被解救的姜戈

总算出了DVDScr，推掉了晚上的事，好好花了三个小时看了昆汀塔伦蒂诺的新作。

感觉怎么说呢，有种很奇妙的意味。

这也算不上影评，只是一些观影时的想法。

首先，这没中字也没英字，看的我着实很累，尤其是塞缪尔杰克逊的口音，真是含糊。

半猜半听的也算是弄懂了三分之二。

基本上就跟预告片说的一样，只不过有些角色领便当领的也太随便了。

接下去有关键剧透。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这里点名要批评一下克里斯托弗沃尔兹的舒尔兹医生。

你怎么就忍不住了呢？

怎么就不能跟小李握个手呢？

虽然你开完枪以后转身摊手说“I couldn't resist”的表情很是潇洒，很惬意。

可再洒脱，你也逃不了被小李跟班龙套Butch（这是不是在对《虎豹小霸王》里保罗纽顿的Butch致敬？

）一枪轰杀至渣的命运。

而且舒尔兹医生被枪杀之后，真的是连一个镜头都没有了，连个缅怀意味的深情长镜也没有。

另外，塞缪尔杰克逊饰演的史蒂芬抱着小李痛苦的样子怎么这么奇怪，感觉这个Candy庄园，和小李感情最深的就是他了。

而且这个黑仆的地位也颇高，总是呛小李，还发现了强哥的破绽。

简直是第一反派，小李的风头也被他夺走不少。

剧情真是难得的线性叙事了，似乎这是昆汀的第一部线性叙事电影啊。

而且直白到底的剧情，几无逆转可言，对我来说最大的惊讶就是强哥一人干翻屏幕内所有人，算是继承了66年版老强哥拿机关枪扫死二十多人的壮举。

和另一位豆友的观点一样，我也不理解为什么舒尔兹要冒这么大风险为了强哥救他的女人。

舒尔兹作为一个德国人，难道对黑人没有歧视吗？

怎么就对强哥这么好呢？

又是救他，又是教他枪法，又是训练他当赏金猎人，还为了个毫无关系的女人送了自己一条洒脱牛逼的老命，你说你是为嘛许的呢？

感觉没有看《无耻混蛋》那么爽，可能是因为有很多话唠段子我没有理解对吧。

配乐大量使用黑人音乐，相比较而言，我还是更喜欢《无耻混蛋》的音乐品味，尤其是大卫鲍伊的那首《putting out the fire》和片尾Ennio Morricone大神的作品。

不过看到强哥戴着骚气的墨镜，穿着花哨的上衣，抽着装逼的小烟，身后是爆炸的Candy庄园，音乐响起，翩翩然让人有种想要立刻上马远走高飞的感觉呢。

有个彩蛋就是，66版的老强哥也出镜露了一小脸。

就是那个和小李赌博的黑衣意大利人，这里昆汀还顽皮了一把。

老强哥问新强哥名字，杰米福克斯逼劲十足的说“D-J-A-N-G-O，The D is silent”，老强哥看了看他，说了句“I know”。

不用说，昆汀自己也出镜，还是演了个死人。

真是肥了好多啊，昆汀。

电影还是爽的，那股特殊的昆汀风格。

上一秒还在叨逼叨，下一秒就爆你头。

对枪战的处理沿袭了《无耻混蛋》，每次开枪就血雾乱喷，让我想起了杜琪峰的《放逐》，仿佛激烈的枪战被渲染成了舞蹈，而强哥就是那个在血色中独自浪漫的黑人。

P.S：有个豆友说看这片之前最好看看66年的强哥，不然会丧失很多乐趣。

就我自己的体验来说，还真没多少和66版的呼应。

除了片头曲和老强哥的客串，唯一令我想起老版的就是舒尔兹医生的大衣和披肩。

这部电影拿小金人我觉得悬，不过我还是支持昆汀塔伦蒂诺。

随着“姜戈，姜戈”的粗犷歌声，一个比歌声还要粗犷的白人男子，拖着一口沉重的棺材在泥泞不堪的荒野里跋涉。

棺材里装了什么，他要去向何方？

1966年意大利西部片《姜戈》一开场就吊足了观众的胃口，成为翻拍无数的经典暴力片。

2007年，三池崇史以《寿喜烧西部片》致敬《姜戈》，昆汀•塔伦蒂诺友情参演。

2012年，意犹未竟的塔伦蒂诺亲自操刀，捧出《被解放的姜戈》，姜戈摇身一变成了黑奴，在一位毫不利己、专门利人的赏金杀手的舍命相助下抱得美人归，提前一个世纪实现了马丁•路德•金的梦想，高潮段落或可称之为“一次握手引发的血案”。

