睡魔第一季

人们为何伪装、隐忍？

都是因为有梦想。

甚至最虚伪的谎言背后也隐藏着内心最深处的某种渴望。

梦想给人活下去的动力，一旦梦想失去，目标空虚，就只愿奔赴死亡。

最喜欢第四集里面路西法和梦神的对决。

——我是狼。

——我是骑着马的猎人，一箭射中狼的咽喉。

——我是毒蛇，可以咬伤马。

——我是猛禽，可以吞噬蛇，划伤蛇皮。

——我是猎人刀上的细菌，可以摧毁猛禽。

——我是世界，孕育万物，滋润生命。

——我是脱轨的行星，可以毁灭整个星球。

——我是宇宙，可以包容一切。

——我是反生命，是一切归于毁灭之后的黑暗。

——……——该你了，梦神。

你还能是什么呢？

还有什么能对抗反生命呢？

（主人，能抵抗反生命的是你呀，你是梦想啊。

）——我是希望，你说说，还有什么东西能让希望灭绝。

是啊，宇宙万物相生相克，但希望永不磨灭。

我的胸中挤满了沙石，因此我所想望着的：只是高山，旷野和飞鸟。

且用这希望的盾，抗拒虚空中暗夜的袭来。

#Netflix# 整体看非常不错了，角色的设计非常的吸引人，布景和配乐更是一大亮点，内核则是男主前半段的追寻“法器”与复仇和后半段的消化与寻找自我，展现了以万物集体无意识代表的睡魔的成长，也是万物的成长。

只是以前五集与后五集做分割的方式让人感觉挺割裂的（虽然也有关联）。

非常喜欢第五集和第六集，感觉第五集是以弗洛伊德理论为基础，故事上看有很强的泛性论感，而又以“强制真实”这个条件为主要推进，带有极强的“他人即地狱”之感，最后“真实”下的失去梦想也似乎回答了路西法和男主在地狱“决斗”时的命题-希望。

