杀出个黄昏

最早对谢贤四哥的认识还是在他和儿子谢霆锋一起出席活动的时候，一个老人家梳着一丝不苟的头发，一身肌肉，然而，在这部戏里面，明显可以看到一个真正的暮年形象，皮肤凹陷，看到干瘪身材，和当年那个肌肉健硕的老头，完全不像一个人。

说起这部剧，我以为啥时候黄昏会更加在于现实题材的描写，对于那些没有金钱，没有能力生存的活下去的人的一种解脱，在这个情况下，产生了故事。

结果去布局得导演讨用着这个现实题材的壳子撞了一个非常俗套的港剧，三个老人，年轻时都 有江湖的色彩，伟岸的形象。

到了现在产生了很大形象上的偏差。

造成了色衰体弱心虚。

可能导演最最开始的时候，通过漫画型的展示就告诉我们，这不是一个探讨现实生活的故事。

他没有最现实的直白的勾画，香港对底层些人的生活状态，比如吃不起药，看不起病的人，仅仅是一个噱头，而不是真正的细节，那那些活不下去的人，更多的来展示只是一个符号，而没有勾画他的底层的含义。

这一点我对这部电影有挺大的失望的一个好的切入口，却把它勾画的变成了一个最俗套的故事。

少女的成长故事和老年人自己的转型重获新生 熟悉的故事下面还有一个问题，就是演员的演技，老演员能看到他们的实力，然而我真的不觉得。

四哥演得有多么令人出彩。

林雪和洪宝宝对我来说也是一种碎俗套的观感，完全没有人物的区别和其他也处理都是一样的。

而这里面所谓的女主角，那个少女演的真的太匠气了，完全就是一种卡通片的展现？

本以为一部气象奖最佳男主角的电影会有很大的特别，我真的让我看到港剧的户型，没想到还是一个很普通的片子，我没有看到任何让我真正眼前的样子，点可能出了这个题材的想象力吧，然而，拍这种老年题材，我觉得他不如飞越老人院。

老年人的体裁有太多可怕的了，尤其是这种现在的生活状态，包括这个社会的一方改变，颠覆，甚至是这种老后贫穷，其实太多点可以着重描写这部片子，片子拍成这样，有些让人可惜。

