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有研究说男性相对更爱说谎,他们说得最多的谎话就是没事。
因为男性似乎更倾向于将情绪自我消化,遇到不顺的事情靠自己解决。
幸运的是,因为有好哥们儿的存在,不会让你独自面对,虽然也会嬉笑调侃你,但帮忙的时候都冲在在前面。
今天的电影就和一对好哥们儿有关,它就是电影《通往春天的列车》,生活的不易、兄弟的力挺,都在电影中淋漓展现。
故事发生在东北,因为现代制造业的快速发展,传统旧工厂越发不景气,裁员时常发生,工人大川(李岷城 饰)被厂长叫去谈话告知下个月将被裁。
他家里还有怀孕三月的妻子(任素汐 饰),日子本过得并不宽裕,好在被裁后会有四万补偿金。
然而倒霉的是,大川晚上去拿手机被误认为小偷,补偿金也泡了汤,让本不富裕的家庭雪上加霜。
为了拿回补偿金,大川只能按照厂长的建议,开始了抓小偷的日子,但没有了经济来源,只能一边干着杂活一边抓捕。
然而屋漏偏逢连夜雨,杂活不是说干就能干成的,摆摊被砸、买残疾人车接活被城管抓。
好在还有妻子的理解与兄弟大同(何巍然 饰)的支持,大川终究等来了通往春天的列车。
说回男主本身,主角大川似乎有点诸事不顺,单位裁员又被误认为小偷,憋屈和难受只有他自己独自扛着。
好在有媳妇理解,不管外人怎么说,始终是安慰与支持自己的丈夫,还帮着找厂长说好话,一句"我男人现在心里怎么憋屈的,咱谁也理解不了。
"道出了多少男人的不易,能有这样的媳妇真是福分。
除了媳妇的理解,还有好哥们儿的帮助,大川和大同是从小光屁股玩到大的,虽然见面会怼开玩笑,可是当真的遇到了事一点不含糊,想着法子帮兄弟,用东北话来说就是厚道仗义,为了哥们儿打仗啥的全都不怂。
有个挺有意思的情节,大川请大同夫妻俩来家里吃饭,看着忙碌炒菜的大川,大同熟练地点了两根烟,大川说:这炒的你(猪肉)。
等两人单独喝酒唠嗑时又互相吹捧自己的媳妇漂亮懂事,像极了小学时玩卡牌的哥俩,彼此炫耀自己的宝贝,相互不服输,男人果然是长不大的孩子。
大多数人的一生都是平平无奇,有个美满的家庭和三两个知心好友,足以是幸福的生活。
也许我们也会遇到电影中无奈的事情,但调整心态积极面对,通往春天的列车终将到来。
虽然春天的列车不知开往何地,但至少远离寒冬,也许前方还会有别风暴折,但有爱人与好友的陪伴,前进的旅途将不再孤单。
冬天过去,春天的脚步还会远么?
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尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品,但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。
2010年,一部描述东北工人阶级衰落现实的《钢的琴》入围了东京国际电影节主竞赛单元,并最终获得最佳男演员的大奖。
时隔九年,在第24届釜山国际电影节上,同样又有一部内地导演执导、聚焦这一失落群体的现实主义独立电影《通往春天的列车》入围了“新浪潮”的主竞赛单元。
如今,影片终于在今天内地公映。
与《钢的琴》的导演张猛一样,这部《通往春天的列车》的导演李骥也是一个土生土长的东北人,而这部处女长片也是他对东北当下时代特征的真实写照。
李骥出生于黑龙江的齐齐哈尔,大学本科学的英语专业,毕业后工作了一段时间才决心考上海戏剧学院,之后辗转北京和上海两地,当过演员、拍过短片,开始了影视圈的打拼。
但他的初衷没有想走出东北,同时周围的长辈也都不希望他出去,“因为家长都喜欢公务员那样的工作,或是待在工厂这种的铁饭碗”。
记艺电影对导演李骥进行了长达一小时的专访这种东北人口流失的现状,也是电影想要表达的一个主题。
最直接导致这一现状的原因,依然是东北工业时代的没落。
像李骥、张猛这一代东北人,几乎都亲眼见证了这个时代由盛转衰的过程,他们目睹过东北曾经繁华一时的景象,“我(李骥)出生时齐齐哈尔还是全国特大城市之一,当时比杭州、合肥这些城市都大”,但也经历了产业结构变革所留下的阵痛,“现在已经变成四线城市了,国家发展时科技振兴,工业确实振兴不了了”。
