阿童木

韩浩月检验一部动画片好看与否，一个孩子会比十个影评人更有发言权，在看《阿童木》时，我身边的小朋友在差不多五分钟的时间里，小声地抽泣着，我不敢看他，担心一个大人戏谑的表情伤害了一个孩子纯真的心灵，也不愿影响他去感受这个世界挚真情感的心情，要知道，现代生活里很难找到合适的机会，给孩子上一堂关于感动的人生教育课，因此，要谢谢《阿童木》这部电影。

感谢这部电影还有一个原因，那就是我的父亲身份，有时我困惑于如何向孩子解读父子之间的关系，如何帮孩子了解栓系于这份血缘关系之上的爱与责任、奉献与牺牲。

《阿童木》在这一点上有浅显但却准确的解释：天马博士因一次实验室意外致使儿子杜比身亡，他用从儿子头发中提取的DNA制造了机器人阿童木，阿童木不仅外形和杜比完全相似，也拥有杜比的全部记忆，但天马博士还是慢慢觉得阿童木并不能代替儿子，当邪恶的天空之城“大都会”的总督史东胁迫天马博士取出阿童木体内的蓝核能量时，天马博士充满矛盾地将阿童木带进了实验室。

影片最催人泪下的一幕便出现于此，阿童木放弃反抗将生命重新交给自己的“父亲”时，脸庞上的那种顺从和坦然神情令人动容，这个时候的阿童木已经拥有了足够将整座城市摧毁的力量，但仍然心甘情愿死在自己“父亲”手里——不知他是出于被“父亲”逐出家门的失望，还是觉得这就是他的宿命。

但在最后时刻，天马博士幡然悔悟，不惜以命换取阿童木继续活下去——他们之间的父子关系从这一刻才算正式开始。

这是一次凡人情感的胜利，也是正义的一次胜利，极易引起观众共鸣，如果你有一个孩子的话，不妨与他（她）共同去体会这段情节给两代人带来的共同震撼。

当然，除了这段悲情戏之外，整部《阿童木》90%的时间，都是处在欢快的节奏中的，影片创作人员制造了足够多的角色，用来承担观众的不同情感需求：权力欲旺盛的史东总督和表面和善、内心阴险的哈马，可以满足观众发泄对坏蛋们的愤怒情绪；从天马博士和茶水博士身上可以发现好男人的传统；装了红核的邪恶机器人，变形金刚般庞大的身躯装满了整个银幕，与身体小巧玲珑的阿童木之间的对战既有大场面又富有趣味性；家居机器人奥伦和四个垃圾机器人肩负起了搞笑的任务；那个富有人性的铁皮垃圾筒，是影片的一大亮点，它的作用，可以和《怪物史莱克》中的驴子媲美。

情节简单、情感浓烈、对比鲜明、价值观指向清晰……《阿童木》是部不折不扣好莱坞化的作品。

正义与邪恶的较量，精彩逼真的打斗场面，对亲情、友情的细腻刻画，多处类似“不要迷恋哥，哥只是传说”这样的爆笑台词，圆满的大结局，以及最后为拍续集留下的一个小尾巴，只能说，“一部好莱坞动画大片该有的全有了”。

