指挥家

这部电影整体上令人失望。

从拍摄手法来看，显得杂乱无章，缺乏统一的风格和节奏把控。

故事叙述更是毫无条理，情节推进混乱，让人摸不着头脑。

从开篇起，女主角的形象就让我产生了强烈的反感。

影片开场时，作为领座员的女主角，因沉迷于交响乐团指挥的表演而心不在焉，甚至将观众带错了座位。

在我看来，工作时应全神贯注，这是基本的职业操守，而女主角的行为却完全违背了这一原则。

更让人难以接受的是，影片最后她竟拿着凳子直接坐在舞台下，这种行为是对职业尊严的严重亵渎。

热爱音乐固然重要，但这绝不是无礼的借口。

如果她真的热爱音乐，完全可以采取其他合理的方式，例如向领导请求许可观看，而不是选择如此莽撞且失礼的行为。

这究竟是在刻画一个什么样的人物形象呢？

难道是一个不顾职业操守、行事鲁莽、毫无礼貌的人吗？

影片中对爱情、亲情和事业的刻画也十分混乱。

例如，罗宾一开始就被发现束胸，但到结尾，女主角又突然“发现”罗宾是女性，这种前后矛盾的情节设计令人费解。

此外，有几段情节让我完全无法理解。

女主角为了追求音乐梦想而放弃爱情，但在学有所成、即将大展身手之际，却因前男友的婚礼而想要放弃自己辛苦争取来的指挥家职位。

这种情节设置让我感到非常困惑，完全无法理解她的动机。

我原本以为这是一部展现女性开拓新领域的励志影片，结果却大失所望。

性别平权不应仅基于性别本身，而是应该建立在每个人为这个位置所付出的努力之上。

整部影片让我感到非常不舒服，女主角的形象就是一个缺乏礼貌、行事鲁莽的人。

影片的爱情线比重过大，而我原本期待的是一部以职业为核心的作品，而非单纯的爱情片。

我不清楚这部电影与《爱乐之城》的上映时间关系，但在观看过程中，当女主角赤脚奔跑时，让我联想到《傲慢与偏见》中伊丽莎白的身影。

然而，接下来的情节发展却让我感到非常无语。

两人之间突然亲吻、相爱，我完全无法理解这种爱情是如何产生的。

关于亲情，我不理解她养父母的行为，也不理解她的某些举动。

给家用本是理所应当的事，除非不住在家里。

养母烧掉钢琴是因为发生了争执，但因为愤怒而在大半夜弹钢琴确实有些无礼。

当时的社会确实对女性存在深刻的偏见和刻板印象。

在宴会上，当她宣布自己的梦想是指挥家时，引起了大家的哄堂大笑。

钢琴老师教授她钢琴课似乎更多是因为贪图她的美色。

她的男友也不支持她的音乐梦想，甚至企图干预她的求学计划。

最后德国老师愿意毫无保留的教她。

而她在美国成功的时候，我没有看到她与德国老师的师生情，这一点让我感到十分惊讶。

总的来说，这部电影给人一种东拼西凑的感觉，最终成了四不像。

2025.02.02 Yuki

看前很期待，看完很失望。

关于女性的电影我都非常支持，但是这部电影从头到尾都有种莫名其妙的感觉。

首先没有看到多少关于女主音乐才华的描写。

除了开头，女主记下公园乐队的曲子，跟男主说了一些与众不同的观点，之后都没有女主才华的情节，倒是非常多的描写了女主怼人的才华。

除了罗宾，其他三个男人帮她都显得很突兀，本身都是歧视女性的人，就被女主短短几句气势汹汹的话给说服了，有种都是被女主暴躁的脾气给镇住了，杉菜既视感。

看的过程跟女主一样烦躁，并不是说女主演技好，而是整个角色本身就令人很烦躁，到最后二十分钟心情才平和一点。

也许有人会说，因为遭受了巨大的不公平，所以没办法温和对待。

但是现实社会也不像电影那样，在不平等的环境中去硬碰硬，一般都没有好结果。