暴力片要想拍出味道，在汗牛充栋的暴力影像中杀出一个黎明进入殿堂级别，殊非易事。

库布里克的《发条橘子》（1971年），肆无忌惮的暴力场面与罗西尼的《贼鹊》、《威廉•退尔》序曲、贝多芬《第九交响曲》、爱尔加的《威风凛凛进行曲》和谐地交织在一起，散发着撒旦般邪恶的魅力；对暴行矫枉过正的批判，使影片的思想性达到一个哲学的高度：以反暴力扼杀人的自由灵性，必然导致国家暴力的强化，带来比个体暴行更可怕的灾难性后果。

1994年，《低俗小说》以新奇的叙事手法串联此起彼伏而又非常生活流的暴力事件，影片的开头就是结尾，结尾就是开头，形成绝妙的环形结构，似在暗示暴力与人类无法切割的联系，以及在暴力的阴影下，难以突破的人生困境。

“你是否觉得马沙（掌红吃黑、胆敢当街杀人的大哥大）象个娘们？

NO？

那你为什么要骗他呢？

”影片邪趣横生、妙不可言，塔伦蒂诺毫无争议地迈入大师行列。

颠峰过后的下滑、起伏都属正常。

不过，《低俗小说》后的塔伦蒂诺仅30出头，正是当拍之年，下滑的速度却堪比坐山车。

时至今日，还有谁记得《Jackie Brown》（1997）、《Death Proof》（2007）？

2003年的《杀死比尔》偶有灵光闪耀，但这种完全不具现实感的爆米花血浆片，艺术品质怎能与《低俗小说》相提并论？

《低俗小说》看似漫无边际，实则为人物关系、性格和情节发展服务的“废话”，到了《无耻混蛋》（2009年）已无处寻觅，充斥全片的是幼稚的情节和矫揉造作的对白，毫无回味余地的血腥、暴力成了唯一的噱头和主菜。

就这种水平，居然入围奥斯卡最佳影片！

其实，想想被著名编剧威廉•戈德曼斥为“一团糟”的《纽约黑帮》（导演马丁•斯科塞斯），获得奥斯卡10项提名，也就没什么好奇怪的了。

大师都有一件皇帝的新装，再烂的桥段和台词也能被媒体和粉丝阐释为一朵奇葩。

救美女、灭邪教、背叛朋友和革命，原版《姜戈》悬念丛生、高潮迭起，反类型、反英雄叙事历久弥新。

相形之下，毫无惊艳之感的《被解放的姜戈》不足为其奴隶，与《低俗小说》的差距更是八千里路云和月。

好在塔伦蒂诺从未招惹过方舟子，不然被指控代拍都有可能。

《被解放的姜戈》前半个小时还算紧凑，接下来就是寿喜烧（日式火锅）加海底捞一通乱炖。

枪战场面，精巧、华丽不如吴宇森，气势、厚重不如赛尔乔•莱翁内的《镖客三部曲》；莱昂纳多扮演的大反派，坏得毫无特点，在12000美圆的大买卖成交之后，秉性贪财的他莫名其妙地对赏金杀手的右手产生了浓厚的兴趣，而见惯大场面的老江湖居然也相当配合地怒发冲冠，一次握手就这样引发了一场杀戮.12000美圆在19世纪的美国是啥概念？