所以年轻人只能走出去。
李骥明显感受到周遭已经没有什么年轻人了,大家都在往外求发展。
因为预算有限,他在拍这部电影,找了很多亲戚朋友来帮忙。
他的表弟来帮他客串完一个小角色后,也离开了家乡到天津找了一份薪水更高的工作。
对此,李骥也很无奈:“身边一直有人在走,这个问题是我拍电影时一直存在的。
”
《通往春天的列车》几乎就是在这种失落的情绪上建立起来的《通往春天的列车》讲述了小人物李大川意外被当作小偷被抓,导致其失去了失业的补偿金。
为了找回清白,他一边寻找小偷,一边继续为了生活奔波的故事。
这个故事改编自生活里的真实事件,就如导演自己所说“一般的作者型导演都会从身边来找题材”。
李骥起初是从初中同学的口中得知这样一个小偷被抓判刑的事情,再加上前几年东北这类事情一直是全国热议的话题,于是他便结合着自己的个人经历,编写出这样一个“小偷平反”为主线的故事。
李骥还表示,片中的“小偷”还有一层隐喻东北经济的意思,“你抓到小偷了,我们就好像知道东北的症结在哪儿了。
但最后主人公没要到钱,就是我抓住问题的症结了,但我却解决不了它。
”如此夹带隐喻又直击社会症结的故事,从剧本创作阶段开始多少就带着些灰暗,自然审查起来也会经历一番拉锯。
第一稿剧本通过审查时,上面的意见就是需要改一改。
李骥也自知第一版中的人物太过消极了,整个生活没有一点希望。
于是他尽量在文本中加入一些积极的内容。
同时也改变原本的纯文艺片思路,增加了更多的情节,使得整个故事的娱乐性也大大增强。
之后李骥找了好多家小成本文艺片的制片公司,终于找到了投资。
由于资金有限,也不可能找到太有名的演员,最后确定了任素汐和李岷城两位独立电影专业户,来扮演片中的男女主角。
影片的全部拍摄时间只有19天,每天基本上都要拍到夜里的十一点,甚至还有几天熬夜拍到凌晨三点多。
再加上拍摄期间,正好赶上东北最冷的三九天,导致整个过程中的条件都相当严峻。
幸亏两位主演都是有足够经验的专业演员,不仅全程跟组拍摄,而且效率极高,很多镜头都是按标准完成表演一遍过,很少让导演重拍。
任素汐甚至还做足了功课,花时间研究了地道的黑龙江口音,很多腔调与用词连李骥都说不出来,“”比如‘因为啥啊?
’,她能说出‘因物啥呀?
’,这是很东北的腔调,一个青岛人是不会说的“。
《通往春天的列车》是任素汐拍完《无名之辈》后空闲下来接的戏尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品,但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。
影片的结尾,李骥将齐齐哈尔白色的冬天慢慢变成了绿色,就像绿色代表着春天一样,虽然有点超现实,却多少能给人一些对希望的遐想。
但现实中的东北何时才能通往“春天”,在他心里依然是个问号。
(以下是专访实录)记艺电影:导演能先简单介绍一下自己的经历吗?
李骥:我最开始是学英语的,07年毕业找工作,工作以后我才考上戏。
一开始朋友硬拉着我到北京来找工作的,之后因为一些工作的变迁,我去到上海,又有一份新的工作。
但我初衷不是很想出来,我很多东北家长也不希望你出来,因为家长都喜欢公务员那样的工作,或是像工厂这种铁饭碗。
记艺电影:先介绍一下拍这部电影的初衷。
李骥:拍摄地是在齐齐哈尔,首先我是齐齐哈尔人,一般的作者型导演都会从身边来找题材。
这个故事的背景就改编自真实事件。
我同学就是拍摄电影那个厂子的工人,他会跟我聊一些工厂里发生的事情,小偷被抓住判刑这种,前几年正好也是东北被全国讨论比较多的一个话题。
就是想过这些事儿,加上人口流失,以及我对东北精细的一个认识,写出来这个剧本。
大川抓小偷这个事,就相当于东北的经济,你抓到小偷,就好像我们知道东北的症结是在哪儿了。
但是大川没要他钱,就是我抓住问题的症结了但我解决不了它,这个隐喻比较深。
东北朋友解决不了他自己的问题,所以我就必须得走,是这样一个想法。
记艺电影:借主人公的行为表达出您对这个问题的看法?
