剧可以说是瑜不掩瑕。
英伦演技派精湛的表演和现代女编辑与虚构侦探跨越时空的情谊掩盖不了故事本身的拉跨。
《喜鹊谋杀案》小说本身是非常糟糕的。
诚然,案件开篇的描写是很有Agatha Christie的风格,非常有And Then There Were None的既视感。
氛围与群像描写是有些美妙之处的,总之不像现代部分那样不知所谓且拙劣。
但另一方面,假“致敬”之名借鉴融梗还以前人之美名给自己贴金,我以为这是晋江融梗小天王才会用的浅薄的三流手段。
可能最可取的地方就是庞德是一个讨喜的人物,彬彬有礼,善解人意。
如果说戏中戏还能让我给个两星,那现代戏就实在微妙了——这部分就像精心装扮的艳色男女身上泛着的那一层油腻的光线。
号称触及少数族裔与LGBTQ议题但所设情节甚至没能表现他们讨喜的一面,这样漠视甚至于无意识抹黑的态度让人很难想象作者有“先进的、悲天悯人的、为弱势群体振臂一呼的伟大情怀”;塑造了女主坚定求实的一面又安排了许多疯癫幼稚的言行,好似披着优秀秉性的外皮就能做些骇人听闻的蠢事儿了似的;真实世界中的受害人Alen暴虐自私反复无常,真凶迟钝拙劣,许多试图引导读者“误入歧途”的情节又十分乏味……看完全程,唯一让我震撼的是作者本人时不时将庞德与那些伟大前辈诸如福尔摩斯与波罗其名——确定不是有些over self-consciousness或者 social anxiety disorder?
但演员的演绎是很不错的,这烂剧本能演的如此入戏,确是令人赞叹不已。
(文/杨时旸)在这个每个人都急于输出的时代里,最不乏听到“xx已死”的声音,什么“摇滚已死”“诗歌已死”“电影已死”,似乎他们都是悲悯的先知。
其实,哪一个都没有死,那些急于给所有事物宣判死刑的人,无非盲人摸象般看到某个事物变得不再那么热闹,就自作聪明或者标题党般地给予了定性,在这样的陈词滥调之中,只看过几本推理小说的爱好者习惯于摆出一副老油条的面孔声称“本格推理已死”。
但最近这部大热的《喜鹊谋杀案》几乎回敬了这些人一记响亮的耳光。
在此之前,阿加莎·克里斯蒂的那些经典作品被一次又一次翻拍,大银幕上的《尼罗河上的惨案》《东方快车谋杀案》,小屏幕里的《灰马酒店》《无人生还》,大都口碑不佳,偶尔有一部评分亮眼的,也都因为对于演技与角色刻画的局部肯定,总之,大多数人都已经认定,从情节上和整体设计上讲,这类“黄金时代”的推理游戏注定再玩不出什么新花样了。
所以说,在这样的预判上,《喜鹊谋杀案》的出现绝对是一次惊喜。
这是一部非常“阿加莎”的侦探故事,改编自英国作家安东尼·霍洛维茨的原作。
无论罪案本身,推理模式,故事模型,人物设定,一切都几乎沿着黄金时代的原教旨主义延续下去,它既对阿婆致敬,又让阿婆还魂。
而说到这个剧集的拍摄方式,它几乎挑衅又得意地向人们展示,看,谁说本格已死?
如何评价《喜鹊谋杀案》呢?
聪明。
推理小说发展至今,为什么本格、密室、诡计等等那一套东西逐渐显得差强人意?
无非是因为那一切在完成了最初的惊艳亮相之后,迅速陷入了自我重复,并且沦为了一种脱离于现实世界的脑洞游戏,那些“不可能犯罪”愈发变成了纯粹的智力炫技,而侦探小说本身,除却娱乐功能之外,它之所以吸引人,是因为它让人们看见了那些隐藏在我们身边的、没有被注目过的罪恶,让每个人流露出竭力遮掩的另一面。
所以,它需要一种与现实若即若离的微妙感觉,这也是为什么后来的社会派、冷硬派逐渐占据了上风的原因,社会派的冷酷与真实更像成年人阅读的东西,而不是孩子的恶作剧。
而《喜鹊谋杀案》显然已经将本格推理的优势与问题看得清清楚楚,而且想好了对策。
那么,对策是什么?