先下结论，我觉得是一部好戏！

这样的小成本本土制作，总让我对港片又多了一些期待。

尤其是在隔壁新版《倚天》的衬托下，这份港味，才又显得更难能可贵。

这个故事原本应该是一个悲剧的，当谢贤年老后第一次执行刺杀任务时，发现对方是因为付不起医药费主动寻死。

这个底色的故事，原本已经跟悲剧脱不了干系。

后面有几分钟的镜头，也交代了四哥一次次去执行任务，背景音乐用的是一种优点轻快的曲子。

社会那么无力，电影里的角色只是帮他们解决困难，那一刻本就不应该那么悲吧。

后来谢四哥跟少女碰面的那场戏，我不小心穿越到了《刺客伍六七》的一处情节，幸好小姑娘不是绝症，要不就完完全全撞板了。

我喜欢两个人的相处模式，内人说这不是有点《杀手里昂》的人物结构，很不。

里昂跟萝莉有一些感情戏份，四哥跟少女完全不存在，幸好也没有。

小姑娘第一次跟四哥情绪爆发那场戏，真的差了点意思。

我终于能看懂一些所谓的演技了。

但瑕不掩瑜，我还是很喜欢这个小姑娘。

查了演员资料才知道，原来是95年的，虽然演05年的青少年也不违和，但不禁感叹，香港新生代女演员跟大陆比，差了很多。

大陆的赵今麦，张子枫，妥妥的00后佼佼者。

我很喜欢林雪这次的角色，笨拙的可爱。

可能我生活中某方面也有一点笨拙，所以会偏爱这个人物。

这个人物是卑微的，所以在卖了车给老相好送去份子钱。

也只是问，你会不会记得我？

我也很喜欢凤姐跟林雪的对手戏，凤姐身材好颜值佳先不说，比如那场戏。

林雪：你不考虑找个人来照顾你的下半生吗？

凤姐：这句话你是不是说反了。

（很犀利啊）光看电影，我确定不了凤姐对林雪到底有没有过“喜欢”。

人与人之间的感情那么复杂，都说尽了说白了反而没有意思。

去翻演员表，还是没找到这个女演员是谁，有知道的大神评论区说一下。

冯宝宝，年纪再大也可以做到可爱的一位女演员。

我很喜欢她跟四哥的那两次，退步了够姜你再讲一次退步了两个人的对手戏，一下子可以让人不记得年龄，时间。

人无论多大，多老。

在有些人面前，就是可以变得可爱，变成年轻人。

我永远喜欢港片里的友情戏份，这三个老家伙（难为林雪，错辈了应该）的友情，让人既羡慕又感动。

两个人把冯宝宝从养老院接出来去露天KTV唱歌那一段，就很有爱。

冯宝宝还是说她那一套词，被底下观众diss，四哥立马怼的那个人哑口无言。

四十年，这几个人的友情没有变。

整个电影，我最钟意，女孩和老人一起吃薯片的场景。

女孩改变了这个倔强的老头，给老人的黄昏带来了一抹亮色。

片中最让人惊喜是那段儿孙情的剖白，“中出即飞” “赵完松”，两词的意思是一样的只是时代不同表达的方法不同而尔罢了，我们每个人都会遇到一些不可抗力的处境，包括年长了对新事物的抗拒、年长了与家里人的不和睦、年长了对自身身体情况的急速下降，最重要是心态怎样面对它。

就如四哥根本听不懂什么叫中出即飞，如果你愿意倾听年轻人的心声，就会知道原来是赵完松。

戏说落魄杀手三人组的夕阳故事，一是反映香港老年人老无所依的困境，二是影射香港电影只是近黄昏的落寞，曾经疯狂造梦的东方好莱坞现在堕落成苟延残喘的乡村小作坊，对于我们这些看着香港电影长大的一代，无限唏嘘！

影片的监制及编剧林家栋出身于香港电影的辉煌时刻，摸爬滚打多年没有什么太大的建树，靠着对香港电影的一腔热忱，把绝大多数中坚力量都熬退休了，才正式闪亮登场，以《树大招风》为自己正名，今年又是双影片提名金像影帝，果然只要够坚持，野百合也有春天！

出于对香港电影光辉岁月的执念，栋监制特喜欢启用老前辈，之前《打擂台》的泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰等，这次又请到阔别银幕多年的谢贤及冯宝宝，第一次看到不戴墨镜的四哥，一脸沧桑地呈现了最真切的孤寂感，但他又能最勇敢地面对这份孤独，正如片名，杀出个黄昏，喊出了“香港电影不死”的口号，即使面对岁月不期，也将竭尽所能让香港电影发光发热！

夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。

只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨，变成了现而今我下单杀我自己，帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。

一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务，不出意外的出了意外，故事就此展开。。。。。

单身老年问题，空巢老人问题，破裂家庭的未成年人问题，啃老族婆媳关系难题，底层民众医疗和生存难题一一都展现到了，虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张，但表现的都客观和克制，不煽情不卖惨。

可惜想诉说的太多，故事线无法承载太多支点，也无法深入表达导演的人文关怀。

导演的叙事功力还需要锤炼，节奏感的把控也缺火候，尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上，冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。

问题少女下单杀自己的原因交代的太迟，不但没有制造出悬念效果，反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。

虽然蹭了杀出个黎明的片名，但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感，无论是摄影，分镜，叙事，光线都差强人意。

不得不感叹香港电影真的是一日不如一日，就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝，真是英雄末路，美人迟暮，让人不胜唏嘘。

但谁说这又不是本片最大的看点呢！

谢贤，冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价，单是如此高龄能完成度如此之好，其职业精神就令人钦佩！

导演也算菩萨心肠，故事结尾还是温暖的，有希望的，有光的。

最后希望香港的电影也像片名一样，能杀出黄昏。

以后就会有希望，有光！

看完整部电影，给我的感觉一丝凄凉，曾经的翩翩少年，绝色佳人都经不起岁月的洗礼，人老了，其实内心是渴望被照顾，被关心，但是又不愿意去麻烦自己子女，而且子女还感受不到父母的心思这是最可悲的，我做为一个80后边缘的人，看后真的在反思自己，父母一天天老了，我们除了养家糊口之外，陪父母的时间也越来越少了，多关心关心他们吧，其实不在钱多，心意很重要。

非常赶巧，这个周末看了两个关注边缘老人题材的电影，突然很想写一写影评和感想。

《酒神小姐》是讲的韩国老妓女的晚年，《杀出个黎明》讲的是香港杀手小团体的晚年，都出现了生活拮据，儿女不在的孤老状态，并且没有了之前的社会地位，变成可以被替代的无用之人，甚至连儿女的嫌弃。