这部电影是由国内两家娱乐机构主导投资制作的，多少会令人对其质量产生些担心，但看完之后可以用出乎意料来形容。

电影的中外合作进入实质性操作这么些年来，《阿童木》堪称合作最成功的一部，当然，必须要说明的是，它的创作和制作班底绝大多数来自好莱坞和香港。

日本漫画家手冢治虫在上世纪50年代创作了漫画《铁臂阿童木》，1980年代同名动画片由中央电视台引进后，在国内掀起一场持续十数年的阿童木热。

阿童木对当时的孩子来说，就好比现在颇受欢迎的喜羊羊。

现在知道阿童木的孩子已经不算多了，伴随阿童木一起在中国风光不再的，还有米老鼠与唐老鸭等经典卡通形象。

每个年代的孩子都会有他们的选择，所以，电影《阿童木》更能唤醒1970年代人的记忆。

电影版的“阿童木”应该是漫画版“阿童木”的变身，只是，隔着几十年时空的阿童木战斗能力更强、也更时尚好玩，具备了老少通吃的魅力。

但愿电影《阿童木》的上映，能令这个经典卡通形象再次焕发活力。

随便扯几句。

打不死程度跟星矢很有一拼。

不仅仅是打不死，是只要没打死，就要回去再挨打。

原版漫画里那么有爱那么慈祥那么完美的茶水博士。。。

我的茶水博士啊，你找个体型完全不搭的bill nighy配音也就罢了(配音没什么问题)，你把他名字改成什么了？

Elefun？

小象玩具的名字？！

他的能耐呢？

功劳呢？

对阿童木的教导呢？

整个基本就没起任何作用啊原版漫画里面，阿童木跟他爸爸在埃及金字塔那一战当中的见面、交流和最终不好不坏的结局感人至深。

他爸爸的内心世界极为复杂矛盾，结果被凯奇同学和导演联手塑造成了个什么玩意。。。

不枉费我去看之前跟同学打赌，有凯奇在，此片必砸。

(客观地说，此片和G Force跟凯奇基本上都没有关系)另，没看过原版漫画、对阿童木印象不深的同学们，那就随便看看随便乐乐吧。

总之我看完，很郁闷，很不爽。

对于大多数70后来说，《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。

电视机尚属于“大件”的年代，晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子，静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌，开始“飞过蓝蓝天空，啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程，是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。

上学了，跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害，还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害，是每个孩子的课外必修。

一直长到胡子拉碴，拖儿带女，还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。

这大概就是童年的力量。

同龄人的集体经验，我自然也不例外。

特别的是，我越是随着年纪增长，每回首这部作品时，就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时，就有幸欣赏到这样一部大师级的作品，这实在是一种幸运。

连环画《铁臂阿童木》一开头，就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史，政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开，简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。

而贯穿整部作品中的那些思考，例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类，与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同，将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。

我毫不怀疑，作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家，手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下，其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验，并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。

后世许多关于机器人的科幻影视作品，尽管视觉效果更为华丽，但究其内涵，其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。

不仅如此，诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。

那些图谋称霸世界的女将军，野心膨胀到要毁天灭地的异星来客，呼应着一个时代的忧虑。

能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮（能量管），马戏团的老板鞭笞过他，人间的冷眼让他心灰意冷过。

《铁臂阿童木》的底蕴，不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯，而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹，烟火味十足。

所以也不难理解，那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面，反而会在我长大以后不时浮现脑海。

《铁臂阿童木》告诉孩子的，不单是“科技在手，天下我有”，更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。

有了这么一个背景，再来看意马的这部翻拍之作，我的感觉是好坏参半。

如果打个比方的话，我的观影体验如同跳板跳水，到阿童木发现自己具有超能力之前的部分，是起伏不断的几个跳跃。

然后，就像阿童木被打落天空之城一样，一路降到了谷底。

影片更改了原著的世界观，以大地为垃圾场的空中城市，这个设定让人想起了《铳梦》，冲淡了原著中的烟火味，不过未来都市的设计，倒是与手冢原著高度符合的。

看过《大都会》的人应该知道，这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。

人物造型的更改也还可以接受。

阿童木长大了一点，一些小的表情做得不错。

手冢漫画中那种“粗腕细臂，粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了，略微让人不满，不过可以理解。

比较让人不能接受的是剧本的粗糙。

我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵，但是即使我们的要求只是一个平整的故事，也未能得到满足。

很多地方莫名其妙，一个从未对孩子发过火的好老爸，会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆，将他赶出家门？

阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的？

这些都可以交代得更为圆满的。

据说，意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。

如果这样，我只能为小孩子们感到遗憾了。

中文配音总体来说不错，徐娇的表现中规中矩，最疯狂的“三剑客”我以为最好，笑到打跌，配音界的新势力越来越让人刮目相看了。

反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败，乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”，可惜几场关键戏下来就不成了，完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来，平淡如水，难以服人。

其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说，单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧？

只是现在毕竟大人了，总想着童年的作品能够多迁就自己一些，大概也属于非分之想的一种。

说实话，影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一，然后加上了一点现在流行的环保元素，但就是这十分之一，也足以撑起一部好看的电影来了。