这场戏的光影和配色运用的很棒，从开始的阳光明媚到最后的暗淡无光都跟进着剧情，一闪一闪的光源也塑造了诡异感，而那种欲望的红，也是很大程度的提高了观感。

变焦镜头，长镜头和低角度仰拍的运用也很精致，尤其是餐厅戏结尾处的长镜头，仿佛看着世间万物在“真实”下欲望的释放，而进一步展现的就是希望的破灭。

这集的配乐也是节奏感很强，很大程度的帮助画面构建了惊悚悬疑感。

第六集则更多的是以架空历史的形式展示了一种对于生命的理解，带有极强的存在主义感（结合浮士德和莎士比亚挺有趣）。

结尾，如果说第五集是弗洛伊德的理论的展现，那结尾就更多的是荣格理论的展现，借由万物的情结漩涡（无意识）的崩塌破处了集体潜意识（梦境）与意识（现实）的边界。

以更无私的“情结”结束了一切。

拦路虎

看到第六集哭了，这就是我喜欢影视的原因。

（当然还有音乐）让人不仅可以跨时代接触文艺，经历历史的碰撞，它更代表了梦想。

一个人类一生会荣耀会犯错会潦倒，但是最后还能保持初心用了500年，现实中没有那么多机会，所以其实人类还有救？

还是说神一开始选了一个好人，也是这一集，之前主角的颜值苦恼狠狠击碎了，笑起来好帅。

《睡魔》看到第六集，终于看到了一个我最喜欢的故事。

第六集《翼之声》的后半段，讲述这么一个非常简单的故事。

1389年寻常的一天。

梦神睡魔（Dream）和姐姐死神（Death）走进一家小酒馆。

一群朋友正在举杯畅饮，其中一个人说，我觉得死亡糟透了，为什么人人都要死，我就决定我不死了。

睡魔听到之后，嗤之以鼻，对死神说，我无法想象为什么有人愿意一直过这么糟糕的人类生活。

我敢说，他如果真的不死的话，过了几十年，一定过来求着你要死。

死神笑了，说，好吧。

我们就来个实验吧。

我决定我从今往后就放过他。

你过100年再来问问他要不要死吧。

于是睡魔走到这个人面前，说，霍布加德林，你好。

我听说你决定不死了。

那100年后的今天，我们再在这里相见，你到时再告诉我你决定要不要继续活下去吧。

被死神放过的加德林就这样，每隔100年的这天，1489年， 1589年， 1689年， 1789年 。。。

睡魔都会和霍布加德林在这小酒馆里相约，听加德林畅谈他这100年里的人生经历。

而每次，不管是经历了兵荒马乱，富贵荣华，囚禁折磨，痛失挚爱。。。

加德林都坚定的告诉睡魔，人间太值得，他完全不想死。

百年之约直到1889年的约会，聊着聊着，加德林突然恍然大悟的跟睡魔说， 我不知道你是谁。

但我知道，为什么你一直坚持奔赴我们的百年之约 --- 你根本不是为了搞清楚我是不是愿意继续活下去--- 我肯定愿意活下去，你几百年前就搞清楚了。

你一直来见我，是因为你需要 --- 友谊。

你太孤独了，你没有朋友，你需要我的友谊。

被加德林说破的睡魔恼羞成怒，恶狠狠的说，你这个不知天高地厚的蠢蛋，竟然敢说我需要你的友谊！？

然后睡魔就拂袖而去。

看着睡魔的背影，加德林大喊：我100年后还会在这里等你的！

如果你出现的话，就说明我是对的！

1989年，加德林如约而至，空等了一天。

（他不知道此时睡魔遇到麻烦被困。

）正准备离去的加德林得知，这个小酒馆的地皮已经售出，将会被改造成新的基建项目。

2016年，终于脱困的睡魔来到小酒馆，发现人去楼空。

唯有墙上画了个箭头，写着“新酒馆”。

睡魔沿着箭头找了了一个装修温馨的小酒馆。

他走进去，果然看到加德林坐在里面，正在埋头算账。

显然在听到酒馆将关闭的消息后，加德林便在附近自己开了一家酒馆，当起了老板，这样便可以日日在店中等候睡魔。

加德林抬头看到睡魔，会心一笑，说：你迟到啦。

睡魔也笑了，说：是啊，我听说让朋友久等可不地道。

接着，睡魔坐下来，和以前的每次约会一样，和加德林开始喝酒畅谈。

故事就是这样。

很简单。

我看完之后的一天，突然也像加德林一样顿悟了。

故事里只解释了一个问题：为什么日理万机过着神仙日子的梦神睡魔要次次准时赴一个凡人之约：因为睡魔虽然瞧不起人类，却有隐藏的人性，他需要朋友。

但是，故事没有说破另一个问题： 为什么年复一年，历经百年孤独，身边所爱之人终将离去的加德林仍然不愿意去死。

因为和睡魔的百年之约，已经倒果成因，成为了支撑加德林一直活下去的理由。

任何一个活了800年的人，不会有长相守的爱人，亲人和朋友。

但是加德林不一样，加德林并不是是一个天煞孤星。

他有知己，一个知道他全部生命故事，每100年都会如期出现，听他更新人生故事的知己。

（双重隐喻：而这个知己还恰好叫“Dream” --- 有梦之人才能活下去）这也是为什么，当加德林得知他们的约见之地将不复存在之后，就自己重建了酒馆，日日在店中等候 --- 见到睡魔，已经成为了他生命里唯一重要的事情。

睡魔需要加德林，而加德林也同样需要睡魔。

尼尔盖曼在这个故事里其实做了一个思想试验： 生活充满了没完没了的痛苦和无聊。

可是让人觉得还是人间值得的条件可能只有这些： 有人懂你，有人等你。

作为《好兆头》的粉来说，我喜欢第六集的叙事风格以及故事情节。

看的时候嘴角总会不自觉的上扬。

除了故事本身处处洋溢的温馨和可爱以外，更重要的是《好运之人》让观众看到了生活的希望，漫长的生命不是惩罚，而是神慷慨的馈赠，怀揣着信念，好好活下去，这世上一定有让你快乐幸福的事情发生，也一定有值得你等待的人出现。

这是多么美好的事情……可是神的馈赠难求，而最后两集人世间的邪恶却易得……这些变态杀手不同于以往某些影视剧的描写，他们的出场没有恐怖的BGM和阴森的画风。

他们有的绅士儒雅，说话永远得体（科林斯），有的像充满智慧待人温和的长者，有的好似人畜无害的大胖暖男，有的是知性美丽的女性，还有的好似上帝（神）虔诚的信徒，还有更多的人就如我们日常生活中无意中擦肩而过所遇到的那些普通人一样……他们开的杀手大会就像所有美剧中那些普通爱好者大会一样。

他们谈论杀人时没有杀手变态的神情，而像谈论普通工作一样在传授经验以及工作中遇到的不平等对待。

科林斯第一次被介绍时站起来向大家致意时，也像所有美剧中或者现实中成功又谦虚的人一样，双手合十点头微笑。

他在台上演讲时，他的话术和言谈举止和平日里我们在电视上看到的那些成功人士又有什么区别呢？

而台下一位位眼含崇敬之情，面容平和的听众们脑海中却在一遍遍重复着他们变态杀人的快乐。

细想这是多么阴森恐怖的事情……一个个变态杀人狂却有着普罗大众一样的容貌和神态，可以随意隐身于世人中。

而最可怕的是这并不是他们带着面具生活，以此来掩盖他们邪恶的内心，而是他们内心对邪恶的认同已经让他们将自己的人格升华了。

如梦神所言，他们认为自己才是受害者，认为自己是被世界所迫害的，认为自己做的都是对的事情。

在神话故事里，这些恶徒的自我认可甚至让人觉得可笑，而神终将会让他们受到惩罚。

可现实世界中这样的人并不可笑而是恐怖。

信仰的输出永远都会有市场都会有受众，不管这种信仰是好是坏，是善是恶！

最近这些年很多美剧都喜欢透过平民视角来审视仇恨的力量。

比如《黑袍纠察队》第三季结尾，平民对于故乡人肆意残杀普通人时的欢呼雀跃。

比如《梦魔》最后的杀手大会。

《黑袍》里故乡人的狂热粉很容易让人联想到特朗普。

而《睡魔》里那些变态杀手，虽然是由科林斯所蛊惑，但是两部剧一样，都是普通人臣服于能力者输出的仇恨信仰。

特朗普在美墨边境建墙，他这么做有他自认为的道理，可他释放出来的信号更鼓舞了美国境内的仇恨分裂，滋养了更多的种族主义者。

因为有了强权的背书，让那些曾经试图掩盖自己内心的人不再畏惧展现自己内心的仇恨。

因为普通人生活的压力太大了，因为普通人的世界很小，因为普通人没有选择自己生活的能力，所以，对另一个种族另一个群体另一个地方来的人容易产生各种复杂的情绪，继而变成仇恨。