那几乎算是一种“以毒攻毒”的方法,用本格最大的问题破解问题本身。
本格在当下读者、观众心中最大的问题不是悬浮吗?
不是罪案设计显得刻意吗?
那就让悬浮的更悬浮,在刻意之上更刻意,而不是欲盖弥彰地故作真实。
换句话说,你们不是都已经把本格推理的那些诡计和模型烂熟于心了吗?
不是都觉得无非一场戏吗?
好。
那我们就让一切更像一场戏。
所以,这个故事采取了一种套中套中套,戏中戏中戏的结构。
先设置一层故事,主角是一个出版社的资深侦探小说编辑,再设置一层故事,与她合作的畅销侦探小说家意外死亡,又设置一层故事,小说家创造的畅销侦探系列终结篇中的未结悬案与即将辞世的主角。
你看,这样一来,这个故事变成了一个套娃,最内里的一层,展示一个最标准的本格推理故事,外面的两层既负责巩固——罪案又叠加罪案,又负责消解——外部的故事是当代的,当下的,在我们身边的,它足以为那个设定在久远以前的传统本格故事解腻。
于是,它有效地把一道传统老菜进行了改良,没有喧宾夺主,没有四不像,脆爽的脆爽,醇厚的醇厚,陈旧的浓油赤酱还竟然有了些小清新的色泽,典型的用降维的方式升维。
再加之,这几层故事中的不同角色由同样几个演员出演,那些交织、反差、互渗又氤氲出别样意味,让一场死亡映照另一场死亡,让一重悬案衬托另一重悬案。
最终,让一个可复制的类型故事显露出了几分独特的作者性,哀婉、悲怆又隽永。
侦探小说,尤其本格派的侦探小说会给人一种微妙的冲突感——直面犯罪和谋杀带来的刺激和隔岸观火应对那种刺激的安稳。
就像《喜鹊谋杀案》原著中所写的那样,“一瓶红酒,一包家庭装的烤干酪玉米薯片配一罐萨尔萨辣酱,旁边放着一包烟,雨噼里啪啦地敲打着玻璃窗,还有一本书。
还有什么比这更惬意的吗?
”这就是大多数侦探小说迷的真实写照,也精准地总结了面对这部剧时的观剧感受。
《喜鹊谋杀案》是一种思路上的成功,保持本格类型的本分,又在叙事方法上显得超脱与超越,这远比那些辛苦地在谜题本身打转,只能靠打磨角色演技去重新争夺新观众的笨办法要巧妙太多。
从某个角度去看,《喜鹊谋杀案》总会让人想起去年那部热门短剧《公寓大楼里的谋杀案》,同样颇为古典本推理格式的故事,同样做了既保护内核又解构技法的叙述改造——把谋杀案置于一群热衷于真实犯罪故事的播客制作者中,那案子一路走到最终,其实已经没人关注到底谁是凶手,而都在看那一群合力破案的邻居各自怀揣的孤独与失意,以及最终赢得的友谊和温暖。
这几年,英美剧通过一些形式上的变幻,拯救也解放了很多题材,比如没有画面、只有声音的《骇人来电》也是个让人惊艳的例子。
它完美解决了幻想恐怖故事中,如何为恐怖意象赋型的问题。
它用最干脆的减法从根本上彻底将问题本身取缔了。
所以说,没有什么无法拯救的题材,本格推理也并没有“死”,针对这种类型不是不能用,而是如何用,如何化用的问题。
(本文首发 北京青年报 专栏)
充满了矛盾。
看完在想,故事里外的死者,都是凶手为了阻止某件事态发生的激情杀人。
那么艾伦在被鼓动着上天台之前,是否有预料到接下来的死亡呢?
