十七岁的单车

只是为了一辆几百块钱的自行车，一个失去了生活来源，一个失去了心爱的女孩；这似乎是一个隐喻：小贵失去的是吃饭的机会，是“食”，小坚失去的是自己的初恋女友，是“色”；这真是莫大的悲伤，因为这个结果触动甚至毁灭了人类本性中最原始的最初的需求。

在小贵的幸福还没有来得及释放开来的时候，他的车子丢了；这成就了另一青春少年小坚的梦想，可是当小坚的喜悦还没有来得及完美展示的时候，车子也丢了。

作为中国人最普通的交通工具，这辆显得有些过分漂亮的自行车不仅联络起了整部戏，而且成为了两位男生追求身份认同的象征，是影片计算到位的一笔。

而两人那两身显眼的制服（快递员服和校服），更易让人理解两人处境的殊途同归。

或者青春本身就是一场血腥得让人笑不可支的闹剧，他们的愿望和坚持如此脆弱，徘徊在成年的门外，被突如其来的粗暴推倒，磕在了门槛上，马上跌得粉碎。

在没有退路的失望和绝望中，小坚和小贵分别在不同的时刻举起了板砖，给予了最后一击。

但一切已然不能挽回。

小坚遍体鳞伤躺在原地，小贵扛着彻底坏掉的自行车走出了镜头，他们曾经交叉的命运走向了分岔路，没有人知道那条路通向什么地方。

小坚的美女朋友放在片中的一群女高中生里怎么都显得太出众了，她怎么喜欢上灰不溜秋的小坚就是个问题，后来又怎么跟上了一个有点混混味的大欢就更莫名其妙了。

小贵朦胧中的小保姆一方面是导演设置的城市农村人的一个符号，一方面预示着小贵对爱情的感觉。

但怎么看怎么让人感觉她成了一个道具而不是一个配角。

远远望见周迅饰演的小保姆时没有说出来的萌动，那些被删去的段落里留下的情感的痕迹，残留在阿贵和周迅眼神交汇的一刹那（我观看的即是108分钟的删节版）。

仅仅有一个理由去为这部电影的失衡辩护：青春本来就是失衡而不着边际的，而我们在面对青春与年少的时候，都会象王小帅一样的沉不住气。

这一切的一切，都是应该被原谅的，因为我们的青春，已经过去了；因为我们的初衷，总是在改变的；因为记忆与记忆中的女人，都仅仅是美丽的。

王小帅数度运用远景去表现情节，最有张力的一段莫过于镜头在胡同里远远望着小坚拦住已经移情别恋的女孩，他既没有站在同情的立场上看待影片中的人物，也没有意图让观众对人物产生任何情感。

几乎所有的镜头都是平视和稍有仰视的，王小帅的视点也是以旁观者的视点出现，一共两次特写，其他时候都是处在局外，没有什么太大的感情色彩，两场打人的高潮戏都显得冷漠和克制。

我一直不解的一个问题，板砖在皇城根胡同底下长大的孩子来说真的是青春期的一个象征吗？

无论是姜文1970年代的北京、还是路学长1980年代的北京、或者王小帅1990年代的北京里，板砖都在青春期里有着一种不可取代的地位。

这至少是我的青春期里没有出现过的东西，只是敲核桃用得着。

或许我们每个人的青春都像那辆自行车，充满了气，激昂的期待每一次出发；然而当生活打烂了它的骨架，砸扁了它的轮胎，青春就和那自行车一样彻底报废了，再也无力前行。

最后，除了成熟，我们别无选择。

青春，只为了这两个字，就构成了热泪盈眶的理由。

我怎么能忘记那些尖叫，那些因为一再被掠夺而惊惶愤怒的面孔。

我想起我曾经目击的那些少年，以及我正在消极消耗永不复返的青春，一切只为了证明：远方除了远方，一无所有。

我不能从这一秒开始倒退行走，倒回过去，回到我仓皇流离、目光迷惘的十七岁，我们只能和我们的主角一起，按照正常时序跌进成年的门槛，被剥夺一空；弦断了，歌停了，轮子折了，车毁了，开始疯狂成长。

本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司出品的“三城记”系列电影之一。

“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，共同拍摄六部影片，希望为21世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。

另五部影片为台湾导演林正盛的《爱你爱我》、易智言的《蓝色大门》、徐小明的《流浪到淡水》、以及国内导演贾樟柯的《上海宝贝》和香港导演余力为的《人民找换》。

王小帅用灵巧的笔法描述了一种无法回避的现实状态，在我们生存的这个空间里，永远都有关于身份认同的追逐和焦虑，他把镜头对准了这群被这个城市遗忘的人们，轻易获得了与青春期无关的认同。

