钢铁侠2

好莱坞的一般影片，如果制作方仅仅是因为第一集大卖而决定拍摄续集，续集的质量就往往不如前作，除了 Terminator 2，The Empire Strikes Back 和 Godfather 2 这样的例外，续集比第一集成功的寥寥无几，甚至可以说大部分续集比第一集的水准相差甚远。

但在漫画改编电影中，第二集比第一集成功似乎倒是一个普遍现象，从较早的 Superman 2，到新世纪的 Spider Man 2 和 The Dark Knight 都表现出了比第一集更高的品质。

非改编电影的续集受到这样一些制约：影片主题可能在第一集里已经做了深入的探讨，导致续集只好选择狗尾续貂或者另起炉灶；编剧的点子在第一集里已经用完，在续集里很难继续构建有力的戏剧冲突，容易落入俗套；第一集里对故事的背景、人物的性格刻划都已经形成了固定的框架，导致续集的编写不得不继续带着更多的镣铐跳舞。

漫画改编电影因为第一集的试水色彩往往更重，以把多年不看漫画的观众拉进影院作为主要目的，第一集拍得都比较中规中矩，到了第二集，因为有上一集收入的资金作为后盾，编剧人员就可以像《纽约时报》的影评人 Scott 说的那样，冒险探索“那些肤浅幼稚的故事里的诡秘角落”，给人物更多的深度和更强烈的冲突，而且有漫画上百期连载的底子，找几个符合编剧意图的故事和角色加以改编也不算太难。

Iron Man 虽然剧情浅显，但也算说圆了一个浪子回头的故事，还顺带提了一下 Tony Stark 是否有一颗心的问题。

但 Jon Favreau 也像 Tony Stark 一样不按牌理出牌，正当所有人都在期待Iron Man 2带来更深刻的剧情和更偏执的角色时，他成功地给了电影更好的视觉效果，更多的爆炸，更先进的科技和更炫目的演员阵容，却没有制造出一个像 Joker 一样复杂的角色。

这种对比就解释了为什么影评人们这一次如此吝惜赞美之词。

但是，Iron Man 是不是像其他的漫画超级英雄那样，有那么多的童年阴影和心理问题可供导演拍一个“更有深度”的续集？

Tony Stark 的自我复仇和救赎早在第一集中已经完成，他不会再像 Bruce Banner 那样，觉得自己是被侮辱和被损害的；也不会像 Bruce Wayne 那样始终处于对自己善恶的反思之中。

在说出一句“I am Iron Man”之后，Tony Stark 已经卸下了几乎所有其他超级英雄都要背负的重担——在作为凡人的自我和被强加的英雄身份这两种认同之间的挣扎。

再把那些多少有点人格分裂的超级英雄的自我怀疑和救赎套路生搬进这个系列，我想不是明智之举。

Iron Man 的魅力在于他的高调和特立独行，故事里安排的困境也要与这种特质相符。

所以我们在 Iron Man 2 里看到的是一个孤身对抗世界的神一般的 Tony Stark。

作为一个有肉身的神，他面临着被其他人崇拜着疏远的危险，更要提防那些虎视眈眈的弑神者和试图窃取其力量的模仿者。

这个动机很难给观众以认同感，更难让人觉得这是一个说得过去的剧情动力，毕竟谁也没有真的孤身一人维护了世界和平。

更要命的是，如果编剧顺着这样的思路走下去，给 Tony 安排一个类神的 Nemesis，哪怕是 Joker 那种级别的小神，也会让他们的对决变成诸神之战，那观众还不如去看 Clash of the Titans。

这次的反角，还是一个试图把 Tony 拉下神坛的小人物。

反角对 Tony 的神性的消解，Tony 在知道自己来日无多时的恐惧和疯狂，以及他最后从家庭获得力量的情节，虽然很难说是上集剧情自然的延续，但至少避免了剧情的失调和情绪的失控。

这次的剧情动力也许不足，但却是为使观众接受 Tony 这个形象不得不做的牺牲。

上一集 Tony 的敌人就来自他的身边，而这次变成了来自俄国的威胁，不知道是不是编剧为了忠于 Iron Man 初创时期的冷战主题。

跟上一集的中亚战场背景相比，这个设定显得跟现实生活更脱节。

当然，从美俄关系出发也能写出很有张力的剧情，比如游戏 CoD: Modern Warfare。

Iron Man 2 如果能再挖掘一下 Howard Stark 和 Anton Venko 在70年代的关系及其后果或许会让这个设定在今天显得不那么突兀。

二号反角的身份延续了上集的设定，还是无良的军火商，不知道编剧是否有继续埋汰这些形象复杂的死亡商人的意图，或者仅仅是为了让 War Machine 的出现顺理成章。

但是加上 Ivan Venko 后，这两个人形成了与 Tony Stark 的有趣对照。

当 Justin Hammer 跳着舞上台介绍自己的产品时，我不由自主地想到了试图模仿 Steve Jobs 的产品发布风格但是画虎不成反类犬的 Steve Ballmer。

而影片开头 Ivan Venko 独自在车间加工盔甲的镜头也让人想起第一集里山洞中的 Tony Stark。

这两个反角的存在提醒了我们手中握有先进技术的人是多么热衷于发明新的大棒而不是改良胡萝卜的种植方法，Tony Stark 本来也完全可能成为那样的人。

这于是也让观众更容易对 Iron Man 产生认同感，虽然也让这个角色在第一集里的转变显得更突然且更不现实。

如果说相信科技能让生活更美好的 Howard Stark 代表了对科学改善人类福祉的乐观，那么这两个角色无疑提醒了我们无视人类天性的科技发展带来的可怕副作用。

饰演两个反角的演员，Sam Rockwell 和 Mickie Rourke，虽然扮相迥异，都展现了他们近年来最好的表演，甚至让人觉得他们没有演 Joker 这种级别的反派（有派的反角）实在是太屈才。

Mickie Rourke 饰演的 Ivan Venko 有表面上的疯狂，更有仿佛在不知不觉间流露的内心世界，甚至足以让观众在观影时站在他的立场上思考，虽然导演没有给他安排大段独白的机会。

Sam Rockwell 的角色拿捏得很好，又是一个在说话间刻划了一个有故事的人的成功范例，同时又恰到好处地控制了这个角色与 Tony Stark 的关系，没有让他显得太具威胁或者太无足轻重，从而具有更多的发展可能性。

其他演员里，Robert Downey Jr. 再次证明了他是饰演这个角色独一无二的选择，Gwyneth Paltrow 也给了 Pepper 这个角色比第一集里更立体化的诠释，看 Tony 和 Pepper 这两个角色拌嘴是观看 Iron Man 2 最不能错过的乐趣。

其他演员似乎也发挥出了自己表演的最佳状态，除了 Samuel Jackson 的表演太随意了一点，Scarlett Johannson 由于剧情限制不得不当了花瓶以外——但是她拍动作戏也是进影院的一大理由。

要说没有给演员足够发挥余地的原因，还是过于强大的演员阵容和像 The Hulk 的裤子一样塞得几乎要爆炸的剧情。

除了连篇的动作戏，编剧还试图加进类似 Spiderman 2 里的英雄沉沦-回归，类似 Empire Strikes Back 的双反派联手，还有 Nick Fury 不时出现插科打诨，难怪所有非动作戏的剧情都好像是大餐中间送上的瓜子泡菜。

但其实广受好评的第一集也有这个问题，只是上集里的非动作剧情串联得更好一些而已。

作为漫画电影，Iron Man 2 必须提供更多的爆炸和更多的新奇技术，剧情的连贯上也就难免顾此失彼了。

但编剧至少在两个方面是成功的：对情绪的控制和节奏的应用。

Rhodes 和 Tony 的一段打斗，看似跟所有酒吧斗殴一样无厘头，但避免了观众陷入消沉的情绪中，与后面 Tony 的重整旗鼓顺利地衔接起来。

片子让观众几乎从头到尾都处在亢奋的状态中而不感到厌倦或疲劳，这是编剧最大的功绩。

影片中大量笑料都是在几十分钟前铺下包袱，关键时刻一抖，娱乐效果很好。

任何电影都不能让所有人满意，一部仅仅在动作和演员阵容上加强，剧情还有所削弱的 Iron Man 2 也许会让不满的人更多，但是就像 Tony Stark 这个形象一样，一个不受传统改编电影规律羁绊的系列和编剧、导演为维持其风格作出的努力是值得肯定的。

