猫王

曾经知道猫王是在中学的历史书里，但从来也没有去了解过他，也没有听过他的歌，甚至不知道他的本名。

近来偶然一次在B站刷到了猫王《If I Can Dream》的演唱视频，又看了他生前最后一次演唱会强撑身体病痛不适用钢琴表演的的《Unchained Melody》，深深地被猫王的台风，唱腔所震撼、感染与打动，如今听来依旧流行的曲调让我难以置信他已经过世了四十来年。

于是乎我去看了这部今年刚上映的Elvis Presley传记电影，我个人觉得，整部电影是我目前看过传记电影拍得最好的一部。

男主演得很不错，情节是导演惯用的套路，同时画面华丽奢靡，尽显了五六十年代美利坚从战争逐渐复苏的状态以及在Elvis对于美国乡村、摇滚音乐的推动与发展，不得不说描绘的那个时代的故事却并没有让我觉得非常陌生或是有距离感，也使我想象倘若Elvis出生在这个年代，他又会是如何。

影片里让我印象深刻的是在当时米国两位领导人接连遇刺，影片里“复刻”《If I Can Dream》的画面，被演绎出的Elvis不做作的真情流露所感染泪目。

看完电影，唯感惋惜，摇滚天才还没未曾踏出美利坚的土地到别国表演就永远停留在42岁的年纪。

说真的 好想穿越回那个年代看看那个魅力十足又感情细腻的smart boy。

No. 2505，《猫王》。

讲述一代传奇歌手Elvis Presley的传记电影。

导演之前拍过《红磨坊》和《了不起的盖茨比》。

不做其他评论，只说一点有趣的发现，接近片尾处主角有一段独白：你知道有种鸟是没有脚的，它没法降落，终其一生都要飞翔，飞到累的时候只能展翅睡在风中……它永远不会落下来，除非等到它死的时候。

此段与王家卫的《阿飞正传》里张国荣的一段独白几乎一模一样：我听人讲过，这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。

这个相同的比喻也确实道出了两部电影中的两位主角相似的命运：一生反叛，放荡不羁，追求自己心中的彼岸，内心又极度孤独；一旦梦想破灭，彼岸消失，则英年早逝。

甚至《阿飞正传》的英文名：Days of being wild，都很合适作为《猫王》的副标题。

也许导演真的借鉴了《阿飞正传》里的这段独白也未可知。

总之很有趣，也很伤感。

导演巴兹·鲁赫曼一如既往地沉溺于浮夸浅薄的视效，最平庸的是分割画面，最招人烦的是旋转摄影机制造从镜头A到镜头B的连接。

边看边想，这特么不都是广告里用的手段吗？

只见过广告导演拼命想把广告拍成电影的，没见过正经电影导演想把电影拍成广告的。

这位导演是一绝。

但比起《了不起的盖茨比》，这种浮夸的广告式视效放在《猫王》里也不算违和，只是cheap一点而已，因为这种风格太像个show的风格，而猫王本人和他的音乐和表演，打心眼里就是一个show而已。

从来没有特别研究过猫王，一直觉得他只是六十年代摇滚年代到来的一个前兆，一个青年文化的icon。

尽管他到现在也是唱片销量最高的个人艺术家，但他可能在流行音乐史上的地位，远高过摇滚音乐史。

但《猫王》前半部叙述他的出道倒还挺有意思。

这个在孟菲斯黑人区里的贫穷白人家庭时长大的男孩，自小深受黑人音乐影响。

他在那种癫狂的黑人灵歌中沉迷，身体机械地抽搐，把身体和心灵都完全交给了潜意识控制；他又流连于比尔待，孟菲斯著名黑人音乐根据地，在妓院伴唱的乐声中感受到内心的震颤。

对，就是这些音乐源泉，造就了后来大红大紫的Elvis --- 这个白人男孩只是将黑人音乐里的悲愤和那种机械的身体抽搐搬到了白人观众面前，就已经让那些中产阶级家的女子突然着魔一样，同样将心灵和身体都交给了潜意识。