赏金杀手要杀十个、甚至几十个穷凶极恶的通缉犯才能挣够这笔巨款。

钱货两讫，人家只是跟你握个手，又不是强拆逼迁、平你祖坟、爆你菊花，哪来那么大的火气？

至于明察秋毫、老谋深算的黑人老管家放虎归山，给姜戈留下报仇雪恨的机会，逗谁玩呢？

塞缪尔•杰克逊拼了老命，也无法拯救这部对白平庸、剧情漏洞百出的蹩脚之作。

评论界你好我好大家好的庸俗风气，对电影制作起到了非常负面的影响，江河日下的塔伦蒂诺就是一个被舆论宠坏了的典型例子。

有通心粉西部片做挡箭牌，逻辑什么的都成了浮云。

说好了杀你全家，少一个管家少只狗少只猫都不行。

（媒体用稿）

什么事被提高到了人性的角度 就已经变得赋有神性舒尔茨是个好人 当出于自我利益考虑而解救姜戈的时候 跳脱阶级的界限 顺带着提点目瞪口呆尚未回神已经被铁链和皮鞭禁锢的忘记了反抗的奴隶一把 自由是个唾手可得的东西 这就为后期援助姜戈解救埋下伏笔 他鄙视奴隶制 为奴隶主毫无人性的生杀予夺不齿痛觉 在奴隶制横行的大背景下 无差别的对待黑奴和白奴 整部电影所有被时代压榨光的人性几乎都凝结在这一个人的身上 所以他看到被狗分食的黑人而乱了阵脚 所以当他即使听到美丽侍者弹奏着他口里念念不忘的来自家乡的月光曲 居然暴躁枉顾绅士形象 粗鲁的打断 当卡尔文步步紧逼他要求与之握手的时候 舒尔茨仍旧表现出唾弃的态度 射杀不被悬赏的白人 自然意味着愿意接受惩罚 所以放弃反抗 等着布奇的射杀被解救出来的姜戈第一次被另一个阶级的人 或者说统治者当做人而非奴隶对待 本就聪明的他开始逐渐恢复自我意识 从前期为自己挑出一身得体而绅士风度翩翩的衣装 骑在马上坦然接受别人审视开始 到后期舒尔茨死后 姜戈利用舒尔茨让他留下的第一张悬赏单为自己脱困纵马去救爱人时达到高峰 姜戈的自我意识完全觉醒 而此时受到震撼尚在笼中的黑奴A已然受到姜戈的意识影响盈眶 神枪手姜戈熟练的操枪动作 暴击白人而爆出的血雾、两次引爆而宣扬起的尘土木屑 都在宣泄着一个黑人对当下制度的控诉 姜戈只是个复仇者 冷静而自控 可以扮演好唾弃黑奴ABCDE 但是在看见自己爱人的时候突然瓦解 眼神中不自觉的流露的情感 让老奸巨猾的史蒂文看出端倪我不知道当一个黑人口口声声的叫着别人黑奴的时候是不是真的忘了自己的种族 还是以为这样就可以凌然而上成为又一个统治者 其实却是沦为权利的走狗 出卖尊严和能出卖的一切 摇尾乞怜 践行着奴性更为深刻的表现 哪个国家哪个种族似乎都不乏这种人 ×奸并不是某个民族的特产 只是一些人拜服在权利之下 摇尾乞怜着生命或富贵 在大势下苟延残喘卡尔文 这个时代统治阶级的缩影 对待奴隶只为自有财产 法律道德平等所有善意都避让 这个商人在知道自己被骗后 一气之下并没有直接暴力解决舒尔茨 而是用商人的办法 暴力的手段要挟其买下希尔达 这是个奸商 在奴隶制的背景之下却不能称作坏人 只是像被暴力夺走自由的黑奴一样 成为时代下的白奴这是个好故事 除了舒尔茨死的情理之中的狗血了点 结局就是坏蛋死光 主角&女主幸福的活了下去但是两个黑人又怎么能骑着马大摇大摆的对抗整个制度呢整个电影都在不断的砰砰砰中探讨着时代下的种种人性 是救赎还是逐流 昆汀你怎么看p.s 那谁的那啥有点大有点大啊有点大

昆汀的电影一直都很让人期待，从来不把电影正常来拍迷倒了无数人，低俗小说、落水狗、杀死比尔等等都算是经典，以至于当这部《被解放的姜戈》大肆宣传的时候我内心写满了期待。

------可是这电影是个神马玩意啊！！！

看了太多伊斯特伍德的西部片，这部电影要是算西部片，我勒个去，泪牛满面，说是垃圾夸张了点，但是也差不多了。

---再说说剧情，天生的黑鬼神枪手，干掉了大地主，抱得美人归。

你们所说的剧情跌宕起伏在哪里！！！

难道莱昂纳多满嘴的黄牙就算跌宕了么！！！！

（但是演技无话可说，可惜片子本身质量，估计冲奥无望，还是范佩西的逃离德黑兰比较好）说道剧情我就要生气了，完全不是昆汀的范儿啊，除了满屏幕的番茄汁还能让你想起杀死比尔，通篇简单的剧情，让整个电影充满了尿点。

