决战犹马镇

开篇先唱个肥喏：此片实乃一垃圾撇开情节的荒诞不讲，就说Russell Crowe这个角色。

其实，无论是在小说里，还是影视作品里，这样的亦正亦邪的角色是很讨巧的。

因为这样的角色更贴近现实，让人又爱又恨，易老先生经常说现实生活中很少有十足的君子或小人，比如曹操和孔明，二人之所以被认定为忠和奸的代表乃是后人的艺术加工所为，现实中的二人真可谓亦正亦邪。

再比如射雕里的黄药师，比如盗火线里的Robert De Niro，比如PB里的Abruzzi，等等。

这样的角色很能吸引观众，而且往往比故事的主人公更令人印象深刻。

所以影片中Russell Crowe一出场，我就对他充满了期待，加上他在Proof of Life里给我留下的美好印象，以为这会是一个优秀演员和优秀角色的完美结合。

谁知道随着剧情的跟进，我越来越失望，在看完结尾后我终于爆发了，这TM哪是亦正亦邪啊，简直就是一个教科书般的大好人，一个正义的化身！

回过头去再细想了下，发现片子糙的不行，漏洞百出。

尤其是结尾！

这哪是电影啊，完全一安徒生童话！

而且最让人作呕的是ben这样一个侠盗居然一点手足之情都不讲，他的兄弟们拼死来救他，换回的就是二话不说杀光完事，我倒是真为那个prince感到不平！

唉，好的角色差的演员，充其量只是惋惜；好的演员差的角色，怎能不让人愤懑！

——————————————〖华丽的分割线〗——————————————鉴于回应，我看了很多关于此片的影评，也努力回想了片中的情节还有些许对白和表情。

说实话，我发现自己是个没主见的人，我会努力说服自己，这样的情节安排是为了夸张的表达主旨。

不过平静下来，我想起王小波说过一段话，大致意思就是，电影的内涵是让观众去体会，可能每个人体会到的不同，这是正常的。

但是这本片子，如果是像那些影评里说的那样的主旨的话，我觉得我不是在体会，而是在找寻，我试图从每个对白和眼神中找寻，这样一来，无论主旨多伟大，多潇洒，多浪漫，我觉得这电影就是不成功的。

可能是西部片的外皮包裹着文艺感性片的内质所导致的，我始终还是对这本片子没有好感。

P.S.谢谢给我尖锐回应的朋友，你们让我思考了更多，谢谢。

我一直认为“疑似特务的”同学的西部片是无法超越的，这部片子证明我错了，美利坚人民唯一让我有好感的就只有牛仔了！

“笨”是一个名副其实的“son of bitch",他相信上帝、他熟读圣经的每一个章节，可是从他那个婊子老妈抛弃他那天开始，这些注定只能埋藏在内心。

他随意的生活，随意的杀人，轻易的玩弄对手，所有人的心好像都被他看得穿，直到他遇上了“蛋”。

“蛋”是两个孩子的父亲，一个在南北战争中没怎么上过战场最后却被自己人不小心打断腿的可怜鬼。

可他绝对是个最称职的父亲，因为小儿子的肺结核，他愿意在一片鸟不拉屎、天不下雨，空气永远干燥的地方养牛，即使被老婆儿子认为是窝囊废也无所谓不可一世的“笨”落到了走投无路的“蛋”手上，为了200美金、为了在儿子面前当一回英雄，他不顾一切的要亲自把“笨”押送到去监狱的火车。

事实上一切还是在“笨”的掌握之中，这只是又一个他喜欢的游戏。

面对“笨”那一群攻击、防御、敏捷都超高的一马仔，所有人都投降了，只有“蛋”一个人在坚持，攻击、防御、敏捷更高的“笨”随时都可以亲自崩了他而逃脱。

但他发现“蛋”这个“神枪手”其实是个废柴，拼了命只是为了维护自己在儿子心中的形象，为了可怜的“正义”，即使是1000美金也不能让他walk away，笨也震精了，笨决定成全他。