黑人音乐为什么会制造那种直捣潜意识的效果，这是《猫王》电影前半部带给人的一个问题。

但后来猫王红了，成了，电影也走上了那个“明星获得声名反被声名所毁”的老桥段里。

电影显示年轻的Elvis在马丁·路德·金和罗伯特·肯尼迪遇刺后，也萌发出社会和政治意识，希望make a statement，发出一些严肃的声音。

但他再怎么让女生尖叫发狂，也被牢牢掌握在出身马戏团的经纪人（汤姆·汉克斯饰）手中。

他不能按心愿作全球巡演，不能唱抗议歌曲，只能日复一日在赌城浮华的酒店里驻唱，最后药物上瘾英年早逝。

这样的情节似乎暗示，本来能更有艺术建树的猫王，是被贪婪和万恶的资本主义耽误了，他声名显赫却完全没有自由。

这样一个社会批判性的结论，说实话我是心里存疑的。

任何人的命运都是由他的认知结构决定的，同样的社会里，Bob Dylan从二十多岁唱到八十多岁，一生不羁创作，没有人或资本能够“控制”得了他。

而Elvis尽管也有音乐天份，但毕竟还是追求世界浮华的东西，他被经纪人所控制，其实是被商业控制，也是被他自已追求的声名所控制。

他悲剧的命运，到头来还是自已认知层次上的局限造成的。

当然巴兹·鲁赫曼不会聊这些东西，《猫王》只是部浅薄的人物传记片，一部巨型的广告片，无非是要唤起人们对逝去偶像的某种简单的同情而已。

但好在还有电影前半部的黑人音乐，让人多少还是知道一些猫王音乐的根。

这部电影让人乍以为是《波西米亚狂想曲》，但看下来其实是《了不起的盖茨比》。

导演擅长的仍然是大量铺设眩目的繁华，但口吻冰冷而厌世，并不避忌肮脏下作的人心一角，从中完成批判性的提炼。

这种核心理念下拍就的电影，平等地讨厌名利场的人物群像，人有多闪耀，势必就有多堕落，所以它很难做到真诚地赞美传记片的主角，况且主角是猫王，这是电影看起来别扭的问题症结。

电影从选择经纪人帕克上校为内聚焦视角开始，从人性化经纪人而工具化猫王开始，就注定别扭到底了。

经纪人不仅用全程旁白驱动剧情，他的角色能动性也完全凌驾于猫王之上，并且贡献了本片唯一一对深层次矛盾，除了和经纪人之间的爱恨纠葛，猫王的偶像之路似乎没有更本质的痛点可云。

男主角眼露精光、笑容狡诈的反派式演技，被汤姆汉克斯的从容老道稳稳压过一头，这也让猫王的魅力显得可疑。

电影前段是经纪人包装最早的爱豆形态的造星心路，他把嘉年华骗钱把戏的经验自如运用到娱乐业，眼明心亮地发现了猫王在舞台形体上的“破格艺术”，和当代的爱豆经纪人一样，一头扎进了面向女粉丝贩售性幻想的商机里，辞退艺人女友、让艺人上节目露脸、卖艺人周边，在扭腰摆臀的台风引发伤风败俗、猥亵粗鄙等文化争论甚至趟了政治浑水以后，帮艺人公关脱身。

电影中后段叙事乏力起来，镜头看似逐渐对准试图脱离经纪人掌控的猫王，但他的小矫情小反叛仍然被经纪人压制，终究只是一只在经纪人庇护下的小猫，这让他的爱情和事业看起来一帆风顺的同时乏善可陈，以艺人为镜映射操盘手，电影的重心依然在经纪人身上。

真正意义上的重挫被帕克上校的旁白一嘴带过，猫王在舞台上和歌迷们的“热恋关系”太过销魂，这让他在休息的间歇无法沉心平凡生活，于是移情致幻药物，成为早逝的根因。

然而电影并未深度聚焦猫王渴望舞台、燃烧生命的强大主观性，反而调转视角去形容经纪人压榨艺人的魔爪，这让猫王始终没有建立起属于自己的人物弧光，而成为了验证经纪人乃至娱乐产业的黑心的一步棋。

