感谢上帝

在碟店里挑中这部片，只是因为封面上有这样的推介：69届柏林银熊。

之前，并不了解这位导演，也没看过他的作品。

但当画面展开，是俯瞰的，作为世界文化遗产的里昂老城。

就迅速被吸进那种看似恬静的气氛里，然后，接踵的却是隐隐于种的……不安。

最初的几位主人公都是事业有成的中年，尤其是第一位，五个漂亮孩子的父亲，家庭美满得像样板！

接着出场的，有建筑师，还有医生，都算社会成功人士了，

然后，才是不像他们这样能体面生存的，因为受伤害而一辈子在痛苦中。

影片的节奏平缓，像剥茧抽丝般让时光倒流，回溯每一个人的成长，都很艰难，只是遇到的坎儿不同，需要翻越的方式也只能因人而异。

看到还不懂防备的孩子，被信赖的成人欺辱，想到：弱小并不可怕，最可怕的是无助！

在资讯不发达的年代，小我之音总是会因为过于轻微而被忽略不计，所以：“打掉牙往肚里咽”成为在社会中求生存的必备技能。

在影片中的恶人，出场时居然是看着面目安详的古来稀年纪的老人。

他承认自己的错误，也道出自己7岁时也是受害者，然后就被周围的绝大多数人原！

谅！

了！

从孩子艰辛长大，为人父母了，也觉得孩子该隐忍着活。

比如男主的父母，得知自己的孩子要自揭伤疤，态度居然是：不以为然，甚至怪罪！

他们认为：社会上，成年人就该用埋没自己痛苦的方式维护整体的安宁！

即使痛，而且很痛，也是时间能稀释的。

幸亏，并不是所有人都拿既成现实当作麻醉剂，而是将心比心地想到，自己受过的苦，作父母了，就应该正确引导孩子去避免～男主就直接和自己五个孩子开诚布公地对话，

讲自己受伤害被忽略时的感受，来鼓励孩子遇到麻烦时，向自己求助。

同时，向亲人们坦诚，自己心里的阴影：小时候，不知道怎样是爱～以为被亲吻被抚摸是被关注，现在，懂得爱首先是被尊重了，于是，希望能被理解，从而释然。

特别羡慕其中两位男主的好太太，

以及另两个好母亲

都是独立勇敢的女人，能鼓励和帮助丈夫和孩子从内心的困顿中走出来。

影片最后的画面是山顶富维耶圣母堂辉煌的夜景，给没有结局的故事，一个饱含美好的希望。

被爱不容易，要艰难地坚持，然后，有尊严地去爱。

《感谢上帝》是法国导演弗朗索瓦·欧容自编自导的一部剧情片，在2019年第69届柏林国际电影节上，获得了银熊奖评审团大奖。

感谢上帝 Grâce à Dieu (2018)导演: 弗朗索瓦·欧容编剧: 弗朗索瓦·欧容主演: 梅尔维尔·珀波 / 德尼·梅诺谢 / 斯万·阿劳德 / 若西安·巴拉斯科类型: 剧情制片国家/地区: 法国电影根据真实事件改编，取材于法国里昂一位名叫普雷纳的神职人员，在上世纪八十年代中期到九十年代初期，对童子军中的男孩性侵事件。

2014年法国里昂，40岁的亚历山大已经是五个孩子的父亲，事业有成家庭幸福，可童年时曾经被神父性侵的经历，像一片阴云始终笼罩在他的心头挥之不去。

在遇到一位和自己有相同经历的童年朋友之后，亚历山大发现当年侵犯多位男孩的普雷纳神父，直到如今仍然从事和幼童有关的神职工作，气愤无比的亚历山大给里昂教区主教巴尔巴兰写了一封举报信，并希望教区在教会范围内惩罚普雷纳神父。

教会对亚历山大的来信做出了回应，并且在神职人员的监督下安排了普雷纳神父与亚历山大的会面。

普雷纳神父对当年的罪行供认不讳，并且坦然承认自己是一名恋童癖患者，但是普雷纳并没对自己的所作所为，向亚历山大表示歉意。

在这次见面之后，亚历山大多次给主教巴尔巴兰去信，要求惩罚普雷纳的罪行，可惜教会始终没有正面回应，普雷纳仍旧可以和教区的孩子亲密接触。

面对教会的推诿和搪塞，亚历山大忍无可忍，虽然明知二十年的刑事追诉时效期已过，还是向警方报案，控告普雷纳的罪行。

随着警方的介入，越来越多当年被普雷纳神父侵犯的男孩被找到，虽然二十多年的时间已过，这些男孩早已长大成人，可童年的阴影还是以不同方式干扰着受害者成年之后的生活。

随着这一事件在网络和传统媒体的曝光和不断发酵，一个当年的受害者发起了名叫“不再沉默”的受害者联盟，把受害者组织到一起，一起寻找迟来的正义。

感谢上帝，即使是迟来的正义也还是正义，只是这条路会很漫长。

法国导演弗朗索瓦·欧容之前的作品，大多剑走偏锋且具有极强的颠覆性。

可能是年龄的缘故，最近的几部作品在风格上发生了很大的变化。

比如16年的《弗兰兹》他非常有耐心的讲了一个传统的爱情故事，而《感谢上帝》这部他还是选择了以克制的方式，用极其冷静的视角，客观的再现了整个事件的经过。

既没有选择强化激烈的戏剧冲突，也没有刻意强调电影的批判性，难得欧容能拍的这么稳。

因为都是真实事件改编，又都是神职人员性侵儿童事件，这部很容易让观众联想到15年上映的奥斯卡最佳影片《聚焦》。

虽然两部电影在题材上有近似之处，但是从创作风格上两部有着本质的区别。

我个人觉得欧容的创作意图并不在于事件本身，而是想通过电影引发观众画面之外的思考。

至于这部电影究竟让观众去思考什么，欧容并不在意电影没有引导观众思考方向的企图，或者说欧容不持立场，只要观众进行思考这部电影就已经成功了。

我看完这部之后心情是沉重的，这里我说说自己思考最多的一个问题。

沉默的受害者看过的电影之后我想的最多的就是：为什么受害者要沉默将近三十年。

如果当年的性侵事件只是孩子自己心中秘密，这种沉默我可以理解，这可能是孩子不能充分认清普雷纳神父的真正意图，很多事要到成年以后才会明白，而那时记忆又成为了最大的障碍。