Iron Man的技术在我们这个时代早都实现了并广泛应用，今天参加时光穿梭旅游团旅行，发现你们那个时代iron man2 才上映，而且你们怎么都好土。

●看的是5月7日零点的首场，到家却精神抖擞，因为在影院已经美美睡了一觉。

除了二十分钟的打斗，这部电影不知所云。

如果第一部还有对人生起落的思考，那第二部简直是一锅乱炖，套用《叶问2》的经典评论：唐尼负责铁人，编剧负责二。

●情节基本是两条线：充电娃娃斯塔克（唐尼），因为用的电池有毒，毒气攻心、雄风不再，被黑人男伴（唐•钱德尔）搞瘫后，郁闷得醉生梦死，后来天才老爸显灵，让他更“心”换代，练就六脉神剑，跟一堆铁罗汉群戏后，又跟黑人男伴和“牙签男”玩3P。

俄罗斯猛男科学家“牙签男”（米基•洛克）秉承父志，自制“星云锁链”，跟钢铁圣斗士玩SM，第一次遭KO后，被脑残军火商“眼镜男”（山姆•洛克威尔）包养，卧薪尝胆研制山寨钢铁圣衣，然而再次被KO……●心痛地给唐尼的表演打70分。

他的“福尔摩斯”，曾让我痴心得想当他的兔宝宝。

但这部电影里，他严重的碎嘴，宛若唐僧附体。

一旦跟帕特洛凑到一块，那更是一场灾难，两人不断地插话、斗嘴，隔着银幕都能溅你一脸口水。

说到底，还是19世纪伦敦的雾气，更能衬托唐尼的拉碴胡和撩人醉眼。

●这部电影需要的是更多斯嘉丽那样的养眼美女，而不是奥斯卡影后。

圣洁如灭绝师太的帕特洛，尤为碍眼。

要知道，苍白的剧情，很容易让观众有闲情，冒犯长得对不起观众的女演员；就像坐我旁边一男，连说着梦话，还不忘问候帕特洛的母亲。

可惜斯嘉丽扮演的女特工，只是个打女，如果能闹出点小三戏，身为女主角的帕特洛，也不至于打酱油。

●米基•洛克的“牙签男”，抢尽了唐尼的风骚。

虽然戏里没有很多饭局，但洛克每次出场，总能叼上一根牙签，一脸吃嘛嘛香的满足感。

甚至是跟唐尼玩SM，牙签也依然风情万种地叼在嘴边；洛克的口活更是一流，牙签在嘴边动着动着，让人恨不得让他含点别的东西。

我以为这是玩SM的情趣用品，比如像东方不败的绣花针，可惜没有。

这根牙签，是全片的神来之笔，让洛克透着几分从容、几分狠劲、几分玩世不恭……当年的性感野兽，就此复活！

各位宅男，除了背心、人字拖，请备上一根牙签吧，它能让你美丽一百分。

●片中碎嘴的不仅是唐尼和帕特洛，还有“眼镜男”洛克威尔，嘴里不停地神神叨叨，倒是与洛克的沉默宅男相映成趣。

不过，他还是有几句不错的台词，比如说钱德尔“你跟狮身人面像似的，我怎么解开你的谜题”，推荐大家求爱时采用。

最经典的，还是他掏出来的笔状情趣道具——号称“我的前妻”的小导弹；当钱德尔对着洛克射出“前妻”，轻轻打在洛克的盔甲上，滴溜溜掉在地上，实在让人笑翻，比片中任何的动作场面都值得回味。

这个“前妻”影射是谁？

要知道，唐尼和洛克可都很受前妻的伤。

●中国人怎么老混不上诺贝尔奖？

这部电影很说明问题。

你看美俄的科学家，不仅要是唐尼、洛克那样的型男，而且拳脚功夫功夫了得，动手能力更是超强，即使在小作坊里都能一个人整出超级武器。

中国科学家行吗？

看看那些叫兽，长得歪瓜裂枣不说，还净耍抓奶龙爪手，就会伸手要科研经费，难怪中国想混个诺贝尔奖，跟夺世界杯一样难。

强烈要求中国博士生，必须是选美前三甲，过洗髓经、易筋经四六级，十八般兵器选修一样，毕业考试就是用锤子、自来水管造出AK-47。

●美国片总是与时俱进。

第一部时塔利班闹得凶，唐尼就被包着头巾的壮汉搞了。

如今，美国在核弹问题上和俄罗斯较上劲，“牙签男”就从莫斯科走来；中国办世博会，它就搞“斯塔克工业博览会”，还冒出“钢铁侠致使东西方关系稳定，一个人维护世界和平“之类的梦话。

●本片还探讨了一个很严肃的话题：穿着钢铁圣衣怎么尿尿？

唐尼现场表演了，就是尿在圣衣里，然后还能喝……●腐向女可以探讨一下唐尼和钱德尔的黑白大战，谁攻谁受。

反正我看到的是，两人玩了半天双飞，钱德尔在后面射了个爽，然后两人滚倒在水里，筋疲力尽……●这是我写过最胡来的文章，献给这部胡来的电影。

--《一场“二”的较量》（6月《市场瞭望》）初夏5月，暑期档的热身赛，《钢铁侠2》PK《叶问2》。

一部系列电影要想基业长青，关键看如何渡过“二”的青春期，是承上启下、高调迈向第三部，还是被前作的华丽湮没、沦为炮灰？

试看这场“二”的较量：●【剧情】叶问：胜负重要，还是和家人吃饭重要？

钢铁侠：……两部电影在剧情上，都翻版前作的成功模式，并无多少新意。

《叶2》将主题锁定在“生活”，并将贴标签的工作做到极致。

比如，叶问说的“胜负重要，还是和家人吃饭重要”；比如，金山找说的“有了老婆孩子，人就安定了”；比如，洪振南说的“为了生活我可以忍，但是侮辱中国武术就不行”；连宣传海报都是甄子丹跟暖水壶的合影……尽管标签痕迹明显，但至少是篇不跑题的合格作文。

至于《钢2》，除了二十分钟的打斗，这部电影不知所云，爱情？

兄弟情？

父子亲情？

生死的思辨？

都沾点边，却又都浮光掠影。

如果第一部还凝聚了对人生起落的思考，那第二部简直是一锅乱炖，套用《叶问2》的经典评论：唐尼负责铁人，编剧负责二。

●【主角】甄子丹：落花无言，人淡如菊；小罗伯特•唐尼：穿钢铁圣衣的福尔摩斯丹哥的叶问，散发着人淡如菊的气韵，淡定的眼神宛若静水流深。

《叶2》设定在1950年，47岁的他演绎57岁的叶问，虽然脸上没有写下岁月的痕迹，但那种中年男人的负重感，却渗在眉宇之间。

这一迷人形象，即使在丹哥自己的作品中，也是“只此一家，别无分号”。

对叶问的成功演绎，是丹哥人生的飞跃；而《钢铁侠》也是唐尼的咸鱼翻身之作。

凭借吊儿郎当的性感雅痞，唐尼一扫吸毒二进宫的阴霾，重回好莱坞一线。

可惜就在两月前上映的《福尔摩斯》中，唐尼让观众提前温习了自己的这一雅痞形象，而且事实证明，19世纪伦敦的雾气，更能衬托他的拉碴胡和撩人醉眼。

更要命的是，《钢2》中他宛若唐僧附体，不断的插话、斗嘴，隔着银幕都能溅你一脸口水，性感大大减分。

●【阵容】《钢2》：豪门夜宴；《叶2》：废柴联盟奥斯卡影后格温妮丝•帕特洛，金球奖影帝米基•洛克，柏林影帝山姆•洛克威尔……连甲骨文CEO埃里森，都来客串一把，《钢2》排出的是《建国大业》式的全明星阵容。