艾伦爱讽刺别人,而他本身活得也很讽刺。
真正的心血严肃文学无人问津,他的所有成就都来自于他最厌恶的侦探小说,这样的无能为力和无可奈何,成就越高对他的讽刺就越深,而此刻他得了癌症。
艾伦对庞德的态度也是矛盾的。
艾伦本身是个嘲讽厌世、招人讨厌的刻薄人,却要持续地写九本书的主角侦探,将其塑造为智慧、绅士、体贴、宽和的人,还在他Atticus Pund背后隐藏a stupid cunt,对自己完美无缺的主角不爱且恨。
他任性且刻薄,一定有部分来自他始终不圆满。
靠自己厌恶的东西赚得盆满钵满享誉世界,是一种成功还是一种诅咒?
+人们都爱他的功成名就和钱,没有一个人爱这个人本身,而得到的二者都来自他厌恶的小说,这绝对是无比痛苦的诅咒。
也因此在想,虽然他恶劣地对待别人,但同样没有人真正地理解尊重他,人们不爱他,却对他诸多要求。
没人支持他写严肃文学,总有人理所当然地认为他有钱了就该要接济别人(去借钱的Andrea…去要工作的姐姐…),要他为市场服务,为出版社服务。
人们都是被恶劣地对待了,就不会再试着爱这个人。
有钱无爱的大作家啊,没人爱他,他自己也厌恶着失败的自己吧。
书里和现实世界的交错以及对照(艾伦喜欢塑造书里角色埋汰现实人),艾伦的极失败又极成功,这种人物的矛盾和讽刺给人感觉非常巧妙。
拥有智慧的喜鹊,收集财物的喜鹊,点缀童谣的喜鹊。
自负才华浅薄虚名的喜鹊,窃窃思索剪切回忆的喜鹊,串联空间过渡时间的喜鹊。
所有人都可能成为扇动翅膀的喜鹊——“1943年,你是德国人,那个时候你在做什么呢?
”蔑视感情的人,最终亡于感情。
自诩睿智的人,最终堕于嘲弄。
所以承认,非常成功的阿加莎式改编。
阿加莎和柯南道尔最大的区别在于,阿加莎是风格,而福尔摩斯是IP。
阿加莎的改编需要把握住逻辑、情感、人性的英式庄园风和多人混战的叙事框架,而不能更聚焦在人物本身,但阿加莎的人物刻画同时又特点突出,这对影视编剧无疑是富有挑战性的。
而在当下能讲好阿加莎,还要讲出新意、不显悬浮刻板,双线并行是很讨巧的选择。
最重要的是把握住了黑色诙谐感,画风紧凑又捎带阴冷,很适配。
把自己的风格写成一种模式,推理女王。
没有结尾的故事,延续至今的谜底。
推理是寻找答案的文学,无论是什么答案——“答案就在书里”。
当编辑苏珊·赖兰拿到艾伦·康威最新作品的初稿时,她怎么也不会想到这本书改变了她的人生,在和这位犯罪小说畅销书作家共事多年之后,她对他笔下的侦探阿提库斯·庞德了如指掌。
庞德侦破了许多围绕英国村庄的谜案,康威的传统写作模式获得了巨大成功;在康威的新作中,阿提库斯·庞德来到派伊府邸——一座乡村内的庄园调查一桩谋杀案。
是的,其中有死尸和许多各怀鬼胎的嫌疑人。
然而随着阅读的深入,苏珊越来越确信,在这本稿件的背后隐藏着另一个故事:一个充斥着嫉妒、贪婪、冷酷的野心和谋杀的真实故事…(来自度娘)这其实是改编了的电视剧的叙事方式:故事中的故事。
两条线同事展开,一条是苏珊,作为编辑负责的畅销书作家死了:自杀或他杀?
留下的稿子少了一章,失踪的最后一章去哪儿了?
一条是剧中的阿提库斯庞德。
乡村的一个豪宅管家死了,男主人也死了,是意外?
或是谋杀?