这里推荐一部美国女导演珍妮芬·福克斯自传性质的《信笺故事》。

《感谢上帝》这部不同，整部电影三次转换了叙述视角，从事件的曝光者亚历山大，到“不在沉默”组织的创立者弗朗索瓦，再到追随者伊曼纽尔。

当年三个孩子都曾经将神父的怪异行为告知父母，所以说沉默的不是孩子，而是受害者的监护人选择了沉默。

电影中三位主人公的父母，都选择了沉默，可沉默的方式各有不同。

向父母说出事情经过最晚的是亚历山大，此时他已经十七岁了。

而其父母的态度是我最不能理解的，为了颜面？

为了信仰？

为了尊重教会？

还是因为亚历山大已经成年可以自行决定？

无论如何这对父母面对儿子被性侵之后的反应，让我感觉莫名其妙，这可能是我的思维模式和天主教文明的思维模式存在巨大的差异吧。

弗朗索瓦父母是三个家庭中反应最积极的，最初他们没有选择沉默，在教会和法律两个层面都站出来为自己的孩子表达了应有的态度。

可是在伸张正义的过程中，这对夫妇在遇到强大的阻力之后，也还是选择了沉默。

如果他们像秋菊打官司一样，自始至终都要有个说法，而不是沉默的接受不公正的结果，可能事件早已发生了本质上的逆转。

伊曼努尔的母亲是疏忽造成的沉默，这种方式是非常具有普遍性和代表性的，也是身为父母的成年人必须警醒的。

不只是在性侵这一个方面，孩子在很多受到伤害的时候，自己并不能认清事情的本质，与此同时大部分孩子在表达时，往往不能复述事件的全貌。

父母没有留意孩子说的一句话，可能就会对孩子造成终生的伤害，这种疏忽让父母错失了保护自己孩子的机会。

里昂教区主教巴尔巴兰在接受记者采访时的一句话耐人寻味。

“感谢上帝，陈年旧案已过追诉期。

”这句话改成这样我觉得更加恰当。

“感谢上帝，大家都是沉默的羔羊。

”这部电影中男孩们被性侵的时间已经到了90年代的初期，而地点是法国，在国旗上对全世界宣扬“自由、平等和博爱”的法国。

这里的沉默不是大多数，是全部，面对罪行选择沉默，从另一角度思考意味着成为了帮凶。

因为选择了沉默，神父普雷纳的双手才有机会伸向下一个男孩。

这个题材的电影，精品不少，除了前面说过的《聚焦》《信笺故事》，美国的《一级恐惧》，德国的《M就是凶手》，韩国的《素媛》《熔炉》，我国的《嘉年华》都是非常出色的作品。

在人类所有的罪行中，我最憎恨针对未成年人的犯罪，在人性层面上我甚至觉得比谋杀更令人发指。

孩子太脆弱了，没有丝毫保护自己的能力。

没有做好心理准备的年轻人，真的是不要孩子最好，人口出生率高低干你什么事，没有父母保护的孩子实在是太可怜了。

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🎬《感谢上帝》——无法忘记 不能原谅

🌟亚历山大虽然家庭美满，但是有着一段灰暗记忆，曾经在童子军时期被信任的神父猥亵，直到看见猥亵他的神父仍然和孩子们接触，害怕孩子们收到伤害，选择寻找曾经遭受同样伤害的受害者勇敢地站出来。

🍃整部影片都很平静，没有激烈争吵，但是更让人绝望亚历山大从小的经历告诉父母想得到帮助，但是父母没有反应，长大后更是指责男主的勇敢；和神父面对面谈话，希望神父道歉承认自己的错误，结束后还要手拉手一起祷告，可以看出男主十分抗拒接触，因为没有办法忘记，也没有办法宽恕；整个教会都知道这些罪行，但是没有任何作为，以前只想教会内部解决，但是忍无可忍随即起诉控告。

弗朗索瓦比起亚历山大更加愤怒，成立协会，让受害者发声，给案件制造舆论压力，希望神父以及教会马上得到审判，从小的经历让他也放弃了信仰。

艾玛努尔比起亚历山大和弗朗索瓦从身体到心理都更加痛苦，情绪一激动就会全身抽搐倒地，虽然也有支持自己的女友，但是情绪经常不稳定。

亚历山大和弗朗索瓦的出现给了他希望，带来了光，尝试正常的生活。

🍂教会在记者见面会时，不小心说出心里话：“感谢上帝，所有这些诉讼，时效已过”这简直荒谬至极！

最后结尾亚历山大的儿子问父亲：“你还相信上帝吗？

”亚历山大还是教徒，但是弗朗索瓦因为被神父性侵，已经放弃信仰。

不管是亚历山大还是屏幕外的我们这个问题都没法回答。

其实很多受害者都无法站出来说出自己的经历，一直活在阴影里，也无法正常生活，虽然结局没有神父和教会是否受到审判，但是我们需要站出来发声勇敢的人们

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近日发生在山东的鲍某某性侵“养女”案引起社会的广泛关注，“养女”多次自杀的经历、报案无果的遭遇、犯罪嫌疑人鲍某某特殊背景更是让人不禁感叹儿童性侵案件取证、处理的难度。

根据“北大法宝”司法案例库，截至2018年12月31日，共有儿童性侵案1.7万余例，而官方认定的儿童性侵案件隐案率是１：７，也就是说，１起被揭露的儿童性侵案背后，必有７起沉默不言。

在数据背后需要值得关注的是，除女童外，男童的保护更是存在低曝光、低数据的盲区。

强制猥亵罪由“妇女”扩大至“他人”（男性）是从2015年11月1日起施行的。

此前，除幼女外，猥亵儿童罪的保护对象只适用于14岁以下男童。

据“女童保护“统计，2017年600多名受害者中，男童被性侵的有58人，占比9.57%。

2018年男童受侵者占比4.26%。

面对性侵之灾，不论是男童或是女童，都会受到破坏性的心理及生理双重伤害。

儿童性侵作为人类共同关注的难题，面临的是道德及法律的双重困境。

2020年1月14日，74岁法国前神父普雷纳在法警搀扶下出庭，接受其涉嫌长期性侵男童案的审判。

（图片来源：法新社）“普雷纳神父性侵案”是全球著名的神父性侵儿童案件之一，涉案犯罪人普雷纳神父现年74岁，他被指控在里昂郊区担任童军辅导神师期间（1971年至1991年）性侵70余名少年童子军（男童）。