王小帅告别了形而上和形而下的冲突，开始试图进入平民的核心。

片子的配乐只有两段，不多而显得简洁又恰到好处。

头尾用了一段长笛。

片中在奔跑和飙车时总会出现另一段有鼓点的音乐。

处理方式类似于《阳光灿烂的日子》里的《乡间骑士》。

片子台词里一次出现了“张艺谋”、一次出现了“秋菊打官司”。

不知王对张的态度是个啥样。

还有北京人把bicycle叫自行车，片子里也通篇用的是这个词，片名却用了单车，用意是什么？

或者仅仅为了一个噱头？

小坚初吻来临前树叶间隙里洒下的阳光那幕让人激荡，小坚向小贵伸出手互赠姓名那幕让人释怀。

小贵那最后一击，包含了太多。

这是一个好片子，一个用纪实手法导出来的一个还算真实的故事。

PS：小贵的车被小偷偷了，小偷把它卖给了二手商（他不一定知道是偷来的赃车），二手商把它卖给了小坚，小贵想要回被小坚买下的车。

我倒是很想从法律的角度去解读这个车到底该怎么处理？

尤其是在小偷找不到的情况下。

显然导演是用的一种相对客观的手法记录了车的一种理所当然的处理方式，而且这车从法理上到底归谁也不是本片的主题，本片的道德尺度不在于此，但我就是想明白一下这个理。

【注】这篇评论初稿完成于2005年寒假，这个关于青春的故事无疑太沉重了。

而当时的我大概还是没有能力写出同样深刻的评论的，这篇评论的不少语句直接来自当时读到的几篇不错的评论中，经我添油加醋再揉成一块儿的。

在此向几位原作者致谢！

一辆单车，承载了两个人的青春；一袭红裙，浸染了芳华的希冀；一个梦想，饱含了命运的颠沛流离；一点生存的希望，隐喻了时代的沧桑、无奈的脆弱。

电影《十七岁的单车》以一辆单车为媒，穿之以小坚和小贵的迷惘碰撞，讲述了两人之间在丢车、找车、护车的过程中发生的一系列故事。

影片从多方面表达了在大城市中生存的艰辛与不易，成长的残酷和悸动，脆弱自尊的凋零和破碎。

一曲曲代表希望的悠扬歌声,转变成人物内心命运的挽歌。

在电影《十七岁的单车》中，导演对于音乐与画面的巧妙搭配，体现了人物内心的情感。

电影中每当出现小贵骑着单车送信，为了自己的梦想而努力奔波时，总是会响起一种轻愉欢快的音乐，这正象征着小贵心里的愉悦感。

这种音乐是一种希望的象征，在大城市中抓住了生存的希望。

表达了小贵的一种积机向上乐观的态度，从而带动了观众的感情，产生情感共鸣。

这种音乐的把控使电影更具有画面感，并且调动了观众的情绪，极具艺术感染力。

一曲曲代表着青春和爱情的婉转曲调，演绎了芳华时期小坚对爱情的萌动与渴望。

在电影中潇潇的第一次出场就响起了一种浪漫、辛福、美妙的钢琴曲，与电影画面的完美配台营造了一种青春独有的画面，表现了小坚内心对于潇潇的青涩爱恋，为电影的发展做了铺垫。

影片中多次出现这种相同的音乐，在情感上有层层递进的作用。

这种音乐的使用更能够使观众走进人物的内心，与小坚感同身受。

与此相反，电影的结局是一个悲剧，影片中所展现的成长的残酷，为青春而付出的代价，都是一种命运的沉沦，为命运而演绎的挽歌。

一幕幕相交相客的韶华色彩，勾描时光的棱角、青春的惨痛。

电影中冷暖色调的前后对比，是人物内心情感的外化。

电影中从农村来的小保姻红琴，主体色调是红色的暖色调，红色的连衣裙，红色的高跟鞋，红色的口红，都是红琴内心情感的外化。

红色代表了一种欲望，代表了一种虚荣心。

这里的暖色调不是温暖的画面，反而是一种刺眼的、与这个社会格格不入的体现。

与此相反，导演给小贵设定的是一个偏暗的冷色调，从小贵的单车，衣着打扮都可以体现出来，运用了对比蒙太奇手法体现出了红琴与小贵之间鲜明的对比，造成了极强的视觉冲击力，表现出了与环境不相符的画面感。