李骥:是是是。
拍片的时候有一些县里的小领导就会说,东北以前有多少多少贡献,跟我说这个不能拍。
其实我不想把以前的事翻出来撒盐,我就想拍我认为当下的人到底是一个什么状态,现在就是真的没有什么年轻人了,我朋友都在往外走。
我找我表弟演了一个角色,就是废品站被揍的弟弟,拍完他也走了。
他现在在天津,找到一份比较适合的工作,至少一个月挣七八千吧。
就是一直有人走,这个问题是我拍电影时一直存在的吧。
记艺电影:这种“出走”是什么原因呢?
李骥:东北的发展是因为工业才发展起来的,工业带来了一个城市的兴盛。
我出生时齐齐哈尔还是全国特大城市之一,当时比杭州、合肥这些城市都大。
现在已经变成四线城市了,我活了三十六年,经济落到这个份儿上,能是人的问题吗?
不是人的问题,跟社会、国家调控有关系。
东北这个顽疾,不是说国家调理个七八年就能调回来的,需要很漫长的时间。
现在国家发展时科技振兴,工业确实振兴不了了。
记艺电影:审查的时候又遇到什么阻碍吗?
李骥:一开始这个戏让局里给驳回了,意见是说"这个片子太灰太暗,还是请你稍微改一改。
"我知道写完的片子就是灰暗的,还能怎么改啊,但回得很积极。
第一版剧本中大川这个人物一灰到底,完全被逼走了,没有一点希望。
后来改的版本将原来一个纯文艺片,增强了许多情节性。
我的主题保住了,大川这个人物积极一点,没那么背了。
我是可以接受的,出来效果还可以。
记艺电影:所以这是您的创作动机?
李骥:人口流失这个东西好像没有自己的表达,我也没太说这个问题,就是说他走了之后我会想:为什么会往外走。
结尾是绿色的,也是想给东北留个希望,把冬天的样子慢慢渐变成绿的,有点超现实,想给人一个希望。
记艺电影:所以这也是片名的由来?
李骥:"通往春天的列车"这名字其实有点讽刺,画面的春天也是导演主观意义上希望它是春天,但究竟能不能好,是不是开往"春天",我心里是个问号。
记艺电影:找人投拍困难吗?
李骥:一开始我知道新导演肯定不会拿到很多钱,我就拿着剧本,投给小成本的文艺片公司,有毕赣《路边野餐》的出品方、冯涛导演的一个出品公司,还有李睿珺的《告诉他们我乘仙鹤去了》那个公司……这片是低成本,所以一开始找了两个演话剧的演员,但觉得不适合,最后还是确定了任素汐和李岷城。
记艺电影:片子的影像质感确实是那种没落的清冷。
李骥:没用什么打光。
外面光线打进来,屋里没有任何光。
东北的大气还是很透视的,没有什么污染,没有工业,空气质量特别好。
记艺电影:听说只拍了19天,每天大概要拍多长时间?
李骥:最晚的时候拍到凌晨三点多,这种情况有三四天,基本上都是拍到十一点左右。
记艺电影:有遇到一些技术上的难题和执行上的困难吗?
李骥:(气候上)三九天,那一年冬天正好赶上特别冷,冻得两层羽绒服一直没脱掉,东北冻透了,从小到大第一次被冻透。
本溪的几个演员来不了,所以我就让制片导演和制片主任,一人准备一个角色,我自己也准备了一个角色,不行的话咱们就上。
记艺电影:两位主演的档期?
李骥:任素汐和李岷城都是跟全程。
李岷城必须跟全程,任素汐头几天没戏,她说:"你不会等到后几天让我天天熬大夜吧?
"我说:"没有没有。
"
片中的任素汐和李岷城记艺电影:感觉任素汐片子比较多,应该会很忙吧?
李骥:当时还行,因为她刚拍完《无名之辈》,歇了一段时间没有戏,一直在演《驴得水》那个话剧。
记艺电影:沟通起来都是比较顺利?
李骥:他们俩比较专业,很少让你重拍,表现至少能达到标准以上。
记艺电影:他俩的这种口音是您来亲自教的吗?
李骥:李岷城是东北人,所以不存在口音问题。
任素汐她自己做了功课,她有东北那个词,我都不说的她能说出来,比如"因为啥啊?
"她能说出"因物啥呀?