但由于在唐尼身上花费了巨额出场时间，这些高价龙套并没有多少发挥余地。

事实上，这样一部爆米花式的娱乐电影，观众需要的是更多斯嘉丽•约翰逊这样的养眼尤物，可惜她扮演的女特工，只是个打女，如果能闹出点小三戏，身为女主角的帕特洛，也不至于打酱油。

相形之下，《叶2》的星光要黯淡得多，除了丹哥负责叶问、黄晓明负责二，其他都是多年“死跑龙套的”。

但龙套跑久了，往往出神入化，且不说洪金宝的气势、任达华的疯劲，光是罗莽师父让人心头鹿撞的眨眼、冯克安师傅华丽丽的转身，都能在不经意处闪光，令人玩味。

两部电影的阵容，从正反两面说明了一个道理：垃圾，其实是发错位置的宝贝！

●【反派】《叶2》：张牙舞爪“肌肉男”； 《钢2》：风情万种“牙签男”。

反派是《钢2》最大的亮点，米基•洛克的“牙签男”，抢尽了唐尼的风骚。

虽然戏里没多少饭局，但洛克每次出场，总能叼上一根牙签；即便挥动“星云锁链”，大战钢铁圣斗士，牙签也依然风情万种叼在嘴边，透着几分从容、几分狠劲、几分玩世不恭……这一神来之笔，让我们看到了久违多年的性感野兽。

经历了弃影转战拳坛、脸部受伤、整容失败、跑龙套糊口，直到09年，53岁的他凭借《摔跤王》夺得金球奖影帝。

看破人生起落的洛克，早已大彻大悟，片中挥鞭平天下的的玩命范儿，不用酝酿，就已是气场十足！

而《叶2》的终极BOSS——英国拳王“龙卷风”，从一出场，就被看穿是个大小脑结构跟腿毛一样简单的家伙，那“洋死跑龙套的”主要工作，就是一味装横，最后等着挨揍。

●【动作戏】《叶2》：宗师风范；《钢2》：铁人群殴。

与前作相比，《叶2》大幅增加了动作场面，《钢2》大幅增加了铁人数量。

洪爷亲自上阵，使《叶2》的动作戏成色更足，光是“圆桌比武”那场戏，就值回票价。

如果说《杀破狼》中，丹哥和洪爷展示的是技巧与力量的碰撞；二度交手，演绎的是传统武学的内涵，丹哥的刚柔并济和洪爷的渊停岳峙，一派宗师风范。

而《钢2》的动作戏不仅少，且草草了事，根本无法满足见惯好莱坞大场面的观众的胃口。

洛克的“星云锁链”看似生猛，但唐尼一穿上工作服，就立马KO。

至于祭出人海战术，弄来一堆山寨铁人玩群殴，实在是蹩脚之极的主意，效果可想而知。

以上5个回合，“咏春宗师”4：1大胜“钢铁圣斗士”。

拍一部好电影，其实不需要太多创新，关键是将自己的钱花在刀刃上，将自己的优势充满发挥，将自己的本分做到位……当然，口碑的下跌，毫不影响《钢2》获得驶向第三部的船票——惟愿它乘的不是泰坦尼克号。

在国瑞城百老汇看的首场，形老师说字幕后会有东西看的，但竟然只放完highway to hell就掐了，刚才上来翻翻，麻痹的叻，果然有“坑”！

男主没什么好说的，算是个聒噪臭屁男，让腐女们歪歪去吧；hammer老板证明戴黑框眼镜的装逼男就是用来找抽的；牙签男很赞啊，就是戏份太少，老美就是喜欢不失时机地揶揄前苏联人。

看完电影，艺术生问我，物理专家的计算机也这么好啊？

我说，这个根本上来说都要数学好，他们理科生啊……是吧，我也不知道，因为我是文科生-。

- 总之就是呢，这年头，物理专家也不好当，不但物理专业要牛逼死，还得会拆防火墙，还得会玩儿鸟和叼牙签耍酷——这是在跟发哥和旋风小子致敬吗？

牙签男的ruglish口音实在太好玩儿啦，是继《2012》里的乌克兰大款之后第二好玩的俄语口音但是，各种酷最后都要落实在老爸身上，不但中国在“拼爹”，世界上也在“拼爹”呀，你看牙签男的爹被男主的爹搞掉了，儿子就只好在作坊里纯手工打造神鞭，在黑市里买CPU（权且称呼吧），而不像男主那样有无敌海景工作室和机器仆人以及香车美女伺候着。

最后仍然是男主的爹跟狮子王一样显灵，让他换了个更牛逼的CPU洗心革面重新做人么。

提问1，为嘛是鹦鹉？

为嘛牙签男喜欢鹦鹉？

有啥来历或者隐喻嘛？

在这种打打杀杀的男人片儿里，精彩的打斗应该是眼球的最大福利吧，结果又是秒杀，没劲，虽然呼应了两人在生日爬梯上互殴的结束招式，可是牙签男的神鞭也太逊了，就出场了两次吧？

两次打得都不够痛快。

提问2，有没有副产品卖啦？

就是那个华丽丽的公文箱-。

- http://movie.douban.com/photos/photo/469175843/ 还蛮好看的。

这部电影里的“死人”（就是不出彩的）至少有三个，中校，小辣椒，萨缪尔。

小黑中校似乎只是在完成他的规定动作，不知道换成hustle里的Mickey会不会更生动一点。

提问3，什么样的男人会对格温妮丝有性欲？

格温妮丝扮演的小辣椒就跟一路人似的，没有CEO的范儿，一张性冷淡的脸，要色相没色相，要性格没性格，不像斯嘉丽，几乎每次出场都让身边坐着的那个花痴抱着我胳膊发春……其实我总觉得斯嘉丽跟汤唯的相貌有个共同之处，就是脸部的比例很拧巴，而且，之前谁跟我说斯嘉丽五短身材来着？

看这个剧照里的胳膊腿儿还真是短http://movie.douban.com/photos/photo/443421727/#next_photo还有，貌似艳丽的美女在打斗片儿里都不是什么好鸟，这是美国大片儿的规律不？

斯嘉丽一出场就暴露了，法律顾问干嘛还要身手不凡，展示克隆铁人的镜头时，大脑里有声音说：哇，美国的主旋律！

美国的主旋律！

可是，美国的主旋律是个人英雄，克隆人其实是某泱泱大国人海战术的主旋律才是，而且，这种克隆人是前苏联专家搞出来的哇，合理合理，社会主义真合理，美国大片很犀利！

独眼的萨缪尔是来给下集做热身的吧？

不然这里没他也行，随便换个别的演员也行。

提问4，悍马（hummer）跟片子里的hammer有关系嘛？

暗中或者明着出钱了嘛？

发音太近让俺浮想了一下其实米国大片儿里的软广也蛮多的，甜甜圈啊，甲骨文啊，然后拉里金竟然也被扮演了，关于赞助商森马，跟美特斯邦威、特步等江浙闽品牌是一个级别的吧，可惜广告宣传的品味还是雷到一点儿进步都没有，你看人MB都出了M&C品牌了。

http://amofirenze.blogbus.com/logs/63268162.html

满心期待的第一天就去影院，本想错峰，没想不但没错还赶上了。

上来就要了我的命，坐在了边边上。

作为一个目的很明确的观众，我承认我是冲着唐尼，圣衣和打架去的。

而实际上他们再一次要了我的命。

首先是唐哥，还是一样的臭屁，但是无缘的多了很多观众无法理解的自毁倾向，还好钢铁漫画我还略知一二，要不然你凭什么弄出来party上的乱射呢，特别是小尼的翘臀，在圣衣的包裹下依然要了我的命。