在蛋亲手把笨送上火车的那一刻，笨的马仔把他射成筛子，可他已经完成的自己的救赎，用最牛仔的方式死去已经足够了。

蛋呢，他好不容易遇到一个自己看不透的人，一个可以成为朋友的人，愤怒还是与过去的决裂？

他一口气把马仔都杀了，吹着口哨坐上前往监狱的火车，他还是那个边读圣经一边杀人的恶魔。

电影的很多细节都为我们表现主角的这是怎样的一个人。

画着素描，手下没有人会欣赏，只会在自己兴奋创作的时候，打岔。

对手如此的羸弱，完全不需要牛逼哄哄的自己亲自动手。

生活是如此的平淡没有刺激，还是放过这个实在不怎么样的老对手，饶他一命，不然更没什么玩头。

还打趣一下：“这次损失大了，还不如让我们直接抢了呢！

”至于这个老家伙的恶狠狠的誓言“我不会放过你的”，回答是“你放过我，我倒会失望的。

”。

确实不必在意，这么多年了，头发都白了，也没见你把我怎么样。

“汤米挫，汤米笨，汤米死。

”愚蠢的手下是不能接受的，应该比敌人先死。

在酒馆，看到一位绿眼睛的美女，有种莫名的感觉，说着千篇一律的沟女大法，一如既往的手到擒来，做完爱，画幅素描留作纪念，背影似乎有点像，一时激动来了一句“和我一起去墨西哥，只要从窗户翻出去就行”，美女只当这是一个玩笑，让ben有点受伤。