应该说,这个剧很英式,也很阿加莎。
苏珊为了寻找最后一章,来到了作者的家,探访其家人、朋友,以求得到最后一章的下落;作者是个典型的自恋狂:自大,无礼,刻薄,毒舌……身边的人(异构词,将身边的人的名字异构成一个新的名字)总是被写进故事,让人恨得不得了:姐姐,警探,出版社的老板,苏珊……几乎作家身边的每一个人都让作家以令人憎恨的方式写进了书中。
而故事中藏着线索,苏珊和阿提库斯庞德隔空交流,找到了失踪的最后一章,也找到了真正的杀人凶手:出版社的老板查尔斯(作家所有故事的名字演绎出来就是愚蠢的查尔斯)。
人性真的是不可测试的,也没有好人与坏人的绝对之分,大多数的时候人性是在中间,某一个刺激,向左向右就是一瞬间的事了。
拍摄的节奏还是算紧凑,演员演绎得也很好,但有时觉得是不是英国演员剧演多了,感觉有时有点舞台的痕迹。
不过英国乡村的景色真的很美,找个时间开车去看一看(能适应方向盘在右吗?
),开着名爵的红色敞篷车,呼吸田野里的那种青春的味道,在乡间的路上疾驰,该是多么愉快的记忆啊!
但就我来看,两条故事线交叉行进(以苏珊和阿提库斯庞德想象中的对话为联系),将书中的故事和现实一同演绎,不算十分友好:有可能在最开始的时候就弃剧了。
(韩剧无声蛙鸣也是这样的一种叙事方法)纸质版小说前面是故事,没有两条线同时进行(不过我还没看完小说)。
结尾真的太阿加莎了:所有人集中在一起,说着破案的过程。
我看的英剧不太多,这部剧让我喜欢上了苏珊的红色敞篷车,那是一辆1969年的名爵敞篷版,红色(我最喜欢的颜色),手动的敞篷(肯定也能电动),车后箱上的不锈钢架子(虽然不知道干啥用),一切都很美,有了想入手的感觉(这50多年的老爷车,估计我买不起),不过也知道只能看看,过过眼瘾。
真的很好看啊!
为什么评分这么低。
设置在现代伦敦的轻(?
)侦探剧,说“轻”是因为轻松有趣,节奏明快,剧情简单清爽。
我一般不太爱看探案剧,大概是侦探剧很多设置在历史背景中,或者主角以及剧情推进都很严肃,不适合放松。
但是这个案中案,现代线和书中线并行的设置完全消除了多数探案剧给我带来的拘谨和距离感。
尤其是现在住在伦敦,感觉很有代入感。
女主的身份设置也很有趣,不是侦探也没有被动卷入事件最终成为侦探,就是一个聪明有头脑的旁观者,和案件保持若即若离的关系。
现代线里,没有在结局时突然大侦探附体,给出精妙的推理,而是因为一切都是自己的身边人,再加上一点小聪明,于是合理地破解了案件。
而书中一个非常巧妙的解密最终还是由书中的侦探给出答案,而女主只是作为旁观者静静倾听理解和欣赏。
另外想说pund的演员真神奇,长得好像某种简笔漫画,真的像一个小说里的人物,怎么做到的?
最后想说女主的感情线是唯一的败笔,一个什么优点都看不出来,还只会倒打一耙对女主发脾气的男朋友,结局竟然还真的放弃伦敦的一切为了他而远走他乡,真是离谱。
对亲情事业都头脑清晰,取舍得当的女主怎么会独独被爱情绑架,为了一个男朋友死心塌地?
非常优雅的一部作品,“写谋杀案的作者被谋杀了”的书中书案中案式双线结构,两个案子本身中规中矩,但两个时空的穿插以及女主和侦探的交互呈现得十分丝滑,书内书外的角色相互映射也增加了一些乐趣,加上女主很有审美的衣品、利落精巧的配乐和英伦探案剧必备的乡村风光,整部剧看下来赏心悦目。
喜鹊谋杀案 (2022)8.32022 / 英国 / 剧情 悬疑 / 彼得·卡坦纽 / 莱丝利·曼维尔 蒂姆·迈克穆兰 剧里主要的几个角色在我看来都很有魅力,女主独立聪明有事业心有探索精神(私心觉得女主特别特别适合演马普尔,演技也特别好!