---当然也有可赞之处，比如塞缪尔神级的贱，比如莱昂纳多神级的坏，这些都是亮点，如果你是演技迷，可以一看。

但是！

如果！

你是冲着昆汀！

冲着华丽的画面！

冲着跌宕的剧情！

冲着经典的台词！

对不起，你来错地方了！！！

昆汀，这次你TM让我失望了。

姜戈是谁？

一个被贩卖的黑人奴隶，也是影片结局一个装逼的英雄，是导演想要刻画的主人公。

然而我没有共鸣这种装逼，我没有从姜戈的成功人生中，得到这种个人英雄主义的心理自慰。

在中国，这种小人物逆袭的爽剧太多了，然而，这是一部用了爽剧套路却没让人感受到“爽”的影片。

姜戈最后杀掉了庄园所有的白人，炸掉了房屋，抱得美人布鲁姆希尔达归。

他们骑在马上一副人生赢家的姿态，可是，我并觉得姜戈很酷，这也不英雄。

在和舒尔茨医生去庄园的路上，姜戈已经不是原来的姜戈，他成了高高在上的黑人。

比白人更可怕的是那群白化的黑人，就像里面的管家一样。

他们不会因为自己曾经的遭遇而同情那些可怜的黑人，而是像之前白人所给予他伤害一样去加害到其他的黑人身上。

所以，当舒尔茨想要去解救那个被折磨的黑人角斗士时，姜戈冷冷地拒绝了。

最后黑人被活活地放狗咬死了，姜戈冷酷到让人反感。

而舒尔茨在最后的时刻，依旧在想着他被咬的场景。

当姜戈傲气凌人地经过同行的黑人，并用舒尔茨医生的话去反击他的时候，我当时想到，可能结局是姜戈黑化，然后在最后被舒尔茨感化，重回正轨，可是并没有。

甚至在后面一幕中，姜戈成功反杀了押送的人，可面对囚笼里的三个黑人的时候。

他没像影片开头舒尔茨医生解救他们一样，给他们指明方向。

被解救的姜戈实际上没有被解救。

当姜戈骑马离去的时候，我在想镜头切换到那三个黑奴骑马跟随，可是并没有。

姜戈只是学会了舒尔茨赏金猎人的本事，然后他学不会舒尔茨的心性，他没有继承舒尔茨的遗志，也不是舒尔茨死后的化身。

也许我对姜戈的要求太多了，他只是还没有过黑奴解放的黑奴，他也不可能像白人舒尔茨那么优雅，这是一个全面鄙视黑人的时代。

所以就像在最后，姜戈滥杀无辜吗？

甚至直接击毙了劳拉小姐，她又何尝不是姜戈嘴里所说的无辜白人，但他要解放黑奴，就是要杀掉他们的白人主人，这是被逼无奈的选择。

可即便如此，我仍无法接受这种为了一群无辜的人杀掉另一群无辜的人。

另外，我最想吐槽的——舒尔茨之死。

舒尔茨是什么人？

他以前是一个牙医，现在是一个赏金猎人。

尽管在影片中，他的出现总是伴随着枪杀和血腥。

然而他有他所敬重的法律，他同情黑人并抓捕白人罪犯，他是个正义而又善良的人，他解救了姜戈。

舒尔茨的死是整个影片的大反转，可是却让人感到那么无语与做作。

他既然在影片中是一个足够睿智的形象，又为什么要在合作谈妥之后，就因为坎迪想要握手就把对方杀掉，从而给自己招来杀身之祸。

在这之前，舒尔茨向姜戈表达过自己的求生欲，他不想因为姜戈的鲁莽让自己葬身庄园。

可是如此小心谨慎，经历了这么多大场面的人，就因为一个坚持让自己丧命。

我完全无法接受舒尔茨之死，就像孙悟空经历九九八十一难取得真经，那么多妖魔鬼怪都经历过了，最后却在庆功宴上吃蟠桃噎死了，多么的荒诞可笑，这是解释不通的。

而舒尔茨之死就像是导演强行给剧情加上的冲突，从而形成转折，为后面姜戈的英雄主义铺路。

但即便说了这两点的不喜欢，但不可否认的是这是一部好电影。

这毕竟是获得奥斯卡最佳影片的作品，而所说的可能更多的是由于文化差异所产生的审美不同。

我最先注意到这部影片，是由于他号称美国版《让子弹飞》，也许正如美国佬不能懂得“让学”里面的精彩，也不能懂我们在《让子弹飞》中所津津乐道的名场面，就像我也不能彻底明白这部影片，甚至疑惑为什么要叫幽默片。

我看到2014年的影评，当时是评分8.5分，现在是8.8分。

因为后来者越来越随大流打高分，从而失去了批判的能力，这是什么审美能力的倒退。

但还是那句话，对于文化，各美其美，美美与共。

由于《无耻混蛋》里昆汀只演了一个被剥头皮的德国兵，这次再看到居然已经成了一个老年臃肿的fatass。

更糟的是电影也和他一样臃肿，可能是因为他的御用剪辑Sally Menke在2010年意外死亡。

在《电影剪接的魔力》（http://movie.douban.com/subject/1778624/）里Sally Menke提到《低俗小说》里约会那场戏，她不断说服昆汀要剪短要剪短，现在看来真的应该给这电影瘦身了。