dan进来要money，颇为绅士的给了对方足够的补偿，和警长的形象倒是来了个颠倒。

（伪圣徒的表现）被抓了，这游戏还算刺激些，总算比抢劫运钞车来的好玩。

看看你们能坚持到哪一步，挺有趣的，不是吗？

虽然满口圣经，但在dan家吃饭的时候，根本不祷告，dan一家祷告，他也只是敷衍了事一般随口一句阿门，哪一点有教徒的样子。

那个泡妞大法用到人妻身上了，其实dan老婆倒更符合ben理想中的母亲形象。

dan的老婆也是绿眼睛可以看出，ben的母亲应该就是绿眼睛，嗯，应该是吧！

“我的马，就是我的，你不能抢，还骚扰我睡觉，叉死你。

”从这条杀人理由看来，马似乎比手下的小命更重要。

“我一直很喜欢你，巴伦，但你总是不知道什么时候应该闭嘴，即使恶人也爱他们的妈妈”老家伙胆敢说我母亲的坏话，去死吧。

在旅店中的话，ben所说的人生观就是“几乎所有人，都贪生怕死，巴特菲尔德也不例外。

”在圣经上画画的说明他已经把dan作为自己酒鬼父亲的理想形象。

之后听到dan的真心话和为了儿子一直在这块贫瘠的土地上挣扎，多少有些感动。

也只是感动而已，还没到杀手下的地步。

完成了父亲光辉形象的塑造后，dan被查理打中，ben大声的说“no”，很可惜查理没有听。

查理杀了dan后，那句“tough son of bitch”（狗娘养的真麻烦）犯了忌讳，才让ben做出了决定。

用玩具这个词，似乎过于冷酷。

不过，我想，对于一个一会儿扮圣徒，背诵圣经，讽刺挖苦；一会儿便魔鬼，杀人如麻不需理由的神经男，早已封闭了自己的深层感情，看世人不是玩具又是什么。

手下是用来做什么的，不就是玩的嘛！

结尾叫上自己的马（这马在ben心中的地位估计比查理还高些），开始玩逃火车或者第三次越狱。

-ben童年回忆---一位母亲带着一个8岁的小孩来到火车站，母亲对孩子说：“我去买票，我一会儿就回来。

”孩子祈求道：“不嘛，我不要和妈妈分开，我也去。

”母亲告诉孩子：“钱不够买车票，我再去想点办法，你不要跟来。

乖，坐着不要乱动，你先看着圣经，看完之前我一定会回来的。

”孩子叮嘱道：“我看完前你一定要回来噢。

”就这样孩子开始看圣经，为了让母亲早点回来，没有认真看，只是随手翻翻，一会儿就翻完了，可母亲并没有回来。

“怎么还没回来，我已经看完了呀。

”百无聊赖的他四处张望，每个人都忙忙碌碌的，却没有人对自己关注过。

随着时间的流失，孩子便焦急起来。

“一定是母亲知道我偷懒了，根本没有认真看。

”想到这，孩子便安心了。

“那我这次认认真真，从头到尾仔仔细细的看一遍。

”这样，这个孩子便开始一句一句的认真阅读圣经。

把它作为向上帝的祈求，希望上帝一定要听到这位虔诚的小信徒的呼唤，把他的母亲带回到身边。

“妈妈你快回来。

妈妈不会抛弃我的。

不要让我一个人孤零零的留在这个世界。

求求你，妈妈不要抛弃我。

虽然很多人都骂她婊子，做不好的事，但她是我妈妈，在我饿的时候，她为我做饭，是我远离饥饿，我冷的时候，她会把我抱在怀里，给我温暖。

她不是一个很好很好的妈妈，但她现在已经是我唯一的亲人。

仁慈善良的上帝，一定不会让我失去她，让我成为孤苦无依的流浪儿，宽容的上帝一定会聆听到我的祈祷，在我念完圣经之前，将妈妈送回到我的身边。

我会牢记圣经的每一句，遵从您的教诲，传播您的福音，请您千万千万让我妈妈回到我的身边。

”这样，孩子尽可能慢的读着圣经，将圣经上的训诫牢记于心，用最虔诚的心灵祷告，祈求着上帝。

三天之后，孩子念完了最后一页最后一句，可母亲没有出现，是的，奇迹没有出现，母亲和上帝同时抛弃了他。

让他成为了一个终其一生都没有信仰，没有亲情，没有爱情，没有友情的天才。

--有人认为这是一个救赎的故事，救赎什么？

从四无的危险分子变成社会主义四有青年？

彻底改变一个有自己价值判断的人很难，而要改变一个偏执狂的人生取向根本就是不可复制的奇迹。

从结尾看，ben也没有改变，只是成全一下自己的心灵拼图。

他的人生在8岁的时候火车站那三天就已经决定了。

威廉同样在火车站有了他一生都难以忘怀的经历，也许这会决定他的一生，谁又知道呢？

"William's got a head start on the path of decency."

在看科恩的《大地惊雷》的时候，我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子，而没有丝毫的怀旧情绪。

原因是第一我不是美国人，对西部片更没有什么太多的感情；第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。

也许在很多人的眼里，《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。

尽管它们都是翻拍片（《决斗犹马镇》改编自同名电影，而《大地惊雷》改编自原著小说），也都是西部片，原版和翻拍版也的确都十分出众，但是无论业内评价还是获奖记录，《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》，《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类，而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。

但我依然认为，《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。

看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。

而在看这部片子的同时，我在恶补西部片。

从《关山飞渡》、《正午》（我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的）到《不可饶恕》、《与狼共舞》，西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽，但也算稍有领悟。

这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。

它讲述的并不是一个英雄的故事，而是一个失败者的故事，一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。

这个故事并不浪漫，故事的主角并不勇敢，他甚至不像是西部片里的主人公，可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。

他只是一个孩子的父亲，一个女人的丈夫，一个男人的朋友。

这样的一个人，可以出现在世界上任何地方，只不过在这部片子里，他出现在了西部而已。

他不可谓不努力，为自己的家人，为了一个承诺，他都可以赴汤蹈火，但是最终的结局是，他达成了自己的愿望，却也失去了自己的性命。

这就是丹，他不是英雄，更不适合西部，他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部，西部也并不是他梦想中的江湖，一切的一切是因为一个错误，他错误地选择了西部。

而这个错误，或许才是我真正喜欢这部电影的原因。

说点电影技法的部分吧。

在技法上，这是一部很难让人看出破绽的电影，换言之，它每一部分都完成得很好。

作为一部翻拍片，情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代，严格遵循着好莱坞经典叙事模式，而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片，情节点的设置是最难获得成功的部分，可翻拍版偏偏做到了。

此外，最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的，几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点，即使放在西部片的黄金时代，这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。

全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强，这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。