芳华易逝，青春的五彩斑斓也随之暗淡了下来，小贵与小坚的生命体验是一个惨痛的回忆。

一个个放飞的梦想终抵不过命运的捉弄，再美好的回忆也耐不住韶华的逝去。

命运颠沛，韶华逝去，社会变迁，小坚与小贵除了在这个大城市中一步一步走下去，他们别无选择。

我很容易看到他人的自私冷漠、霸道粗暴、轻视嘲讽，正因如此，我常常处在斗争的状态——“你侵犯了我的人格，我无法接受”，内心夹杂了愤怒、屈辱、难过，而当我认为自己本该遭受这些时，羞愧感会油然而生，竟也无力反驳。

说来也奇怪，这个世界上施虐者还真多。

有些人盛气凌人，在人前总要高几分姿态才好，好像自己天生获有权柄或出身高贵；有些人呢，看哪都不顺眼，一不小心你就得罪他了；还有些人，就喜欢开玩笑，把众人当马戏团的小丑，不一一嬉笑一番就觉得浪费了自己掏钱买的门票；还有呢，一副拒人千里之外的模样，多说一句话都嫌烦；再有呢，揣着个算盘计量计量自己的利益，可千万别碰他的心肝宝贝儿。

我说自己出门一趟怎么总少不了不愉快，这些人防不胜防啊。

我这么说是因为我在心里认为自己往往是受虐者。

我以为自己客客气气对人就不会遭受不平了，可事实上我常有理而对方无理。

而且人家还死不承认，咬定我的不是。

这下只能吵架了，不过跟人吵架不是我的强项，一怒我就哆嗦——没底气啊，还要硬撑，不就发抖了嘛。

跟人争辩也不是我的本事，经常是被对方说几句就觉得自己也有不对的，再怎么说别人的不是好像都不能再气势汹汹的了。

可是，“我有理啊”，对方不认还倒打一耙，心里憋着的委屈让人难过啊，真窝囊啊！

如此一想，我得气上大半会儿，无法释怀。

如果对方明显无理，事情常常会这样上演。

一般情况下，我时常在怒与不怒、忍与不忍间犹豫不决，几近神经质。

当然我选择忍耐的时候会更多一些，但心有不甘。

我原不知道外界究竟触碰了我内心什么东西，让我如此在意自己的得与失，成天如斗士般生存，用足力量捍卫自己的尊严。

直到看到王小帅导演的《十七岁的单车》里的阿贵，我才彻底看清，——那是根深蒂固的自卑。

阿贵看来无疑是窝囊的，自己有理也没本事跟人斗，只是靠着拗劲勤恳打工赚钱。

这样的老实人还是要被打，有时还要被往死里打。

这种“窝囊”牢牢抓住了也狠狠刺痛了我的心——我有时不也是这样吗？

我多么害怕、多么不敢承认自己这么窝囊啊！

我可以强烈感受到观影过程中自己那至始至终的不安。

是啊，就是这样，从小的经历就让窝囊这个词扎进了我的骨子里，有些人为什么非得把这个伤疤捅出来呢？！

也许讲起来，我不过也就是被嘲笑过、被头儿指使过，软弱胆小，没有主见，远远没有像阿贵这样被凌辱，但是敏感的心也会承受不起，尤其对于一个无力反驳的人同样可以是残忍的——那个时候我上小学，在后面很长时间内，那段经历都被我咬牙切齿、愤愤不平地称作耻辱。

小坚同样也是自卑的，当他心甘情愿为情敌点烟，以往的威风神气瞬间萎焉时，他的自卑已暴露无遗。

但他的自卑并非根源于自认为窝囊，他有的是本事跟人斗，而是贫困的家境下，一颗想靠物质进行炫耀的心自卑了。

高级的山地车，对小坚而言，曾是支撑信心的重要外界力量。

当女朋友被抢走，自己独自对情敌痛快地施加报复后，心中便完成了自我肯定这一重要的仪式，于是，外在的那件宝贝失去了诱惑力，他坚定地对阿贵说：“这单车以后归你了，我用不着了。

” 阿贵不计代价争夺自己的单车并非出于对物质的虚荣心，跟小坚不同。

初来城市谋生，阿贵十分需要证明自己的本事来缓解对大城市一无所知而害怕不能融入的焦虑。

当找到一份亲人认可的工作，并且有一辆气派的让亲人羡慕的单车时，阿贵的心安定了，他的成就感在一天天踏踏实实的工作中产生。

拥有自己的单车于是成了阿贵在城市稳定生活下去的最大底气，同时这也表明他是有出息的（“有出息”在中国农村文化心理中占有相当分量的位置）。

可为什么阿贵一定要这辆比一般的都好的单车呢？

这不就是虚荣吗？

不是，因为这辆车子是他可以凭真本事赚得的，它代表了自己的价值。

他也对老板做出了承诺，会把丢失的单车找回来，他的价值的确认需要老板这个重要的见证人。

他在很长一段时间内都需要用这辆单车——自己的第一份工作将得到的“个人资产”，来肯定自己（这种肯定满足了自己的安全需要、社会需要和尊重需要，也直指马斯洛需要层次理论中的“自我实现的需要”）。

