壳中裂缝

一个在表演时会睡着的表演学的学生（芬妮Fann），当初是如何被认为有潜力而被招募的？

如此的表现，如何能让导演挑选出来试演配角，而后来又突然被选为主角（演卡蜜儿这个角色）？

芬妮也曾经质问导演这个问题。

导演给出了一个回答：因为她有残缺（中文字幕） weil sie einen schaden hat （德文字幕）。

“残缺”这个词在这里挺令人费解的，豆瓣网友不少还以为芬妮身上有残缺。

以我的经验，不能轻易相信字幕的翻译，所以特意把这句德文用Bing翻译成英文：Because it has damage。

这里的关键词是damage。

Damage这个词有多个含义，我认为在这里用创伤、受过伤来翻译会更合理。

导演的意思是，他当时看出她受过（心灵的）创伤。

她要演的角色卡蜜儿也是个受过创伤的人，这点她们有共通之处，所以选了她。

残缺 schaden damage要完全理解导演为什么选择芬妮，要进入到导演自己的人生故事里面，了解他心理的痛苦、他对卡蜜儿这个角色的执着，才能理解为什么他会在芬妮身上看到卡蜜儿的影子。

印象中电影里面没有交代导演的家庭生活的具体情况，只是说他一个人生活，有段时间，把自己呕吐在墙上的脏物再吃回去，可见他处于怎样的痛苦和崩溃的边缘。

他对复现卡蜜儿这个经典角色非常执着，有理由猜想他有过失败的婚姻和家庭，他也许有一个令他愧疚的女儿，他用卡蜜儿来实现对自己的报复（解脱）。

（心理学来说，这叫升华吧。

）

所以首先导演是个有创伤的人（他有damage），他要通过卡蜜儿这个角色（当然也是有damage的）来疗愈自己。

导演先是看中了芬妮的另一个同学，那位同学“演”得非常完美，但就是太完美了，导演心里感觉缺少了些什么。

他看到芬妮后就知道了，他不需要一个完美的演员，需要一个残缺的、受过伤的人来“活现”心目中的卡蜜儿。

芬妮问校长，当初为什么选中她进入表演系，校长说看到她的潜力。

她的潜力是什么？

她跟别人不一样的是什么？

看完整部电影，应该说芬妮的潜力是她“入戏”的能力。

她能入戏，前提是她自己认同的角色，她可以演戏安抚她的妹妹，她可以扮演野兽，她可以活现卡蜜儿，但莎士比亚戏剧的角色让她昏睡。

我刚上过催眠课，老师说所有专注的状态都是催眠状态。

从这个意义来说，这是个催眠的故事。

芬妮善于自我催眠（入戏），她也被导演催眠，在真实的生活中，自觉不自觉地进入卡蜜儿的角色。

在催眠状态下她对母亲的怨恨（因为妹妹而忽略她），对妹妹的敌意，对一直缺失的父亲的渴望，对自己的失望，通通被宣泄出来，而这种宣泄让她打破了身上的枷锁，她从此可以勇敢做自己，重新定义跟每一个人的关系的边界：她不再受导演的精神剥削，凭自己的能力和努力在舞台上发光。

她从此不再被原生家庭所羁绊，发挥自己的潜力，全身投入到自己喜欢的表演中。

她调整了和母亲及妹妹的关系，既保留了亲情，也保留了自己的感情空间。

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看这部片子的人大概都会想到《黑天鹅》－－同样是描述舞台工作者为表演体验剧中人物而迷失的故事。