想想我们自己，每天生活中有多少次会犯这样的错误。

比如遇到一个外地来的说话不客气的保安，比如遇见一个外地来的不礼貌的外卖小哥，比如在某天深夜听到了一群年轻人的大声嬉笑，比如在网上遇见意见不同的人，如此等等，我们会不会在心里咒骂一句带有歧视的话？

会不会因此而觉得某个群体，或者某个地方来的人都讨厌？

可任何一个地区或者群体都是由一个个具有个体思想的人组成的，不应该只被广义成一个符号。

我孩子一岁多刚学会说几个简单的词语的时候很喜欢和所有人打招呼。

我们晚上散步的时候，他热情的向一队骑行者打招呼，大家都关注着前方几乎没有人注意到他，只有两个队末的黑人小哥哥大笑着挥舞着帽子向他打招呼，并说祝你晚安！

孩子再大一点去家门口的游泳池玩，三个黑人小孩找我们要娃的玩具。

其中年纪最小的黑人男孩始终不肯归还我们的玩具，还冲娃发脾气，大喊大叫。

如果我没有先遇到那两个温和礼貌的黑人小哥哥，可能我脑子中就会蹦出来“黑人真没素质”这样的念头，可是因为我先被善待了，所以我看到的是这只是一个熊孩子，他只能代表他自己。

影评写的太长了，啰里八嗦的可能没人爱看，可是我就想表明仇恨是最容易传播的信仰，而任何传播者或者受众者都会为仇恨包裹上各种外衣，以此来证明自己才是受害者，自己才是对的。

爱这个世界，爱自己身边的人，永远不要因为自己的懦弱和无知、无能无力而仇视其他人。

出国了就会知道，没有人再区分你来自于中国哪里？

你，就是中国人，你的黄皮肤就是亚洲人。

而说到底人类对于其他物种来说是一个共同体……在更强大的物种面前，没有哪国人，哪个种族，只有地球人类一个统称。

「A city where the streets are paved with time.A train full of silent women, driven by a blind man.A were-goldfish who transformes into a wolf at full moon.A man who inherits a library card to the Library of Alexandria.Two old women taking a weasel on holiday.A sestina about silence, using the words dark, ragged, never, screaming, fire, kiss.An old man who owned the universe and kept it in a jam jar.A man who falls in love with a paper doll.Magical and alchemical relations seen as a cargo cult.The sun setting over the parthenon. Shark's teeth soup.A nightingale, a rose bush, and a black rubber dog collar.城市的马路以时间铺成瞎子男人驾驶着一辆满载沉默女人的火车金鱼人在满月时变身成狼男人继承了一张亚历山大图书馆的证张两位老妇人带着黄鼠狼去度假一首描写沉默的六节诗，运用了以下的字词：黑暗、褴褛、从未、尖叫、火焰、亲吻老人把曾拥有的宇宙关在果酱罐里男人爱上了纸娃娃魔法和炼金的关系被视为货物崇拜夕阳挂在帕特农神庙上方，鲨鱼齿的汤夜莺、玫瑰丛和一条黑色橡皮狗项圈」

本剧改编自热门DC漫画，原作从1989年1月开始发行，到1996年3月共有75期，后又出了多期修订版和衍生刊。

作者尼尔·盖曼曾凭借《The Sandman: Overture》获得2016年的雨果奖最佳漫画，他所创作的《美国众神》也是被改编为大热美剧。

相比原著，电视剧对人物和情节进行了一些精简，为增强戏剧张力上又作出了些许改动。

第一集 - 被囚睡魔掌握着万物的梦境，他的梦境国度几乎可以和天堂地狱平起平坐。

睡魔之所以能被召唤，是因为刚刚发动了千猫之眼来拯救宇宙，他正处于最虚弱的时刻这才会被捕。

睡魔没有办法假意答应"泰温"借此逃脱，是因为神的话都有效力不能出尔反尔。

正如剧中说的，对于"泰温"术士的要求，睡魔想这不是一个凡人所能要求的，所以干脆闭麦。

兄弟会头目"泰温"伯吉斯（Roderick Burgess）并未如影视中那般戏剧性死去，而是自然老去死亡，临死前又来找睡魔并气急败坏地大骂，睡魔就是不吱声，然后他就猝死了。

兄弟会发生了分裂后，是伯吉斯的副手和情妇一起逃跑了并带走了睡魔的宝物，之后伯吉斯的副手用头盔换来了庇佑的法器，但随后情妇又拿走了法器就是那个项链，还是被伯吉斯施法解决掉。