加之，他生性执拗，认定的事非此不可，况且，理想眼看要实现了却被横空阻断，这绝对不能接受。

所以他反复跟小坚强调这本来就是他的车，威胁之下仍不改口。

同样视名牌高级单车为自己最大的骄傲，一个内心是踏实的，一个内心却是空洞的。

因而，最后小坚把单车给了阿贵，而阿贵把被砸得破烂不堪的单车抱回了家。

而导演以足够神圣、肃穆、威武的，敬拜仪式般的镜头给了阿贵这剧终的亮相，哀而不伤。

有人认为阿贵抗着的是“变了形的理想”，继续行走在社会的滚滚大流中。

那么，阿贵这么做带给自己的是怎样的影响呢？

或者可以反过来问，如果阿贵，从头到尾都沉默认命，他又会怎样呢？

阿贵当然自卑，他看不到自己其他的长处，不会另谋出路，非得跟一辆自行车较劲。

不过笨人有笨人的活法，他不能完整地保护自己的“单车”，可是在失去后他全靠自己重新获得了它。

他的笨让老板愿意给他新的机会；他撕心裂肺的哭喊，欲与单车一体不愿松手的执念让那群喜欢用拳头解决问题的人都震撼了，后来又得到了傲气的死对头小坚一声主动的问好。

他用悲弱的外表形象包裹强硬、不屈的内心，固然愚笨，却向周围的淫威透射出了耀眼的光线。

当然，初涉世事的阿贵还走不出自己现有的限制，有些时候他只能以其人之道还治其人之身，导演呈现了一个立体、真实的阿贵。

遭受太多不公的阿贵大概还是会这样笨下去，哪怕这种“低情商”的做法会给自己带来不少麻烦。

他身上深深打动人的东西我想他自己不愿丧失，导演也不愿它丧失掉，哪怕他自己不曾意识到。

那东西是什么呢？

我想是他那种不顾妖魔鬼怪横行，把认定的事一做到底，坚持维护自己的正当利益，执意证明自身的价值，淳朴、至真的执念。

阿贵无形中代言了这句话：人心岂是人为干涉的？

不过，压迫、不公的环境中总会出现这样的“精神领袖”。

是的，我猜导演赋予了阿贵这样的使命。

而导演也给了一个在进步中的社会一份美好的期许——让社会怀有“同情心”，让拼死反抗的弱势群体得到好处。

写到这里，我内心的伤口似乎得到了一些治疗......我也很想用自己的执念去打动周围的人啊，那将会是一种坚持成为自己本来的样子得到的自由所带来的畅快感，努力定不会被辜负。