两部影片都出现了捡破烂这样的情节来表现垃圾人生和糟粕。

他们在年轻时代就是边缘职业，拿不上台面的职业，但还好剩下风光，剩下名号，比如说“洋公主”，“一刀秋”这样的称号。

并且当时她们不缺钱。

那个时代需要他们的存在，拿人钱财替人办事。

老年后，时代变了，要做光鲜亮丽的职业，所以他们就像垃圾一样被对待。

也是因为他们不再年轻。

他们也同样对孩子有一种说不清的情绪，不过韩国电影里比较狠，小男孩只是短暂出现在酒神小姐的生活中，并且没有过度煽情，没有产生过多的情感。

只是提及过一点当年和黑人美国大兵同居时有过一个孩子，被自己送去保育院。

而在香港电影中，主要剧情情节还是出现了爷爷对于孙女的感情，我也看到了一些评论都是吐槽这一点不真实。

而且不是很认同最后老年人的幸福是建立照顾儿孙上。

老年人面对死亡的消极情绪两部影片都异曲同工，老杀手更得心应手一些，都是打给他去帮助他们自杀的，所以三人小组的踩点行为变得非常多余而搞笑，消解了杀手这个职业的难度。

韩国妓女就要靠完全笨拙的方法，但同样是帮助人，不是杀人。

死者都是老人，想早点去死的老人。

结局呢，韩国电影还是延续了往下走的风格，让酒神小姐借由警察调查而承认罪行，这样在监狱中管饭有住的地方，不需要交房租三餐有人管，这最简单的生活诉求，就是她的生存需要，监狱刚好可以提供她，而每个人不也是在社会的囚牢中找生活需要吗？