唯一不足之处或许就在于，它没有很好地利用隐喻镜头。

除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头（如两人从分值一镜到共处一镜，以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻）之外，并没有太多的隐喻镜头出现。

然而，对于一部商业片来说，能做到以上几个优点中的一点，就已经难能可贵，何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢？

这部电影是1957版的翻拍。

但是，导演为了更富于感染力，刻意把主角丹尔塑造成一个处处失败的人。

不论走到哪里都被打，被吐口水，被所有人瞧不起。

而本韦又过于神通广大，百打不死。

这种过于夸张的处理，使得人物变得太脱离现实。

简直是巴黎圣母院钟楼怪人人与超人的结合。

显然导演为了电影，丢失了人性。

影片中不合理的地方也随处可见，例如，本韦说自己只读了一遍圣经（显然他没有说谎，也不必说谎），却往往能对圣经章节脱口而出。

而旧版的丹，是孩子们心目中的英雄，是孩子们爱。

他爱自己的儿子，儿子们也爱他。

为了钱他要押送大盗本韦。

两夫妻的对话，也充满了似乎是小欺骗的温情。

例如，丹尔对妻子说自己执意押送，不是为了妻子，也不是为了钱，而是因为死去的亚历克斯，为了社会。

这种假大空的话，你可以说是电影在说教。

但也可以理解为，他用来哄骗安抚妻子。

因为此时离押送仅剩最后一程，丹尔赌气的认为押送必然成功，而在这99%的地方退缩会很不男人。

总之，旧版的丹尔，不是一个枪法神准的武侠，不是一个崇高伟大的人物，也不是一个离谱失败的人物；他是一个小农场主，他是一个普通的人。

会被言语激怒，也会被金钱迷惑，也会为了虚荣而头脑发热判断不清。

但也许是因为幸运，他完成了一个艰难的任务。

而新版的丹，小人物非得要轰轰烈烈的死去，故事情节非得波澜壮阔，于是乎，一个小故事被拍成了辛德勒名单。

其结果是四不像。

博客废弃，整理以前的东西扔上去，现在看看这片仍然颇具喜感，哈哈，我喜欢一切令人愉快的东西。

果然瓜瓜看犹马也看得很high，于是某年某月某日从中午洗碗开始，我们一直很high地讨论了大半天，从“炮灰二当家华丽的双排扣上衣真好看”，“两个儿子长得也很有前途呀”，“RC的包子脸居然也让人觉得可爱”一直到“哎呀绿眼睛真是罪过”，“炮灰就是要为一见钟情牺牲的啦”，“这哪里是押送，分明是两个人手拉手HLL的私奔逃难啊”，当然最后还是免不了回到我们HC的重心上——“贝尔怎么又那么瘦，那张脸都削下去啦”，“他演正直的人他演正直的人他演正直的人他演正直的人，我还是喜欢他BT……TUT”，“贝尔坐在窗边自嘲地一笑，哎哟哟，我的小心肝抽了啊啊啊”。

犹马镇真的是非常欢乐的片子，不是说它的结局或者三观什么……而是每个人看了这片子都会很满意，“笨”很强，“蛋”很棒，炮灰也很好，故事也说完整了，中心也有了，三观也正确了，蜜月套房也住了，天下大同，可喜可贺，欧也～一些讨论的记录：瓜：原来贝尔的儿子就是爱国者里面那个儿子，他怎么老演别人儿子？

我：看他的脸，他现在真没法演别人老爸……要给人家时间长大啊。

瓜：导演真是居心叵测啊叵测！

我：估计他是看背背山看腻歪了于是拍案而起发誓要拍一部真正的、西部的、男人的、背背山！

这真的是一座人心里的背背山了呀囧。

瓜：贝尔为什么不能演“笨”这个角色，“蛋”虽然很正面很积极，但没有“笨”、炮灰那么抢镜和讨好。

我：他从良了。

（……囧）瓜：据说他要和JP一起拍个片，好像也演警察追人家，另外还有个片MS还是追人家，都好正直啊，改邪归正难道为了他家娃？

我：估计以后他就抱着他家女娃看自己演的片，然后说：“娃，看到没，找男人就该找爹这样的好男人”。

瓜：没错。

“连男人也爱你爹”。

我：这就是导演所谓的“押送”。

瓜：分明就是“笨”保护着“蛋”逃难啊，期间有些情节很囧……我：私奔的道路总是有很多阻碍的……真的是好欢快的片子呀，最后虽然是@#$%^&（防剧透）的结局，但是一点都不苦情。