曾经的花季雨季　　——《十七岁的单车》　　　　没想到自己第一次的影评竟是献给了王小帅，呵呵，似乎也算不上影评，只是一点观后感而已。

　　十七岁的单车，英文名叫《Beijing Bicycle》，正好错过了最关键的“十七岁”。

　　撇开网友对两条线索的交织的故事情节的争论。

让我感动的是片中扑面而来的青春气息。

青春的自由青春的躁动，多少有点暴力，还有点残酷。

来自农村的连贵在十七岁的年纪开始了青春的打拚，年轻的奋斗。

城市底层的孩子在十七岁有他的爱情，他的愤怒，他的抗争。

不知道怎么，大家常把争论的焦点放在连贵身上，放到农村与城市的冲突上来。

诚然这也是本片的讨论重点之一，但绝非全部。

个人觉得，整个故事都在围绕着青春的主题而展开。

很喜欢的一点是：两个孩子是不经意间由本来的对手成为可能的朋友，但最终只是可能。

这样的结果虽然表面上看是因为那场鲁莽的为爱情发起的打斗而导致了他们交流的中断，实际上，这样的交流的困难度实在太高，远远不是一辆单车和两个孩子所能承载的。

这是社会的阻隔，他们不可能冲破。

青春似乎在冲破什么东西。

　　　　单车在剧中一次次的被突出。

老是有人来看看连贵抑或坚子，车不错。

车是不错，青春更不错。

单车在本片中已经成了一种符号，年轻时的寄托。

就像高中时最珍爱的随身听，都舍不得轻易借给别人。

老爸答应买的时候，真的是晚上兴奋得睡不着觉。

某一天耳机一不小心拽坏了，真的是懊恼，后悔　　再看现在那随身听早在高三最后一次罢工后退休了。

自己似乎也走出了那个年纪。

真的是很奇怪，自己还只是个二十二的青年，却已在怀念青春了。

　　前些天大家在讨论女孩子装可爱的事情，一位室友说了一句很经典的话：“装可爱的也得分年龄啊。

”暴笑之后，忽然发现我们似乎已经远离那个十六七岁的年纪了。

至少在心底里。

　　　　有人问过：为什么我们总是对已逝的东西含情脉脉，对现实的东西却保持距离？

　　昨晚在写那篇《写给刚要上大学的老妹的一封信》的时候，觉得自己居然站在一个过来人的角度了，带着说教的口气，在大谈理想，大谈人生。

殊不知，自己还是处于进行时。

　　十几岁的时候看《将爱情进行到底》，憧憬二十几岁的年纪，长大后的爱情，长大后的人生。

到了二十二岁反而去怀念十几岁的花季雨季。

怀念不知是真实的还是记忆中想象发生的青春故事，也许这也是一种情节吧，不知道别人怎么样，我的情节很严重，呵呵。

　　片中的高园园确实很漂亮，漂亮的不由让自己原谅了她的水性杨花。

少年时懵懂的爱情，本来就不应该戴上什么枷锁。

但，高园园在其中看来确实有点年纪偏大，大概这就是十几岁和二十几岁的区别吧。

（园园不要打我哦）　　很巧的是，看片的时候，那时候最爱的娉婷发来短信问我怎么还没回去。

其实我俩在十几岁的年纪真的没有多少故事。

但是总是觉得有种割舍不了的东西让我时常追忆我的似水年华。

就像有人问剧中的连贵为了辆破车值么，问坚子为了这样一个女人，至于么。

其实这不是值不值得问题，这是一种寄托，一种梦想。

人为了梦想，可是什么都舍得，什么都做得出来的。

　　《十七岁的单车》很像《眼光灿烂的日子》，但又不完全像，讲的也不是同样的东西。

《阳光灿烂的日子》我们看到是青春的狂躁，青春的美好。

《十七岁的单车》我好像看到了很多，也许是看片的心境不同造成的吧。

　　片中还有另外一条线，就是周迅，一个穿主人衣服的农村小保姆。

开杂货铺的说了句意味深长的话“要是早知道，她也是农村来的，就”。

就怎样？

他又能怎样，人生又有多少“要是”呢？

　　思绪乱走，又想起了《寻枪》，姜文在片中不惜用生命去寻找的难道仅仅是把枪？

　　那么，《十七岁的单车》又岂止是辆单车？

青春的梦想又岂止是个梦？

一、周迅终日在窗边无所事事，频繁更换新装。

b周迅浓妆艳抹并且穿着不适合自己的高档高跟鞋去换酱油。

c周迅在小卖部里焦急寻找遗失的东西。

一中年妇女和一女孩从停在小卖部外的跑车上走下来，女孩指着周迅对妈妈说：“妈，我没说错吧？

”周迅作惶恐状，急忙冲出去接过妇女手中的网袋，歪着头急急离去。

推断：周迅其实不过是某富豪家的保姆。

虽然周迅在此片中出场不过四次，而且极为短暂，但是此人物堪称神来之笔（对导演而言）。

王小帅究竟担心绝大多数观众不能领会此意，最后还是用对话把这一事实说出来了。

从作品的完整性来看，其实只要后来小贵在墙缝里不再看到周迅就可以点到即止了。

二、小坚独自在天台上品尝失去心爱单车和与父亲隔阂的痛苦。

此时与自己并无血缘关系的妹妹走上阳台，用朗诵腔说了以下的话：“你爸爸和我妈妈都说其实你没有错，那车是你买的，不是偷的。