该案件自2015年首次公开上诉至2020年正式裁决共耗时五年之久，期间本案持续受到法国乃至全球媒体、宗教人士及百姓的关注。

与很多案件不同，普雷纳神父并不逃避自己的罪行，他从一开始就承认自己的性侵行为，而面对如此铁证，此案在今年（2020年3月16日）才终于得以宣判，普雷纳神父被判五年有期徒刑并剥夺了神职权力。

这桩案件还使当地总主教了菲利普·巴尔巴兰（Philippe Barbarin）因包庇罪被判6个月有期徒刑。

“普雷纳神父性侵案”能成功宣判，离不开法国10个家庭不畏权势的挺身而出、持续多年的努力抗争。

被神父性侵的人们组成了“不再沉默”组织，他们互相分享遭遇，在组织blog上写出自己的证词，互相鼓励、互助。

法国导演弗朗索瓦·欧容将这一真实事件编成电影《感谢上帝》，影片并不仅仅是展示性侵之恶的法国版《聚焦》，也不是记录上访、声讨过程的《M先生》，而是真正从受害人的角度出发，深刻、冷静、真实地反应被性侵者的心理状态、家庭问题及持续性的伤害。

《感谢上帝》上映前就受到来自天主教会的阻拦，教会律师为了避免神父案件审判前的舆论过热而控告欧荣，希望推迟影片上映。

所幸在严格的制作流程下，影片及剧本在拍摄前即经过制作方律师审核，教会律师的诉讼除了引起舆论哗然外，并未对真正上映有所影响。

该片于2018年上映，并荣获第69届（2019）柏林电影节评审团大奖（银熊奖）。

真实的虚构，结构及人物处理

欧荣为了拍摄《感谢上帝》做了大量的调查工作，他与“不再沉默”组织的大量成员及其家庭，包括被性侵者的父母、兄弟姐妹、孩子等进行深入的交流。

在发现该案件具备人物成长路径不同、犯罪情节多样、人物家庭复杂等多重因素后，欧荣决定拍摄一部故事片，而非纪录片，他要塑造自己的核心人物及故事结构。

欧荣在本片中设立了三组被性侵人物，他们分别是富人（亚历山大）-中产阶级（弗朗索瓦）-底层平民（艾曼努）。

亚历山大：百分百的坚定教徒作为案件的第一告发人，亚历山大出生于天主教家庭、父母与性侵神父是好朋友，自己的妻子在神职学校教书，孩子们接受洗礼。

面对亚历山大被性侵一事，父母的选择是不想在亲戚朋友、熟人面前丢人，所以沉默不提。

即使亚历山大成人后与父母提及此事，父母还会怪他旧事重提。

亚历山大带有一种神秘的忧郁与踌躇，他总是要不停的思考行动的利弊和影响面。

亚历山大在解决问题时首先选择相信教会，他在看到性侵自己的神父还在与孩子相处后，按捺不住心中的悲愤，不停的与里昂地区总教主沟通，希望神父可以得到教会裁决。

在等来主教无限期的拖延后，他才不得已选择了报警告发。

亚历山大代表了来自保守家庭坚定的宗教信徒们，他们在宗教体系之中而遭受来自信仰传递人的迫害，得不到来自家庭的支持，反而促使他们以对宗教更加坚定的信赖和支持（如让孩子们都信教，上教会学校，通过宗教内部不停上诉等）来换取宗教内部的支持。

体制给社会中的亚历山大们带来的创伤虽与体制倡导的信仰相反，但却更加坚定了信徒们对体制的维护，这是多么的讽刺啊。

亚历山大的觉醒，也是宗教内部在新时代思想中反思的局面。

弗朗索瓦：乐观而坚定的斗士相较于虔诚的教徒亚历山大，弗朗索瓦更加现代化也更加乐观、坚毅。

他的父母是第一个站出来职责神父性侵行为的，并在发现劣行后马上帮助他退出了童子军活动，停止再次受到侵害。

弗朗索瓦在抗争神父的道路上有点子、有手段，不仅会想新闻点、制造话题；通过互联网集结互助群体、形成舆论阵地；还积极联系各界人士以争取抗争基金。

在弗朗索瓦与辛勤斗争的五年里，他的父母、妻子一直坚定的站在他的身边、出席他所举办的所有活动，鼓励他、并为他献计献策。

弗朗索瓦代表了不幸而幸运的人群，家庭内部的保护及支持是他英勇斗争性格的依靠，成为他坚定地反对宗教体制的内部动力。

这种向阳而生的乐观是经历心理创伤的人群最难得可贵的幸运。

艾曼努：懦弱的追随者、社会的边缘人艾曼努是懦弱且敏感的，性侵造成的心理伤害会使紧张的他突发癫痫病、而生理上的问题是他心头永远打不开的结。

他得知“不再沉默”组织后，焦虑到深夜才给组织者弗朗索瓦打了电话，想诉说自己的遭遇却说不出口，只能痛哭不止。

作为智商超群的“斑马”，艾曼努并未在学业或是事业上有任何建树，而是任由自我堕落沉迷，性侵的阴影使他无法专注地做任何事。

艾曼努成年后质问他的母亲，为何当初得知神父亲吻自己后并不阻止，而他母亲在当年选择回避此事，因为“神父会亲吻每一个孩子”。

但当艾曼努选择加入“不再沉默”组织，发出自己的声音之时，母亲选择帮助他，甚至帮助组织接通每个被性侵人的来电，以偿还多年来内心积压的痛苦。

艾曼努们是被打击到尘埃的，即便天生英才，也无法自立。

在原生家庭的脆弱背景之中，他们所遭受的心灵及肉体伤害是无法抚平的，越聪明敏感就伤的越重。

即便成年后加入互助组织，艾曼努也对人们始终保持警觉；他一心想要证明自己，却无法找到证明的办法。

值得注意的是，三组人物中并没有一个绝对的主角贯穿整个影片，他们是交替出场的。

这部137分钟的影片，当发展到48分钟之时，主角由亚历山大替换成弗朗索瓦，弗朗索瓦的故事叙说到75分钟，亚历山大再次出现，开始双主角并行，待89分钟之时，第三主角艾曼努出现，影片开始以三组人物并行的姿态发展。