每个人都有一座自己的囚牢，以为那是投降后，最好的归宿。

香港这边就有些戏剧性了，两个老人居然让未成年人生下了孩子，共同抚养，明明都要活不下去了，怎么可能会让孩子生下。

不太能理解，我相信这也是打分低的原因吧。

都是大主角的戏，不出意外的都是得了主角奖。

谢贤应该赢得了人生第一个奖杯吧。

有些心酸的是，很有可能是各位主演的最后一部作品了。

想到这里，我也有些难过的，确实生活有限，珍惜一切吧。

你的晚年会怎么度过？

会想早点自行了断吗？

会很幸福吗？

迟暮之年，杀出黄昏，洒脱不羁一闪而过，换来的是晚景凄凉。

为何人生不能永远辉煌？

那些跌落神坛的经历，终将被岁月掩埋，化为唏嘘。

很想知道自己未来的模样，是否不枉，奈何思之俞深，徒增惶惶。

罢了，只要心有余晖，便是遭人唾弃又如何呢？

长大会衰老，新貌换旧颜，该是值得的，定能得以传承。

打开门，让阳光照进来。

謝賢，就是謝霆鋒他爸，四十年前香港娛樂圈是他的時代。

他在1980年拍了部影響力非常大的劇《千王之王》，謝賢在劇中飾演千王「羅四海」，綽號「四哥，」就此這個花名跟隨了謝賢幾十年。

這部劇的導演叫王天林，他的兒子就是後來大名鼎鼎的王晶。

在香港，王晶不是最早拍賭片的，但是如果說拍的最好，知名度最高，拍的數量最多，那就非王晶莫屬了。

92年，王晶先後導演了《賭城大亨之新哥傳奇》、《賭城大亨2之至尊無敵》。

片中劉德華飾演的「賀新」，影射的是何鴻燊。

萬梓良飾演的「郭英男」，影射的是霍英東。

邱淑貞飾演的「阿妹」，影射的是賭王原配黎婉華。

而在《賭城大亨2之至尊無敵》中，李嘉欣飾演的「狄雲」，好事者則指出「狄雲」的原型，是謝賢的妻子狄波拉。

其實王晶的賭片一直和何鴻燊關係在一起，那麼王晶真的把謝賢的妻子狄波拉，寫進電影裡了嗎？

這其中還有一個坊間傳聞。

我們一起來看一下。

先說賭王何鴻燊，他雖然不是娛樂圈人士，但他與娛樂圈的故事倒是剪不斷，理還亂。

何鴻燊不僅有錢有勢，還風流倜儻。

他曾經說過一句話：「我這一生，只要我喜歡的女人，沒有追不到的，但我同樣不知道怎樣甩掉她們。

」確實，從「澳門第一美人」到比自己小39歲的梁安琪，再到娛樂圈眾多美女明星。

何鴻燊一生風流不羈，處處留情。

就這樣他還說，自己的情人不超過10個。

最廣為人知的一段就是賭王和著名女星利智的故事。

當年利智在亞洲小姐選美中，拔得頭籌。

她憑藉「魔鬼身材」成為一眾男性的夢中情人。

就連倪匡都誇她是「五十年難得一見的美人。

」利智和賭王在舞池中結緣，賭王對她非常著迷，大有把她發展成「五姨太」的意思。

但利智的出現，讓賭王其他幾房太太受到極大的威脅。

相傳二太和四太，反對聲音最大。

最終利智只得嫁給李連杰，遠走異國他鄉，再不回香港。

除了利智之外，狄波拉和賭王的關係也比較密切。

狄波拉是香港70年代最具傳奇的女性之一。

她是一個棄嬰。

1973年狄波拉憑藉婀娜的身姿，和姣好的容貌，在「香港小姐」選舉比賽中，一舉奪魁。

成了香港娛樂圈第一代港姐冠軍，與她一同選舉的還有趙雅芝，但當年趙雅芝只拿到了第四的成績。

幾個月後，又在「亞洲小姐」比賽中，再次獨佔鰲頭，獲得冠軍。

狄波拉奪冠後，順利被電視臺簽約稱為主持人。

後來，狄波拉又轉型成演員，成為香港娛樂圈最紅的女明星之一。

風情萬種的狄波拉，不但天生麗質，作風也很豪放，是那個年代譽滿香港的「學生情人。

」1978年，謝賢的第一任妻子甄珍劈腿。

謝賢被媒體嘲笑，他因此臉面盡失。

後來他整日渾渾噩噩，無心工作，還迷上了賭博。

不久後，謝賢手裡的積蓄就所剩無幾。

謝賢為了還債，只得賣掉房子，選擇租房住。

謝賢要租房，狄波拉卻買下了許多房產，成了一個「包租婆」。

在沈殿霞的牽線搭橋下，謝賢成了狄波拉的租客。

43歲的謝賢一見到明媚動人的狄波拉，內心的激情立馬被點燃，三番兩次約佳人共進晚餐。

此時狄波拉已經有了男友，在男友的召喚下，狄波拉去了美國。

為了解相思之苦，謝賢和狄波拉每天都要打越洋電話，一打就是三四個小時。

最終狄波拉和男友「一刀兩斷」，火速投入謝賢的懷抱。

1979年，兩人步入婚姻殿堂，他們的婚禮籌備了大半年，花費了近200萬港幣，大半個娛樂圈明星都到場參加，轟動了整個香港。

幾個月後，狄波拉公佈懷孕的消息。

外界不僅沒有祝福，還懷疑她的肚皮是假的。

有八卦好事者，想要上手摸一下，差點被謝賢暴打一頓。

那一年謝賢沉迷于「四哥」這個角色出不來，他在賭桌上一把接一把的不斷把錢往外送。

越賭越上頭的謝賢最終在14K的場子裡，欠下了上千萬的賭債。

當謝賢發現自己輸慘了，趕忙回家的時候，已經有14K的手下在追蹤他的下落了。

謝賢整日愁眉苦臉、茶不思飯不想。

鄧光榮知道謝賢遇上麻煩了，就專門去謝賢家裡拜訪他。

喝茶喝到一半，14K的人找上門來，不由分說用磚頭砸了謝賢家玻璃。

謝賢嚇得不敢吭聲，鄧光榮可不是好惹的，他本身就是個練家子，對付幾個小混混易如反掌。

最後那幾個小混混落荒而逃。

但鄧光榮總不能時時刻刻盯著謝賢，沒過幾天，謝賢前腳剛出門，後腳就被14K的人強行「請」到澳門，謝賢趕緊給老婆狄波拉打電話求救，狄波拉也不認識什麼道上的人，只能再次求助鄧光榮。