说句不厚道的，总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧？

今天去看了阿童木。

在豆瓣上，我给了五星。

问我为什么给五星，因为它是阿童木啊。

即使是一个人，走了很远的路去看的这部电影，但我觉得很值得。

最近真的很忙，终于有一个下午的闲暇，就去看了。

因为在几个月之前看到海报的时候我就觉得这部电影我有必要去影院看的。

只是看到网上的评论，感到很伤心。

我想大多数人都是因为那个儿时的记忆，“铁臂阿童木”去看的吧。

我无法理解为什么会有人回来就狂骂这部片子。

甚至怂恿所有人都不要去影院看。

童年在那儿，阿童木在眼前，变的只是我们。

其实去看之前我对它的期待并不高。

因为阿童木的故事都已经知道，介绍片也看了各种版本。

所以看过之后反而觉得很好。

故事就是那个故事，小时候可以看得开开心心的，长大了就说这弱智了？

为什么不能单纯一些去看待这部作品呢。

就像小时候看到哪吒闹海里哪吒死了就哭了一样。

不妨把现实中的种种放一放，姑且跟着这部动画喜或忧。

因为阿童木的能源被取走而伤心，因为阿童木战胜了红核怪物而开心。

单纯一点不好么。

大多数觉得电影不好的人无非在3D制作上和剧情改编上。

我想，如果你真的喜欢阿童木，就应该为这部作品能在大屏幕上得到延续感到高兴。

更何况一部影院放映的影片，多多少少都会与原作有些出入，就连当年的阿童木动画跟漫画也有改动啊。

何必太过追究这个呢。

难道照搬原样把2D的动画3D化了才算忠实原作？

说剧情太过简单，好人坏人分的太明显，拜托，这部动画难道还要搞出什么阴谋论么。

因为你的童心不在了。

所以才会觉得这剧情不爽。

其实一切都没有变啊。

对于场景设定和海报设计，我觉得没有什么不妥。

我就很喜欢那个阿童木的剪影飞向天际的海报，还有大都会的风光。

不是说一种设定只属于某部作品。

类型片还那么多呢，哪有什么谁抄谁的无聊问题。

我们因为想找回童年的记忆而去看这部电影，那就简简单单地去看待它。

小时候没人知道什么是场景设定，没人会挑三拣四剧情是不是弱智。

很高兴能在大银幕上再次看到阿童木自由地飞翔，很高兴阿童木还没有被忘记。

这就足够了。

至少，去影院看这部电影吧，带着单纯的心。

《铁臂阿童木》是我小时候最早看过的日本漫画书，那时候没有钱买，都是借来看的，因此显得弥足珍贵。

从那时起知道了作者手塚治虫，了解了他的传奇经历，还曾一度非常崇拜他，并想学习画漫画呢。

我想很多八零后和七零后来看这部片子，都是想找回那份童年的记忆。

看着多啦A梦电影版被一拍再拍，这部《阿童木》确实是很应景的片子。

回忆总是美好的，庆幸的是，电影没有打破我们美好的记忆，从这个意义上讲，我们进影院的目的已经达到了。

影片的故事根植于原著，却又完全脱胎于原著。

多国部队的制作阵容，使整个故事加入了迎合东西方观众的种种新的元素。

作为中国最早引进的动画片，《阿童木》在中国有着非常广泛的影响力，加之中国的投资方，于是故事中加入了很多中国的元素，甚至连原著中没有的“女一号”也来自中国。

作为美国人参与的影片，美国式的英雄主义当然也少不了，阿童木的强大威力也跟这一主题非常契合。

另外，影片中加入的“总督”这一角色，以及他利用武力来谋取权力的情节似乎也在影射过去美国的政治，对于习惯了辛普森一家幽默方式的美国人还是非常受用的吧。

从故事主线上，影片还是非常尊重原著的。

阿童木虽然是一个机器人，却有着和人类一样的情感。

他在维护正义的过程中，不断发现自己的潜能，无私无畏的去完成自己的使命。

能像阿童木那样脚下有个火箭筒，眼睛可以当探照灯，曾经是多少人儿时的梦想。

人物上，除了阿童木，我们看到了熟悉的天马博士和茶水博士，他们的造型跟我们之前的印象差别不大。

新加入的机器人三剑客，为影片带来了很多无厘头的台词，虽然戏份不多，还是让人印象深刻。

“总督”作为这部电影版的最大反派，推动了整个剧情，地位不可或缺。

比较失败的人物是来自中国的女孩儿，她的戏份加的都很生硬，造型也设计的比较拙劣，可能是为了迎合来自中国的投资方吧。

哈马作为影片的第二反派，本身并没有出彩之处，但是王刚老师的配音使这个人物也成了一个亮点。

另外想说一下我看完影片以后一些奇怪的想法。

首先那个叫大都会的空中城市怎么那么像《第九区》里面的外星飞船啊，跟《天空之城》更有着很多相似。

不知道是巧合还是抄袭。

所谓与地面隔绝的大都会，似乎在预示着污染给地球带来的灾难，从而使影片具备了另外一层倡导环保的光环。

但怎么看，那个漂浮着的大都会都让人觉着怪怪的和故事不相干。

其次影片中的机器人大乱斗，好像山寨版加幼儿版的《变形金刚》，那种红色和蓝色的晶体好像《变形金刚》中的能量块，看来大乱斗和能量的争夺，是东西方机器人影片永恒的主题啊。