”推断：小坚现在的母亲并非自己亲生母亲，妹妹也是由其带来（这一事实只是通过父亲在之前说过一句：“两家人合在一起，就是一家人了”可知）。

小坚偷了给妹妹上学的钱去买了一辆二手车，妹妹和妹妹的母亲首先不会持正面态度。

父亲则因多次失约于小坚（一直因经济原因没有给小坚买心仪已久的单车）而愧疚于心，不忍继续责备小坚。

父亲希望可以安抚受伤的小坚，而作为家长，对这样一事件不能够直接出面表示安抚态度，所以派妹妹出面。

妹妹因为小坚偷了自己上学的钱而怀恨在心，但是父命难违，故而心不甘情不愿地例行公事般地向小坚说了这样一番话。

从农村融入城市，你需要一辆单车。

这辆单车让你得到认同满足自尊，你不但可以跟朋友们一起畅快的玩车，而且也获得了爱情。

爱情啊，正是男性意识觉醒的年纪。

这辆单车还可以承载你扎实的努力。

别人笑你执着呢，随它去吧，汗水最知道你想到达的远方。

外省务工人员子弟出身的小坚和随家人进京务工的阿贵因为这辆单车而使生命得以交汇，他们因为车欢乐或者烦恼，最后随着车子的损毁一起黯然神伤。

从少年成长为大人，你也需要一辆单车。

一方面它可以得到别人尊重，满足自己的自尊，另外一方面，它可以承载你扎实的努力。

少年的自尊无情的破灭了，这是残酷的现实，要想成长为成人，尊严扫地的必须的。

你竭尽全力的伪装成熟和光鲜但是阅历的捉襟见肘分分秒秒 出卖着你。

你最得意最宝贵最满足的爱情，女友的依赖，满足女友的成功感，都失去了。

爱情这种极易挥发的浑浊溶液没耐心等你成长。

你歇斯底里的把对成人社会的愤怒一砖拍出，然后劈头盖脸袭来的是成人社会严酷的报复。

车毁人亡。

迷离的小保姆失踪了。

从农村融入城市，从少年长大成人，梦想是必要的，空想是不行的。

周迅的迷离很好的诠释了扎实的付出的必要性。

我们深深爱上了阿贵不计尊严的执着和坚强。

当小坚同伙夺车时阿贵撕心裂肺喊出的是成长无门的绝望。

最终，妥协达成了。

载他们成长的自行车，一天归小坚，一天归阿贵。

一半自行车也是可以接受的，阿贵更加努力的奋斗。

直到一天，当尊严和奋斗相遇时，阿贵不假思索的保卫了仅仅是压抑却从未被扼杀的尊严。

车毁了。

小坚的自尊像漏气的皮球一样瘫倒在地上，伤痕累累的阿贵扛起被摧毁的车子，坚强的穿过都市，走回家园。

当虚荣和自尊被摒弃以后，伤痕累累的阿贵扛起伤痕累累的自行车，穿过都市以后，少年成长为成人。

执着啊梦想啊都已经是过往云烟，自尊和虚荣都付笑谈，成熟，就是拔掉两层皮。

　　前些日子刚看完《17岁的单车》的时候，还憋着劲想写点什么，一忙碌，又是灰飞烟灭。

看的时候总想起《天堂里的孩子》（《小鞋子》），尤其是两人交接自行车的镜头，总让人想起阿里和他妹妹，以及那双破烂的球鞋。

　　 大约寻找应该是这个片子的主题吧。

　　我不知道王小帅究竟有没有留意去学谁，但有一点，我想是比学谁还致命的不足：那就是他在处理现实时，把现实也处理成了概念化的诗意，很多东西看起来似乎有余味，但这种余味好像是经过提炼与总结了的。

　　一部好的电影，往往能给人在电影之外的东西，但这种东西，是经不起提炼的，一旦这种东西有了名状，它就变得很现实，而使人丢掉想象的味道，严重的则会给人被强行灌输的感受，好像成了说教。

而《17岁的单车》正有这样的毛病。

　　比如周迅演的小保姆，比如小店老板的语言，以及他对城市生活的向往，还有速递公司的老板与职员，桑拿浴室的收银员，这些人的设计方式似乎更像是话剧中的人物，他们传达自己感觉的方式，也像是在演话剧。

　　电影和话剧的不同之处，有一点就在于话剧可以将很多内心中的话说出来，可以有大段大段地内心剖白，因为，它的艺术空间是虚拟的，观众跟舞台是有距离的，它允许表演的存在。

而电影则不同，电影最应该消弥的就是表演的东西，一旦电影给了人演得感觉，就说明这部电影戏过了。

　　我觉得，王小帅的不足之处，就是在把握电影时，把戏把握过了。

在《17岁的单车》一片中，他过于强调生活的差异，而且有意去把差异放大，这就使一种对生活与生存的表达，有了戏剧化的成份。

其实，差异应该是一种感受，而不是一种表白，它应该没有痕迹地散布在生活中，让人去感觉，而不是把它摆出来，像一个展品，让人去触摸。

　　《17岁的单车》中的差异就伸手可及。

以东子挨打为例，东子家是由两个离异家庭组织起来的这是一种硬性的差异，东子妹妹考上重点中学要学费与他想买单车之间是软性差异，东子与继母之间不太友好的关系也是软性差异，这些差异的弥和通过东子妹妹的对他的理解来实现，而且这个小女孩又操着朗诵一样的语言，好像是善解人意的小天使，让人看了觉得别扭。