但这部片子和《黑天鹅》不尽相同。

芬妮生活在一个单亲家庭，有一个患有脑瘫？

（大概是这病，这点希望看过的童鞋更正下）的妹妹尤乐，母亲全部的的精力都花在照顾妹妹身上。

芬妮自小习惯了被忽视，性格孤僻内敛。

由于妹妹经常犯病，也时常睡不好。

在开场的表演里居然在舞台上睡着了。

剧中老师的一句话很好地诠释乐芬妮：“不管你是睡着了还是在表演，你跟没存在是一样的。

”在应征舞台剧《卡蜜儿》之前，她就是这样一个人。

在应征舞台剧中的一个小角色西门的时候，芬妮被导演看中，出演舞台剧的女主角卡蜜儿。

卡蜜儿是一个堕落而自由的角色，对于男人如同饿狼，性于她像是蛋糕，怎么怎么也吃不够。

芬妮在导演的指引下去体验卡蜜儿的生活，甚至扮演卡蜜儿大胆“调戏”了邻居帅哥－－一个地铁工程师。

卡蜜儿的痛苦和堕落使芬妮既好奇又痛苦，幼年的伤痛被导演调动出来利用，芬妮一度混乱了生活与戏剧。

母亲和尤乐使芬妮痛苦，在导演调动的情绪下，芬妮用反抗叛逆的方式吸引母亲的注意力。

这使单身母亲一度失控，痛苦万分。

芬妮扮演卡蜜儿吸引了地铁工程师，并爱上了她。

芬妮在和导演的一次冲突后，在工程师面前拿掉了假发。

极度颓废的芬妮说，你看到的只是一副皮囊，实际上里面都腐烂掉了。

工程师拿起芬妮的手闻了闻，说，不，闻起来像夏天的味道。

这个细节真是美极了。

但遗憾的是芬妮的演员的身份被工程师发现后，工程师伤心离去，奔到了咱们中国沈阳来修地铁3号线，没再给芬妮机会。

芬妮在卡蜜儿这个角色混乱迷失，终于忍无可忍地和导演决裂，但是幼年的痛苦依然撕裂着她的心。

她试图割腕自杀，却被母亲救起。

在死亡边缘徘徊过的芬妮突然释怀，摆脱了导演的情绪控制，重回了剧组。

而母亲也将尤乐送到专业机构，真正地关注起芬妮来。

这部影片在宣传这是“德国导演大胆探索人性情欲又一力作”。

实际上我更相信芬妮就是一株向日葵，没有阳光，芬妮是痛苦无助迷茫的，但是一旦有积极的力量给她，她是绝不堕落的。

最后的她终于开始懂得和学习拿捏艺术和生活的界限。

这部电影名为壳中裂缝，大抵讲的就是导演利用芬妮本身的不完整而试图塑造一个破碎地更为剧烈的形象。

整部电影也围绕着这裂缝展开，从裂缝被挖掘出来，芬妮不得不面对它，被它控制，到慢慢掌控它，最终释怀。

刚刚看完电影，芬妮被导演选中，为了去体会剧中角色的感情，芬妮在导演的诱导下去感受卡蜜儿角色的性感、无助、悲哀、愤怒，在现实中去扮演卡蜜儿，她诱惑男人，轻易得到男人的爱，她选中了自己的邻居。

当她体会到自己的魅力和被爱的感觉之后，又开始投入体会角色的负面情绪，被忽视，不值得被爱，当她的负面情绪被导演唤起之后，芬妮的生活也开始变化，她在现实生活中宣泄自己的不满、愤怒、嫉妒，对妈妈和对妹妹。

这些经验，让她在剧中的表现愈发出色，导演看起来很欣赏自己。

芬妮此刻和导演之间发生了一些暧昧，对她来说，她觉得此刻真爱来临。

而这个时候她拒绝掉了邻居的电话，她觉得邻居不过是自己练习角色的对象，应该不是真的。

但是当导演吐露了选角色时，是因为看中了演员身上的残缺部分，芬妮开始觉得原来在导演的眼中，自己不是“美丽的”，而是“残缺的”，她在导演面前故意毁坏自己的形象。

就在她感觉无望的时候，她去找邻居了，而邻居心中的她，确实是“美丽的”，“闻起来像夏天”，可以感受到此刻的芬妮沉浸在真实的爱情当中。

但是当这一切很真实很美好的时候，邻居却发现原来一切都是假的。

芬妮无法解释清楚邻居对自己的误解，但是她还想重新对妹妹和家人好，做回善良的自己。

但是妈妈却并没有因为自己再次表现出关爱而缓和态度，于是她从内心真的开始愤恨，想闷死妹妹，当妹妹治愈时，她想重新跟妹妹建立关系，发现妹妹竟然不想理睬自己时，芬妮选择了自残。