不管什么东西一旦苦情起来就让我忍不住囧rz了，而能够看得那么心花怒放，导演，你真是太懂现在女人的心了TUT。

电影之后不少人都提出了那些硬伤，所有解答借用回帖“坊间传闻：Wade fall in love with Dan.”如此一来所有BUG迎刃而解。

没错！

TX们，这才是被掩盖的真相呀=v=。

最后，缅怀为了一见钟情而牺牲的炮灰查理公主。

No country for old men评分实在是太高乐，不敢说它哪里不好，所以就只说，同样都是西部题材，我个人比较喜欢这一部节奏，剧情，演技我都挺喜欢但是主要应该是因为整个故事走向，尤其是结尾，比较光明。

让人觉得坏人不那么冷血，老实人不那么窝囊，生活总还有希望就好像有人很喜欢old men，部分原因是片子里黑暗和残忍的意味萝卜青菜吧，我还是需要向上的精神和力量，多过消极事物引发的深度思考不靠谱的PS：坏人男二的那件外套实在是太好看了，我观影的时候感叹了2小时，，，

我喜歡他眼底激蕩出來的仇恨，這一刻真實而焦慮。

根本不需動作幅度太大地舉起槍，就可以輕松解決掉對他頂禮膜拜的手下，或者說，也算是出生入死的兄弟，就為了一個只得到了幾分鐘的朋友。

所以成为首领是因为比之于其他强盗更加凌厉而冷酷，坏得极致而彻底得以称王；所以成为首领一样因为那超脱于强盗的桀骜与才华，深埋于心优雅得一发不可收拾。

每一部西部片都是一首沉重的民謠，塵土混雜著美感飛揚。

你可以試試用木吉他去清脆地演奏，但那音色反而更加悠揚，更加傷感，更加撕心裂肺。

最終我們就用看似歡快的旋律別扭得結束了一曲挽歌，那結果自然是――淚流得一塌糊涂。

有人會不理解那個善良又懦弱的他，是一定的。

一個被責任搞壞了腦子的懦夫，愚蠢而不合時宜。

直到你看明白，其實不管什么時候給他兩百塊，他也不會停止，他也不會放棄。

他丟了條腿身無分文，但卻是個可怕的完美主義者。

在他的世界里，他始終維護者那也許自己都不相信的正義，他始終堅守著也許自己也不知道從何而來的原則，他始終夢想著解決了責任，成為最偉大的父親，哪怕就只有這一次而已。

Ben的射殺成就了他的英雄夢，只有他才能成就他。

而必然會有更多的人不理解他，什么，那個瘋子就這樣殺了自己一群忠心耿耿的至交？

恕我無禮，那樣的小角色怎么配得上成為這個偉大指揮家的朋友，他唯一的到過的朋友也許就是眼下的Dan，他其實很可憐。

過于用力就像是在自我保護，把脆弱一一寫在臉上。

所以他要一边歹毒地调侃你，提醒你，一边惬意地勾勒着水平不赖的素描，他是個充满艺术气息的完美强盗。

Ben才是這部電影獨一無二的主角，不理解Dan無傷大雅，但是你一定要理解Ben，理解他漂亮的收尾，理解他痛苦的自我救贖，理解他必定要解決掉那幾個不諳世事的混蛋的必然性，因為那是這部電影最絕妙最成功的一處。