最后影片的末尾，外星大章鱼入侵，阿童木又毅然投入到新的战斗中，看来阿童木系列还要继续拍下去，真担心他的蓝色晶体还够不够用。

总而言之，这部电影成功的把我们儿时的小英雄再一次投射在大屏幕上，虽然它显得有些简单和幼稚，可谁又会嫌弃自己最初的梦想呢，那毕竟是我们成长开始的地方。

阿童木原来是托比的替身。

天马博士痛失爱子后创造出这个外形与自己爱子一模一样的机器人。

影片前半段比较搞笑，后半段比较俗套、无聊。

那个中国女孩——歌那说了好几遍自己是中国人，好像生怕观众不知道这片子是中国人出的钱，由中、日、美三家联合拍摄，中国人还出了大头。

真是雷。

片子里阿童木的造型初看还真有点象徐娇，很秀气，和以前的日本动画书里的有些不大一样，不过看到后面，也就觉得顺眼了。

美国人编的故事就是俗套。

哎，没办法，唬唬小孩子。

可是，那首很经典的插曲“十万马力”怎么没在电影中出现呢？

对怀旧一族来说，真是一大遗憾啊。

看着这个年纪比自己还大，头上两个尖的少年冲向天空，我几乎跳起来。

抛开童年怀旧的感情色彩，这只是一部中规中矩的动画片。

没有什么让你耳目一新的东西。

熟悉的主旋律成长主题，熟悉的人物设置，熟悉的情节转换，甚至，熟悉的笑话。

但是看电影怎么能抛开感情，说实在的，看的比变形金刚还要高兴。

变形金刚基本可以算是一部新电影，那些复杂的机器人，基本找不到过去线条简单的动画片里的影子——除了在擎天柱出场的时候。

没错，那些极度炫目的特效镜头，让人血液沸腾，雄性荷尔蒙大量分泌。

而阿童木，更多带来的是温暖，和单纯的开心。

即使是大魔头终极战士，也是有趣多于恐怖。

关于中日美三国演绎阿童木的话题已经有无数评论。

当看到一些细节的本地化的东西的时候，还是会开心一笑。

比如那些警卫显示屏上出现的中文，“体液状态。。

”，哈哈。

还有时髦的中文词，比如“纠结”，听到这个片里小孩说这段话，觉得像在看麦兜兜。

关于阿童木身着的中华立领，到不难看。

但是这个衣服也太结实了，翻江倒海都不会坏。

记得漫画书的阿童木都是赤膊飞行的，和谐的时代给他穿上了不坏的金装。

对，还有那个号称来自中国的小女朋友。

中文配音很好，最好的，我觉得是王刚配的哈马博士。

阿童木漫画诞生于50年代，动画片诞生于60年代，比如还老。

当我知道什么是动画片的时候，已经看不到了。

只有几本小人书，看了无数遍。

于电影好莱坞式成长电影的简单主题不同，漫画的故事有更加广阔的社会背景和复杂的结构。

在那个几乎没有乞丐的小县城里，我是从阿童木里知道，有生活富足的职业乞丐。

故事里有种族平等的呼吁，社会不公的控诉，对人类暴力本性的揭露和谴责。

他的漫画是我看过的最耐看的，有丰富内涵的。

虽然故事不同，电影对人物形象的保留很完整，原有的主要人物和漫画里形象基本一致，只是茶水博士的鼻子小了一点。

所以，阿童木带给我的是那种小时候单纯的高兴。

期望不高，大概也是看到开心的原因，因为惊喜。

看了预告片只觉得这个挺土。

真到了大屏幕上神奇少年还是很帅的，只能说预告片太烂。

看的太投入，把衣服都落在影院里。

还好认领了回来。

如果我们对于 阿童木 不做溯往，仅仅当新作来看，接受这部片子会容易些——大制作动画片，适合儿童观看，中规中矩的主旋律。

只是这个故事中的阿童木除了双尖发型和我们所知道的阿童木没有什么关系。

此片在精神内涵上未得原作的精髓也就罢了，让人奇怪的是形象设定也让人感到陌生突兀。

如果说混血正太的形象是出于讨好西方市场的考量，那么欧美票房给出的答案是：一步臭棋。

总的看来，动漫作品改编的死穴被尽数触动，创意团队的柴废达到了让人惊异的地步。

改编经典需要极大的勇气和智慧。

香港意马公司具有值得国人学习的勇气，而智慧上的“差一点”让它在折损了两个经典动漫形象的同时葬送了自己。

感谢市场让这个年轻的公司跌落，经典不该被糟蹋，还是留给有能力的人去发掘吧。