这看起来既是芬妮想逃离现实的痛苦，同样也刚巧体验了角色的一部分情感。

芬妮自杀的时候，我看哭了，因为她在这之前往“火车的两个方向”，都努力过，她善良过天真过，也邪恶过毁灭过，但是都很无果，在现实中她并没有因为两种行为，而得到爱，她什么都没有得到，因此，她选择了让自己“消失”，也许自己想得到爱，才是最大的错误。

她重新恢复了生活，选择结束对角色的执着，也许自己应该重拾对邻居的爱，可是邻居“走了”，留下一个带着灯的帽子，也许是一个指引或者暗示。

芬妮此刻站在剧场外面，看到人潮涌动，她决定重新回去演绎这个角色，但，这一次，她和导演之间的关系，很明确，这是芬妮的成长。

芬妮用自己的生活，真实演绎了卡蜜儿的角色，遂当卡蜜儿的戏真正的在大舞台上开始放映的时候，电影也就在开场的一刻结束了，也许影片在讲的就是真真假假谁能看透——人生如戏。

看的时候察觉到自己不太成熟的思想，因为很多情节让我感到很困惑，一度感觉自己不知道看什么。

幸运的是在这样的情况下，还是看到了一点点东西。

电影后懂得的是演员的艰辛。

每个演员都经历了探索与训练才成为了台上独当一面的牛人。

不管演的是喜剧还是悲剧，台下流的都是血与泪。

电影过后，我不禁想象，是否每个琢磨剧本的演员都精神崩溃过？

每个展现在眼前的东西都不如表面如此简单，背后肯定有很多不为人知的故事与辛酸，正如将来的我们，把最好的成果展示而不是把背后的苦与累搬上台面大肆宣扬。

就像陈坤在《快男》说的：”快唱歌吧，别讲故事，说得跟别人没有故事一样。

“

一.壳中裂缝和黑天鹅形式相似，却有着本质的不同：叙事动力上，黑天鹅是压抑中渴求自由，壳中裂缝是荒芜中渴求爱。

内核上，黑天鹅关于艺术与人性的关系，探讨潜意识的自我释放如何造就超越道德的艺术成就；而壳中裂缝以艺术为壳，探讨无处不在的性剥削中的规训与权力。

这两部影片是同一个故事原型的一体两面。

黑天鹅是由黑暗走向光明，壳中裂缝是拨开表面的光洁窥见腐化的黑暗内核。

二.关于壳中裂缝，导演选择芬妮成为女主角，这无关艺术，这是一个权力的问题。

他选择她，不是因为贴合这个角色，而是因为她有裂缝，由此方便把她塑造成这个反人性反心理逻辑的病态角色——这个角色富于张力，因其性格中蕴含着极大的分裂倾向，超出正常人的心理统合范围。