对女性群演丢出的各种物体的射击后，唐哥竟然还要射个大的！？

配合唐哥的翘臀，从心理暗示上讲这段真的很符合女性观众的胃口。

再说其他的人物，主不主次不次，一下子不经介绍来了一推新人和一堆不知道是不知道怎么说还是下回再说的二哥，这时脑子不太好使的观众就会很要命。

实际上各位看客大可不必，相反的你可以大呼：老子看得懂无极！

试问什么吓倒我！

好，很好！

本来就是商业娱乐片，记住业界的真理是：大片不用带脑子。

我最关心的圣衣部分最要我命，始终让人充血就是不让人硬！

可以毫不顾忌的说，我最喜欢看的部分无非是穿和脱。

遥想钢1的时候，穿脱都是靠机械臂，全过程滚动式特写，要不是里面站个人我觉得可以认为是Transformer，身上毛孔都在大喘粗气。

这次终于出现了我期待的圣衣箱，跟圣斗士不一样，唐哥是靠踩不是靠手拉，但之后就各种像，星矢，战神金刚等等。。。

脚和腿，身体和躯干，最后组成头部！

打架部分彻底把我打败了。。。

真的，2个小时真真打的就20多分钟吧。

如果你把之前切赛车算打架的话，最多30。

要不是最后阶段打的激烈通透。

我决定再少一个星。

为什么会这样呢？

人物多了，臭屁多了，时间不够了还有鬼知道钱够不够。

说钱的事实很现实的一个问题，第一段打斗如果不是一辆劳斯莱斯真车你觉得会花多少？

第二段新的圣衣的确“不同凡响”，在观众看得过瘾的时候一个必杀技：全屏，我只丢下两个字：FT！

拳皇也没这么赖的。

等到最后最后大boss了，相信我不到三分钟他就会舒服的躺地。

这厮死亡之突然令我傍边的观众十分震惊，冒出一句：TMD！

没了？

之后撤了。。。

看完之后可以说钢3的出现是必然的，除非没钱。

而且必然是跟Sam Rockwell有关的，这种拙劣的铺垫还不如异形大战铁血1的尾巴来的直接。

看完之后，我只知道我做了，高潮离我很远。

什么都不尽兴，节奏松散，剧情混乱，打斗阳痿（跟钢铁侠1没的比），幽默锐减（跟福尔摩斯没的比），所有配角通通沦为过场炮灰，电影就只剩下唐尼的个人魅力秀，但从第一部继承来的那一套真没有新鲜感。

我承认我笑了，但是不开心。

倒是Scarlett Johansson的紧身衣和Sam Rockwell的演技让人眼前一亮！

另外中普的配音现在虽然脱离了以前的那种便秘感（李亚鹏版尼奥），但是对于我来说还是很别扭。

当然英文版的我是不会考虑的，看那种片的不是鬼佬就是阅读速度异常快的同胞。

说我英语好，我学英语不看字幕的人你说你是不是睁眼说瞎话。。。

希望大家能理解我的无奈，这个很要命PS：如果在驯龙者，波斯王子上映之前没东西可看的，抱着明确观影目的，有着很强娱乐和批判精神的XDJM我还是推荐您花钱去影院去爽爽的。

剧透可耻，尺度是关键

资本家也要当耶稣——《钢铁侠2》【美国英雄电影中的耶稣】《圣经》是西方人心目中永恒的神话，耶稣是西方世界里万古流芳的英雄，美国电影中的救世英雄其实就是耶稣神话在现代的移位。

破碎家庭——几乎所有的超级英雄都同耶稣有着极其相似的命运，耶稣没有父亲，而超级英雄们也都在童年失去了父母，没有完整的家庭。

超人的父亲在氪星爆炸时死去，蝙蝠侠在童年的某一天亲眼目睹父母被歹徒杀害，蜘蛛侠自幼父母双亡，与叔叔婶婶一起生活。

平民身份——耶稣诞生在伯利恒，长大后仅仅是一名木匠。

但他30岁左右来到耶路撒冷传道，为救赎人类而牺牲了自己，在平凡的岗位上作出了不平凡的贡献。

超级英雄们在平日里也都是个普通人，超人是个腼腆的记者，蜘蛛侠是个穷学生，就只有蝙蝠侠有点祖上留下的家产，但他也没有什么正当职业，顶多算是一个落寞的“富二代”。

他们在现实生活中都基本处于弱势的地位，是不折不扣平民出身的英雄。

拯救责任——当人类陷入无法自拔的罪恶和死亡时，耶稣将神的大能大爱表明出来，甘心被钉在十字架上，救赎人类。

超级英雄们也都是在遭受肉体折磨或心灵打击，经过一番磨难和斗争后逐渐找到新的自我，当人类陷入困境和灾难时，降临人间与邪恶势力搏斗，利用神奇的力量和自我牺牲实现对人类的救赎。

美国英雄电影中借用耶稣的原型，塑造了诸如超人等一系列超级英雄，集中的体现了以个人主义、道德主义、爱国主义、英雄主义为主要内涵的美国精神。

【平民英雄靠边站】钢铁侠与以往的超级英雄一样拥有耶稣般的履历，父母早亡，家庭破碎，自己因为一段痛苦的经历而背负起拯救世界的重任，但唯一不同的，就是他拥有着与其他英雄截然不同的社会身份——资本家。

诚然，平民角色更能得到最广大观众的身份认同，让大众在作“白日梦”时最大限度的产生代入感，但是毕竟时代在变，面对已然变迁的社会心理，日益膨胀的物质需求以及结合各个方面的利益，平民英雄们只好靠边站，轮到资本家英雄出场了。

社会心理的需求变迁——上世纪六七十年代，美国处在二战以来最为深刻严肃的历史时期。

对外越战不力，国内频发的社会危机。

通货膨胀、尼克松总统弹劾案等使人们普遍缺失信仰和对政丨府的信任，各种社会运动频繁。

不少美国人感到美国所赖以存在的民丨主制度正在受到威胁，人们对主流文化、对现存制度不满，对妇女、少数民族处境表示同情，对和平充满渴望。

正因为当时的社会问题的根源主要出现在美国国内，所以美国大众对于体制的反对非常剧烈，而那些植根于体制之外，来自于普通大众之中的平民英雄则受到了广泛的欢迎。

本世纪初的“9•11”事件后，美国人第一次在本土品尝到了恐怖主义的苦涩，而后的炭疽热、伊拉克战争等使得美国人的神经和心态变得脆弱，整个美国社会受到重创，美国人对于正义的渴望比任何时候都要强烈。

由于新时代的打击大部分来自于美国国外，美国人便更依赖于体制和军队的力量来寻求安全感，于是，代表体制内形象与美军并肩作战的钢铁侠则成了新一代的英雄。

审美情趣的需求——科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想，从蒸汽机到航天飞机，每一种新式机器的诞生都承载着人类梦想的飞跃。

自从20世纪2、30年代产生机器美学之后，随着人类对机器的追求永无止境，人们对机器美学的欣赏越发无以复加。

钢铁侠身上所拥有的机械美，是其他的肉体侠们无法比拟的。

广告商的利益——相比超人蝙蝠侠蜘蛛侠这些非物质主义的孩子，钢铁侠里植入广告的机会真是比它们仨加起来还要多得多，因为托尼是富豪是知本家，所以所有的物质排场都显得那样理所应当，于是奥迪、LG、甲骨文等一拥而上，甚至那个什么甜甜圈也要我们的富豪躺在它的怀抱里亮相。