),侦探身形高大人却温柔智慧且礼貌有风度,作者艾伦的小男友又作又欠的但在书中对应的小助理贴心又可爱。
最有意思的是作者艾比这个人物,艾伦本身其实恶劣刻薄,而对着自己讨厌的人却又能适时展现自己的friendly,挖掘出对方的人生经历后,再恶趣味地把人写进书里。
另一方面,他一心只想写严肃文学可惜无人问津,创作的系列侦探小说却畅销大卖,因此得知自己身患绝症后在新作中写死了笔下的侦探,作为编辑的女主比作者更爱角色,十分令人唏嘘。
同时本剧的编剧是福尔摩斯系列官方认证的唯一一个同人文作者,且创作本剧的小说原著时受到了阿加莎作品的影响,人物艾伦在文学追求方面又与同样写死了夏洛克的柯南道尔如出一辙,所以在剧中侦探的身上仿佛能奇妙地看到夏洛克波洛马普尔的影子,这种似有若无的联系让人在剧结尾看到侦探对女主说出Goodbye Susan的时候有种莫名的触动。
总之,除开双线不断交互的叙事方式,本质上还是经典的本格推理,且丝毫不吝啬把线索展现给观众,故事结构精致工整,双时空的转场不少但极其流畅不突兀,只有最后一集女主胆大包天一个人和凶手对峙的部分略微降智,总体还是瑕不掩瑜。
有个彩蛋…… 是第几集,就会有个镜头,展示几只喜鹊。
比如第四集5分16秒,四只……第五集:10分57秒,五只……第六集:42分31秒,六只…… 真的,不信你们去找。
有个彩蛋…… 是第几集,就会有个镜头,展示几只喜鹊。
比如第四集5分16秒,四只……第五集:10分57秒,五只……第六集:42分31秒,六只…… 真的,不信你们去找。
有个彩蛋…… 是第几集,就会有个镜头,展示几只喜鹊。
比如第四集5分16秒,四只……第五集:10分57秒,五只……第六集:42分31秒,六只…… 真的,不信你们去找。
熬夜看完了,因为提前知道的故事慢热节奏缓,所以一直凝神静气抓细节等待故事发展,然后直到第六集片尾报幕都出来了我还是没相信就这么结束了。
尤其是案中案丢失的结尾,再加上喜欢取材解构现实的恶趣味作家让我对结尾抱有极高的期待。
最后这种谜底?
就这?
现实和小说双重失望,实在是蚌埠住了。
风格是太像阿加莎克里斯蒂了,不过要认清的是阿加莎克里斯蒂的成功在于开创新和前瞻性,如果2022年了出来的故事还玩这种套路实在是说不过去了。
双线并行是一种比较高级的结构,但前提是收放自如,现实篇的解密和伏笔太弱了。
出现的大量人物根本没有出现的必要,解密解得完全随意,女主的对峙方式也离奇,老板就那么随便地把藏那么深的第七章放在那了。
槽点多的我都混乱到理不清了。
那个李什么被抄袭了大纲,这一段设计到底是想表达什么?
正如标题所说,剧整体风格复古,标准英伦绅士风的侦探,然而优点也仅限于此,喧宾夺主的风格把故事的薄弱更放大了。
一开始反复强调艾伦想当严肃文学家,反感商业文学,拔高了一堆内涵然后现实篇就这?
还是说这又是更高次元的作者自嘲?
有高度表达欲的作者表现出来的现实只是一团伏笔没回收的乱麻,要真有这一层面那我倒可以接受故事的设计了。
之前看无罪之最的结尾就够难受了,不过虽然是虎头蛇尾但头起得太高了,天谜加上转场技巧悬疑感直线飙升,虽然尾收的弱但是尚在接受范围。
《喜鹊谋杀案》如此慢热,剧情的最高点应该就是女主反应过来故事的一切都来源现实,然而这才是中间发生的事,一部悬疑剧在中场就开始持续下落实在不是明智的安排。
对了还有一个最要命的,我看的版本中间有一句翻译成了《麻雀谋杀案》,我当时真以为这是个大考点,再结合喜鹊谋杀案的大纲是抄袭的,艾伦总喜欢艺术加工身边的人与事,我脑补了N个结果,从女主在医院醒来我都等着看现实篇反转,尤其是平淡地讲完小说案后,那么平淡地陈述我还以为是为最后的反转蓄力。
考虑到小说案中男主是为爱犯罪,至少是声称为爱犯罪,最认为有罪的那一场不是他,反而剩下的都是他。
我当时只能觉得安德鲁(是叫这个?