"这是很东北的一个腔调。
她肯定是自己做功课了,不然她一个青岛人不会说这些。
记艺电影:那您内心有没有设定想拍哪种东西?
李骥:我还是想拍类型片。
我正在写第二个剧本,也是根据一个真实事件改编的,还是发生在东北,具体事件就不说了,我觉得这个事件蛮有意思的。
记艺电影:城市还是齐齐哈尔吗?
李骥:故事是在齐齐哈尔发生的,但我不在齐齐哈尔拍。
齐齐哈尔人都知道这件事情,改编得拿到别的城市去拍,但齐齐哈尔的极个别厂子还可以用。
看最好的电影版本,值得你更好的记录记艺APP,记录你的迷影生活
或许可以有这么一个新的电影类别:东北电影,或者叫后工业时代电影,就后边儿这个吧,听着挺洋气。
《通往春天的列车》作为导演处女座,我给四星。
东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零,背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。
生活这事儿向来脆弱,一朝倒了霉了,那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始,拿片子里话说,喝凉水都得塞牙。
影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎,倒没有过度铺张或者神经质,多数就是平常遇到了卧槽一声,同时无可奈何那种事儿,其间也有家庭的温馨,哥几个的友情,用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。
振兴老工业区是国策了现在,但这事儿也就等同于结尾那个红包,所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义,复又拿红包来恶心一下你,气不气?
就问你气不气。
也别光气,钱还得拿。
列车划过了苍茫的北方大地,那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏,在远方捉摸不定。
这是个故事短小精悍的电影,节奏紧凑。
表演是加分项,任素汐表现出专业演员的高度素养,情绪感染力可圈可点。
群演都比较出色。
推荐看看。
因为任素汐看的但是这个剧本什么玩意🆘简介是小镇青年寻找自我,他在寻找什么自我?
跟自我有关系吗他也妹迷失在这物欲横流的世界啊?
而且哪里有买断工龄……?
他是被裁员被开除,哪里被买断了?
看大家的评价我甚至迷惑我看的和别人看的是一部片子吗(除非买断工龄的操作在后面才出现)。
东北生活图景是很真实,大家的演技都挺在线。
但是这场悲剧我觉得很大原因是男主个人的问题,简洁的说就是这些悲惨现实并不全赖社会,东北是很落后,各种现象盘根错节,丑恶嘴脸的人性让人无语,但是任何地方不都是这样吗?
他管闲事去看零件被当成贼抓了,四万块钱赔偿款一夕之间全都泡了汤,这又不是东北地区限定操作。
连活着都成问题还要和媳妇搞那一套不舍得离开家的操作,所处的县城挣钱那么费劲就情等着天上掉钱吗?
有的是人放下家里怀孕的媳妇、丢下孩子去外地打工,一年才在春节回来一次,这才是真实的东北小镇甚至农村的生活。
主角完全可以借钱盘小卖部开超市,但是对朋友说不出口,对岳父岳母说不出口,用装瘸撒谎来开小电三,是他非要选撒谎开电三这种作妖必翻车的路的,是他明明因为管闲事丢了工作之后还去管闲事被砸摊子的,是他不肯报警怂的只敢拿砖头子去砸人家楼但是屁都不敢放一个的,苏芳都比他像个男人。
用这样一个本来就塑造的很懦弱很狗屁都不是的男性形象来叙述东北的落寞,hello?
看了我tm气死,拳头都硬了,苏芳嫁给了一个什么狗屁男人。
真的越看越无语越看越来气,一搜后面还有更恶心的情节,不看了,让男主角触发所有悲惨跟所有男人都爱我的玛丽苏有什么不同,后者被抨击没脑子,前者就可以被歌颂道破黑暗现实?
他的悲剧有社会的因素在,但是社会不能为他的悲剧负全部责任,请不要用他被黑暗人性锁链禁锢的什么情节来表达对东北当下的批判。
我知道东北确实有顽固不化的黑暗坷粒,但是,不至于。
有的是活的依然灿烂的人,甚至还能回乡带动家乡农民发展、扶贫,创出就像我和我的家乡那样特别正能量天地的人生,他们一样是东北人,活的地方一样是这个冬天街道就铺满雪、春天就四处都是黑雪泥汤子刮大风的东北。
官博宣传还说笑中带泪,呸,你也配说自己的电影能笑。
为什么不是“开往春天的列车”而是“通往春天的列车”?