去查了一下电影背景资料，原来是真人真事改编，致敬历史上的首位女性指挥家Antonia Brico，非常佩服，电影其实能拍的更好一点的。

真人真事的改编，讲述了安东尼娅打破偏见的枷锁，成为欧洲第一位女性指挥家的奋斗故事。

电影前后呼应，开篇是落魄的女主不顾一切拿着凳子坐台前，结尾是弗兰克最终遵从内心坐在太前，而安东尼娅作为指挥家的身影由于灯光的照射刚好落在弗兰克身上。

曾经的微弱女子最终成为聚光灯前闪耀的那个人，个中心酸，旁人无法切身感受。

音乐不分性别，安东尼娅奋斗一生成为一名指挥家，但仍然没有成为固定指挥家，这是一生遗憾了，推翻固有偏见仍然有很长一段路要走。

当下社会，越长大越能感受到社会对性别的偏见，甚至是歧视。

男女教师面试成绩之悬殊，只招男不招女之明晃晃的差别对待，亦或是只问女不问男之如何平衡家庭与工作，等等现象，无一不在讲述着女性生存的艰辛。

安东尼娅绝不会只有一位，女性的力量绝不仅仅如此而已，且看未来女性如何发挥出远超众人想象的力量吧。

也希望我能成为其中一位。

个人还是比较喜欢这种女性励志题材的，比较热血（？

）且容易感同身受。

女主能成为指挥家与她身上的劲儿脱不了干系，其一当然是指努力，另外一面则是那种强硬敢斗不怂的气场（可以形容成是比较man的女性了），这便与传统柔弱怯懦的女子形象大有不同，很有看点😄 个人觉得这也是她成为指挥家最重要的一点。

印象很深的一句话：一个指挥，一个女人，面对低下一百多个男人时，你若是不拿出点气势来，若是连自己都变得sweety，怯场，那么如何镇压这些大男人（况且在那个时代性别歧视那么严重），如何让他们信服。

女主面对质疑怼回去的时候真的看得好爽hhh，果然是没有人会不服有能力的人！

btw恋爱感觉是电影比较迷的地方，这个男主真的觉得可要可不要吧，突然就在一起了，女主既然也已经毅然决然离开他怎么后面又突然间求复合？

有点莫名其妙，不过可能也是为了凸显，不要让感情（男人）成为自己成功路上的绊脚石，这么解读就好理解多了吧🥰

看完简介很感兴趣以为是讲一个指挥家如何努力、如何突破自己，打败世俗偏见那种励志片。

可是看的时候渐渐失望，觉得怎么突然有种“傲慢与偏见”爱情片既视感，等到女主为了自己指挥家梦想拒绝了男主的求婚，我才渐渐意识到为什么一部励志片子要掺杂爱情线。

因为这样我们才能感觉到一个人是有血有肉的灵魂。

电影中将人性中的自私和怯懦，他人期待与自我满足之间的要如何权衡这些矛盾与挣扎都展现了出来。

角色不是完美的，所以我们才会觉得真实。

而当男主在电影的最后，为了能去女主的演奏会那么努力，最后和女主最开始那样拉着一张板凳坐在过道上时，突然对男主一开始对女性的偏见、狭隘，试图让女主放弃梦想的行为释怀了。

男主生活在二十世纪二三十年代，整个社会都是如此，他自然意识不到这种偏见早已刻入思维。

因此，电影的最后，他肯定了女主的才华，不顾世俗眼光坐在过道上时，我知道这部电影在我心中圆满了。

伟大的音乐家值得一切尊重。

以下提供思考线索1.搬椅子原因2.洋葱代表什么，3.鞋子变化，4.名字细节，5.刻画虚伪，6.多种重复对比，7.教堂栅栏虚实与光影刻画心情8.男主的愤怒困惑9.书的作者10.出现的交响乐背后的故事马勒交响乐与马勒妻子特罗豪跟婚礼日是表现婚礼准备到结束火鸟 谁是恶魔谁来救女主巴赫 宗教与音乐 都是一种救赎美国组曲的平行混剪舒伯特第八交响曲 蓝色光沉迷山大王要搞事情，我们不一样彼得与狼 谁是狼最后一曲是谁在指挥里面罗宾也很多伏笔。