几乎每组人物在影片中都占有1/3的比重，欧荣在人物情节发上做的真是四平八稳、不疾不徐，这要是功力浅的导演，估计早就拍乱了。

三组人物中出现的男性都有各自的脆弱，当他们在18岁前（主要受侵犯年龄在8-14岁）遭受来自强大神圣机构的高级职员侵犯时，他们甚至还无法分辨。

他们是在脆弱中挣扎着发言的群体，又有多少人在脆弱中选择沉默呢？

对于性侵事发后很久之后才意识到自己所遭受性侵的成年人来说，沉默是一种自愿的失忆，对沉默折和他身边的人来说，这何尝不是另一种创伤呢？

所以在三组人物之外，欧洲穿插了几个选择沉默的成年人。

他们默默流下泪水，无法承担“被性侵者”的身份。

去英雄化，冷静克制的起落·直面漏洞与问题

在影片中，三组人物看起来都是“平凡”的，欧荣没有给他们设计过多”秋菊打官司“一般的刁钻磨难而凸显他们的伟大，也没有反应多少人在他们的斗争中获得新生而显示他们是英雄。

换句话说，他们是因相同冤屈聚在一起互诉衷肠展示彼此脆弱的老百姓，在重重阻立下，尽自己的微薄之力讨个公道。

现在为了让人物实现某种人设、剧情故意勾人眼泪，而特意设置戏剧化冲突和矛盾的剧本太多了，反而细品欧荣“去英雄化”的、不狗血的处理方式更让人钦佩。

没有英雄主义、没有群情激昂，还能抓住观众、让人踏踏实实跟着节奏看完2小时的影片，还能在内心波澜四起，这是多么强大的讲述故事的能力。

在欧荣看来，剧中人物所做的事，如来自天主教内部和保守家庭的亚历山大能主动讲述自己的遭遇；来自稳定中产阶级家庭的弗朗索瓦能面对社会的舆论压力，走上媒体揭露神职体系当年的罪行；来自社会边缘的艾曼努能向公众及律师展示自己性功能问题，以求得公道；这些事情本身，已经是很英雄的事件了。

通过尽量冷静、克制的手法讲述这些英雄般的举动时，观众反而能感受到个人抗争宗教权势、金钱压力时，所面临的难以想象的困难。

这种困难体现在虽然被性侵者从不同层面与媒体合作；在司法层面不断讨论案情；神父承认犯罪并道歉；但几年过去了，主教和神父依旧稳坐钓鱼台。

是的，有罪的人，始终无法接受惩罚。

这是多么大的神职体系漏洞，又是多么难以想象的社会体系问题。

尽管教会宣称自己是善意的，鼓吹宽恕是它的主要美德，但必然也要掩盖它的丑恶。

而从另一面看，教会内部神职结构在其本质上来说，也不具备替信徒伸张正义的能力。

在普雷纳特神父与亚历山大的会面中，神父并没有祈求亚历山大的原谅，神父阐述了自己的精神困境，认为自己也是受害者。

他并不认为自己犯罪了。

当神父在警局与艾曼努见面时，教会的上级主教要求普雷纳特神父去请求受害者的宽恕时，我们瞬间可以去反思宗教本身的这种宽恕方式，这种看似是教会的核心价值在神职人员是犯罪者情况下的讽刺性。

这种宽恕的请求对受害者和观众来说，绝对是不能接受的。

宗教的核心价值在这种宽恕面前变了味儿。

因此，即使司法的正义和人们的努力促使神职人员接受审判，而他们所犯下的罪行，对于受害者而言是永远的痛苦，且终不能得到谅解。

记忆的闪回：儿童面对性侵时的困境

记忆，让观众直面恐惧导演在故事讲述中穿插了很多闪回的画面，让观众直视一个个被神父带走的孩子。

是的，观众就这样眼睁睁的看着孩子们要被性侵了。

与被性侵人物在长大后要经过内心挣扎极其痛苦下才敢于说出真想不同，神父对年幼的孩子是如此轻而易举的就完成了性侵，孩子们在面对即将发生的悲剧时又这么缺乏抵抗能力。

闪回带来的恐惧和紧张与现实中的抗争气氛形成反差，为斗争的必要性带来紧迫感，而一年一年过去，神父依旧没有被送上法庭的结局更加强化人们对宗教体质的质疑，也加深观众对青少年性侵的痛恶。

可想，在宗教国家如此拍摄该题材，是导演自信和强势的表现，我仿佛能听到他隔着屏幕对神职系统和观众们高喊“快醒醒吧！

一起战斗吧！

”闪回，儿童性问题的困境在闪回之中，导演展示了孩子们的困境在哪儿。

在观片之时，我也在问自己，当我还是个孩子的时候，知不知道什么是性侵，是不是懂得如何保护自己，由其当我面对权势高压之时，如何解决即将面对的困境。

我迷茫了。

看着一个一个被“神”触碰的脸庞，我内心出现了跟他们一样的不知所措。

孩子们希望在人群中获得好感，更希望从大家都尊重的人那里获得肯定。

这种希望给了生活中高权势、高威望的罪犯一张保护伞，使他们可以肆无忌惮的下手，在影片中，被选中性侵的孩子在幼年时反而有种被神选中的错位感，而长大后他们不敢承认被性侵，也来自于当年配合产生的内心羞耻感。