这样一个角色心理健康的人是演不出来的，也是不愿意为了一部戏剧去冒如此大的风险的。

所以导演选择了她，将她工具化，客体化，以便塑造出这个角色。

芬妮用表面的反抗来迎合，继而用混乱的情绪与行为在意识层面进行掩饰，形成类似于黑天鹅冲破道德束缚释放本我的表象，实则不然。

芬妮被超我压抑住的本我需求不是本能欲望，而是爱。

这是在艺术追求和艺术背后的权力剥削中挣扎的芬妮 ，为防止认知失调，掩饰对导潜藏的演罪恶目的的认知而进行的合理化。

是一颗绝妙的烟雾弹。

从导演到演员，从神经质的母亲到逆来顺受的女儿，从姐姐到脑瘫妹妹，每一份内心压抑的攻击性，都需要一个承受者。

所以这是一个权力的层级。

抽刀向更弱者。

这个故事关于性剥削，关于规训与权力。

生而残缺对不起我觉得这部电影和黑天鹅并不像，黑天鹅更多是视觉和黑暗的精神表现。

它更像中岛哲也的被嫌弃的松子的一生。

同样是身有顽疾的妹妹，同样的被忽视和不受关爱。

几乎所有的父母都觉得，一个孩子一生下来就带有残缺，这种残缺是直接和暴露的，所以要付出更多的爱来弥补这个生有残缺的孩子。

而另一个孩子身体健康，四肢健全，她本身就是完整的，本身就是优于那个残缺孩子的存在。

松子目睹父亲出差回来，只是粗粗看了她一眼就急切地上楼给妹妹展示带回的礼物。

芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说她让妹妹已经很烦躁了。

生而为人对不起。

中岛哲也明显要狠多了。

电影的女角形象还是不错的。

杂乱的中长散发，微胖的肚腩不太好的身材，在集体活动里羞涩迟钝的迎合，没有收敛不分场合的随意坐姿等等。

在一开始女主角芬妮对自己的人生有一种随意拎着的状态，不是拿着也不是丢掉。

更像是疲惫的举着。

主角状态的转折来源于导演卡斯帕对她的赏识，将她提为舞台剧的女主角卡蜜尔。

芬妮就好像变成了另外一个人。

喜悦。

无比积极。

开始拿起生活。

找到人生希望。

表现在她认真地和导演一起探讨角色设定，在家里练习饿狼的动作姿态等等，一切都好像在变得更好。

电影名为壳中裂缝，Die Unsichbare，原意为看不见的东西或事物，这让我不由得感叹我们中国电影人真是厉害至极，如同她比烟花寂寞的电影译名，精准传神。

如果说电影中的芬妮一开始就如同一个坚硬密闭的空壳，那么卡斯帕就是那个敲击的人。

卡斯帕是什么，卡斯帕也是一个空壳。

角色卡斯帕是一个追求极致的欲望者。

像猛兽又像蝼蚁，狂恶剧烈的精神压倒，再爬满你精神的每一处寻找腐烂的漏洞，不留情面的啃食开来，为了填饱自己对于感情的欲望，凶猛又充满深情。

“情急之下他们给我取了卡斯帕这个名字，他们想找点乐子。

”他的那种悲痛，生而残缺的悲和痛，随着年月渐长，化作强势的追求和饥渴的欲望。

他要导演一部舞台剧用来表达自己。

表达他的人生，他的痛苦和自我释放。

他要找到芬妮，芬妮就是他，就是那个人。

他早已举起榔头将自己的空壳敲碎。

而破碎的他自己为了重新拼凑完整，需要敲碎芬妮的外壳让她表演里释放自己，以求达到自身的完满。

电影里有一段芬妮不能理解卡斯帕的意思，卡斯帕叫开了所有人在黑暗里与芬妮面对面，慢慢地，一句一句，说着简单的词汇组合，却如同手握利剑，步步紧逼。

“你躺在床上，你喊叫了吗。

”“我不敢，他们不应该担心。

妈妈安慰尤乐，她抱着她，安抚她，我想让她到我屋里来，她也应该抱抱我，我也想她抚慰我。

”那个时候卡斯帕的眼睛里有泪。

不仔细看并不能发觉。

然而他确实是在流泪。

他太了解芬妮的痛苦，清楚要把握怎样的情绪控制，说话排列，能够一击即中。

就像找到一把剑插到自己心脏上那样精准容易。

德国人拍这种情感电影真是太厉害了。

我承认在看这一段的时候情绪稍稍失控了。

于是果不期然，芬妮被迫直面自己人生的致命缺陷，去面对甚至挑衅它。

迎来不会更改的还击和更加绝望的悲痛。

在失意之时，芬妮找到尤阿希姆，拿下自己卡蜜尔的假发，对他说，你眼睛看到的只是一具壳。

里面都臭了。

他凑近她的手臂嗅了嗅，撇撇嘴说，我觉得闻起来像夏天。

看起来这样温暖感人。

然而异性只会在一段时间内稍稍填补住自己的空缺，甚至其中本身就夹杂着自我的欲望和一时的好奇心。

他对她的爱不过是在那个雨天的地铁里，带着金色假发的芬妮说着卡蜜尔的台词。

“性对我来说就像吃蛋糕一样，我吃啊吃，怎么都吃不够。

”这样迷人，勾人心魄。

而当他发现事实，甚至连一句解释的话都不给她，或者等等她再离开。

到底是因为芬妮骗了他，还是他只是热爱那个张扬肆意的卡蜜尔。

芬妮那个时候就已经几近崩溃了，卡斯帕对她的紧逼，爱人的疏远，以及原有的人生缺陷，她极力要摆脱于是终于爆发，找到自以为痛苦的源头，激烈地用枕头盖过尤乐的头顶，要她死，她如今的一切都是拜她所赐。