　　 以上例子其实不足以表达我的感受。

用我直接的印象来说，就是王小帅对现实生活的理解与贴近还有一段距离，影片当中的日常性的东西太少，概括性抽象性的生活理解太多。

　　 在我看来，影片能够传达诗意与回味固然好，但这两样东西不能以冲淡日常性为代价，因为毕竟这是一部生活题材的片子，它需要扎实的生活根基。

离了这种根基，生活就游离于现实，变成了抒情。

　　根据我的猜测，我觉得，这部片子的问题可能出在剧本的推敲上，剧本在构造时，先把生活抽象化了（就是先把冲突抽出来或总结出来了），然后，再用布景去还原生活，这一概括一还原就使影片变味了。

　　与《17岁的单车》一样，王小帅的其他作品也存在着类似的问题，比如《扁担姑娘》，里面与生活有距离的情节有很多，如高平与阮红之间的爱来得莫如其妙，一次性爱，就能征服一个女人的心。

与黑社会老大苏武比起来，民工高平好像也没有什么能打动阮红的心，但却打动了，让人不大理解。

　　而且，动了“老大”的老婆这样的情节，无论是在港片还是西片当中，都是较司空见惯的构思，而王小帅将之放诸于体现底层生活的电影中，好像让人有点摸不住头脑，难道仅仅是为了故事性？

　　从《扁担姑娘》到《17岁的单车》，可以看出，王小帅是个比较喜欢拿城市化进程说事的导演。

但我觉得，他对于城市还是缺乏很真实的了解，他常常会把城市处理成了一个现代化与虚饰的外壳，或者是上演纯朴和纯洁被毁灭的场地。

　　王小帅常爱告诉我们，底层有爱、有温情、有友谊、有真诚，具体的例子，比如民工爱妓女、民工爱小保姆，但这些东西，放到城市当中的时候，就都毁了。

　　这样的处理方式，用过来用过去，让人觉得这种电影倒成了类型片。

其程式，就是一根民间的、底层的稻草，加上对现代文明、对城市、对体制、对人情的反思与反叛，就构成了影片的核心主题，寻一个故事来，围绕着这个核心主题，编上一编，似乎就成了电影。

　　我的这种说法，可能过于简单化，但这种简单化的感触的确是来自于影片的简单化。

同样，作为第六代导演的代表人物，我觉得，王小帅与贾樟柯的距离，并不在于深刻，就在于对生活的感知上，贾樟柯能够很自如地用生活来表达想法，但王小帅，却没能真得做到。

　　 　　 2003。

3。

18 　　

影片开始，快递公司的老总对一群年轻的员工（男主以及他的同事）说：你们就是新时代的”骆驼祥子“。

后来果然如此。

男主郭连贵，真的是新时代的骆驼祥子。

故事也真的围绕丢车找车丢车……进行。

故事到了后面，小贵和小坚轮流骑单车，每人一天。

这不禁让人想起伊朗一部非常优秀的电影《小鞋子》。

真正优秀的杰作，可以跨越种族、信仰、时空，让人产生共鸣。

我相信，即使00后去看王小帅一个60后导演出来的这部展示80后年少青春的影片，一样会有共鸣。

小贵的十七岁，是农村失学少年的十七岁。

小坚的十七岁，是北京中学生的十七岁。

但他们都生活在社会的底层。

导演借着少年十七岁的一段经历，讲述了青春的疼痛和迷茫，同时也展示了一个时代的社会缩影，而且非常成功。

现实主义题材做好了，真的超有魅力。

高圆圆那个角色，还不如周迅打的几分钟酱油。

虽然没台词，但周迅那个角色，其实是一个底层农村少女的青春啊。

她偷穿雇主的衣服、高跟鞋，甚至偷卖雇主的衣服。

这样手脚不干净的保姆，向来为人唾弃。

但导演并没有苛责这个角色，甚至能让观众感受到他对这个角色一定程度的理解。

放眼看看现在的电视剧、小说，以及各种对底层人民态度冷酷的弹幕、评论，再回头看看十七岁的单车，这种不经意间流露出的对底层人民的温情，对一个禁不住诱惑犯了点小错的农村少女的理解，挺难得的。

当然，理解不代表认同，更不代表她没错。

一笔一划算正字的小郭，他眼看着自己和梦慢慢靠近，就在一个转身的距离，他将它丢了，于是好像恶梦开始，所有的一切都逼着他放弃，还好，他是个很轴的孩子，于是有了这个故事。