另一方面，可以在孩子们中选择被性侵对象，也满足了高权势罪犯在孩子们心中高高在上的定位满足感。

弗朗索瓦的父母不许他和哥哥参加童子军后，哥哥很气愤，因为他失去了跟小朋友们玩耍的机会，哥哥反而怪弟弟多事。

年幼的弗朗索瓦也因哥哥的反应产生了罪恶感，他认为是自己害的大家没办法玩耍，因而自责万分。

艾曼努记起是他自己走上性侵场所的台阶，暗房中，面对神父的抚摸，他凝视着神父，眼神并不躲闪。

是什么邪恶力量促使他上了台阶、敲了门？

面对如此庞大的心理、生理、社会、宗教、权势、金钱利益等问题，欧荣清醒而有条理的将问题全部揉进一部137分的影片，这种诉说方式显示出导演恢弘的志向和磅礴的气势。

面对结局的处理，导演也并不急于通过影片给出某个单一的政治性结局，他通过对三组人物的反思和对立神职人员反应的表现，给观众留下更多可思考的空间。

崩塌与重建：人 物 · 情 节 · 社 会

三 组 人 物 的 结 局在我看来，导演设置的三组人物结局是建立在如何自我重建的基础之上。

亚历山大的结局是来自天主教家庭内部的疑问，这同样是来自宗教内部教徒们的疑问，还相信上帝吗？

当神职人员的猥亵行为，是由于他自身功能的失调产生的普遍性问题吗？

是神本身不能对所有民众起到教化作用吗？

抑或神职体系本身是不可信赖的。

这些与信仰本身的关联又是什么？

信仰是不是值得信赖的？

弗朗索瓦的结局代表部分人回答了上面的质疑，因为得不到良性的答案，他们主动放弃了宗教。

弗朗索瓦的最后一幕是开着车与妻子一起回家的温馨场面，使他个人前进的动力一直来自于家庭本身的坚实，以及亲人与他良好的相处方式。

而艾曼努们的未来是充满焦虑的，影片的最后一幕，艾曼努凝视着教堂的方向，扔下一根没抽完的烟，他代表着还未完成自我重建的人群，他们还侵蚀在痛苦的床上之中，像一颗社会的定时炸弹，不知何时会被触发爆炸的弦。

信 仰 的 追 讨

导演安排了大主教巴尔巴兰使舆论哗然的一幕，在记者招待会上，当巴尔巴兰提到很多儿童性侵案已过追诉期时，意外说了句“感谢上帝”。

大家震惊的恰恰是他的表达是下意识的，是大主教对神职人员无法被法律追究时表达出的一种庆幸，在性侵与侵犯、害人与被害之间，主到底保护了谁？

这是导演通过情节设立向神职系统提出的“打脸”问题。

因为欧荣对神职体系如此直接的展示，他不仅遭受了来自天主教会的追讨，还面临拍摄资金上的困难，甚至在拍摄时都不敢到案发地里昂取经，影片拍摄时都不敢使用《感谢上帝》的真实片名。

这让我们再次将思绪从影片本身牵至整个社会层面，我们不得不承认，社会对于具有高权势的社会地位的特殊人群确实存在灰色的保护伞。

这不禁再次让人联想到鲍某某的案件，不论保护伞隐藏在哪些角落，是如何坚实；不论否认与辩词是如何狡猾；希望人们始终要清醒的认识到儿童的错觉和无助，道德的敏感和脆弱，法律的时效和边界。

相信正义，“不再沉默”，帮助同样受到伤害的人，支持捍卫权利而进行的斗争。

小星星们加油！

原文发布于公共账号：影迷羊坨坨欢迎关注哦！

━(*｀∀´*)ノ亻!

非教徒和教徒看这个感受很不一样。

天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。

做完礼拜的周日看这个，很庆幸，更坚定自己的信仰。

"爸，你还相信上帝吗" 不如问，上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗？

天主教里，人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系？

谁来监管神职人员？

性侵是真的会影响一生，那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上，那为什么要没有自我保护能力的儿童经历这些？？？

相关神职人员被谁包庇又会最后受到怎么样惩罚？

受到的影响伴随一生的人们，是否只能通过脱里天主教来形成最后救赎？

19年末补片3#第一部欧容式"文学记录电影"，用极细腻的表现力为近年常出现的"神父失德""幼儿性侵"类题材电影换了新装。

感官上冲击力自然是弱于<聚焦>一类热门，但其中对神学和家庭成员态度的思辨态度却为此题材影片未来的发展提供了更多的可能性。

片中视角多次转换，主角接力式出场，最后集中展示矛盾，叙事方式就很新颖，不同于类型大热。

每个主角都有自己的困境，家庭成员的不支持，神学信仰的崩塌以及作祟的复仇心态。

这些困境把主角们推到了心灵的风口浪尖，结尾餐桌上的对话也把之前协会带来的温暖带回了幻灭，成了没有结果的花。

正如他们的申诉一样。

影片中还提及了一个词即"沉默"。

沉默的家庭成员，沉默的主教。

他们为什么沉默？

为什么对代表上帝的教父如此充满信任？

为什么对多次重演的恶俗事件置之不理？

由此引出的教育，隐私，面子问题和教会的腐败，包庇皆可成为后续电影作品描写刻画的好题材。

"文学电影"的意义可能更多在此。

舍弃了情绪却延伸了思想，启示着未来。

感谢上帝，法律为一切都规定了时间，帮您的孩子得到救赎，免于惩罚。

也请宽恕您的孩子，以恩宠之名，背离道德，流放信仰。

值得不值得，都应该相信。

时隔十年，欧容再次带着新片《感谢上帝》回到柏林的主竞赛单元。

近两三年来，欧容可以说是频频推出新作，尤其是在创作上还不断地尝试新的风格。

弗朗索瓦·欧容2016年冷冽优雅的《弗兰兹》，2017年前卫大胆的《双面情人》，再往以前的作品看，《八美图》、《干柴烈火》、《登堂入室》、《花容月貌》都是少不了通俗奇情性心理的戏剧化题材。

《双面情人》

《弗兰兹》

《登堂入室》而这次的新作《感谢上帝》却一改以往的风格，不再以女性角色作为探讨的中心，转而将镜头对准了一群童年时期曾受教区神父猥亵的男人。

影片的剧本则改编于目前在法国正闹得沸沸扬扬神父猥亵案件。

影片从受害者的视角推演事件，从四个半虚构的人物着手，解构人与人、人与家庭、人与社会之间的关系。

由于同样是神父猥亵男童的题材，不免让人想起汤姆·麦卡锡2015年的电影《聚焦》。

《聚焦》与《聚焦》不同的是，麦卡锡通过新闻调查的外部过滤来处理神父性侵题材，而欧容则是由真实事件出发撰写剧本，以受害者首次面向公众的方式来处理叙事，也就是惯常的以真实行为事件推演动机的创作模式。