但其实她是爱尤乐的，只是尤乐夺走了她人生中很重要的一部分，这样的残缺得不到填补，久而久之便腐臭败坏。

最后变成一具空壳。

于是芬妮选择死去。

她用刀片切开自己的血管，说这样的感觉就像切奶酪一样。

她终于像卡斯帕一样举起利器敲碎自己。

再也没有任何东西能够支撑。

她的生活里满是撕破的痛苦残象。

医院的病房里，芬妮的眼睛麻木迟缓。

母亲给她买鳄梨油的香皂，说在医院里面有香味才好，还带了她爱吃的巧克力。

双眼满含爱意和疼惜，然后枕在芬妮身旁，抚住她的脸颊亲吻她。

母亲终于在芬妮受伤的时候拥抱她，终于能说把尤乐放在一边好好爱一会自己的大女儿。

人生的残缺终于完整。

电影最后芬妮站在幕帘的后面，舞台剧开场，灯光照射进来。

她的脸庞是发亮的。

我觉得舞台剧会完美落幕，芬妮找到了自我和对生活的把持与热爱。

卡斯帕也得到了人生的完整。

我想他们会在一起，因为在他们的世界里，在有限的人群中，芬妮与卡斯帕是唯一能够认清人生残缺的残缺者。

然而这个世界上有多少这样生而残缺的人。

宁愿放弃自己超越常人的情感体验和独到的天赋，也想要活成像电影中金色盘发的姑娘那样，善良整洁，既不庸碌也不突出，不是女主角也没有关系，要完整，要自信和果敢。

嘿，如果你能看到这些，相信我，一切都会好的，不要痛苦不要再哭，至少你还能拥有自己。

（芷宁写于2012年5月4日）一个出色而用心的演员为了塑造好一个角色，往往呕心沥血，竭尽所能，在揣摩拿捏角色的过程中，这些精灵中的不幸者偶尔会因入戏太深而出现精神紊乱的现象，大抵因他们的代入感太强，模糊了现实与剧情的界限。

德国影片《壳中裂缝（Die Unsichtbare）》以剧场演员的戏剧人生入手，深刻细腻地刻画了身为女主演的角色体验历程，从而将从事舞台剧艺术的演员那非一般的心路历程剖开来示人，他们的人生、他们的个人体验充斥着苦乐血泪，于是，他们不断地在受苦，也不断地宣泄着痛苦，“我在你们眼前受苦，并把我的个人痛苦展示给你们看。

”该片的表现形式在欧片中不算新鲜，但贵在整体效果完美，其摄影画面很出色，充盈着浓郁的艺术气息，干净利落又不失唯美，将角色的内心世界烘托得恰如其分。

同时影片的叙事节奏流畅而有力，让观众在松弛自如与紧绷压抑间感受到一种妙不可言的观影过程，既急促压迫，又滋生出绵延的律动感来。

在叙事手法上，影片采用了最能描摹人物内心层次变化和情感波动的写实手法，沉稳渐进，细致入微，并逐渐构建出一部充满惊险刺激、诱惑欲望的张力十足的佳作。

女主演丹麦姑娘斯婷·费舍尔·克里斯滕森的演技了得，虽然并不太欣赏她在影片《婚礼之后》中那场狂风暴雨般的哭戏，但此番她出色的表现力和十足的爆发力算是得其所哉。

可以说，克里斯滕森的表演是本片吸引人的要素之一，她将芬妮一角诠释的生动立体，有血有肉，戏中戏的卡密尔则张扬妖冶，魅力十足，而这两者连性格上的缺失都有一种诡异的饱满感。