)是凶手,虽然按照故事时间线艾伦不该知道结果,但天才作家如果最后真的所写的故事反馈到了现实也算是一种震撼性的艺术设定了(类比水车馆事件)。
然而,最后就这么结束了!
原来现实案才是蓄力,小说案就是最后的高潮了。
我冷静了很久都接受不了这个结果,这么来看那个只出现一下的麻雀谋杀案应该是汉化打字失误了。
(emmmm)没想到这剧评分能那么高,我是想怒打一星的,或许很多观众都是对元素的热爱高过了故事本身,我重新审视了一遍作品,元素的添加确实有那个味道吧,或许是复古元素限制了故事的发展,出于这点提到两星。
无关推理,只是看完实在不能理解为什么一个设定独立自主聪明能干的中年女主角,要给她配一个这样的男朋友。
这个男朋友呢,除了故事最开头女主出差把自己闪送过去玩了一把小浪漫,后面两个人相处的所有场景几乎都是在纠缠不清的要求女主陪他回希腊。
女主是刚刚收到一个ceo的offer啊,虽然她本人一副视金钱如粪土的样子一直对要不要接受这个职位摇摆不定(ps她在做为编辑跟自己的作者交涉时倒是非常冷静理智一切朝销量看了),但是作为男朋友直接要求她放弃自己辛苦打拼的一切跟你回到你自己的故乡去开一个旅馆?
还是外国,甚至我都不知道女主会不会说希腊语。
此男朋友的设定是在学校教希腊语,基本上就是他也不想上课学生也不爱听,一副摆烂不想干的样子也根本挣不到什么钱,想回去开旅馆既没钱也没任何经验,就是我想家了我要回家我在这里一点都不快乐。
女主跟他在一起六年,嘴上说着爱来爱去的,但是女主如果不答应他回去就确定两个人要分手,女主一边焦头烂额的破案一边还要央求他不要立刻做决定给她一些时间。
而这个男朋友最奇特的点(此处涉及剧透) 。。。。。。
就是他没钱开旅馆的时候,偷偷看了女主电脑找到女主手下的当红作者联系方式和地址(作者同时也是曾经抢过他当时女朋友的前学校同事),然后对女主撒谎有事,去找作者借钱。
人家本来不知道他跟女主什么关系,借钱失败非要说一句不要告诉女主我来过,你知不知道自己在干嘛啊?
那是你女朋友手底下最值钱的作者,你一点不在意可能影响到她的工作嘛?
完了作者一听他是女主男朋友,出于自己的恶趣味真借给他一大笔钱,他还真从头到尾瞒的好好的不告诉女主,人家看女主的面子给了这么大的一个人情,就一直瞒着啊?
女主发现了这件事情以后去对质,明明是自己先撒谎骗人,但是因为女主怀疑他是凶手,一句你这么了解我你不相信我就彻底立于不败之地了,坦诚难道不是信任的基础嘛?
你瞒着人家干了这么多事唉。
女主呢就一直沉迷破案,要升职加薪还是为爱走天涯她是从头到尾都摇摆不定,不管谁问都是没想好,我都替她老板急死了,好话说了一箩筐就是犹豫不决。
故事的最后男朋友终于发挥了一次作用从火场里救出女主,(此处插播吐槽女主大半夜的跟杀人凶手呆在一块揭秘杀人手法也是艺高人胆大,悠闲得跟在自家客厅一样,被锤真是一点不冤枉)然后呢女主就彻底不纠结了跟男朋友走了,爱情真是令人上头,虽然编剧已经强行让她失去了offer公司也完蛋了没得选了,happy ending。
不合格的侦探剧集,太多废笔
结尾太牵强了。就当练听力了
当时看完书就觉得这种过去与现实穿插着的故事更适合拍成电影或者电视剧,如今电视剧拍出来我却还是认为跟书一样让我觉得鸡肋,后面两集比较精彩一些
没有当时看书的那种惊喜,不过两条线串场确实做得挺好的,喜欢Pund和Susan互动的场景。
还蛮喜欢谜底两封信的设计的,总体来说,伏笔部分和红鲱鱼部分都比较古典规整,人物塑造比较单薄,中间有些情节部分略有些枯燥。
就罢了
Fear, anger, envy, desire
第一集写悬疑小说的作家也没了,和小说死亡角色重合。第二集去要结局的编辑一整集后发现作家是被谋杀的。第三集混乱极了,现实和小说来回穿插。第四集葬礼可有可无的怀疑,第五集才出现照片,最有可能的嫌疑人。第六集很爽但会让人觉得编辑活该,完全是气观众,没有人救她她爽不起来。一句话:只看第一集和第六集就行了,太,拖,沓,了!!!