伯吉斯死去后，他的儿子Alex上位，原著中的他和父亲一样寻求财富力量与不朽， 并说出你就算不答应我，我还有儿子孙子来和你耗着，简直是愚公大战无尽。

睡魔是靠人的梦境来维持力量，一开始他是能食用看守的梦境，但后来Alex下命不准看守在法阵前睡觉，算是彻底断了睡魔的梦境来源。

原著中的助手推Alex轮椅时刮去了法阵的一部分这才让睡魔有机可乘，剧版助手改成了伴侣。

睡魔自1916年起被囚禁到逃出大约70多年，是因原著在90年代发行，为了保持睡魔在现今的时间线，电视中改为被俘一个多世纪，多加了30些年。

睡魔被囚，一部分人陷入嗜睡症和失眠症，当时处于一战末期，民众便认为这是战争的后遗症。

在睡魔逃脱后才从Alex口中得知，他们想抓的是二姐“死亡”而不是自己，就更来气了。

剧中的"泰温公爵”一开始就直接和他摊牌了。

第二集 - 准备在睡魔回到自己的梦境国度后，是先见到了该隐与亚伯，就是圣经中相爱相杀的那对兄弟。

在睡魔离开的这段世纪，是他们俩在维持着梦之国的运转。

原著中睡魔是要求这对兄弟归还他所创造的授权书，因为他要靠吸收自己曾创作的东西来恢复力量，剧中改成了萌宠。

在吸收授权书后，睡魔才回到了自己的城堡。

在召唤了三女神后，睡魔是明确知道了沙袋在康斯坦丁手中，头盔被地狱中的一个恶魔持有，宝石是在正义联盟那里。

原作中的康斯坦丁就是DC大名鼎鼎的渣康John Constantine，他是经过思量后认为康斯坦丁是个凡人最容易解决，才决定先从沙袋下手。

第三集 - 沙袋剧版直接把渣康的戏份换成了康女，Johanna Constantine是渣康的祖上，早在1789年就和睡魔在小酒馆中见过。

康女Johanna Constantine的扮演者曾扮演过维多利亚女王，英国王室乃至欧洲王室的祖奶奶，看她在剧中吐槽王权还挺有意思的。

当睡魔找到渣康时，渣康比康女配合多了，是因为他感受到了袋子里的能量之大，觉得还是不要招惹沙袋的主人为好。

原著中渣康的前女友Rachel有毒瘾，是她趁渣康外出时搬走了他的财物包括那个沙袋。

剧中这个改动更像用康女的态度来映衬睡魔，二人都是难以亲近他人注定孤独，以此有些共情。

他们俩是一起到的Rachel家门口，一进门二人就意识到了有问题。

沙袋中的沙子可以实体具象化，它直接吞噬了Rachel的父亲，而Rachel的大部分身体也早已被蚕食掉。

在拿到沙袋后，是渣康主动要求睡魔别让自己再做噩梦了，剧中成了睡魔主动帮助了康女。

当康女提到了他（睡魔）不是男人/人类，是无尽（Endless）。

原著中是无尽家族共有七个成员，分别为命运，死亡，睡魔，毁灭，欲望，绝望以及狂热。

无尽的父亲是时间，母亲是黑夜（Mother Night）。

第四集 - 头盔当睡魔到了地狱后，来迎门的正是斯夸特瘤，一上来直接问他你的冠冕和宝石呢，相比剧中睡魔的口头威胁，原著中睡魔是能动手就不动口直接把斯夸特瘤打飞了。

随后来迎接的是态度较好的恶魔埃崔根， 他就是伊特莱根（Etrigan the Demon），在DC动画中有着不少戏份。

原著中的想象力嘴炮battle比剧中更长，并是直接由恶魔和睡魔直接比拼的。

另一条故事线是关于情妇儿子John Dee，原漫中的天命博士（Doctor Destiny），扮演者曾在哈利波特中出演卢平教授。

他当时是被关在阿卡姆疯人院，在院中还结识了蝙蝠侠的著名反派稻草人。

第五集 - 宝石这一集的餐厅戏份像是个“如果大家都说实话”的社会实验，从重新配对的恋综连大熊猫都交欢了，到凶杀和疯魔。

这段的改编省略了餐厅顾客一度崇拜John Dee的情节，但整体反而更为细腻生动。

当时John Dee被正义联盟击败后，宝石便也由他们保管放在了一个仓库中。

睡魔先是找上了奇迹先生（Mister Miracle），后在火星猎人的帮助下找到了宝石。

宝石因为被John Dee修改已不再听命于睡魔，当睡魔触碰宝石时不仅是被击晕，还吸收了他大部分能量。

当睡魔打败John Dee后，又把他送回了阿卡姆。

第六集 - 死神前六集主要出自原作首册《睡魔：前奏与夜曲》即前8期的内容。

又一新角色登场了——死神，睡魔的姐姐。

在二人交谈时，死神提了句家庭聚餐，他们正是无尽家族。

死亡提到的双胞胎是欲望和绝望，欲望和睡魔很久前关系很好但现在变得不怎么样，这也对应了他们曾在餐桌上争吵。

后来这一集结束时欲望神出现，男生女相，在原作中欲望的人格化便是雌雄同体的，以拥有着极致的美丽而闻名。

无尽家族在人间的形象是以观察者为主，在第四集中睡魔前去地狱见到了昔日恋人——黑人女王Nada，在Nada的眼中睡魔便是黑人小伙，这段情节出自第9期《Tales in the Sand》。