于是，不论芬妮，还是卡密尔，人物复杂纠结的内心世界都被斯婷酣畅淋漓地表现了出来，那同样敏感的心灵、纤细的神经、脆弱的灵魂，仿佛在悬崖边戴着烧红的镣铐舞蹈。

片中的芬妮不是个天分出色的演员，但她却被选中饰演大戏的主角卡密尔，获选原因是“她有缺陷”。

在堪称善于“利用演员的个人体验，把它当做病态故事阐述”的舞台剧大导演眼里，这是块难得的璞玉，芬妮的缺陷成就了她的可塑性，让她成为一支表演潜力股。

为了接近角色，平日里朴素踏实的芬妮在夜间化身为妖娆妩媚的卡密尔，就像约瑟夫·布罗斯基所言的：“光明不能补救的，却被黑暗复原。

”在戏的诱导下，在夜的掩映下，芬妮派生出了另一个她，卡密尔。

现实与戏剧，白天与夜晚，真假虚实难辨，在兼顾生活与演员人生，应对诱使或自发的纠葛情愫时，不论芬妮还是卡密尔都迷失了，梭罗说：“等到我们迷失了，我们才会开始了解自己。

”于是，芬妮的潜意识开始觉醒，她开始对抗母亲的忽视，也想以芬妮的身份面对所爱，然而，想要打破一种习惯中的平衡和一种深刻的初次印象，势必引发一场风暴。

影片中关于母女、姐妹的情感戏份不乏泪点，如，一直深爱着残障妹妹尤乐并为之默默奉献的芬妮的一次出离愤怒，终使妹妹以泪洗面，连管用的歌舞逗哄招数都失灵了，单纯地仰仗着母亲和姐姐的尤乐的泪水，让人难过；再如，尤乐发现了姐姐的自杀，想要呼救，试图说出完整的句子，却不能够，她手上沾染了血迹……还如，获救的芬妮在病床上和母亲相依，床边的尤乐也竭力去拥抱她至亲的两个人，不平整的面容上满是欣然的笑。

不少人将此片与艾洛诺夫斯基的《黑天鹅》作比，似乎本片在剧情内容上更为丰富，它已不仅仅聚焦艺术追寻对演员心性的危害，它在成长阴影、家庭关系、爱与被爱、体谅宽容等方面也做得充实，却丝毫不显凌乱，大抵是因所有这些都是芬妮残缺生活的组成部分，而她正在逐步正视这个缺陷，此过程中情绪的忍耐、压抑、累积、爆发和梳理，成为一条贯穿全片的线。

片尾，当芬妮从容地站在舞台正中时，观众可以感到一个伟大的演员诞生了。

死过一次的她仿佛获得了新生，“我把自己整个都掏出了，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝。

我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。

”芬妮如是对舞台剧大导演说。

至此，芬妮已升华。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/86701082_d.html

《壳中裂缝》这部影片描写女主芬妮在揣摩舞台剧角色过程中，渐渐模糊戏剧与现实的界线而出现人格错乱。

与《黑天鹅》相似，两者都是描述舞台工作者为体验剧中人物而迷失的故事，但本片不单着重于艺术探索对演员心理影响的危险性，更注重家庭结构及早期经验对个体的影响。

影片开头亦是结尾，都是演员匆忙换衣，相互加油的场景。

表演过程中，芬妮在舞台上睡着了。

挑选翻拍《卡蜜尔》舞台剧的演员的导演在台下，也看到了这一幕。

她的老师为此特别失望，劝她去作诗，说她一直不知努力。

而回到家中，母亲被打伤，芬妮给予关心。

告知母亲表演舞台剧砸场时，母亲第一反应也同样是指责她没有早一点放弃，说芬妮对他人太好了。

芬妮在这个时候，是严重缺乏社会支持的。

她给予的关心母亲也认为是多余的，她正处于一个自我否定时期。

导演给了芬妮面试邀请，芬妮欣然接受，她不知道的是这不仅仅是个邀请，更是释放内心压抑的自己的一扇门。

起初只是通知面试“西门”这个小角色，可这足以让芬妮开心到跳起来。

回到家的芬妮，迫不及待的告诉母亲这一消息，可是母亲却嫌芬妮太吵闹，使妹妹狂躁起来，让她闭嘴。

明明是一件高兴的事情，却得不到自己亲人的反馈，芬妮伤心的跑去边上哭了起来。

而晚上妹妹狂躁发作，发出恼人声响，使她无法正常休息，她不得不起身去照看妹妹，甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。