高圆圆和周迅，高的角色是一个符号意义的人物，作为小坚的十七岁所应该在意的一种元素存在着，唯一的亮点大概是和小坚在河边，等小坚吻她一下时闭着眼睛的笑容，淡的，带一些些少女特有的自得的，一点点心计的，但还是没有办法的纯和美的笑。

可是校服裙下的黑丝袜和粗跟高跟鞋是败笔。

周的角色承袭一贯风格，有一点神经质，客串性质的匆匆来去，以一个有钱人的形象出现，再以小保母的身份消失，与小郭一样是身在城市却不不属于城市的人，周迅演来应是信手拈来，但在整部电影中的意义和位置梢有点不到位，反而有些多余。

印象深刻的是那个砸那辆单车砸的很没有道理很莫名很颠狂的背影，已经纯粹成为一种发泄，一种那个年纪骨子里的毁灭欲，暴力的没有道理，他可以找寻这样一个契机发泄，可是靠那辆单车吃饭的小郭不行，他的所有的叛逆和躁动几乎都被贫瘠的生活所压迫，磨折，当然，只是几乎。

当他紧紧抱着那辆单车放声尖叫时，他的控诉和反抗都这样不成为具象的表达着，所以同样十七岁的要拿回单车的小坚等人傻了，只能看着他小兽一般嚎叫。

小坚可以为了单车偷家里的钱，和伙伴们殴打想拿回自己车的小郭，和爸爸大吵；而小郭一遍遍的寻找，面对黑压压的自行车阵，连我都要感到无力，可是这个很“轴”的孩子不肯放弃。

北京单车，小坚骑着车不扶把，张开双臂，感受着风，感受着速度，嘴角是年轻的笑，他以一个拥抱全世界的姿势开始，却以头破血流的跌坐在地上结束，这就是十七。

两个人一人骑一天，这是一个属于十七岁的约定。

最后，小坚说，他不需要这辆车了。

他的十七岁的符号在一个一个远离，当单车所代表的东西远离的时候，单车也就不能代表什么了。

小郭还是要带着单车，尽管伤痕累累，他也不会放掉，他的十七岁，太少太少，而单车，太多太多单车已经不再是单车，单车是所有的十七岁，是所有的十七岁的善和恶，是十七岁的无奈，是十七岁的苍白，是十七岁的梦，是偏执，是荒凉的一整个世界。

十七岁的时候，世界不是我们的，而我们的梦里有全世界。

结尾的时候，小郭带着满身的伤穿过等待绿灯的自行车阵，他的身后是骑着单车的人们，而他，只能把单车抗在肩头音乐超乎我想象的好，有一点花样年华的味道，出现的次数不多，可是很让人享受。

后来的王小帅拍了《我十九》（《青红》），用了几乎原班人马。

我承认，我看不见所谓惨绿的青春，影评人的用词都显得相当圆滑而生套。

所以我无法被那个北京男孩的脆弱或是青涩触动，我只为那个农村男孩的真实挣扎而揪心。

北京的四合院竟也如上海的石库门一般的逼仄，九曲十弯，遭遇无数邻居，外带面目冷然地走出来，这就是让人麻木的城市生活，即使是皇城根下，也只有在屋顶上才有稍大的天空，青春因此无处藏身。

空间的压缩，人心理的千疮百孔，于是我们在那群中学生的叫嚣中读着他们单薄的自尊，脆弱的虚荣，还有他们那种仿佛与生俱来的集体优越感。

这，让我反感。

对那辆车的争夺，双方根本是失衡的。

他是车主，却要一次次被追打，被抢夺，而这却是他辛苦地送了一个月快递而赚回来的；他们气势汹汹，嗓门大，蛮横，那种膨胀的自我在这样的年纪已经漫溢的让人愤怒。

是的，他是木呐的，但某种意义上他根本就是被剥夺了话语权的人，他即使申辩又如何，同样是孩子，他必须负责自己的生存，而他面对的则是背负着演绎青春成长这一使命的一群学生。

原谅我看电影如此不专业、不客观，生活中真实的场面一次次提醒着城市对农村“外人”的剥夺，从物质层面到精神层面，彻底的剥夺，他们在都市机器的压榨中从来并永久地失声。

所以，当那些学生明知这是他被偷的车，依旧决心抢夺，再次一拥而上时，他凄厉的嘶喊是他最后的防卫了，那么的绝望，以至于我因此开始痛恨整个城市。

他们为了青春虚荣的额外装饰品而跋扈，他却是为了生存的工具而挣扎，两者目的的无限背离到了令人晕眩的程度。

他只能嘶喊，而我只能无语，这是一种清楚认知却无力为之立言的窘迫，我只能拒绝任何对影片成长主题的赞颂。

青春矫饰，生活残酷，仅此而已。