后半集出自第13期《Men of Good Fortune》讲述了睡魔与Hob Gadling的友谊。

原作中傲娇的睡魔和Hob吵架的100年后还是前去赴约了，因电视剧的时间线拉长，所以在当时1989年睡魔还被囚禁在地下室中，这次前去会面说“让朋友等待太久是不礼貌的”正是原作的台词。

在1589年时，睡魔在小酒馆中还遇见了尚未成名的莎士比亚，后面还会详细展开的情节。

在1789年时，Lady Johanna Constantine前来调查，这就是剧中睡魔对现代康女说的故人。

看来是一个演员扮演了两个角色，Lady康女是现代康女的祖上（我本还以为Johanna Constantine也是成了不死之身）。

第七集 - 漩涡剩下的几集内容主要出自原作第二册《睡魔：玩偶之家》。

这一集与第10期《The Doll's House》同名，展开好了几个线索：双胞胎密谋，梦之国生物失踪，梦之漩涡，寻找弟弟，和杀手集会。

一开始，双胞胎欲望和绝望（Desire and Despair）提到黑人女王Nada和兄弟会头目都是他们设计的。

当Lucienne在梦之国度进行清点后，发现主要有四大梦之生物失踪，分别是怪物形象的Brute and Glob，柯林斯（the Corinthian）和水手天堂(Fiddler's Green），剧中把前两个合二为一了。

噩梦柯林斯（the nightmare Corinthian)在漫画第10期中首次登场，剧作提早了他的出场顺序。

他在第一集中有帮助兄弟会头目Roderick Burgess禁锢睡魔，后又找术士情妇Ethel Cripps问宝石下落，这些事在漫画中和他都没有关系，不过这个改动更体现他一直为自己当家作主做努力，现在来找Rose Walker也显得合情合理。

Rose Walker是梦之漩涡的意思是她能够打破梦与梦之间的屏障然后将所有的梦连接为同一个梦，最终世界会自我吞噬消亡。

在原作中，去世的只有Rose Walker的父亲，但小儿子Jed在母亲还在的情况被送到寄养家庭就显得不那么合理。

陪同Rose Walker去见Unity Kinkaid正是她的母亲Miranda Walker，但剧中这个改动更好地把Lyta Hall和主线情节连在一起。

在睡魔被俘后，Unity Kinkaid陷入了昏睡，并在睡梦中生下了Miranda，因为剧作现今时间比漫画多上30年，就改成了Miranda的外婆。

第八集 - 弟弟本集出自同名Vertigo漫画第12期《Playing House》。

在漫画中Brute and Glob的形象就是两个怪物，漫画把他们从逗比弱鸡反派改为有梦想的梦魇高特（the rogue dream Gault）。

漫画中Jed被送去寄养的一家不是Walker家的朋友而是亲戚，夫妇俩都不是好人。

夫妇俩当年就是为了每月800美元的补贴才决定收留Jed，没想到30多年过去了还没有涨。

Jed的一切活动吃喝拉撒都是在不见天日的地下室进行，而这一过就是三年，Jed之所以能坚持下来就是自己的梦。

剧中Jed逃出后在路上遇见了养母又被带回了家，原著中是直接遇到了噩梦柯林斯，不得不说剧版的改动更为水到渠成合理自然。

后Jed在梦中见到睡魔后自称Sandman让真睡魔不禁笑了，高特（Gault）是为了保护Jed而编制出一个可以逃离的梦，而原作中怪物Brute and Glob是真就想找个山头自立为王。

睡魔找上门来后直接把怪物Brute and Glob打入黑暗，但在剧中还如此处置Gault就显得不近人情，因此图书馆员Lucienne的不满也挺合理，显然是在为睡魔这个角色的转变作出铺垫。

在漫画中，梦之国怪物二人组用Jed的梦境作为自己的王国，找了个凡人Hector Hall作为他们的傀儡国王号称“睡魔”，他就是Lyta Hall整天做梦悼念的亡夫。

Hector Hall在死去后没有进入死亡的国度，而是逃到了睡魔的梦之国度。

Lyta Hall在剧中以Rose Walker的好友出现，她最早在漫画《神奇女侠》中登场，是以“The Fury”为代号的超级英雄。

在结尾，Lyta Hall在梦境和亡夫的魂魄怀孕，她腹中的孩子在日后更是和睡魔会紧密相关。

第九集 - 集会本集出自同名漫画第14期《Collectors》。

睡魔直接把Hector Hall遣去了地狱，因此招到了他的妻子Lyta Hall的埋怨。

因为Lyta Hall想着孩子终归会被睡魔带走，所以一直迟迟没有取名字。

此后二人的儿子被睡魔取名为Daniel Hall，并将成为二代睡魔。

当睡魔对Lyta Hall说要带走她腹中的孩子时，梦之漩涡Rose Walker追了上来，漫画中二人还未碰面。

和Rose Walker同住的房客Gilbert便是从梦之国度逃离的水手天堂（Fiddler's Green）。

在原作中，Gilbert陪同Rose去了杀手集会所在的酒店，在电梯里就撞上了噩梦柯林斯，吓得他立刻就溜了，临走前塞给Rose个纸条，上面写着睡魔的名字——墨菲斯。