明摆着告诉那些观看电影的平民们，资本家也吃这种圈圈，只要吃了这种圈圈，你也可以享有富豪般的生活。

面对来自广告商的巨大诱惑，像超人这种只会内裤外穿的木讷男，像蝙蝠侠这种开着看不出牌子的车的郁闷男，还有蜘蛛侠这种囊中羞涩的衰男们只好靠边站了。

军方的诉求——美国军方在大手笔的投入《变形金刚2》后尝到了甜头，估计这次又大幅度的参与了《钢铁侠2》。

除了专门安排拍摄B2、F22的特写照以及美军现役飞机全家福以外，还专门安排一位美军中校身着挂载一干制式武器的铁甲与钢铁侠并肩作战并大获全胜。

这样的效果是超人们怎么也学不来的，总不能让美军都披上床单随他一起飞翔吧，即使搞成了，不武装的牙齿而靠拳打脚踢，那还是美军吗？

于是，为了多招几个兵，当年那些传统英雄们只好委屈一下靠边站了。

【不一样的资本家】影片中，托尼的父亲霍华德•斯塔克的形象酷似霍华德•休斯，制作者向这个美国传奇富翁致敬的同时，也明明白白的表露出钢铁侠的原型其实就是休斯本人。

霍华德•休斯的名字在美国就像华盛顿、林肯一样无人不知，这不仅因为他是美国历史上的一位超级富豪,更因为他是一个疯狂的富豪。

他的生意涉及航空业、好莱坞影剧事业以及饭店赌场业,坐拥数十亿家产，同时他又是一个疯狂的技术控、飞行控、冒险控，他狂热的制造飞机并创造纪录，他的一生中都伴随着冒险和传奇的故事。

美国的资本家们成功的跻身于超级英雄行列的同时，并不忘为自己塑造起一个全新的形象，以便让人们抛去那种脑满肠肥、心狠手辣的传统印象。

钢铁侠身上所体现的健康向上、富有爱心、干脆利落、敢于作秀、乐于享受等特点，更多地彰显了知识经济时代IT巨头们的冲动和锐气。

要想充分体现这种气质，只有霍华德•休斯这样传奇而又新鲜的资本家，才能符合新一代资本家们塑造自身形象的需要。

《钢铁侠2》中很多镜头都与这位富豪的特点暗合：受伤——影片中，作为富豪的托尼丝毫不在乎自身的安危，赛车、飞翔、恶斗，都让他遍体鳞伤。

现实中的休斯也是个伤痕累累的人，试飞H-1时他因发动机停车一头栽到甜菜地里；拍摄《地狱天使》时，他亲自演示飞机撞地爆炸的特技差点一命呜呼；最严重的一次是1946年他在试飞XF-11时飞机发生故障坠毁于比华利山庄，飞机撞毁了三栋房屋并引燃大火，在这次事故他中折断了六根肋骨并受到大面积三度烧伤，他标志性的小胡子就是在这次事故后为了遮盖上唇的伤疤而留的。

女人——《钢铁侠》中就已经交代，托尼有着无数女人，而且一丨夜情居多，《钢铁侠2》中他更是当着已经确立恋爱关系的格温妮丝的面，对着斯嘉丽大流口水，可谓是风流无比。

现实中，霍华德•休斯也是勾引女人的好手，为此他几乎得到了当时世上所有最美丽的女人们的爱，从吉娜•蒂尔尼到丽达•海华斯，从卡塔琳娜•海普伯恩到爱娃•加德纳，她们全都和他有过床第之欢。

霍华德•休斯死时长了一脸大胡子，脑子成了浆糊状，很多都猜测他是死于梅毒，因为这种病能把人的脑子变得像一碗木瓜冻。

不拿别人递给他的东西——影片中屡次重复一个小细节，托尼不愿拿别人递给他的东西，先是传票后是一盒草莓。

现实中，霍华德•休斯很年轻的时候就感染了梅毒，在三期梅毒阶段他的手上长了小水疱，医生曾经在这一阶段告诫他不要同别人握手，霍华德•休斯把这不和别人握手的习惯保持了终生，同时，他还坚持拿东西的时候要垫上纸巾，他认为这样可以把自己和细菌隔开。

我曾以为像超人们这样无所不能的英雄是不会失败的，但当《钢铁侠》大摇大摆的走上前台时，我才发现，老一代的平民英雄必然渐行渐远，因为他们的演出已无法和这样的商业时代、物质时代利益集团的诉求有效的连接起来了。

利益集团抛出了他们自己的代言人——钢铁侠，因为只有这位大侠过得不是低碳生活，他为了胸前那盏破灯，不断消耗着稀有矿物质，行侠仗义的同时向大众推销着各式各样的商品。

终于，资本家队伍里也出了打救世人的耶稣，哪怕就是个干推销的。

没有第一集好看了，特技不是问题，关键是缺失第一集里的不少幽默感。

结尾太仓促了，难不成拍到最后预算不够了？

本来期待米基·洛克和小罗伯特·唐尼的终极对决。

但是却一笔带过，还不如钢铁侠和詹姆斯上校对决的桥段长，完全是草草收场的感觉。

即便续集再拍下去，也离不开升级再战的老套路。

因此，虽然听说还有续集，但是已经不像当初那么期待了。

其实，钢铁2基本就是钢铁侠从1只变成2只、3只最后演变成量产山寨版以及高仿改良版的故事。

前边4分之3是冗长又毫无剧情可言的所谓铺垫，后4分之1，本来应该很激的一场对决结果变成充满违和感的和谐乱斗。

眼看着那挥舞着“星云锁链”，据说“能量非一般强大”的终极BOSS十招之内就杯具地被给两只钢铁侠合力便当了，制作组你让BOSS情何以堪！

前面的炮灰仿制版都需要小唐同学飞来飞去打很久很久……百无聊赖中开始YY……女主们自觉屏蔽。

这三只铁人有一腿么？

没有一腿么？

真的没有么？！

假如这三人有一腿，故事的走向就变成：一名叫伊万的肌肉男，一直为了弄死自己的杀父仇人——小唐而活着，可是他自己没察觉到，在他为了复仇隐姓埋名改头换面苦心钻研时，小唐已经被他放在心中揉进骨里，变成他生命的一部分，天天都要想好几遍。

而小唐，根本不知道伊万的存在。

话说小唐同学是个万人迷+自恋狂，他只觉得人家喜欢他是应该的，完全没意识到自己女王受一不小心就会被攻的处境。

终于有一天，刻苦研究的伊万研制出了高科技S专用鞭，一鞭子一鞭子地把小唐给抽得满地打滚。

可女王之所以为女王，不是那么容易屈服的，女王关键时刻小宇宙爆发了把伊万反攻了。

过后还把伊万锁在铁笼子里，撅着SEX的小屁股耀武扬威地冲着人家销魂地喊：“想攻我，你那个，还不够长。

”伊万伤心欲绝下，同坏人签订协议，一定要研究出更长的S专用鞭。

而这个时期，我们的唐女王身体经过太多的折腾，其实已经快不行了。

他发现身边那个一直对他死心塌地的罗德中校经常露出忧伤小眼神看他，心里明白了中校含蓄的感情。

虽然人种不同黑白有别，但是不妨碍中校成为可以随意进出他的地盘，并唯一的可以同他穿情侣装的人。

可小唐太不知检点，竟然在罗德中校面前竟然公然与一群女人调情。

温柔多情的中校忍无可忍，穿着高科技的情侣装把小唐狠狠地揍了一顿后，还本着小媳妇特有的“得不到你我就毁了你的思想”，携着高科技情侣装潜逃了。

中校走后，小唐终于发现了对中校的爱……╮(╯▽╰)╭可奈何自己已经时日无多，于是他苦心寻找让自己续命的方法。

在终于找到的时候，伊万的研究已经大功告成，新版的高科技S专用鞭更粗更长更持久……并且，伊万还控制了自己的情敌罗德中校，逼着罗德中校对唐女王出手。

中校虽然恨着唐女王，可是恨都是因为爱，要他真正做了女王当然不忍心，所以他就一面对女王枪啊炮啊的轮番轰炸，一面动情地大喊“亲爱的我瞄准你了你快跑——”喊得闻着伤心见者落泪，喊得连伊万都看出这只会让女王更加爱中校……于是杯具的伊万同学改变了策略，不但要SM女王还要SM中校，反正他的高科技S鞭是左右手各一条，就在他很开心地终于绑住了那两亡命鸳鸯，就要得手的时候……谁知两鸳鸯宁死不屈，而且还摆出一副宁愿两人死在一起也不要被他蹂躏的贞烈。