鄧光榮非常仗義，二話不說，立即趕往澳門。

但他在澳門也沒有話語權，只好給自己的「老大哥」劉榮駒打電話。

劉榮駒曾是鄧光榮父親手下的心腹大將。

到了澳門後，自立門戶，成了某社團一把手。

劉榮駒在澳門發展多年，人脈豐富，連陳惠敏提起他，都比出大拇指，稱讚他是真正的香港「大佬。

」劉榮駒曾和霍英東有過合作，因此他與霍英東的關係也非常親厚。

看在劉榮駒的面子上，14K同意放人，但賭債只能寬限半年。

謝賢欠的是上千萬的賭債，半年時間怎麼可能賺到。

狄波拉看著謝賢整日愁眉苦臉、不得安寧，心裡也為丈夫感到心疼。

後來狄波拉想起自己和賭王曾有一面之緣，狄波拉思慮再三，盛裝打扮之下，連夜飛往了澳門。

狄波拉順利的見到賭王，兩人一番「商談」後，狄波拉回到香港。

最終14K破天荒的給謝賢的賭債，打了個「五折」，剩下的也在賭王幫助下，輕鬆還上了。

1971年，王晶想把何鴻燊的人生搬上大螢幕。

又害怕惹怒賭王，就讓自己的老闆向華強，去探探口風。

沒想到，賭王一口答應，並欽點劉德華出演自己，因為他認為只有劉德華的帥氣，才能展現自己年輕時的風采。

于是王晶不負所托，將賭王的傳奇發家史，和風流往事，在電影《賭城大亨》中一五一十的還原。

在影片中李嘉欣飾演的是「狄雲」，她原本是個電臺記者，採訪賭王后兩人相識，之後發展成賭王情人，關係非常密切，最後迫于壓力與賭王分手，和電影明星「四哥」喜結連理。

謝賢江湖人稱「四哥」，這麼露骨的影射，也是沒誰了。

雖然王晶說「如有雷同，純屬巧合。

」但謝賢卻依舊不改風流本色，經常在外邊沾花惹草，與狄波拉的感情也是日漸破裂。

謝賢一直負債累累，導致16歲的謝霆鋒被「打包」給英皇，簽約出道後，替父還債。

1995年，謝賢和狄波拉的婚姻走到盡頭，據說兩人辦理完失婚手續後，抱在一起轉了好幾圈，雙方開懷大笑。

狄波拉與謝賢失婚不久就認識了現在的丈夫江耀城，他是一名飛行員，帥氣多金。

江耀城是狄波拉的粉絲，兩人是在飛機上有了第一次交談。

江耀城碰見自己的偶像後，鼓起勇氣向她要了簽名，一來二去，兩人走到了一起。

2000年，狄波拉和江耀城結婚。

婚禮當天，謝賢特地前去祝福。

狄波拉意味深長的對謝賢說：「四哥，我嫁了。

」謝賢激動的老淚縱橫。

值得一提的是，狄波拉結婚後，也沒和謝賢劃清界限。

有時候還會當著江耀城的面，無所顧忌的親吻謝賢。

江耀城也只能在身後默默看著，一聲不吭。

之後三人的關係更加「如膠似漆」，一起喝茶、一起逛街，港媒形容他們為「三公婆。

」江耀城為了討好狄波拉，還在逛街時，為謝賢、謝婷婷，全程買單，豪甩15萬，也是相當的霸氣了。

如今85歲的謝賢，與相差45歲的女友，分手又復合，攜手16年，一路激情相伴。

狄波拉則開玩笑說：「江耀城死後，她要重新嫁給謝賢。

」謝賢嚇得魂飛魄散，誠心祈求，江耀城能長命百歲。

現在狄波拉已經70歲了，但外界提起她，依舊是謝賢老婆，謝霆鋒的媽媽，她的老公江耀城始終在三個人的電影裡保持沉默。

有人建議狄波拉出一本自傳。

可狄波拉說：「我這一生都想離開娛樂圈，卻離不開。

前半生圍著謝賢，後半生圍著謝霆鋒。

」不過兒子謝霆鋒也成了狄波拉的驕傲，年輕時風華絕代，到了晚年，兒子功成名就，人生贏家不過如此。

懷有對電影創作、科技飛速運轉、社會問題等等極大熱情和個人見解的林家棟，我願稱他為妥妥的Filmmake，他似乎有太多的話想說，想要攥著你的手大聲說，甚至在分享會中多次直接從椅子上站起來手舞足蹈、繪聲繪色地訴說他的故事、他聽到的故事、他感受到的社會問題——社會的「孤僻」、個人的「孤獨」。

（紫瑩被警察攔截後向爺爺求救，回家路上是三步快兩步慢，正如每個小孩犯錯後跟在媽媽後頭，太近了害怕指責，太遠了害怕跟丟，而前面的媽媽/爺爺卻從未阻攔說「別跟著我」，這就是象徵著紫瑩和爺爺密切關係的開始；關於醫院戲份，林家棟直接提出將所有的床道具拎到走廊，再來一個long take，「這才是真正香港嘛～」；影片中每一位老人都是可愛的，歡歌笑語中他們快樂得像個孩子一樣，白日是傳統正經的爺爺奶奶，夜裡他們變成了真正的自己，就連一個抽風老人也在人群之中跳舞，這是我沒有看到的，是他自己說出來的。

在影片中又有多少細節是他用心埋下卻未被發現的呢！

正如他說過的一句，「演員是要被挖掘的」，那麼我想也說，林家棟也是值得我們挖掘的寶藏男孩。

）但我個人覺得他正式我本科班主任所說的那種導演，他說的比他拍的好、比他寫得好，有思想史可以的，但是能力沒有跟上。

這並非他的問題，是我們後面電影工作者的使命，替自己發聲，也替別人發聲。