虽然电影里想要的昆汀元素全都有，但都好像是低配的。

比如故事主题依然是“复仇”，但在叙事结构上是简单的单线叙事，这次也没了章节划分，故事的连贯性和剧情的紧密程度也几乎是昆汀电影里最差的。

配乐一直是昆汀强项，这次虽说也都有莫里康，但比起前几部尤其《杀死比尔》也是弱爆了，可能就比《落水狗》好（《落水狗》有配乐吗？

）。

再比如镜头，这次几乎全部模仿了港片西部片和自己的老片子，比如迅速拉近的面部特写（《杀死比尔》里给白眉大师的特写哈哈哈），比如几个人围成圈说话时，摄影机围着他们转，本片里是Django跟Quentin他们讨论杀回农场，之前则在《落水狗》的开头讨论麦当娜的歌，和《无耻混蛋》在电影院里布拉德皮特和Waltz见面说意大利语那段。

本来还期待能再看到昆汀的“后备箱视角”这次也没有啦。

在节奏上，昆汀喜欢在观众没预料到要杀人的时候迅速让主角拔枪杀人，在观众预料到会有激烈战斗的时候突然来一段插科打诨的拖延一下（比如《低俗小说》里那段关于足底按摩的对话，念一段圣经突然就开枪; 再比如《无耻混蛋》里地下酒吧里那段和党卫军玩了一段“猜猜我是谁”又突然开枪，在放映室里红白情侣本来要调情又突然开枪…）本片里这个表现的比较多。

昆汀还有个特点的就是用夸张的行为和表情制造气氛上的紧张感，本片里这个任务是交给小李子的，但是他的表现差的太远了!!!《低俗小说》里Samuel Jackson第一次去杀人，很夸张的吃别人汉堡、喝可乐（用吸管一口吸完，还有吸管发出的声音）和《无耻混蛋》第一段Waltz吸特大号烟斗、喝牛奶（也是一口喝完，还有喉咙咽下去的声音），但本片里完全没有紧张感啊!!这太让人失望了!!总之，就是感觉昆汀这次没有认真把戏弄好，冲突该在哪儿意外该在哪儿紧张感该在哪儿都没好好设计，就把他以前成熟的路数凑合着弄了一下，打上昆汀出品的牌子。

ps.本来是姜文模仿昆汀，怎么这次感觉昆汀是看了《让子弹飞》开始模仿姜文了？

敢说Django骑马戴墨镜不是张麻子？！

昆汀塔伦蒂诺应该是什么样？

是美女。

是《低俗小说》里乌玛瑟曼的妖艳和美丽，是《杀死比尔》里的冷酷与刚强。

是黑色幽默。

是环形叙事。

而无论怎样，都是在嬉笑怒骂中完成血腥的杀戮。

如果说王家卫的风格用一句话概括就是：事件+时间+世俗的事，“就在我遇见你的30分05秒，我又叫了一碗拉面，而这次没有加辣”。

那么昆汀塔伦蒂诺的风格就是一个并不相关的段子+一个血腥的场景，“嘿汤姆，加利福尼亚可不会下雪”，然后他挖出了对方的眼球扔在地上狠狠地用靴子踩了踩，就像踩灭一只烟头。

可是在这部《强哥》中这些痕迹都不明显，如果要说有，也只有最后强哥灭了黑奸斯蒂芬时调侃那几句。

唯一带着昆汀片主人公混不吝色彩舒尔茨医生是这部片最大的亮点，几乎所有好玩的情节都在这个人身上展开。

一开场灭了装逼两兄弟算是舒尔茨医生亮个像，这个出场还算精彩。

“哥哥您躺这儿，要不咱把这契约先签了？

没带，没关系，咱有准备”，这哪是舒尔茨在毙了一个打伤一个时候说的话。

这简直就像是一个拿了手枪的郭德纲。

此后这两杆大烟枪走哪灭哪儿，典型的节奏是二话不说，突然在一片祥和温暖的春晚一般的气氛中拔枪开火，在众人惊诧之时缓缓掏出一张通缉令，骑马走人。

直到遇见咱们邻家的李二哥，李二哥哥不适合昆汀片的程度仅次于布拉德皮特，黑色幽默不能用帅哥，只能用谐星，像tim roth这种的，或者邪星，像John Travolta。