灯光 音乐 情节 镜头语言 隐喻 线索非常多。

亲情 友情 师生之情 爱情 职场 学业全向描绘。

剧情发展较快，细节读懂更能理解，为何突然发生某些事情。

等公影一段时间公布里面各种彩蛋。

部分古典音乐名字

此处的栅栏和灯光运用得当，多次冲突中这次光影最佳。

刻画虚伪，客人看主人笑才笑，上流去听是因为其他

名字透露些什么

洋葱代表控制 压迫

直接推门进厕所表明是惯犯，去男厕所都像透明人，以为去前排围观也没事。

而最后一次是男女主加罗宾在指挥。

男主主要表现生气容易使人觉得他演砸了，他只能多次暗中帮助女主。

鞋子的变化，鞋子是练琴磨穿表现刻苦

对比与线索等等

电影为女主角安东尼娅·布里克安排了这些古典音乐曲目：马勒第六交响曲、苏萨《自由钟进行曲》、巴赫《哥德堡变奏曲》、格里格《特罗豪根的婚礼日》、比才《爱情是一只自由鸟》、斯特拉文斯基《火鸟》、德彪西《梦幻曲》、德沃夏克第六交响曲、普罗科菲耶夫《彼得与狼》，以及埃尔加的《爱的礼赞》。

这些音乐作品，从大型交响乐作品到位钢琴写作独奏作品，从歌剧序曲到歌剧中的咏叹调，"品种"有些繁杂，一时间叫人颇难判断：电影《指挥家》的女主角安东尼娅·布里克，吹拉弹唱中她究竟擅长的是哪一项？

我似乎看见读者的嘴角浮起了哂笑：电影不就叫《指挥家》吗？

时间的车轮驶进21世纪后，在女性与指挥家之间画一个等号，已经不需要迟疑。

郑小瑛，我国著名的女指挥家；上海交响乐团也有一名女指挥家名叫张洁敏，我数度去现场听过她的担纲指挥的音乐会。

100年前也就《指挥家》的女主角安东尼娅·布里克生活的年代，就是在善于开时代先河的美国，也不认可女性指挥家。

所以，那个剧院领座员异想天开地想要去音乐学院学习，想要学成以后站到剧院舞台上指挥的那个位子，不由人不去探究，她何来的这份天赋？

谁都知道，相对其他行当，要成为音乐家更依赖天分。

一个荷兰姑娘，以为那个音乐家是爱上了她，哪里知道，一夜情后音乐家就销声匿迹。

女儿出生后，姑娘实在养不活她，就卖给了一对无法生育的夫妻。

合约反悔期内，荷兰姑娘果然反悔了，她想要回自己的女儿。

那对夫妻眼见保不住刚刚买来的小女孩，漏夜逃离荷兰登陆了美利坚。

小女孩就是安东尼娅·布里克，不过，那时养父母替她改了名字叫薇莉。

养父母特别是养母实在不能理解薇莉，她觉得小姑娘在剧院里做领座员有一份收入挺不错的，何必非要去上什么音乐学院？

母女之间激烈的冲突，在所难免。

2个小时片长的《指挥家》，因安东尼娅·布里克而生的矛盾冲突，何止这一处！

从剧院领座员薇莉到站到剧院舞台上的指挥安东尼娅·布里克，我们的女主角是在经历过一次又一次矛盾冲突中，完成蜕变的。

没错，那个名叫门格尔堡的指挥家，对安东尼娅非常绅士。

看见小姑娘在音乐会就要开始前搬一张折叠椅坐在舞台下仰头专心致志地看他指挥马勒第六交响曲，指挥家非但没有觉得自己被冒犯了继而命人将小姑娘赶走，还在日后引荐其认识了后来给过安东尼娅·布里克很大帮助的弗兰克。

这样的好人，当安东尼娅恳求他收她做学生时，门格尔堡毫不犹豫地拒绝了。

因为，女性怎么能做指挥？

女性，就应该结婚生子，辅助丈夫出人头地。

坐在第一排听门格尔堡指挥马勒第六交响曲，也不能让他手自己做学生，因为是女孩安东尼娅还是凭借自己的刻苦努力，考上了音乐学院，并用一曲德彪西的《梦幻曲》，傲然成为学校最好的指挥家、钢琴家瓦特斯先生的学生。