母亲去上班，让她照顾尤乐。

她把自己的心理能量很大一部分分给了照顾妹妹，在妈妈看来，她照顾尤乐就是理所应当的。

面试的结果，让芬妮兴奋不已，因为导演很欣赏芬妮的潜质，让她担任主角“卡密尔”。

芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说。

母亲把所有注意力全放在了妹妹身上，对妹妹给予全部的照顾与关心，以至于芬妮一直认为自己被冷落。

对自己的感受从来不关心，仿佛自己是多余的。

排练过程中，导演卡斯帕为了让芬妮进入卡蜜尔的角色，让其模仿卡密尔的放纵与自残。

给她树立了榜样-模仿饿狼来体会情绪。

为了更深入的体会角色，芬妮戴着假发化浓妆抽烟，来进入这个角色。

她以卡蜜尔的身份去勾引一直喜欢的，住在对面的邻居尤阿希姆，因为她在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语，主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点，邻居成功被她吸引，芬妮也因此对卡蜜尔这个角色有了进一步的体会，排练时达到了导演要求的自然。

邻居征得了第二次见面的机会，她模仿卡蜜尔的叛逆，跑到轨道上卧轨，被邻居抱起解救出来，与邻居感情的不断增进的过程中，让她对卡蜜尔这个角色了解得更加深入。

导演挖掘出芬妮儿时的感触，让其重新体会。

早期同年经验的压抑重新再现，深深影响着她。

“我想让尤乐死”一种强迫观念出现了。

她扎着双马尾，模仿尤乐，这一种典型的退行行为也出现了。

在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满，让母亲打她，在一次妹妹狂躁发作的时候，试图闷死连累自己的妹妹。

但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。

芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。

于是她找到了导演质问“是否因为自己有残缺，而选择主演”，她利用卡密尔这一人格特征来达到自己一直想达到的目的-和邻居在一起，最后她以真实的自我面对，摘掉了意味着人格面具的假发。

用真实的自己面对邻居，也得到了他的喜爱。

可却在她排练说台词时，被邻居看到尔绝望离开。

这让芬妮不再理智甚至想要闷死尤乐。

她慢慢意识到自己已经迷失了自我，她选择了卡密尔的自残试图来结束这一切。

一切仿佛重获新生，母亲将尤乐送到了特殊机构，而邻居也留下了象征意义的“矿灯帽”，卡密尔回到舞台演出，母亲和妹妹一起观看。

聚光灯打在芬妮的脸上，这一刻舞台剧刚刚开始，她就是卡密尔，而这部电影也结束了。

我陷入了深深的沉思。

在角色的寻找探索中，她为自己带上的人格面具，又何尝不是最真实的自我，自私阴暗的自我，她勇于面对自己，并改正了这一切的不正当认知观念。

这是一个破茧重生的故事。

父母家人给予足够的关怀是多么重要，时刻保持真实感是多么重要，健全的人格是多么重要。

自我迷失却是如此的简单，而自我救赎却是如此的艰难。

可以因为早期经验而潜性影响人的成年后的品行，以及对人的不同方式会造成不同的人格特性，依恋及回避这些都取决于原生家庭对个体的定位和影响。

这部影片加深了我认为的心理健康的重要性。

因为去了乌镇戏剧节，勾起了一些戏剧狂热，久未平息之下，兴起再看一遍壳种裂缝。

在青春期的时候，我曾经试验过，让自己扮演“我十三岁的时候，继父强奸了我”，收到了一份礼物和一些鼓励的话，心想，原来这就是戏剧。

舞台剧此时此地的表演方式，观众像一个偷窥者，极端隐形又极端在场，演员必须全身心入戏，进入这场“现实梦境”。

演员是需要一种分裂感，形成触感特别的裂缝，令人想要一探究竟...有缺陷的家庭、一段短暂情事，周遭指责、压力、怀疑…一切正在形成一个缺口， 像只张大嘴饥饿的独行狼，游荡闲逛寻找着一次激烈撞击。