你看说相声的有几个长得像刘德华的，不都是小胖子大胖子大大胖子吗。

说完昆汀，我们来看看姜文的影子。

舒尔茨医生和强哥，不正好是一个师爷一个县长的搭配，一个枪法准，一个脑子灵。

看到强哥埋伏在树林里瞄准庄园主开枪的那一刹那，我差点以为他下一句台词是：让子弹飞一会儿。

之前庄园主纠集一帮人面带麻袋去围攻强哥的场面，像极了子弹飞里面的麻匪，就差那面具上印个五饼九饼了。

而黄四郎宴请县长师爷那一幕的言语交锋，简直像是原封不动地搬到了小李哥宴请强哥与医生那里。

都是几个老戏骨在谈笑间刀光剑影，杀气暗藏。

难道你不觉得小李子和发哥连扮相和演法都有几分神似？

都是大牌，都是配角，都来演狠反派。

影片的结尾，强哥像所有英雄主义的电影一样，对着被摧毁的邪恶势力微微一笑，报的美人归。

那熊熊的大火我分不清是烧了糖果庄园还是黄家大院，死的同伙究竟是师爷还是医生。

两部影片甚至连破绽都类似，女主角无论是刘嘉玲还是黑妞都是那么地鸡肋，当然，这和影片要突出的主人公有关。

把乌玛瑟曼再拉过来，可能会抢走了强哥的风头。

当然，说昆汀像姜文自然是说笑，这部影片依然是昆汀自己的风格。

只不过那些我们熟悉的味道淡了许多。

没有《杀死比尔》《罪恶之城》的血腥暴力，也没有《落水狗》《低俗小说》的黑色范儿。

花容月貌虽然已老，但总还算认得清是谁

谁也没有想到昆汀在中国公映的第一部电影以这样的戏剧性的结尾收场，在中国大陆电影分级审查不透明的情况下，再牛逼的昆汀也无法在奇葩的中国电影市场分得一杯羹，其实由于《被解放的姜戈》在中国大陆放映时间的过度延后和盗版的流出，在《被解放的姜戈》国内首映之前，大部分的观众已经通过网络先睹为快了，而愿意为它再次步入电影院的观众大多是昆汀的铁杆影迷，由于昆汀电影的尺度一直比较大，他之前的作品均没有在中国的电影院线公映过，所以这次《被解放的姜戈》完整版将在国内院线公映的消息传出时，国内的影迷圈子里一片雀跃欢腾，但是到了首映那天，迎来的却是如此尴尬和惨不忍睹的局面，不得不说广电系统临时撤片和潦草解释的行为让广大的影迷群体的失望到了极点，网络电影社区里骂声一片，而随之而来要求建立合理的审片及分级制度的呼声更是一浪高过一浪，但是就像之前无数的呼吁和建议一样，广电系统依然对如雷的涛声无动于衷。

摸不透的脾气关于《被解放的姜戈》被临时撤映的原因，官方的申明解释说是“技术问题”，但是大家心里都明白撤映的真实原因恐怕是因为片中一闪而过的某些大尺度画面，做惯了太监的人大多见不得别人有生殖器，于是即使是在好莱坞叱咤风云的昆汀来到这奇葩的中国电影市场，也免不了被“去势”，即使已经开始放映了，审查机构仍有通天的力量让院线第一时间撤片送反蚕室，而因为这次事件，《被解放的姜戈》也必将被华华丽丽的写入中国电影野史。

其实关于分级的争议和呼声今年年初也出现过一次，年初周星驰的新片《西游降魔》因其画面的血腥和黑色风格引起了不少的争议，影片中鱼妖鲸吞孩童的画面和猪刚鬣惊悚的“烤炉”画面吓走了不少小观众，这引起了不少电影分级的争议，其实在美国电影界有条不成文的惯例，就是在镜头中尽量不表现儿童被杀害，如果出现，在MPAA评级时，必然会得到比较严的评级，而《西游降魔》在国内公映之时，这些较为Cult的画面并没有被剪掉，也没有明确的分级公示，这又从另外一些方面反应了表面过分严格审批体系下的漏洞，制度的不透明不仅会引发外部的不理解，也会让内部流程出现漏洞。

电影本身是一门综合性的艺术，就像文学一样，会有题材不同风格不一的不同作品，这种多样化本应该属于好事，但是国内的电影审查制度却在一定程度上扼杀了这种多样化，就像前几年宁浩导演的作品《无人区》（未上映），成片送审没有通过，而审查系统给出的答复是因为：影片过于黑暗，角色都是反派人物，没有塑造正面的形象。

这种答复对于艺术创作者来说确实是啼笑皆非的，而这种审查也已经和正在扼杀大批优秀的作品。

多年之前，《辛德勒名单》本有机会在中国上映，但是导演斯皮尔伯格拒绝了广电系统剪掉电影中表现大屠杀时出现的一些裸体镜头的要求，使这部经典名片与中国观众失之交臂，实在是一个很大的遗憾，也非常让人不解，在艺术上来看，人的身体是美丽的，用艺术的眼光和艺术的角度去展现或者欣赏人体完全和破坏社会风气不沾边，这种无理和愚蠢的要求实在是让人费解。