Dan說得對，他并沒有那么壞，但是那幾個手下？

他們懂得這一切麼。

共鸣就是朋友的诠释。

这样同样怀揣信仰的两个男人，甚至那信仰的初衷拼合得几近于唯美。

善与恶和正与邪之间毫无瓜葛，那只是一种习惯。

无需惺惺相惜地假设，如果不是相遇在此，说不定两人会成为完美搭档，那是虚构，不抵真实。

矛盾的碰撞才能挖掘出默契如此一般，这是电影的最成功之处。

你看懂了，你明白了，暗暗欣慰，凄凉中轻轻一笑。

那么就这样吧，哪怕还是有些遗憾。

电影的確是是荡气回肠的，是忧郁的，是彻底的，是刚性的，是理智的，是决绝的。

兩位我素來欣賞的演員，將各自的角色已經演繹到了極限。

这样的故事与命题就造就了任何一处试图幽默以及轻松尝试的失败，结尾处放牛出来的活泼音乐是何用意？

那会让沉浸其中的人突然松动，咦，原来只是一部电影而已。

而这样的清醒于观众而言，则是电影的失败与沉沦。

我們要的，是徹底的淪陷，是欲罷不能的哀慟，是西部強大的風格與征服力，是想起這兩個男人信仰交匯的那一剎那時，無法停止的憂愁。

它們變成了彼此的正義，然后一切灰飛煙滅。

当善与恶被赤裸裸地孤立时，就会暂时结成亲密的同盟和伙伴，丹·埃文斯是一个正直、坚韧的人，过着循规蹈矩的普通生活，自然也就没什么值得炫耀的惊人壮举或奇妙历险了。

在对原版充满敬意的基础上，注入更多力量感的优质翻拍、即便是暴力描写也非常有意义，大多数还发挥着塑造人物的妙用、用最小心翼翼又最适合年轻人欣赏口味的轻度变化。

当火车鸣着汽笛开向康坦森时，丹要拯救牧场的初衷随即变得更加深刻、更加有意义：他不但重新找回了自我，还教会他的儿子什么才是真正的男人。

副标题：查理王子你他X的以为你算老几？

其实我本不需写这篇文章，因为我想说的已经被人讲的差不多了（http://www.douban.com/review/1270754/）。

但当我再次看到那两个在枪林弹雨中奔跑的男人，我觉得还是该写点什么。

本中了枪，疼痛使他感到厌烦，他觉得没必要为此玩命。

他知道丹是为了孩子才坚持到如此地步，所以他对丹说“你儿子已经走了”——你已经树立了光辉形象，反正现在也没人看着，何不留下小命回家？

但是丹坚持。

这个瘸腿牛仔怎是本•韦德的对手？

本用冷酷的眼神看着无力对抗的丹，不知是否该就此掐死他，这时丹说出了他一生最大的秘密——他只是个编织英雄谎言的失败父亲。

这个秘密丹从未告诉任何人——包括他那美丽无奈又不满的老婆，他却偏偏告诉了这个穷凶极恶的本•韦德，在即将被掐死的生死关头。

他也不明白为什么，但就是有那么一种感觉：如果这世上有一人能理解，就只有这个本•韦德。

这时响起了遥远的鼓声，犹如这秘密在轻轻敲击着本的胸膛——这个瘸子宁可拼上性命也要树立真正的英雄形象，而不愿再靠谎言编织。

是的，这谎言是如此脆弱，以至日渐长大的大儿子已看出父亲的懦弱本质，而开始怀疑其英雄身份的真实性。

这才是丹接下这个死亡任务的真正原因。

这样的父亲，才真正配得被画在圣经上。

于是本说：“好吧，丹。

”随即在鼓声之上响起了悠扬的弦乐，节奏渐紧，在这全片最优美的音乐声中，两个男人开始奔跑。

一个男人的成熟，是从超越他父亲开始的。

所以自幼丧父的本•韦德从来都没有成熟过。

他只是像一个任性的少年，肆意散发着耀眼的光芒，这光芒天然而又纯真，是那些已经长大的男人们不再拥有的；但这光芒又是如此热烈，以致会灼伤本周围的所有人，包括本自己。

他的心始终躁动，渴求却又无法平静。

这时，失败父亲丹出现在他面前。