电影还是分出了一些段落去正视传记片主角的音乐。

儿时的猫王从黑人的乡村与福音歌曲里，发掘了自由和神灵的博弈，在兽性勃发和祈求宽恕的激烈抗衡里，抓住了被禁断的诱惑。

从早期单纯地在白人道貌岸然的文化圈里再版黑人趣味，到把自己的文化主张注入音乐，电影的确阶梯式呈现了猫王逐渐成熟的音乐风貌，虽然在电影里相对次要。

导演本身的“盖茨比”风格在形式上也很先声夺人。

漫画式的多格分镜、漫画式的插入注脚、漫画的情节脚本，以及撕破线性镜头再雪片般重组的技法，花哨到应接不暇。

只是随着叙事推进，电影的内容略显无力去承接形式上的绚烂。

160分钟的影片让人无法完全沉浸其中。

冗长的MV镜头加上几乎雷同的观众疯狂叫喊场面，来回重复切换，成为本片最令人疲倦的记忆。

影片对于猫王的艺术造诣过度focus在他的“moving”（抖动）上，盖住了他的嗓音魅力。

然后，关于黑人音乐对他的影响，这一点又由于政治正确的关系而被大书特书，几乎被强调成为他对于黑人群体的亲近，而非音乐本身。

个人性格的挖掘也很敷衍，反而是汤姆汉克斯饰演的经理人角色形象塑造更丰满深刻。

相比之下，猫王的家人、妻子形象都过于简单符号化，而他和他们的关系也缺乏吸引人心的部分。

比照四年前关于皇后乐队的影片《波西米亚狂想曲》，《猫王》显得平淡乏味，令人失望。

2022美国传记片《猫王》，全球累计票房2.61亿美元，定级PG-13，豆瓣评分7.1，IMDb评分7.7。

“成也萧何，败也萧何”的电影版释义。

本片通过猫王经纪人的视角完整地记录了猫王跌宕起伏、极具戏剧性的传奇人生。

经纪人与猫王的经历是典型的“成也萧何，败也萧何”，确实如经纪人自己所言，是他发掘了猫王、成就了猫王的辉煌，也是他限制了猫王的发展，如果不是他的限制和阻挠，猫王肯定会世界巡演而成为世界巨星，但可惜猫王的足迹只在美国，这是猫王星途的最大遗憾。

本片中有大量猫王的代表作金曲，猫王在美国火热时，我还没出生。

猫王去世时，我才几岁。

本片中的猫王金曲，我这一代人听到过几首（多数不熟悉），当代年轻人就完全不知何物了。

我之前看过猫王的纪录片，2018年的美国纪录片《埃尔维斯·普雷斯利：搜寻者》，对猫王跌宕起伏的一生有所了解，本片则从剧情片的角度丰富了我对猫王传奇人生的了解。

猫王对音乐的热爱很感染人，他的快乐与音乐紧密交织在一起，他只有在音乐中才能寻获真正的快乐。

本片中涉及到了许多美国重要历史事件，比如马丁路德金遇害、肯尼迪遇害、甲壳虫乐队崛起……还透露了杰克逊五兄弟崭露头角，这在日后诞生了世界巨星——迈克尔·杰克逊。

可以说猫王的英年早逝，促进了迈克尔·杰克逊和麦当娜这两位世界巨星的崛起。

美国演员奥斯汀·巴特勒饰演了猫王，对猫王的舞姿可以说是神还原，能看得出来这个演员在出演之前下了很大的功夫学习和模仿猫王的舞姿，将猫王极具激情的热舞还原得非常有爆发力和感染力，给奥斯汀·巴特勒塑造猫王点赞。

奥斯汀·巴特勒不是一线男星，本片中的表现很抢眼，估计会开拓他的星途。

剧情概述用舞台表演与猫王的家人、爱人、经纪人之间的片段拼凑出了猫王璀璨华丽又短暂的一生。

评价感受初知猫王也是通过汤姆汉克斯，阿甘小时候抖腿的表演法被寄宿的青年学走了。

除了表演上的天分之外，也讲述了他的家人，母亲离世的影响，如何被资本家（经纪人）压榨的，如何经历粉丝的疯狂的，如何陷入迷茫时期的药物依赖的猫王如何从小被黑人音乐及教堂音乐的熏陶