伊万同学的玻璃心碎了遍地，仰天长啸……决定既然生不能得到，做鬼也不要放过。

引发了N+1个大爆炸，打算让三人一起化成灰烬，在天国或地府继续纠缠。

后面那突兀的吻掐掉，故事结束，字幕打上I WILL COME BACK。

钢铁3可以拍他们仨在天堂或地府的种田生活。

突然觉得，在三人跟枪炮玫瑰那史上传奇三人的人设很像……如果是钢铁版枪炮与玫瑰同人，角色则为：小唐=ALX ROSE伊万=SLASH罗德中校=IZZY啊……各种粉丝请不要拍我。

先声明一点，本文不算是影评，只算吐槽。

天才、自恋、不可一世的亿万富翁级技术宅男Tony Stark，这一特殊的人物设定加上Downey的精确诠释，《钢铁侠1》成功地塑造了一个与众不同的超级英雄。

让我等理工科观众最感到兴奋的，可能不是与Boss的对决或是炫目的上天入地，而是山洞里用破铜烂铁打造钢铁战衣原型机和令人颇有共鸣的钢铁侠改良型战甲的调试过程。

看完了血脉贲张，有一种冲回去手工改造实验室的冲动。

于是当期待多时的《钢铁侠2》终于上映，二话不说马上去买票......结果就如同网恋一样：希望越大，失望也就越大。

电影整体而言，《钢铁侠2》糅合了太多的线索，混杂不清，节奏拖沓，作为主线的正反派之战混杂于诸多旁线中不够清晰，作为最大卖点之一的战斗场面也浮皮潦草，最终的加强型Boss竟然3分钟就被灭掉。

但Downey的表演还是可圈可点，反角的气质也十分到位，Stark与其助理“小辣椒”之间充满着暧昧关系和各种冲突，两人自说自话式的斗嘴真是练听力的好素材。

总之，作为一部好莱坞主流电影，看点还是不少的，吐槽点也是不少的......*********************************剧透分割线************************************1. "鞭索"其正式出场很有派头：浑身冒火，手持钢鞭将你打......这一段尤其像圣斗士：“鞭索”的星云锁链，Stark的圣衣上身，还有钢铁侠像圣斗士一样通过被虐-反击模式胜出。

可纳闷的是，“鞭索”这家伙肉体凡胎，为啥不怕火烧且车撞不死呢？

之后“鞭索”理所当然地被军火商Hammer雇佣以后，守着那么多高级玩艺不用，竟然又造了两条加强型的鞭子，而最终战斗中对钢铁侠战衣的破坏还不如第一次，所以这位为啥对鞭子情有独钟呢？

怀疑心理问题......从好的一面讲，“鞭索”为实验物理学家树立了好的榜样，不但实验能力强，精通计算机，而且武功了得，徒手解决警卫，这就是“科学家会武术，神仙也挡不住”啊。

2. Stark这次Stark给我们展示了其从一位工程师到一位核物理学家的华丽转型，奇迹般地DIY了回旋加速器，通过轰击实现了新元素合成，传说中曾经昙花一现的118号元素？

然而为啥加速后的重离子束是用棱镜来控制方向呢？

透不过去才是啊。

即便是激光的话也早熔掉了吧。

只能说Stark天才之处异于常规......3. Rohdes上校（War machine，Stark好友）抢人家东西，偷窥人家表白也都算了，最不爽的还是Rohdes上校角色这一部换了演员，以至于影片大部分时间都感觉这个人试图和Stark装熟。

4. 最终大战那群机器人强悍到可与终结者PK了，不过钢铁侠被追杀的一路上竟然还抽出一段时间去救了小朋友，之前一直紧追不舍的追兵在爱心旁观吗？

“鞭索”最后很悲情，已经一手一个，取胜在即了，结果因为没戴头盔（很大程度因为这个吧）被两人用龟派气功对轰的冲击波秒杀了，所以这点明确告诫大家安全防护不可放松......5. 复仇者小队Samuel出演头领Fury，带着几名手下来打酱油，没有起到实质作用，虽然Scarlett出演的“黑寡妇”一角倒是魅力十足。

最后请看到此处还打算观影的同学注意影片字幕后的彩蛋，之前监视Stark的特工Coulson来到新墨西哥，发现了沙漠里的一个大坑和旁边的一把大锤，了解Marvel漫画的同学应该猜到了这就是雷神Thor的武器，Thor也就是北欧神话中的那位了......果然这一切酱油都是为了最终的Marvel大乱斗而铺陈么......吐槽完毕，总之，影片可以套用《叶问2》评价的格式：特效负责钢铁，Robert Downey Jr.负责侠，导演编剧负责2......

也许细心的你会发现，近几年在好莱坞的大银幕上始终活跃着一群超级英雄的影子，他们上天入地无所不能，除了拯救地球之外还不忘用各式奇功妙招令诸位叹为观止。

在这蔚为壮观的漫画改编电影的队伍里，来自美国惊奇漫画（Marvel Comics）的众位英雄肯定是大家最为熟悉的：蜘蛛侠，绿巨人，X-战警，当然还有最近的大热电影《钢铁侠2》。

其实惊奇漫画早已经计划将旗下的主力漫画角色悉数映画化，为了弄清这些英雄们的家世跟在未来观影时不至于太过糊涂，下面就来为大家简要的讲述一下惊奇漫画的历史，以及他们的电影计划。

惊奇漫画电影计划之白银时代发家史通常在提到美国漫画发展史的时候，人们都会按照黄金时代，原子时代，白银时代，青铜时代以及摩登时代来进行划分，不同的时代在漫画的主题思想，价值观取向，绘画风格等方面都会有所不同。

而白银时代主要指的是1950年代末-1970年代初这个历史时期，惊奇漫画（Marvel Comics）的崛起也恰恰是在这个当口。

早在1939年惊奇漫画的雏形-Timely Comics（时代漫画）就已被创立，到了五十年代又更名为Atlas漫画公司，直到1961年才改为现在这个已是声震四方的惊奇漫画（Marvel Comics）。

上世纪六十年代以前的惊奇漫画跟那时散落于美国大大小小的漫画公司一样，靠着出品一些完全以大众趣味为主导的商业漫画度日，今天流行怪兽系就画怪兽，明天流行外星人就改成画外星人，虽说也不是活的多体面但也算是勉强支撑吧。

眼看着这种混日子赚小钱的状态还将继续下去，然而到了1961年，命运之神准备送给惊奇漫画一个意外的大礼。

当时惊奇漫画的老板古德曼正同当时的美漫巨无霸DC的老总相约打高尔夫，说到兴头上后者对古德曼提到，DC最近搞了一个新动作：把一些当家的超级英雄们撺掇到一起搞了个组织叫“正义联盟”（JLA），这套新刊漫画出其意料的热卖。

说者无心听者有心，思绪敏捷很有市场嗅觉的古德曼立马招来惊奇漫画的当家主编兼编剧STAN LEE，要求其也效仿DC的做法创作出一个战队故事来。

正在对前途感到迷茫打算走人的STAN LEE闻之便随意的开始构思了起来，这一开动不要紧，一个令惊奇漫画迅速崛起，为其带来巨大财源的故事就此诞生-这就是如今已被人们熟知的“神奇四侠”。

之后惊奇漫画的创作跟运营开始走上正轨，一个个鲜活多姿的漫画人物被陆续创造出来，业绩节节攀升，业务规模也相应得到迅猛发展。

这个当年还曾经借用DC漫画公司发行渠道进行运营的后起之秀，如今已是跟后者平分美国漫画市场的超级大鳄，五十年前DC老总那句有意无意的“提示”不知道会不会让他当下的继任者感到尴尬。