影片是典型的三段式结果，以接力棒的方式铺开三段幼年曾遭受神父猥亵的人生，把叙事焦点从亚历山大转移到弗朗索瓦，再到伊曼纽尔。

影片从亚历山大的生活展开叙事，他是一个拥有五个孩子和贤惠妻子的银行家，同时也是一个虔诚的天主教徒，表面上看来生活光鲜体面。

偶然在报纸上读到一条消息，发现儿时侵犯过他的神父还在教区内任职。

出于为教会清除害群之马，同样也为了保护其他男孩们免受伤害，他决定向自己的孩子们做一个榜样，说出隐藏在心底至暗角落的秘密。

妻子的理解和父母的嘲弄，也让他觉得周遭的社会在这类犯罪上还是有着很大的分歧。

当亚力山大找到神父普雷纳特，并与他面对面质问时，影片保持着不同于其他剧情片的基调，平缓而且冷静。

神父普雷纳特没有否认猥亵的事实， “这是我生活中的一个污点，男孩们对他的吸引力让他备受折磨。

”但是同时，他没有请求原谅，也没有承认他给孩子们带来的伤害。

亚历山大开始以书信的方式与当地教会、官员周旋。

作为教会，得悉丑闻是一回事，处理丑闻又是另一回事，红衣大主教对于神父猥亵的事件充耳不闻，到官方除了遗憾还是遗憾，让亚历山大意识到单靠一个人的声音过于微弱。

这促使亚历山大通过各种渠道寻找其他受害者，尤其是在法定年龄之内符合条件的受害者（法国规定对这类案件的有效起诉期限为30年）。

第二个出场的是弗朗索瓦，11岁时被神父侵犯，当年是在母亲的询问下，才明白原来神父对他做的事情，是法律所禁止的猥亵行为。

与亚历山大一样，得知普雷纳特仍在教区内教导孩子时，弗朗索瓦意识到他也应该做点什么。

这一点激发了他决心面对公众，与媒体交谈，寻找其他受害者，并建立一个名为 Parole Libérée（解除负担）的网站，旨在收集教会内遭受过猥亵的受害人证供。

第三个也是最脆弱的受害者是伊曼纽尔，颓废堕落的失业生活，每时每刻都处于极度焦虑中，会因为报纸上关于神父的报道而倒地痉挛抽搐。

伊曼纽尔的人生因为童年的创伤而停滞不前，他的故事在整部影片中也最有冲击力。

在描写红衣主教这一形象时，欧容出奇地表现出迟疑，无论是文本还是镜头上都呈现出中规中矩的平庸。

或许，像红衣主教这样的公众人物，尤其在其法律责任还没有明确之前，战略上的回避可以免于更激烈的社会反弹。

再者，从创作上而言，主教这一角色所表现出的信仰危机，单拎出来看就已经可以形成大命题的文本，对于创作者而言，谨慎小心不偏题或许才是首要考虑。

相较于解决问题，欧容在《感谢上帝》中更感兴趣的是提出问题。

在三段式的角色叙事中不断向角色设置障碍，因此换一个角度看，这也是影片向观众展示社会障碍以及社会问题的一个过程。

受害者应该原谅施害者达到两两释怀，还是让他陷入永久精神枷锁中？

一个虔诚的天主教徒相信上帝，却怀疑甚至谴责教会，这又如何解决？

神圣如教会，会为了拯救神性而对自身削骨疗伤吗？

在一环扣一环的叙事中，欧容用大量的浅焦镜头集中在角色上，在角色之间勾连出一张明显的力量网。

尤其在亚历山大一节中，精美的大教堂壁画浸透在空灵的光线中，暗示着对信仰与人类弱点之间不可调和的冲突。

但在旧信仰遭到性创伤潜入并掏空一个人时，新的信念同时也因创伤而被激发，即便是最脆弱的人也会有机会找到直面创伤的超人决心。

三个主要人物之间的差异和共同的经历，激发出形而上的超人抗争精神。

在我看来，欧容的新片带着一种安静的信念，没有刺耳的义愤填膺，却饱含争取公义的力量。

影片在镜头上的处理没有花哨讨巧的角度，也没有刻意取巧的长镜头，整体静谧而优雅的摄影和轻快的剪辑，包括轻盈的配乐都仅是点缀，影片将密集的叙事空间都放在三个主要人物身上。

也许有人会认为，这样沉重的社会题材，会更适合劳伦·冈泰、罗宾·坎皮略这类惯以大量对话塑造微妙戏剧张力的创作者。

但欧容将其标志性的道德上的模棱两可融入社会事件时，反而让影片带出微妙的冷静感，某种程度上的确加深了电影的作者性。

欧容在拍摄记录中也曾坦诚，以前一直给别人的印象就是善于从女性角度切入叙事，但他现在正试图改变这一观念。

“我想拍一部以男性为中心的电影，表达他们的感受和情感。

通常在电影中，情感戏是女性的领域，动作戏是男性的领域，我现在想扭转这一局面。

”正如影片中的质问，“你还记得从1983年到1987年的每个周六，在摄影暗房里你对还是孩子的我做过些什么吗？

”

与以往的电影作品一样，《感谢上帝》同样展现出欧容在叙事上的精准和强大的节奏把控能力。

在处理某些段落时也毫不避言对《聚焦》的致敬，在结尾的一个场景中，甚至可以看到《聚焦》的海报贴在警局的墙上。

不同的是，《感谢上帝》尽力克制镜头语言中的愤怒，出于对正在审理案件的不干预态度，欧容没有过多地展现自己最擅长的嬉戏与不羁，这部影片电影语言的冷静和克制都透露出创作者的审慎态度。

但是过于直白的文本，终究还是难以捕获丰富的心理复杂性，其直接冲突仅限于家庭内部。

影片为每个独立事件设计了单独场景，但对影片整体而言缺少了必要的粘合度。

导致这部虚构的电影一度有点像是纪录片，展现La Parole Libérée（解除负担）团体的创办，伯纳德·普雷纳特神父恋童癖的曝光，以及里昂天主教管理制度的不足。

抛开欧容更为熟谙的轻浮腔调和文字游戏不谈，《感谢上帝》依旧交出了欧容职业生涯中的合格答卷，尽管叙事层面的平白使得整部作品几乎没什么创新可言。

即便如此，从儿童性侵到成年后因创伤形成的男性微妙心理，到真理、恐惧、愤怒和宽恕等形而上的哲学问题，再到宗教信仰危机和官方审查机制等，《感谢上帝》从叙事结构到表现力上都呈现出极高的完成度。

最重要的是，这部电影展现的多维度视角，其冷静的沉稳无疑标志着欧容的职业生涯进入了一个新时代。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《感谢上帝》是法国著名导演弗朗索瓦·欧容2018年的最新力作，斩获了第69届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，并提名金熊奖。