我通过这部电影，第一次全面了解的猫王生平，42岁死于长期滥用药物导致的心脏病突发，非常感慨，美国很多杰出的音乐艺人都有药物成瘾的问题导致早亡，包括后来的迈克尔杰克逊（我十分期待关于他的电影，我相信未来也会有类似题材）、惠特尼休斯顿，如此才华横溢却英年早逝实在太可惜了。

之前我以为猫王的重要意义，仅在于音乐，把黑人Blues和白人Rock风格结合起来，开拓了美国音乐，从这部电影才我知道原来猫王最初的生活年代还是种族隔离时期，他代表了黑人和白人的种族融合，率先从音乐开始，当然他的音乐创作才华也是独树一帜的。

Unchained Melody原来是一首50年代的老歌，这首歌曲如此动情，真是经典，猫王最后一次公开表演演唱的是这首歌曲。

又看见了王家卫的无脚的鸟的名句，难道这是猫王的首创？

刚开始我对男主演Austin Butler有点担心，他外形瘦削，完全不像猫王，看过之后还是为他对猫王的模仿鼓掌，从声线、动作、情绪还是模仿到位的。

他的妻子女主角很漂亮，一位澳大利亚新秀。

Tom Hanks 老将出马，是影片的定海神针，有他在，电影基本不会跑偏。

我前两天刚重温Tom Hanks获得奥斯卡最佳男主角的《费城故事》，时光不饶人，年轻小伙儿变为耄耋老人。

总之这是一部值得观看的电影，镜头的转换有几处很巧妙，比我前一段看完的《金发梦露》要好很多，就是电影有点长，将近两个半小时。

擅长歌舞片的巴兹·鲁赫曼拍传奇歌手猫王埃尔维斯·普莱斯利，但效果好不好还要见仁见智。

影片前半程节奏很快，让我看着进度条不禁怀疑怎么能这么长时间？

答案是后半段，也就是埃尔维斯当兵回来后，节奏一下子就慢下来了，但糟糕的是有没有哪场特别记得住的戏。

当然这不是最糟的，最糟的是看完整部片我也总结不出埃尔维斯到底是个怎样性格的人！

尤其后半段，一件件事发生在他身上，看不出他的态度和行为反应，只是事情发生了，他的生活渐渐衰落了。

但值得赞扬的是对他经纪人这一角色的刻画太棒了。

“上校”也许是骗子但也是伯乐，也许是叛徒但也是战友。

他不是正派也不是反派，他是一个有血有肉的多面化的层次丰富的人。

还得说汤姆·汉克斯是演技之王啊！

至于男主角奥斯汀·巴特勒，他在歌舞上是下了大功夫的，应该也看了很多埃尔维斯生前的影像记录，可以说是神似形也似。

但回归到结合剧情的演技来说……在好莱坞厉害的年轻一代里真的算不上多好。

电影节的收官作，一路狂奔冲上楼，160分钟充满荷尔蒙的《猫王》，音乐一响起我和旁边的妹子都很艰难克制自己随着音乐一起晃的冲动只是微微晃脚，了不起的盖茨比导演一如既往地用浮夸的画面让人目不暇接，特别适合在电影院里看的片子（五角场万达影城的杜比厅的座椅太舒服了，8排13座视角体验极好）猫王的年代对我而言太遥远了，只是一个很有名的人、但是万万没想到他从小居住在孟菲斯黑人区里融合了各种风格和充满性暗示的摇胯动作能让女观众这么癫狂，他的表演甚至还引起了美国种族隔离制度下的意识形态冲突。

后半部分和经纪人的斗智斗勇，成名后的失控堕落和英年早逝，音乐传记片的典型套路了，但是片尾放了一段猫王去世前最后一次演出，胖到走形的脸，专注的表情弹着钢琴，高亢且有感染力的嗓音，表演者在舞台上的魅力让这一刻定格及永生。

看完去搜了猫王生平，想起来她女儿嫁给了Michael Jackson，不知道什么时候能有一部和波西米亚狂想曲那样充满感染力和情感张力的电影讲述MJ的故事……