近几年看到的很难得的叙事如此精妙的推理剧。书里书外两个世界,鉴于作者本人的“喜欢把别人写进书里”的恶趣味,很多演员两边“通用”,再加上精彩的转场衔接,两个世界就此交互。书里依然是传统的从蛛丝马迹中获得线索的英伦推理,书外是编辑在找结尾和死亡真相,相比于书里相对简单的人物关系,书外现实世界要复杂和令人意外得多。特别喜欢编辑和书里侦探的对话,两边同时进度的案件进展,从书里的角度思索书外的世界。除了编辑最后自己生扛杀人凶手最后意外获救这一段实在是无法理解(说个题外话,现实真碰到这件事一定不要学她),我最喜欢最后一段。以前都是书中人出现在现实,结尾是现实的人进入书中,旁观整个推理故事的结尾,这简直是推理爱好者的终极梦想,比任何的影视化都吸引人——和作者笔下的人物对话,然后解开迷题。下季见。
“恐惧,嫉妒,愤怒和欲望,极端的人类行为最后都会归咎到这四种情感上。”实在是喜欢这个剧本创意,有想象力地构建了一个在我看来真正的编辑角色,讨论的问题也远远超出了所谓的行业,编辑应该是对人性,对自己的作家有充分理解和认识的人,她比其他人都在乎真相、在乎事实。或者偏激一点说,她真的只在乎解谜。藏在文字后面的谜,如果是一部好的作品,那这个谜一定关乎人的真相。
Tedious. Something about this show irks me.
看过书,看了电影解说,哎,书就很一般,电影解说更一般,看完都忘了
开头精彩,结尾草率。
包含了我所厌恶的一切,也是难得:抽烟的老女人,无聊的英国庄园谋杀,中年危机的爱情和亲情,小村庄的家长里短
相当无聊,女主角是老太太还有船戏和浪漫爱情这件事有点疲劳
虽然部分情节和人物形象与书中有差异,但是作为改编剧还是非常精彩的。原书中庞德和苏珊两条线各占一半而且书中书占比略大,剧中则对两条线进行了取舍,将现实线作为主线,书中书内容作为副线穿插呈现,丰富了苏珊线的情节,包括苏珊的家庭背景、男友的嫌疑这些在原著中没有提到或者寥寥带过的情节都在剧中得到扩展,增加了戏剧冲突,也使得人物更加丰满立体;可惜的是庞德线的情节被过度简化,第一章玛丽葬礼前的情节基本被省略,牧师、医生、古董商等混淆视线的嫌疑人戏份被严重压缩,比较有意思的爵士妹妹其实是姐姐、医生丈夫的画作、牧师夫妇的秘密等支线情节索性全部删掉,由此造成红鲱鱼大量减少,案件复杂程度大幅降低。可能这也是霍洛维茨为了照顾现代观众的口味而不得已做出的妥协吧。总的来说瑕不掩瑜,是近期看过的最佳推理剧。
侦探小说最好看的是过程,不是谜底揭晓的那一刻。就像这部剧看的时候一直在期待着最后一集,但看完你发现最好看的是前五集。
推理十分薄弱,线索给了一堆,用到的没几个,剩下的就没下文了。不是说所有人都嫌疑就是模仿阿婆,你要把线索都串起来呀,其他嫌疑人是怎么被排除的?其实还是更像柯南道尔
喜鹊、路德维希、福尔摩斯……受不了英国人无聊的推理和开挂的解密一点了……🥲2⭐
很妙的遗言诡计,作中作的叙诡也影像化得非常成功,作者最终的创作令人叹息,一个推理小说家得多爱类型文学,才会如此看待自己的作品啊?