该电影延袭了导演欧容一贯的创作风格，剧情看似平缓实则暗流涌动，让人在不知不觉中沉迷其中欲罢不能，直至心灵受到莫可名状的触动。

《感谢上帝》改编自真实事件，讲述幼时遭受过同一神父性侵，如今已人到中年的受害者们决定不再沉默，团结起来声讨神父及其背后不作为的教会的故事。

虽然结果不尽如人意，但此次的行动却终于让他们有机会说出不为人知的过往，直面曾经受到的伤害。

影片虽贯穿解放、反抗的精神，但却并未因此沦为一部宣教意味浓厚的励志片或是苦情味十足的传记片，相反，既是导演又是编剧的欧容在保留真实故事基本内核的基础上进行了颠覆性的改编，将影片打造成了一部既有励志内涵，又有充斥着现实讽刺意味的剧情片。

故事从亚历山大开始。

40已婚，已经是5个孩子父亲的他，有次碰到孩子同学的父亲，聊起童年同在一个地方当童子军的经历，亚历山大被问到：“你也一样，被神父普雷纳特碰过了吗？

”这次谈话彻底唤醒了亚历山大长久压抑的记忆。

当他发现那个神父还在和青少年呆在一起，亚历山大决定不再沉默了。

他在写给巴柏林主教的信中说：“即使我尽我最大能力原谅他，即使他给我带来的阴影会伴随我一生······”但是，在发现和教会沟通无效后，菲利普毅然选择了法律，因为，他无法原谅。

很快，警察根据线索找到了另一个受害者—弗朗索瓦。

一开始，弗朗索瓦表示对此事不感兴趣，很干脆地拒绝了警方，但当他上网查到普雷纳特神父依然和孩子们呆在一起，他愤怒了！

看着一张张孩子们和神父的照片，他忍不住骂道：“这个丧心病狂的人！

”他再也无法安心入眠。

和亚历山大一样，弗朗索瓦最初选择了和教会沟通，但被主教敷衍对待后，弗朗索瓦被彻底激怒了，他决心站出来，不但接受了媒体的采访，还坦然公开了自己的身份。

弗朗索瓦毅然走上了为自己战斗的漫漫长征路，因为，他无法原谅。

就这样，弗朗索瓦又找到了受害人——医生吉尔，两人一起在家人的支持和帮助下找到了更多的受害者拿到了充足的罪证。

他们不仅团结受害者们开创了名为“解放之声”的协会、网站，呼吁更多的受害者发声，还成功召开了全国性的记者会，公开质问教会。

随着“解放之声”的影响逐渐增大，艾玛努尔，一个身心皆受重创的受害者出现了。

在组织和警察的帮助下，艾玛努尔很快在警察局见到了普雷纳特神父，面对神父的道歉，艾玛努尔直言：“我永远不会原谅您的”平静地说完这句话后，艾玛努尔再也无法克制自己，像孩子般委屈地哭了出来······