2010年初，惊奇漫画公司正式被迪士尼以42.4亿美元收购，成为这尊全球娱乐旗舰集团中的一个新成员，对于惊奇来讲，背靠这么一个有钱有势的主儿对自己品牌的未来发展无疑是新的契机跟里程碑，在如今娱乐工业面临转型跟调整的时代大背景下，惊奇漫画也许还会制造出更多的惊喜。

惊奇漫画电影计划之循序渐进完美策划作为美国两大漫画公司之一的惊奇漫画当然懂得自家资源的金贵，明眼人也都明白搞漫画改编电影那都是水到渠成的事儿。

任何一个国家的娱乐工业，都有不少来自于漫画平台的改编作品，好莱坞自然也不例外。

在美国，漫画改编电影早已是各路类型片商业片的重要素材来源，惊奇也好，DC也罢，而更多的国内影迷恐怕最早接触那些美国经典漫画人物的途径也都是来自于几部翻拍电影。

对于不了解漫画原作的人来说，有一个问题就出现了，这两家的漫画作品跟人物众多，拥有自己完整的世界观体系架构，各家的漫画角色也经常在各自旗下的作品中出现，构成了颇为庞杂的故事线，你能看到超人跟蝙蝠侠联手行动的专门刊物，也能看到钢铁侠，美国队长带着一票“复仇者”跟绿巨人大战，再加上不断的大事件，重启，平行宇宙跟多版本的刊载，不是漫迷还真的是丈二和尚摸不着头脑。

所以在之前的一些改编自两家的漫画电影，基本走的都是单一故事线的模式，即专注讲述某位英雄的本传事迹，并不牵涉到其他英雄人物。

在电影计划方面，早先的DC其实一直走在前列，如国内最早引进的《超人》系列，后来的《蝙蝠侠》等等。

不过到了2000年后，一切开始发生了变化，后来居上的惊奇漫画开始接连出击，《蜘蛛侠》，《X战警》的上映令惊奇漫画在电影业界打开了新局面，迅速占据了漫画英雄系电影的市场份额。

但显然这么拍下去意思并不大，于是惊奇漫画打算开辟一种新的拍摄模式，大胆的将旗下漫画的经典角色分阶段抛出，并按照原作中的故事线进行相互关联，最终盘活惊奇漫画的整个故事体系，持续不断的制作成大电影。

这个新策略在08年《钢铁侠》上映之时就已经被确定下来，2009年6月惊奇公司更是一口气发布了四部旗下超级英雄漫画改编电影的宣传LOGO，顺带也曝光了他们的公映日期。

这四部电影分别是《钢铁侠2》（Iron Man2）,《雷神托尔》（Thor）,《美国上尉》（Captain America）,《复仇者》（The Avengers）。

其上映日期依次为2010年5月7日，2011年5月20日，2011年6月22日，2012年5月4日。

有心的朋友也许会问，为什么惊奇会选择这几位作为计划重心并按顺序拍摄呢？

原因还得从漫画中说，钢铁侠，托尔跟美国队长均是惊奇漫画世界中最为重要的战队“复仇者”的核心队员以及创立者，惊奇最终将抛出的即是“复仇者”组织的大电影，所以在之前安排这么几位人物出场也是为了让大家大致了解一下故事线的脉络。

这种按图索骥的做法着实聪明，惊奇电影更是在这几部电影中打好了伏笔，放下了彩蛋，等着你寻觅猜谜。

而因为惊奇漫画接连宣布的大手笔，老对手DC也是做不住了，虽然有2008年的《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》挽回了一些颜面，不过照此下去漫画电影的市场岂不是全会被惊奇抢完，随即也公布了一系列的电影计划：包括《蝙蝠侠前传3》，新版《超人》，《闪电侠》以及已经于不久前开机的《绿灯侠》，同时也打算拍摄“正义联盟”。

随着惊奇漫画被迪士尼收购，很多影迷跟业内人士开始纷纷猜测惊奇会不会有更多的计划曝光，比如有人就满心欢喜等着看到蜘蛛侠跟米老鼠唐老鸭碰到一起，或者是皮克斯用他们的先进动画技术拍摄惊奇漫画的英雄们。

不过迪士尼已经表示会保证惊奇漫画有很高的独立运营权，同时也会给予最大限度的支持配合。

最近的消息是，惊奇漫画打算挑选一些旗下的二三线漫画人物进行拍摄，走中等成本路线。

而之前握有部分惊奇漫画角色改编电影权的公司，如索尼的《蜘蛛侠》，派拉蒙的《钢铁侠》则充满着变数，一旦版权到期势必要被惊奇与迪士尼收回。

惊奇漫画电影计划之暗藏玄机彩蛋风暴从《钢铁侠》开始，惊奇漫画就有意的在电影中安置一些情节，段落，道具抑或是台词来暗示这些主要英雄角色们之间的关系以及未来的故事线走向，别小看这些不起眼的彩蛋，如果现在不搞清楚弄个明白，那么接下来的惊奇漫画电影一定会让您看的不尽兴从而错过了好戏。

下面就为您一一解析：《钢铁侠》1，满大人的蛛丝马迹在漫画原作中，满大人（MANDARIN）始终是一个如梦魇般缠绕在钢铁侠心头的恐惧存在，同时也是钢铁侠漫画中的终极反派，差不多主要的故事线跟人物均与这位来自我中华的无上大神有关。

关于满大人的来历不同的作品版本有不同的解释，普遍来说这是一位智商跟能力同钢铁侠不相上下的角色，早在二十世纪上半叶便富可敌国并实际在幕后控制着中国，后来隐姓埋名开始苦修各种中华玄幻秘术终成大神级人物。

因为其打算征服世界的野望，遂开始同斯塔克结了梁子，二人迄今仍未停歇的恶战还在继续。

当年原作中斯塔克因为去越南兜售军火而被游击队擒获，并于牢房中研制成功钢铁侠机甲的雏形。

然而这并不是一起单纯的绑架事件，事实上那些越南游击队正是满大人的手下。

虽然在电影中这个背景设定被改为了阿富汗，但显然剧组早打算让满大人在未来的电影版中登场。

2009年导演Jon Favreau在接受采访时就说电影第一稿的剧本中本就有满大人的身影，虽然最终放弃但是第二集时会登场。

所以他们在第一集中就埋下了这样的彩蛋：阿富汗恐怖组织的名称是“Ten Rings” （十戒），正好应对满大人的神力来源---双手上的十枚魔戒，拥有不同的超能力。

在图中我们可以看到其组织的LOGO就是十枚魔戒的造型，而其魁首RAZA手上疑似就带着一枚满大人的魔戒。

更令人惊奇的是，《钢铁侠》DVD中曾附带着一款删减片段，当斯塔克同“铁霸王”决斗完毕时，镜头给了其胸前能量装置一个特写（很像代表满大人的八卦等图形），附带的字幕打出了“MANDARIN”。

就在第二集电影上映后，剧组已经急不可耐的表示下一集满大人肯定会出场，作为钢铁侠的超级死敌，也是时候了。

2，斯塔克工作室中的美国队长盾牌钢铁侠是惊奇漫画中的英雄战队“复仇者”组织最早的创立人之一，并且也经常为英雄们开发一些新装备，谁让人家是个天才发明家呢。

这就包括了“复仇者”的喷射机，X战警使用的显像器，蜘蛛侠的多套战衣，还有就是美国队长的招牌武器--大盾牌了。

在当年曝光的预告片中其实镜头中还没有出现美国队长的盾牌，之后公映的院线版本也没有。

不过在DVD中，惊奇漫画跟剧组在后期协商策划后将这个镜头补入，在钢铁侠大闹阿富汗后回到自家工作室脱战衣之时，左后的桌面上赫然放着美国队长的盾牌。

只不过这个后期补完多少显得过于突兀，因为从故事线考虑，此时的斯塔克并未参加“复仇者”，也还不认识队长，那么只有一种解释：那是托尼老爸霍华德•斯塔克当年为美国队长制作的盾牌样本。