漫画中是Rose遇到了儿童杀手Fun Land的追杀，危机时刻打开纸条喊出了墨菲斯而得以召唤睡魔现身，剧中改为了姐弟俩被攻击后被柯林斯相救。

当睡魔现身后对Fun Land吹了下梦之沙，在梦境中Fun Land不再被霸凌而是被一群孩子们接纳。

后睡魔又用梦之沙驱赶了所有集会成员。

第十集 - 尾声原作中，欲望神和昏睡的Unity Kinkaid交合是为了把梦之漩涡传给无尽家族的血亲。

根据设定，身为无尽家族的一员是不能伤害自己的血亲否则会被反噬，欲望神是希望梦神去杀死作为无尽家族后人的Rose Walker而被消灭。

在睡魔前来找欲望对峙时，背景的展览正好代表七个无尽成员，从左到右分别是命运，死亡，睡魔，毁灭，欲望，绝望以及狂热。

死亡神在第六集出场时，胸前佩戴的项链正是左二这个标志，代表睡魔的正是他的头盔。

而中间的展览空了出来，是因为老四毁灭（Destruction）撂挑子不干了，欲望神和双胞胎绝望神说睡魔回来了，仍处于毫无音讯的Prodigal指的就是他。

因为老四从不在自己王国里待着履行自己的指责，所以其他无尽成员并不称呼他为毁灭神，而是浪子（the Prodigal）或兄弟（Brother）。

这一季的情节主要出自漫画前两册《睡魔：前奏与夜曲》和《睡魔：玩偶之家》即前16期的内容。

下一册《睡魔：梦境国度》共是四个独立的故事，分别是睡魔前任——希腊缪斯女神，千猫之梦，关于莎士比亚的仲夏夜之梦，和与埃及神话相关的元素女孩。

结尾中前来找路西法密谋的恶魔名为阿萨兹勒（Azazel），这段情节或改编出自漫画第四册《睡魔：迷雾季节》。

漫画中，恶魔阿萨兹勒囚禁了Nada以试图要挟睡魔。

按照仅尼尔·盖曼原作就有十册75期的体量，估计还能再来个四季。

欢迎指正和补充。

《睡魔》这样的奇幻剧，也有写作公式可以提炼，比如道具设置、人物安排、时空制造……试着扒一扒，总会有写作借鉴意义。

本文首发故事研习社微信公众号作者：国王 KING本文会介绍我个人在观看剧集期间的一些收获——失落的器件（一种剧情模式）、泛神话叙事（一种时空观），以及场景角色（角色设计的技巧）。