撞击后伤口，就像有关于某个人的记忆——在现实中消失的记忆，却能反复出现在脑海里。

没有落幕也不需开始，主人翁迎向更深处的自己，沿着这条路走到黑不回头。

忘记身份，忘记姓名，忘记肉身欢愉，但是千万别忘记去疼痛、去品味、去惊喜、去失落，感受在迷失边缘将自己拉扯回来的快感。

2022.11月

Fine总是穿着大领宽松短袖，能盖住在小脸之下不成比例的松垮的身体，有时一歪身子，领口斜到了肩外，性感沾不上边，邋遢倒是有点。

她说会节食，可到最后也没节出什么效果。

她皮肤粗糙，身上留着一个又一个的斑点，像在引小鸟入笼。

她的脸弥漫着一股孩子气，是那种脆弱的、敏感的孩子气。

即使其貌不扬，对身体没有雕琢的欲望，但表演的欲望也许与Fine同根生长。

她意外地被挑中成为主角，开始挺直背，试图把自己释放出来。

Fine套上金发，接近那个壮硕的邻居男人，并且被他爱上了。

她给自己安上了挑逗的语言和动作，在眼里写满了性感，直直地盯着他，果不其然，被他爱上了。

她念台词，她说：“做爱对我来说就像吃蛋糕，我不停地吃呀吃，永远也不够。

”他真的被台词迷住了。

当别人编造的台词从我嘴中蹦出时，真的被你爱上了。

雨把我的妆染花了。

我们在地下迷宫里穿梭，我在轨道上躺下，你冲过来把我一把抱开。

转眼间你把我抱起往窗口上一摆，说跳啊。

我站了一会儿，探头往往外面，傻子才跳，因为我需要被你抱下来，然后踮起脚，被你压在怀里，你胸口的肉比冰冷的地砖好多了，你皮肤的香气比脑浆的味好到多了。

表演有时是职业，爱有时是食粮。

Fine几次看见朋友摇晃的头，但还是决定褪去仅剩的内衣。

赤身裸体地表演也许并没什么大不了，在表演中我们已经伪装成别人，赤裸地喷泄的情感说是我们作为别人体会到的，其实又何尝不是内心在百般曲折之后释放的真实的自己，比起身体，也许更令人羞耻。

而这不加遮掩的艺术化的情感，让Fine在最后的舞台上被温暖的亮光集中照着，被所有人注视着。

只不过在爱的食粮洒落的那一刻我们还是感到了心痛。

赤裸匍匐的Fine被他撞个正着。

此刻的她他不再喜欢了。

因为她欺骗了他，她用虚构的身份勾起了他燃烧的火，却被虚空的沉重的烟雾扑灭，耳中只留下黑夜里他的手在自己身上游走的触感，还有那连绵不绝的外国语的，中文的，“我喜欢你”。

人们严肃地说，割腕看上去比较壮观，真正的死亡率并不高。

不是所有人都决心凝重，可以割开广阔的口子让血以迅疾的速度止不住地带走生命的。

Fine没有步入死亡，她的血洒开，傻妹妹吃着沾满血的手指，母亲只关心傻妹妹，Fine的血对母亲说，请看看我，我也有血，我的血也会悲伤。

胜利的号角被吹响。

母亲嚎啕大哭的关爱回到了Fine身上。

不再是那个扇我耳光的母亲，撕我海报的母亲，把一切都怪在我身上的母亲。

而是被我的血怔到，又开始爱我的母亲。

在那一刻，好像所有负担的落下了。

即使他的房间空无一人，也只是让Fine知道那个喜爱金发头套的男人已经不见了。

我只剩我自己，但也可以从容地面对舞台上所制造的另一个自己。

这就是我的结局，无论好坏，仅此而已。