去年的《白鹿原》因为删减问题也引起了不少的争议，导演剪辑版和国内公映版一个小时的删减让人浮想联翩，因为电影院呈现的版本并没有达到大多数观众预期的艺术效果，而删减掉的一个小时很难说会不会给电影予大幅度的改观，所以在院线不如意之后，王全安就开始以删减为由大吐苦水并以此为借口为自己脱身，而其影片的真实水平如何却不得而知。

《白鹿原》是90年代初的名著，得过矛盾文学奖，而改编成电影之后竟然遇到了那么尴尬的事，在过审的文学作品中允许表现的字眼和情节一旦以电影的语言来讲述，竟然就成为了禁忌的语言，对于文学、对于电影、对于艺术这都是一种极大的蒙羞。

而在最近上映的《毒战》之中，广电的审批又体现出了一定的宽容，电影中内地拍摄的警匪大战尺度比较大，结构和剧情设计在国内的警匪片中算比较标新立异，而广电审批系统似乎并没有难为他。

所以国内电影审批系统那脾气真的是难以琢磨，如果没有一个透明的制度，以后必将还会出现姜戈类似的尴尬局面。

猜不透的心关于《被解放的姜戈》被撤映的原因，除了暴力和尺度画面之外，还有其他更为深入的揣度，那就是电影里面隐含的意味，电影隐喻这种东西真是仁者见仁智者见智，有可能是因为观众过度解读，也可能是因为本身电影设置精妙，导演在电影里面夹带私货也是很正常的，这些敏感的隐喻往往也会引发争议和讨论，像前几年的《让子弹飞》就是一个典型的日子，《让子弹飞》本身是一部优秀的电影，姜文也是一个相当具有思想深度的导演，时常在自己的电影里面夹带私货，他的电影在上映之后，观众的解读往往成为了电影之后的第二道大餐，《让子弹飞》在上映之后就引发了很多关于电影隐喻的讨论，姜文的毛情节被有意无意的过渡挖掘，对电影的二次解读又时候算是对电影的一次重塑，而这种挖掘，一般是不会得到创作者的肯定或者否定，这也算是艺术创作者本身的留白，其实这种社会的热议往往也是他们想要的东西，因为这近似于一次免费的大规模电影营销。

《被解放的姜戈》的隐喻在于解放和白人对于黑人启蒙等一些情节上，但是具体上也并无很敏感的东西，更多的是昆汀的个性化暴力美学和戏剧节奏上的独特，昆汀这个导演不怎么走常规路，一路下来各种耍流氓，而这种痞子气却让昆汀的电影更受欢迎，而大胆不羁的昆汀到了中国却折戟在一些无关紧要的裸露镜头上，相比来说《毒战》的尺度比《被解放的姜戈》要大，但是广电审查系统最后却居然把《被解放的姜戈》给毙了，真是有点丈二和尚摸不着头脑。

摸不透的脾气合上摸不透的心，让整个中国电影市场都有点丈二和尚摸不着头脑，不论是闹得沸沸扬扬的水军事件、盗号事件还是莫名其妙的偷票房、伪合拍，中国电影市场就像一片欣欣向荣但是乱糟糟的菜市场，有暴发户，有冻死骨，更有莫名其妙、天雷滚滚和滥竽充数，如今中国的电影市场已超过日本成为全球第二大市场，前景广阔，香港电影早已开始北伐，而好莱坞也企图以合拍片多分一杯羹，但如果中国的电影审查还是那么不透明，实在是对不起这个逐渐扩大的市场和越来越多的观众，而这中矛盾基本上也可以定性为：生产关系无法适应生产力发展了，改革是必然的，只是或迟或早的问题。

昆汀，下次再来吧《被解放的姜戈》是广电审查的一个牺牲品，但是多亏了盗版的存在，姜戈的莫名其妙撤映倒是引起了更多人的关注和更多的网络下载，昆汀的电影多么的观众欢迎，即使他的电影永远不在中国公映，他的影迷也丝毫不会减少，但是作为一个忠实影迷，还是希望有一天，我们能坐在电影院里和世界各地的影迷同步看到昆汀没有被阉割的电影，希望这一天早一点到来，昆汀叔，不要气馁，下次再来吧。