瓦特斯先生并非色鬼，为他生育了一大群孩子的瓦特斯太太越来越庸常，对比之下，不算天生丽质的安东尼娅因为彼时女性难得的音乐素养，显得格外动人，瓦特斯先生春心荡漾了。

一心想要成为指挥家的安东尼娅，岂肯让瓦特斯得手？

音乐家、教授，特别还是男性，身份优越的瓦特斯轻而易举就将安东尼娅赶出了音乐学院。

走在人生低谷里的安东尼娅，被迫做起了酒吧的钢琴伴奏。

影片《指挥家》是根据真实人物传记拍摄的电影，我不知道生活中的安东尼娅·布里克是否像电影中的安东尼娅·布里克一样，遇见过一个名叫弗兰克的真命天子？

那可真是极好的婚嫁对象呀，尤其对穷愁潦倒的安东尼娅来说。

弗兰克有着极好的家庭背景，自己又是事业有成的艺术经纪人，更难能可贵的是，他还不介意阶层的错位真心爱着安东尼娅，只是，要成为他的太太弗兰克对安东尼娅的唯一要求是放下执念不再去想指挥家这件事。

但是，成为指挥家已经成为安东尼娅生命的一部分！

后来，毅然离开美国去柏林学习音乐的安东尼娅还要遇到障碍，但电影为安东尼娅设计的重重矛盾冲突中，最难消受的，就是让她在爱情和事业中只能择其一。

后来，似乎开始走上职业通途的安东尼娅得知弗兰克就要结婚时，会不顾一切地撕扯掉贴在卧室墙上的那些乐谱，几乎要放弃盼望已久的由她担任指挥的音乐会，有什么可意外的？

她清楚，自己就要永远失去爱情了，弗兰克又是那么风度翩翩、温文尔雅。

还好，老天为努力不懈的安东尼娅开启了成为世界上第一位女指挥家的大门。

不过，那扇门是老天为她开启的呢？

眼见安东尼娅·布里克还是固执己见地想要学习做一个指挥家，门格尔堡欲迎还拒地将她从美国推到了柏林。

说是替安东尼娅给柏林的指挥家戈德先生写了一封推荐信，"这也算推荐信？

"初次见面戈德先生就毫不留情地撕碎了安东尼娅递给他的推荐信，可见，门格尔堡有着什么样的性别歧视。

假如不是阿尔伯特·史怀哲，世界上第一位女指挥家的名字，也许就不是安东尼娅·布里克了。

阿尔伯特·史怀哲，在音乐界以一部《论巴赫》而广为人知。

《论巴赫》，不是简单的人物传记，而是一部蕴含着很多音乐专业知识的荦荦大著，译成中文后厚达800多页，可见，该书作者的音乐素养多么深厚！

那么，阿尔伯特·史怀哲与那位医学家、人道主义者有什么关系？

是同一个人。

完成了《论巴赫》后，史怀哲先生觉得做一个医生也许对社会贡献更大，就毅然放下精进音乐的康庄大道，改而学医，学成之后去非洲做医学援助，直至病逝。

史怀哲为什么放弃音乐？

就像安东尼娅对戈德先生所说的那样，是他找到了能让他竭尽一生的事业，"我为了音乐可以放弃火热的生活"，安东尼娅的这句话了，还有他们共同敬仰的阿尔伯特·史怀哲，帮助安东尼娅赢得了一窗之隔的戈德先生。

戈德先生严厉教学，安东尼娅刻苦学习，男老师和女学生合作，在欧洲舞台上绚丽绽放了……

在全世界最伟大的50位指挥家中，也没有一位是女性2008年，权威的《留声机》杂志发布世界排名前二十的交响乐团名单，这些乐团没有一个用过女性首席指挥；2017年，《留声机》发布了另一项排名，在全世界最伟大的50位指挥家中，也没有一位是女性——人们想以此来否认安东尼娅的努力吗？

电影用《爱的礼赞》来结尾，就是在向这位不肯认输的女指挥家表示敬意。

本来是因为看见简介才看的，为什么说女性奋斗史总是要扯上爱情（这里指的是觉得电影中感情线比重有点大，像是一部爱情电影）。

“sent her back”，Frank看来是根本就不懂Antonia的。

那为什么要在Antonia拒绝Frank之后又让Antonia后悔，请求他不要结婚，还说会在完成学业之后立刻回美国呢，那前面所表现的Antonia对指挥的热爱又算是什么，难道是想说终究抵不过爱情的力量吗？