希望能对你的创作有所帮助失落的器件魔幻美剧《睡魔》的故事开头引人入胜——一个家族举行了某种古老的仪式，俘获了睡魔。

囚笼困着他十多年，他苍白且干瘦的身躯，以及类似哥特式的妆容，很容易让人想到吸血鬼。

我们本以为这个故事会和复仇扯上关系，但实际上，让我们期待许久的「复仇」只占了很小的篇幅。

而且整个故事并不是聚焦在复仇，更多以睡魔这个角色为剧情视点，展开一幕幕脑洞大开的单元剧。

回顾这部剧集，最清晰的一条剧情线就是「寻物」。

「寻物」比较贴近普罗第（Georges Polti）36 种戏剧模式中，「壮举」这种剧情模式。

「壮举」通常指代着冒险的远征，以及为夺回索要的对象或人物所做出的行动。

在睡魔被俘获之时，代表他力量的 3 个法器都纷纷落入凡间。

为了寻回他的红宝石、沙袋以及面具、恢复自身的力量，睡魔必须经历一番冒险，重获法器。

那些法器也能作为这场旅途的「嘉奖」。

「寻物」这种模式十分经典也很有效。

我们在许多作品里都可以窥见这种模式的存在。

《魔卡少女樱》第一话动画《魔卡少女樱》，第一集的剧情便是小樱揭开了书本的封印，数十张库洛牌飞散开来。

小樱和她的搭档可鲁贝洛斯必须要找回所有失落的卡牌。

另一部动画《犬夜叉》，贯穿全作的关键道具「四魂之玉」是角色们寻物的对象，他们为此展开了一场冒险。

漫威电影《复仇者联盟》系列，寻物的推进者是反派角色灭霸。

他打算获得所有的无限宝石，以求得实现心中愿望的力量。

可见，在「寻物」的设置上，有四个地方可以让我们发挥。

💡1）物件数量总的来说，对于一部长篇连载作品，物件的数量当然是越多越好。

上面列举的两部漫画，由于涉及到长篇连载的情况，物件的数量上都会设置得比较多。

对于中短篇的作品，物体的数量尽量控制在 23 件，阅读的节奏可能会更加好。

当然，具体的情况还需要创作者自己斟酌。

2）寻物速度《睡魔》要在十集内讲完一个故事，因此寻物的节奏要适配上剧情的速度。

《复仇者联盟》系列电影《无限战争》，则加快了寻物的速度，各式各样的无限宝石在一集里纷纷落入灭霸囊中，拉大了正反双方力量的悬殊，渲染出绝望的氛围。

3）寻物者的身份不仅仅是主角在寻物，反派也能寻物。

《睡魔》中的前期反派「梦魇」科林斯也在接触着法器的持有者。

「抢先一步」的行动制造了信息差，既让主角的处境岌岌可危，也让观众开始关注主角的寻物方法和速度。

4）指引剧情、调动情绪寻物这个剧情模式，会让观众获得一种奇妙的「收集感」。

就好比看到动画里提到「某个帝国里有四天王这样的角色存在」，你会对这捆绑为一个整体的四人无比好奇：他们是谁？

他们的真实身份到底是怎样的？

同样的，寻物也会让观众有这种同样的情感预期。

我们总期盼着被揭示了数量的器件被一一寻获，获知它们的样貌，以及这些东西能给角色带来的帮助。

《哈利·波特》同样也有寻物的设置，而且混杂了一些悬疑和解谜的要素。

这部作品里设置了「七个魂器」和「三件死亡圣器」这两条寻物线，它们相互交织着，指引着下一个剧情的走向。

每当一个法器被睡魔寻获时，观众对于主角的期待又多了一分：我们希望他找回所有的法器，并重获他原来的力量，回到全盛的姿态。

这种积极的正向期待，也会让我们想看到故事的进一步发展，更会激发我们对下一个物件的好奇——他到底怎样获得这个法器？

他又会有什么冒险？

泛神话叙事《睡魔》是部有趣的泛神话叙事的作品，那些存在于神话中的人物都有牵涉，不仅如此，历史人物也会出现在这部作品。

甚至，《睡魔》漫画中还有DC超级英雄的登场。

能造成这么有趣的化学反应，一方面是睡魔的身份设置，另一方面是他的能力设置。

他的身份是梦境之主——几乎所有人都做过梦吧。

这个共同点就能把「梦境」和「各种次元的角色」交杂在一起。

几乎是不老不死的睡魔，无限的生命得以让他见证各种时代变迁。

在「白马酒馆」一集也有体现，睡魔和一个凡人跨越数百年时间的赴约，在时间长河中，睡魔是这段岁月的见证者。

为你的作品设置一个无限生命的角色，与他 / 她对比的是一个拥有着有限生命的人类。

两相比较之下，对于生命和时间会有更多的思考空间。

在动画《致不灭的你》中，主角拥有着无限的生命，他在人类世界中经历着一些事情，见证了各种各样的人离开，有关生命的主题一下子便凸显了出来。

电影《这个男人来自地球》更是脑洞大开，不老不死的主角经历了地球历史大大小小的事件。

尽管这部电影没有什么惊悚镜头，但角色对谈之间让人细思极恐。

《这个男人来自地球》电影截图私以为，要让作品里的时间观涉及到过去、现在、未来，只有三个方法。

💡1）穿越：这个桥段已经遍布了各大科幻电影，不再赘述；2）有一件贯穿了所有时间尺度的物品或概念，如上文提及到的「梦境」，或者是能保存良久的视频录像、信件等；3）主角是不死之身。

只要达成以上三点中任意一点，整个作品的时间跨度就会变得宽广许多。

场景与角色「为你的场景设计一群角色」——这看上去像是一句正确的废话。

但思考下去，你会怎么做？

如果让我设计一个梦境王国，我首先会构建一个中世纪城堡，周围有很多的市民，和一般作品里的没啥区别。

之后就是王国境内的一些君臣角色，还有些王子公主、骑士团之类的，仅此而已。

不难看出，我设计出的场景以及角色，他们太过于普通，或者说没有什么目的性。

不管这个梦境王国替换为「黑暗王国」，或者「机械王国」，它们都没有什么区分度，可能只是建筑的场景改变了些。

如果将目光转到《睡魔》，我们可以很清晰地看到，「场景里的角色」应该是角色设计先行，「场景」只是当作一个背景板的功能。

先将《睡魔》里的世界观划分为「人类世界」和「神话世界」。

「神话世界」一侧里，最先吸引我们注意的是睡魔的个人王国，这个王国和一个角色——图书管理员卢西恩绑定在一起。

在睡魔归来后，卢西恩充当着「世界观介绍」的存在。

她告知了睡魔他不在的时间里，梦境王国里发生的事情。

而在「人类世界」一侧，睡魔和乔安娜·康斯坦丁经历了一起事件。

这个角色的身份预示着，未来有更多不可思议的事件会在人类世界发生。

「神话世界」里的「地狱」，睡魔和路西法嘴遁斗法。

这场决斗激怒了路西法，我们有理由相信，她之后会对睡魔展开报复。

由此可见，这些场景里总会有一个能给主角带来助力 / 阻力的存在。

这些场景里的角色，从属于一个个小世界，他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

他们在各自的场景下给主角带来了助力，帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报；或者是带出了阻力，削弱了主角的能力，让主角失去关键道具和同伴，也可能是未来准备对主角报复。