故事由亚历山大结束。

晚归的儿子问父亲：“爸爸，你一直相信上帝吗？

”一瞬的诧异之后，亚历山大不再直视儿子的眼睛，笑容也逐渐凝固在脸上。

他没有回答，但我们都知道答案，因为，有些伤害，永远无法被原谅。

真实事件改编的电影，往往触目惊心。

而当真实事件遇上儿童性侵案件，更是多增几倍绝望感。

令人痛心的，不只是发现之时，更是真相揭露、却依然无能为力的那一刻。

伤害已经造成，如何弥补，谁来弥补，怎么走出伤害，预防伤害，是这些影片共同探讨的话题。

今年年初，就有这样一部儿童性侵案件改编的电影。

成年之后的他们，靠自己的力量对抗邪恶，让真相浮出了水面——感谢上帝

导演、编剧弗朗索瓦·欧容，90年代崛起的法国新锐导演，有人把他比作希区柯克或夏布洛尔的衣钵继承者。

电影主题以以探索欲望和越轨为主，作品多涉及同性恋题材，代表作《登堂入室》。

影片改编自一起发生在法国里昂教区的真实性侵案件。

在柏林首映时，该案的一案裁决结果甚至还没有公布。

这也是欧容时隔十年，再次入围柏林电影节主竞赛单元，并获得评审团大奖“银熊奖”。

（上一部是《逐爱天堂》） 欧容一度想把这个案子拍成一部纪录片，最后还是用故事片的叙述方式，尽力还原了这个案件。

影片上的全部细节，都是基于案件在媒体和网络上曝光的事实。

包括涉案的主教和神父，无一例外都使用了他们的真实姓名。

这个案件之所以轰动世人，与加害者的背景有关。

他既不是普通人，也不是达官显贵，更不是豪门财阀。

这个充满罪恶的加害者，是在教会中最为神圣的存在——神父。

受害者所要面临、对抗的，不仅仅是上层势力这么简单，那是在欧洲社会里根深蒂固、盘根错节的宗教势力。

而这些勇敢站出来的受害者，大都已经成年。

案件早已时隔多年，甚至都超过了诉讼时效。

这根本，是一个不可能完成的任务。

既然已经过去了这么多年，他们又为什么突然选择站出来？

案件的真相，又是怎样被揭露、公布于天下的呢？

故事要从三个主角的生活开始讲起。

第一位，亚历山大，他是整个故事的起源。

一个典型的法国中产家庭的男主人，事业有成，妻子温柔美丽，还有五个可爱的孩子。

他虽然少年时受过侵犯，但看起来已然从阴影中走出。

亚历山大依然是一位虔诚的天主教徒，一家人都信仰同一个宗教。

直到有一天，他偶然发现——当年侵犯过他的普雷纳特神父，又回到了里昂地区，并且还在管教孩子。

为了避免自己的孩子，或者更多其他的孩子遭受神父的侵害，亚历山大决定主动向教会写信，坦白自己被侵害的往事，希望教会能革除神父的神职并道歉。

他一直坚信这是“宗教圈子”的问题，应该在圈子内部解决，而不应该闹大，甚至牵涉到司法程序。

他太天真了。

收到举报后，教会只是让神父和亚历山大见了一面。

神父当面向他承认，自己患有恋童的疾病，但拒绝公开承认自己以往犯下的罪行，也拒绝公开道歉。

面对亚历山大持续不断的追问，教会也只是一而再地敷衍。

对神父的罪行轻描淡写，希望他能“不要再纠结于过去，忘掉伤疤”。

最后，教会干脆直接表示，不会对神父采取任何惩罚。

而这个罪恶之源，还会一直担任神父一职。

一次又一次地失望后，亚历山大终于决定放弃在宗教内部解决，转向司法求助。

亚历山大，是点火的人。

他的勇敢站出，努力奔走，起诉控告，为事件后面的一系列发展创造了条件。

故事也进入了第二部分，第二位主角，弗朗索瓦。

他因为童年的性侵而放弃了信仰，投入世俗生活。

但一次警察的闯入，让他不得不开始再度正视过去。

但与试图内部解决的亚历山大不同，弗朗索瓦是更加愤怒的，恨不得即刻就要伸张正义。

他自己站出来，同时还联系到身边的受害者。

善用媒体的力量，群众的力量，成立协会和一个网站，供所有的受害者发声，给案件制造舆论压力。

弗朗索瓦，是聚火的人。

他把受害者聚集到了一起，给他们提供支持和勇气，也把整个故事推向了高潮。

这个协会让影片的第三位主角站了出来，艾玛努尔，他是这团火焰中的一簇火苗。

一个深受童年阴影影响的，成年后仍然和母亲住在一起，情绪稍一激动就会全身抽搐、事业无成的潦倒青年。

他是无助的，弱小的，自暴自弃的。

但因为亚历山大和弗朗索瓦的努力，他在黑暗中看到了光，开始尝试正常的，积极的生活。

三位主角，三个视角，从个人到群体，串起了事件的全貌。

影片最大程度地还原了事实，保留了欧容最擅长的多线叙事风格。

但这也是欧容第一次如此克制地，把一个历时范围如此长、波及范围如此广的故事娓娓道来。

那些影迷们所熟悉的，肆无忌惮表露出的性、奇情、扭曲的亲密关系，这样的电影描写镜头，全都在这部片中舍去了。

你很难想象在这样一部两个多小时的影片中，几乎一半以上的内容都是以“信件内容的画外音+三位主人公日常生活”的镜头铺开。

影片中没有一个关于“性侵”的直接镜头，所有关于过去的描述都是通过口述、信件交流，以及几个点到即止的回忆镜头。

比如，在夏令营的帐篷里。

在教堂的楼梯上。

在郊外的草地。

就连亚历山大的妻子袒露秘密时，也只不过是坐在沙发上就交代了。

这个隐藏多年的，曾经遭受过侵犯的秘密，只是三言两语，面对着一个交往不深的朋友，就这样淡淡地说了出来。

这份克制的情感，比直接的画面，更让人感到压抑和难受。

恰好正是这种隐约存在压抑，为我们再现了性侵受害者们，多年挥之不去的痛苦感。

平静、纪录片式的叙事风格，让影片多了一份真实厚重的质感，有了触及人内心深处的可能。

《感谢上帝》让我们看到了，在遭遇性侵以后，不管男女，不管老少，都会处于何等弱势的地位。

“反正是男孩子，受到侵害也没什么。

” 存在这种想法的人，太多了。

当亚历山大为了揭露真相四处奔走时，母亲却只会对他说： “快23年了，打扰他（神父）还有什么用？

” 一个母亲，在儿子为了内心的正义和良心奋斗时，用的词是“打扰”。

而亚历山大的父亲，更是评价自己受侵害的儿子—— “有胡说八道的天赋”。

最亲近的人尚且如此，可见世上很难有感同身受这回事。

亚历山大之所以能走出来，除了有同病相怜的妻子的支持，还因为他有事业、家庭，有足够坚强的后盾。

即便是这样，他也花了整整30年的时间，才有勇气说出真相。

更多的人，则是一生都陷在这样难以言说、旁人也无法理解的阴影里，痛苦一生。

弗朗索瓦是相对幸运的，他的父母小时候就及时保护了他，后来的日子也一直给予他支持和包容。

但弗朗索瓦还有一个哥哥，他的童年却也无形中被摧毁了。

因为弗朗索瓦的经历，夺走了父母全部的关注，让这个家庭一直围着他转，未曾想，自己却成了被忽略的那一个。

发生性侵案件之后的问题和影响，我们总是甚少考虑到。

欧容以三位主角的故事，通过三种不同的视角，逐渐描绘出了人与人之间的微妙关系。

这些受害者和他们的家属，并不仅仅是难以面对过去，而是每个人都受到了不同程度的伤害。

比肉体和精神上的伤害更甚的是，加害者是神父，而他们是教徒。

信仰让他们受伤，也让他们怀疑自己的信仰。

影片最后，对神父的审判已经提上了日程，三位主角在一张桌子上吃饭。

亚历山大的妻子突然问——“如果神父死了，会发生什么？

”

会发生什么？

什么都不会发生。

天主教依然存在，大家仍是教徒，巴尔巴兰仍然是主教，里昂地区的政界一如既往的支持巴尔巴兰。

就像一场热闹的正义之举结束，大家一瞬间回到了现实。

发现现实一如既往。

也许在这一刻，才会更加明白，片名为什么叫《感谢上帝》。

*本文作者：cqq

《感谢上帝》神父性侵童子军，本是一个极其具有情绪煽动性的议题，但是欧容拍的十分冷静克制。

并没有直接展现几十年前侵犯的正面镜头，反而通过台词的最简化和光影营造压抑感。

全片中的三位不同阶级的主角可以看成“发起者”“号召者”“追随者”的三种符号。

影片并没有直接引导观众走向某一种明确的情绪，连施害者神父也被塑造成一位坦然面对但并不明白自己罪恶的老人，而是聚焦在了受害者们几十年后的生活和家庭中，真正拍出了社会议题的感觉，那些年轻的童子军长大后，与他们的兄弟妻子父母，有着隐形的裂缝，有的人光是维持现状和修补裂缝就已经很艰辛了，这也是为什么那些发声之人让人敬佩之处。

而着眼于当下的生活，这样的事情离我们并不遥远，也许坏人并不是神父，这个角色可以被任意替换，就像影片最后一场戏和最后一句台词“爸，你一直相信上帝吗？

”，其实表达了对公权力的问责。

当公权力失去了公信力时，是选择留在其中与之对抗还是彻底退出？

三位主角给出了不同的行动，到这时影片也并没给出一个具体回答，而是引起观众们的思考。

我好喜欢这部影片。