3，罗德上校的惊鸿一瞥当斯塔克被抢去能量装置奄奄一息时，适时赶来的罗德上校挽救了托尼。

当钢铁侠独自飞走去迎战“铁霸王”后，留在斯塔克工作室的罗德上校对着MARKⅡ（托尼研制的第二代机甲，没有上色）唏嘘不已，对着它说了一句：“我们下回见，宝贝儿”。

不错，第二集中罗德确实穿上了它，那就是“战争机器”。

4，片尾nick fury现身正片结尾演职员表出完结束后，斯塔克返回家中却遇上一位神秘的独眼黑人，他对斯塔克说到：“你以为这世上只有你一个超级英雄吗？

我来找你谈谈“复仇者”计划。

”这位由塞缪尔•杰克逊饰演的神秘人其实是惊奇漫画世界中另一个重要组织S.H.I.E.L.D（神盾）的领导人尼克•弗瑞，这是一个隶属于美国政府的秘密特工组织，其成立初衷主要是为了保护本土安全，抵抗外部威胁（超自然，外星入侵等）。

在尼克的多方走动下，后来的神盾组织成了超级英雄战队“复仇者”跟官方之间进行联络沟通的中间人角色，但其实他的最主要职能则是监视这些英雄们的一举一动，以便让政府能够掌握他们的动态是否会威胁到国家安全。

在第二集电影中，尼克将有更多的戏份，同时也是未来几部惊奇英雄电影中推动线索发展的主要人物。

《神奇绿巨人》1，片尾钢铁侠现身同样是在片尾演职员表结束后，一身西装的斯塔克悠然自得的踱进一家酒吧，在那里同他会面的正是片中掌管秘密武器试验开发的罗斯将军，两人在对话中谈及了如何控制绿巨人。

在漫画中绿巨人也是“复仇者”的重要一员，但是因为其经常无法自控而惹大麻烦，一直是钢铁侠的头疼对象，两人之间的恩怨也越积越深。

本集电影的故事线应该处于《钢铁侠》两集之后，因为此时的斯塔克已经在考虑将绿巨人吸纳进“复仇者”组织。

2，删减镜头暗含美国队长美国队长可谓惊奇漫画世界中的当家一哥，二战期间同宿敌“红骷髅”殊死一战后落入北极海底被活体冰封。

直到尼克•弗瑞开始组建“复仇者”，才费劲周章寻觅到了美国队长。

本集电影中在后来发布的删减片段中，藏于北极冰盖下的冷冻美国队长终于显露了真容，虽说是短暂的惊鸿一瞥也足以令影迷大呼过瘾。

3，Weapon X计划曝光片中反派布朗斯基在被注射血清变身前，罗斯将军曾提到二战期间美军进行的Weapon X计划，并利用生化技术打造出了一位“超级战士”，如果你比较熟悉惊奇漫画，那么一定明白他说的是谁--就是美国队长。

4，疑似出现的雷神托尔国外某迷友考据帝声称这场大战后天空出现的云朵酷似雷神托尔。

《金刚狼》1，Weapon X计划再度被提及去年上映的《金刚狼》作为《X战警》前传解释了这位仁兄的起源之谜，事实上他不但参加了二战同时也参与了Weapon X计划，并同美国队长一起并肩作战过。

《钢铁侠2》1，片尾彩蛋出现雷神战锤按照剧组最初的打算，本集结尾后的彩蛋是要美国队长跟雷神托尔齐齐现身。

不过现在看来这个承诺暂时不会在院线版中出现了。

将在《美国队长》中担当主演的克里斯•埃文斯是3月30号才敲定，这表明即使要现拍再剪辑到《钢铁侠2》中已经是不太可能的，因此估计剧组会采用上集中后来DVD中补完的方式送出彩蛋。

不过本集末尾的彩蛋也着实分量不轻，S.H.I.E.L.D探员Coulson前往新墨西哥州的沙漠执行一项秘密任务，因为他们在沙漠深处发现了雷神托尔的大锤！

虽然托尔并没有直接出场，但是这个信号再明显不过，直接将观众引向了这部正在拍摄中的新电影。

而Coulson所驾驶的汽车牌照号码也给出了一个大大的特写：8RE 2Z1，引得大批影迷纷纷猜测，这究竟是一个玩笑而是另一个重要线索？

有人根据发音解读为“Later to see one”，意指下次我们将看到一个“复仇者”的新成员登场，那就是雷神托尔。

（特别注意，片尾演职员字幕约为5-6分钟，国内上映版同样附带了该彩蛋。

有心的影迷请耐心等候，如果影院提前清场要对其说明，这也是消费者的权益，更是衡量影院工作与服务专业度的好机会。

）2，满大人再现不要以为满大人错过了第二集，事实上剧组依旧给出了同上集极为相似的蛛丝马迹。

看看斯塔克的主要竞争对手贾斯汀•汉默带着的戒指吧，又是满大人的法器！

事实上，贾斯丁跟满大人之间确实是战略同盟关系。

3，美国队长盾牌再度重现江湖从老爸的博览会草图中找到新能量装置制造方法的斯塔克刚刚完成了工作室的改造，S.H.I.E.L.D探员Coulson再度出现。

这时后者特意从别的桌子处拿出了一件破碎的圆盾，那就是在第一集DVD中补入的美国队长盾牌，虽然队长的身影没有出现，不过这个盾牌的二次露面已然是再明显不过的信号：即是说明在《美国队长》大电影中会出现《钢铁侠》的相关人物。

最近的消息证实了这一切，托尼的老爸，斯塔克工业的创始人霍华德•斯塔克将会在《美》中登场，而他有份参与了Weapon X计划，还为美国队长铸造了那件著名的盾牌，同时也是S.H.I.E.L.D的最早发起人之一。

4，逮捕贾斯汀•汉默的警察可能是伪装的片尾大战时“小辣椒”报警要求抓捕贾斯汀•汉默，不过那几位警察与其的对话有些含含糊糊令其生疑。

考虑到汉默在原作漫画中的几度登场想必不会那么容易伏法（多次在生意场上作梗陷害托尼，并经常雇佣极其凶悍的反派对钢铁侠发动进攻），另外从汉默是满大人同盟的角度考虑，那几位警察可能正是后者的手下。

此举作为伏笔可能于第三集引出超级BOSS满大人现身。

5，STAN LEE继续跑龙套客串STAN LEE是惊奇漫画公司的当家主编跟编剧，可以说惊奇旗下目前一线的漫画英雄角色都出自其手笔。

而这位老爷子自几年前惊奇漫画被不断改编成电影开始，就乐此不疲的在片中跑龙套客串，全然一副自己向自己致敬的架势。

《夜魔侠》里他客串了一位看报的路人甲，《X战警》里又干起了热狗生意，《蜘蛛侠3》里化身成救小萝莉的勇敢老大爷，《绿巨人》则是喝果汁挂掉的保安，《钢铁侠》也不例外，还记得斯塔克参加酒会辟谣时门口那位正跟大美妞儿们搭讪的穿睡袍的老爷子吗？

装扮成了《花花公子》创办人海夫纳。

在本集中，STAN LEE将继续亮相，这次他的COS对象成了CNN名嘴拉里•金。

《雷神》这部已经于今年初开拍的新电影之前一直在新墨西哥州的Galisteo附近进行紧锣密鼓的拍摄，从《钢铁侠2》的彩蛋看来（可能是《雷神》剧组赶拍的成果），故事也很有可能是在此展开（对照一下漫画）。

目前剧组已经曝光了反派之一“毁灭者”跟托尔的造型照，随着拍摄进程的继续，想必会有更多的新消息发布。

图文并茂详解版请看：http://ethermetic.com/archives/2548