与本幼年死去的酒鬼父亲不同的是，丹虽然同样失败，却一直没有放弃努力，这令本看到了从未见过的希望。

更重要的是，从丹的大儿子威廉身上，从那个目光中同样闪烁着兴奋与野性的叛逆少年身上，本分明看到了自己的影子。

——踏上火车、帮助丹、让少年能够正常的成长，并不一定可以让自己获得救赎，但至少不会再出现一个本•韦德。

但是，这世上总是有太多的蠢货，一厢情愿的，不遗余力的，以他们自己的无知伤害他人，摧毁梦想，扼杀希望，阻止救赎。

这样的蠢货，在本片里叫做查理王子。

两个男人在屋顶飞奔时，查理在下面大叫：“老大跳下来！

”但是那个几分钟前还说要出来的老大现在却瞥都不瞥他一眼，跃过屋顶，飞身而去。

导演给了查理一个面部特写——他瞪大双眼，满脸都是难以置信：一个瘸腿牛仔挟持四肢健全的老大作高空跳跃？！

于是他终于明白，这是老大自己的意志，虽然究竟是为了什么，他不懂。

然后，火车前，在本高声大喊的“不”声中，查理一枪又一枪将丹打死。

查理是瞎子么？

他亲眼看到老大冒着摔死的危险在屋顶腾空飞跃；查理是聋子么？

他亲耳听到老大在开枪前喊出了“不”。

所以，就算是再蠢的人也该能看出来，查理打死丹，根本就不是为了什么老大，只是为了他自己。

查理只是拜倒在本的光芒下，一厢情愿的将本当作老大，但对于是什么塑造了这个本•韦德、本为什么如此横行作恶、以及本究竟想要什么，查理压根不能、也没有尝试去理解。

他只想让本带着他爽，却从来没有真正关心过本，归根结底，他只是把本当作一个属于他的物件，只是给了“老大”这么一个很好听的称呼罢了。

所以查理不能容许老大与丹的“同流合污”，因为这完全违背了他查理王子自己的意志，即使那是老大的希望和梦想，但只要查理王子大人不愿意，也照样要摧毁。

于是他用自己那无知又愚蠢的小脑袋得出个结论：只要把丹杀了，本就会乖乖回到他身边继续作老大，只作他查理王子的老大。

如果说本和查理都活得很任性的话，善于洞察人心的本还保有着人性中最纯真的光辉，犹如未经打磨的宝石；只想着占有的查理则不过是茅房里的砖头。

当然我们都知道，这世上砖头要比宝石多得多。

甚至，砖头会为了自己的占有欲而不惜打碎宝石。

这一次查理试图摧毁的是本的梦想，那么下一次，当本又将如片头所画的那只鸟儿般不受束缚、自由翱翔于天际时，可以相信，查理一定会把枪口指向本。

当然，本•韦德这样拥有强大人格魅力的人，是不会被蠢货所束缚的。

整部影片，本从来就没有正眼看过查理，大概这一直让查理很郁闷。

不过查理的“努力”终得回报，在他打死了与本共同追逐梦想的丹之后，总算让本仔细的用正眼看他了。

——但也只是在本用最后一枪了结他性命之前。

本侧头打量着眼前这个胸口冒血的蠢货，眼神冷酷、鄙夷、轻蔑，仿佛在说：你这种自私的蠢货，居然自以为有资格管我的事？！

在那群自以为是的白痴被干掉之后，大儿子威廉将愤怒的枪口指向本•韦德，本慢慢转过身子，却没有丝毫动手的意思，用古龙的话说：这一瞬间他有1247次机会可以杀了这个少年，但本一动也没动。

——死在“自己”手里，虽不一定是最好的归宿，但他绝对心甘情愿。

然而威廉也没有开枪。

发泄仇恨轻而易举，学会宽恕却难得多。

在父亲死去的同时，少年终于开始走向成熟。

丹和本的这一番努力，总算是没有白费。

整部影片，我最喜欢的就是两人最后那一段不足2分钟的奔跑。

两人从屋顶到工地再到棚区终至车站，背景明明是枪林弹雨，音乐却如此悠扬动听。

眼看这两个男人终于决定不顾一切，追逐梦想，我忍不住希望他们可以这样一直跑下去，永不停歇。

因为这个时候的人，是最美的。

而与美为敌的蠢货，罪不可恕。