对于场景角色的设计上，我们可以先考虑那个场景的角色能给主角带来什么。

在这个基础上，再给场景角色配置对应的同伴、舞台。

这样一来，这个小世界才会生动地运转起来，不会再像以前那样呆板。

最后来总结一下：「失落的器件」寻物的设置：寻物者的身份、速度、物件的数量。

寻物的预期：好奇、期待、补完感。

「泛神话叙事」让作品的时空范围变得宽广：穿越，贯穿时间的道具，不老不死的主角。

「场景与角色」角色先行：场景角色能给主角带来什么？

助力：帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报。

阻力：削弱了主角能力，让主角失去关键道具和同伴，未来准备对主角报复。

在这个基础上，给场景角色配置对应的同伴、舞台。

他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

《睡魔》的第11集大概要和第6集并列我心中的全季最佳。

前半部分的《千猫之梦》简直是猫咪教原教旨主义者必看，尼尔盖曼似乎不止一次使用了这种教徒（信仰？

）塑造和改变他们的神的设定（以我浅薄的对《美国众神》的印象），这个故事里人类靠做梦，或者说靠信仰的力量从猫的手中夺得了统治权，重塑了世界（虽然按梦之王的说法这样的历史其实并未存在），但若有足够数量的猫去做一个不被人类豢养、支配、摆布的梦，天知道未来形势会不会逆转呢。

后半部分的《卡利奥佩》更是精彩。

前后两位男作家简直将某些男性生性中的傲慢、自私与虚伪体现得淋漓尽致。

前有老作家大言不惭“她生来就是为了激发我们这种男人的灵感的，这是她存在的意义”，一个道貌岸然的人可以将一位无辜的女性当作提供灵感的牲口囚禁数十年，然后为了些可能能让他长生的药材转手卖给别人，仿佛她只是一件用来消费、交换的物品，自然也不必遵守什么承诺，你会对自家的一束花守信吗。

后有年轻作家开始还假惺惺地想靠送花和礼物讨好卡利奥佩，被拒绝后便恼羞成怒诉诸暴力，人类社会的道德规范在这只有力量悬殊的一男一女的小房间里如同虚设。

卡利奥佩绝望地向母亲求助，却被告知，你是被合法拘禁的，我们无能为力。

这是又一个荒谬时刻，为什么能有法律允许一个人去剥削、掠夺另一个人的自由呢，哪怕她们贵为女神，却也无力挣脱一句话的枷锁，不得不匍匐在这不合理之下。

最让人生理性不适的是，这位作家靠压榨欺侮女神而成名后，甚至还想迎合大众喜好将自己塑造为一名女权主义的作家，那一刻楼下的觥筹交错与楼上昏暗小屋里孤独的女人的对比何等的讽刺。

而当墨菲斯作为一个更强的力量出现时，年轻作家终于慌了：“你要报警吗？

” 看到这一幕我几乎要冷笑，你看，道德与法律于他们无足轻重，只有当压倒性的暴力出现时他们才会恐惧和乞求。

这里墨菲斯铿锵有力地指出了其中的荒谬：“她被囚禁了60多年，被贬低、虐待和玷污，而你仅因为需要灵感所以不愿意放她自由？

” 我又忍不住发问，为何如此荒唐的逻辑对他们来说却好像理所当然呢。

在观看后半部分的过程中我的内心有无数的寻不到发问对象的疑问，那是在日常生活中，在许许多多让人痛心与不解的社会新闻中积累的疑问，在这个披着奇幻外衣的故事下，这些疑问翻滚上来了，却也寻不到答案，只能在破裂的时候发出轻微的“噗”一声，像是故事里的女人被掩在门后的模糊的哀鸣。

最后墨菲斯问卡利奥佩获得自由后要去做什么，卡利奥佩回答，我要尽力确保其他人不会再有我这种遭遇，“我要去改写那些囚禁我所依据的法律，那些很久之前制定的，但我和我的姐妹都对其制定没有发言权的法律。

”——————————11.11 我自觉措辞已经非常温和了，就这样都还有人仿佛被踩了尾巴一般来大放厥词，看来也是对自己的本性有很透彻的认识。

把性别问题换成利益问题，就能掩盖多年来女性既是最大也是最隐形的被剥削群体的事实吗。

有的人，天天拾人牙慧指点江山，却不能容下受害者视角的一句指责，真是脏了我的地方。

看完睡魔，发现尼尔盖曼老师写人物真的很厉害。

作为虚构作品里的人物，需要有特点，矛盾和人物弧光：特点就像人物的坐标，在世界观中的定位，此之所以为此，彼之所以为彼；矛盾像导数，暗示着运动发展的方向；人物弧光是路径，因为矛盾运动，划过一道心灵成长的路径；最终落点在另一个坐标上。

尼尔盖曼老师作品里的角色，不管是主角，比如睡魔Morphus，还是大大小小的配角，都有特点，有矛盾，有人物弧光。

因此就像星盘中群星的星轨一样，看似机动实则暗含规律地在天穹上运转。

梦主就像是神界的le petit prince，自我而且纯明，伤害和善都来自于此；随着故事展开，他的弧光很明晰，明线是“从囚禁中获得自由，重建废墟”，暗线是“心智成长与改变”。

矛盾是渎神和信仰的撕扯——什么是旧神，什么是新神？

当科学逐渐取代了神至高无上的地位，人创造的神应该以什么姿态存在？

如何在世俗世界做世俗人类的神明？

他踏上了问和答的旅程，睡魔的故事也就此开始。