（虽然说是根据真人真事改编，但是不知道这里的情节是否跟现实中一样。

）以及Antonia之前为了学习指挥所遭受的一切又算什么呢？

更为可笑的是，Antonia居然在音乐会那天因为没收到Frank的回信而没去指挥。

这实在是……她用了多大的努力才得到这个机会，即使是另外一个女性指挥家的不成功也没让她退缩，难道她会因为没收到回信而放弃自己追求了那么久的证明自己身为女性也可以当指挥家的机会吗，后面的剧情更加凸显了这里的可笑。

Robin在巴恩斯说他听不出这是一个女指挥的时候表情太好笑了哈哈哈哈。

Robin是女性应该算是一个很大的亮点（在揭晓之前就有点怀疑她是女性）。

一个为了成为音乐家而假扮成男性的女性，多么地讽刺啊。

最后又让Frank帮助Antonia见罗斯福夫人，真想把这里改了，就像是最终还是要靠男性，并且这里又让电影增加了一种“爱情的味道”。

影片最后的数据像是在说，即使到现在，我们也是不平等的，虽然这也是事实。

总之，感觉完全没表现出应有的重点表现的地方，东拼西凑显得很混乱。

作为一个以女性奋斗史为主要的电影，显得有点差劲。

故事发生在上个世纪20-30年代，彼时美国处于经济大萧条时期，总统是罗斯福。

故事看似有些落入俗套，一位女性在女性工作机会都少之又少的年代居然“妄想”成为指挥家，可想而知这其中的艰辛，也可想而知女主角的坚毅果敢程度。

何况她还是一个私生女、被养父母强行带到了美国、养母因贫穷及担心她长大之后离开对她不算好……诸多糟心事。

好在男女主角和服化道都很赏心悦目，于是也能带人沉浸到故事里去。

令人略欣慰的是，随着剧情的推进，越到后面越让人觉得故事情节还不错。

尤其女指挥家在德国学成之后第一次亮相柏林音乐厅的big day，回到美国在第一夫人罗斯福夫人关怀下带领全女班乐团在纽约市政音乐厅的表演的高光时刻，的确也让我心潮起伏：女主的坚持，女性之间的守望相助、共克时艰，男性善意的帮助，都让身为女性的我动容。

但，全片最让我难以忘记的却是片尾字幕。

这是第一部有一部电影的片尾字幕如此震动我心。

它告诉人们，虽然女指挥家如此优秀杰出又如此把全身心都献给指挥事业还得到了第一夫人的敬意和支持，她终其一生也没有得到任何乐团的常驻指挥的职位；2008年，2017年权威音乐媒体两次评选全世界有史以来前五十位优秀指挥家，无一位是女性。

意思不言自明：哪怕一个女性燃烧了一生的杰出才华，指挥家这个行业的天花板对于女性而言几乎就是地板。

这是人类的某种耻辱，但同时对于现在和未来的女性而言，是挑战是机会是目标。

这部片子对我个人来说最大的启示是：不管是男性还是女性，一个人都要找到自己真正热爱的事情，全力以赴，就都是在创造自己的人生奇迹。

不管这种努力在别人眼里多么地可笑多么地微不足道，都不用太在意，为你自己的热爱去燃烧，就值得。

正如映前海报最上端所写“敢爱敢做，燃情一生”。

一部很励志的电影。

讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。

背景设定在1926年。

安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。

那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。

由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。

贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。

当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？

”卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。

”安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。

你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。

这叫短视。

”卡尔·穆克：“那就短视罗。

”安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。

我就是那样。

”卡尔·穆克：“你在损我吗？

”安东尼娅：“还没有。

史怀哲放弃了音乐，选择了其它。

而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。

就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。

”安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。

他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？

”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。

获得精神的慰藉。

她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。

当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？

”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。

”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。

当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。

”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。

”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。

可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？

她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？

最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？

实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。

目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？

即便是无人知晓又怎样？

你的勇气仍然是值得称颂的。

你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。

反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。

也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。

即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。

举例来说：影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。

特别关注了一些细节。

如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。

可见编导确实是用了心了。

饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。

尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。

虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。

虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。