意马曾经惨不忍睹地解构了忍者神龟，而又错误地将带有漫画迷抱怨的票房当成了继续征程的航标，在错误的方向上越走越远。

它仍旧是创造了奇迹的公司，它的商业模式极具开创性，并且曾在商业上取得了一定的成绩，倒在开创之路上的英雄仍然值得我们颂扬。

但意马的失败再次证明了动画电影乃至电影的要义所在并不是技术和资本，而是文化内核。

并没有关注整部影片的长度，因为整部片子没有一个多余的镜头，丝毫不会让人感到不满。

虽说出现的机器人数量繁多，但每个都极具个性，也不会让人忽略他们的长相气质甚至是名字。

最重要的是，即便是家喻户晓的人物，家喻户晓的故事，这包袱一抖一抖还是有众多的精彩桥段让人觉得意外又令人会心一笑，这是多么的惊喜。

不过大概完全是因为我对这个片子原本丝毫没有期待，而他，却远远超乎了我的想象啊

昨天去电影院看了电影版的《阿童木》，大失所望，大失所望，大失所望。

字幕出来了，我脑中确是空白的一片，没有任何感动，连对阿童木的美好回忆都被冲淡了。

原来是意马Imagi做的片子，也就是搞了《忍者神龟》的那家香港公司。

如果要我说，就是一流的经典亚洲传奇被二流的混血制作团队给毁了。

从最表面的说起，人物造型，我个人觉得很无趣。

阿童木倒是没敢太大变动，就是弄得幼齿了一些，油光粉面了一些，但总体来说还是挺可爱的，我没有意见。

但天马博士，大都会总督还有茶水爷爷的鼻子都是怎么了啊？

两个法国巨鼻加一个大肉弹，这是跟鼻子过不去吗？

其他的人物，比如说哈马还有几个地面的孩子，都没什么新意，也不是特别讨人喜欢，看上去像是七八年前的制作水平。

更可笑的是那个终结者机器人，和落到地球上的zog，怎么像是《天空之城》里面的机器人狂吃了两年麦当劳之后的样子呢？

场景也很让人失望，总体让人感觉很单薄。

虽然我对3D这些不是很专业，但至少还是看了许多好片子，身边也有搞游戏的朋友，不客气地说，这部电影的场景设计和制作，都是很初级的水平。

场景上没什么创意，《天空之城》，《大都会》，《星球大战》等等各抄一点儿，制作得也很露馅。

编剧就更是差劲了，整个体系是美国的商业片惯用套路，故事围绕正义和邪恶双方展开，主人翁自我的不认同感，在剧情的发展中也渐渐成长。

好人（茶水爷爷）、坏人（总督）、矛盾的人（天马博士）、看上去好其实坏的人（哈马）、主人翁的知己或红颜（歌娜）、亲友团（地面小朋友们）、意外救星（zog）、插科打诨的（机器人三剑客还有清洁剂和刷子），这些套路角色一个都不落。

其实套路没什么不好的，做好了就是能娱乐人，可这部戏的剧情和桥段实在是不敢恭维啊！

漏洞一大箩筐，人物也刻画得很生硬。

另外，还拼命往环保上靠了一下，又没太靠上。

最雷的是最后外星人突然来攻打地球了，原来就是个独眼大章鱼，汗颜啊......而我们的英雄阿童木直接就照人眼睛扎了下去，是不是很暴力呢？

阿童木应该是热爱和平的啊！

还没见大章鱼怎么欺负人呢，就残忍地动手了，是不是应该先谈一谈呢？

我是不是有点儿尖刻呢？

我也问了自己，但又理性的分析了一下，也还好吧！

这部片子确实离我的想象太远了，阿童木是一个影响了几代人的动画英雄，他身上有种亚洲特有的气质，这和美国的精神意境是完全不同的。

抛开民族情结，我们不得不承认，日本在动画片的创作上确实很有自己的一套。

一个那么小的国家，却摸索出了一套自己的体系，并且将自己的文化扩张到了全世界，很厉害。

而现在，华人买下了一个经典，却用美国的商业模式，和二流的制作团队去套现，真的有些让人伤心。

片中亲华的意图再明显不过了，就是搞得太涩了。

阿童木掉下地面，便碰见了中国来的同胞。

而剧中许多画面中的文字显示，也有意做了中文版的。

这些固然是聪明的小技巧，但整体没劲，有这些又有什么用呢？

也许我的评论有些刻薄，但却是心里话，也不怕得罪人啦！

只是期待我们中国在经济发展的同时，文化上也找到一条适合自己的路，要来就来纯种的！