我得说微博上早早就传开的Leonardo拍烂手仍不NG，继续嗜血飙戏的viral实在是个非常成功的案例，以至于成了我看这支片的最大动力。

只是胃口吊high上去了，劲头却没能推波助澜。

整体看下来，昆汀在吃老本的感觉。

我还得说Christoph Waltz是个值最佳男配角的汉子，但绝不该是这支片子，话说Samuel L. Jackson甚至是那个黑人老管家都演的赞过他好吧！

于是更不理解Leonardo的空血手而归了，奥斯卡你是有多憋屈他啊！

我不得不说，睡宿觉起来，连9分都不想给，没有什么特别值得回味的地方，只能降到8分，除了那只血手和他的咆哮，除了有点《乱世佳人》的调调，除了西部味道十足的音乐，没剩什么了。

这可以说是华语影市近年来最黑色幽默的时刻，即使这层本来就异色的幽默还蕴藏着深深的无奈与不解。

昆汀塔伦蒂诺的最新作品《被解救的姜戈》在各方面将近半年的不懈努力下终于获准于2013年4月11日登陆内地院线，虽然影片的BD版早已在网络上流出，内地的公映版还依然遭遇了删减，但大部分的观众和影迷仍表示将去影院观赏本片。

不为别的，昆汀的作品能获准在内地公映本身就是一个极具话题性的现象，这其中包含了迷影的热情，当然，还有那一直被人们挂在嘴边的审查尺度问题。

从片方公布的信息来看，《被解救的姜戈》只是删掉了些许与内地审查标准相违的镜头，形如夸张的飙血和对生殖器的表现，并补充了相应时长的情节，做到了同北美公映版等时长上映。

其实就算是没有这些，内地接受塔伦蒂诺这样的导演，也似乎透露出了审查的逐渐开明，甚至极有可能推动分级制的出台，正当我们这些影迷为此欢呼雀跃之时，《被解救的姜戈》竟然出现了“1分钟”档期这种荒诞的现象，于上映当日突然莫名的撤档，甚至有些影院是在放映途中强行中断的，刚刚放映了1分钟，接着便停止放映了，官方模糊的说是因为技术问题，这不禁让我更加心寒。

可能四月有愚人节，行进到一半的这个月可谓和影迷开了个大玩笑。

刚刚步入四月，还和朋友为《毒战》的上映暗中欣喜，并因为《被解救的姜戈》的接踵而至而为逐渐向大众敞开的内地审查叫好。

记得有人说《毒战》的上映是一个特例，半信半疑的我在看到各大主流媒体和迷影圈子对《毒战》进行各种诠释和剖析外也早早的开始讨论和宣传《被解救的姜戈》，便偷偷欣喜也许这确实是一种进步，而非《毒战》巧妙的周旋化解能力，如今看来，《毒战》没准真是一个特例。

其实，仔细看来，娄烨去年便引起一阵有关审查体制的激烈探讨的那部《浮城谜事》中，最敏感的那段“敲几下”问题，最终通过淡出画面解决，这其实没怎么消弱影片的质量，娄烨放弃署名权也显得颇为浪费。

再看《毒战》，其实影片的情绪还是积极的，虽然暗含着些许敏感的灰色想法和立场。

所以，本质上，静下心来想想，非但不是审查的真正放开，反倒有几分我们这些迷影人自欺欺人的感觉。

这么看来，《被解救的姜戈》取消上映静候消息才显得正常一些，但是，撤档出现的背景实在是没法让人接受这个现象。

关注昆汀的影迷想必从去年就开始或主动或被动的知道了《被解救的姜戈》打算进军内地这条消息，仔细算来，从去年年末引进工作就开始进行了，到如今的四月份，接近半年的准备工作大家几乎是全程关注了下来，这其中，我们接受了“血不能喷的太高”、“虐待场面不宜太过激烈”、“生殖器镜头剪掉”，甚至是莫名其妙的将之前片名中的“解放”改为“解救”，这些我们都认了，因为影片上映对我们来说便已经是莫大的惊喜，但是你突然来个“技术问题”就在首映当日匆匆而又突然的取消公映，就显得十足可笑而不专业了。

什么问题在半年时间里解决不了，非要在上映时才突然发现？

这也太有损职业精神和专业形象了吧。

其实，无论是什么原因，如此做法不仅是对影片的亵渎和对观众的不敬，更是对自己的不负责任：先把一个人阉割释放，接着又突然抓回来判个死缓，其中的荒唐不言而喻。

从另一个层面讲，此现象不仅没有彰显审查的进步，反而暴露了审查的不严谨和无原则，不但扫了影迷的兴，还打了自己的耳光。

救赎的路漫长而似乎看不到尽头，指明灯握在少数人手中，身为观众的我们带着脚铐行走在黑夜，带着怀疑跟随着微光。

并不是人人都会遇上舒尔兹医生，我们之中也没几个是成为南方第一快枪手的料，何时观众才能真正被解救？

谁也说不准，只能继续没有意义的猜测和吐槽下去。