因为如果没有家人朋友的爱,这辆列车不知道什么时候才能发车。
今天在“壹条观影团”的组织下看了这部由李骥导演、李珉城、任素汐主演的小人物在生活中挣扎奋斗的故事。
小镇青年李大川为了洗清冤屈,用最笨拙的方法蹲守工厂、假扮残疾人补贴家用、深入贼窝搜集证据以身犯险……局外人看出了他的自尊和执着,但对他刚怀孕的妻子来说,这些无疑是荒废时间的无用功,还不如给厂长送钱、求父亲找关系更有用……焦虑就像一天天隆起的肚子一样与日俱增。
但她并没有因此成天数落丈夫的无能,反而处处设身处地,总是首先考虑丈夫的心理状态。
从一开始听说丈夫被开除以后,每次遇到新的挫折,她的反应都是冷静理智的思考一番,然后劝丈夫“别上火”,跟别人解释“我没生气”,组局请丈夫的兄弟来家里陪丈夫喝酒排解时,甚至会中途知趣地带兄弟的妻子离开饭桌,让两兄弟抽烟喝酒聊个痛快。
每次她看着李大川的眼神,都带着心疼。
虽然也有绷不住的时候,但她从来都是遮住脸、背过身抽泣几下,等情绪宣泄完了,迅速恢复平静的神情。
她看似心大,实则宽容;看似对一切都轻描淡写,实则心思缜密、坚韧乐观。
而大川的好兄弟更是为朋友两肋插刀。
虽然戏份不是很多,但前半部分的寥寥几件小事,都从细节上体现了两家人生活中互相的照应。
而到后半部分,如果没有兄弟的帮忙,大川也无法成功保住买线索的五千块钱、并抓到小偷。
大川的家庭是小人物,害他蒙冤的两个小偷也何尝不是在生活底层挣扎的小人物?
当大川好不容易抓住其中一个小偷后,还是对小偷手机里妻儿的照片产生了恻隐之心。
其实影片里还安插了许多对生活焦虑、心生愤懑的小人物,和大川一同被裁员的同事,摆摊卖瓜子的大哥,开黑车的兄弟……在故事的背景中,东北地区的产业结构落后造成了经济不景气的大环境,每个普通家庭里都有这样的小人物,迫于责任和压力做出违背原则的事。
从这一点来看,大川似乎在小偷身上看到了这段时间里迷茫的自己。
如果把人生比作列车,难免会经历特别黑暗的隧道。
能不能过去,其实不在于眼下。
对大川来说,有这么一个体贴、无私、识大体的妻子,有这么一个彼此了解、信任的兄弟,才是支持他坚持到春暖花开的最大动力。
也许正因如此,影片并没有安排一个非黑即白的结局,而是一个不胜唏嘘的意外。
漫漫人生路上,需要迎接的挑战还很多,也许正是因为这次的坎儿,才激发了大川最后离开家乡、下海奋斗的决心,而不是本来打算的,拿着4万块补偿金开个小卖部维持生计而已。
多年以后回头再看,可能小偷最终有没有抓到、补偿金有没有拿到,也并没有那么严重,因为他们拥有着更珍贵的动力,列车一定会开往春天。
是届金鸡奖最佳处女作提名#《通往春天的列车》#,看完拧巴半天。
不是调上绿色就是春天,东北还真是黑土地。
十多年前李岷城在深圳的舞台凭借话剧《我不是李白》那种似疯非疯的悸动深深打动了我,让我一直都记得他。
这次他的男一号,依然是《百鸟朝凤》那种憨实到无处安放的脚色。
他的春天,似乎只能寄望他的哥们何巍然,男二那种能够开动脑筋以及对哥们的真切,真是全片唯一亮点。
至于任素汐,竟然还金鸡女主提名,《驴得水》时确实石破天惊与众不同,但这几年一路看下来,她演来演去也不过是她自己。
好久没有看到这么舒服的国产现实主义电影了,上一次还是年前的《平原上的夏洛克》。
也好久没有想要静下来聊聊一部电影了,虽然影院复工后也看了《乔乔的异想世界》《1917》《八佰》《信条》等院线片,但是由于文化的差距、历史的年代感或者剧情的超现实,很难勾起充沛的情感和表达欲,硬凑一篇也感觉难免干巴巴的。
电影的故事发生在一座东北小城,全片也采用了东北方言,整个故事的季节是东北特有的干燥寒冷的冬天,也为电影增添了几分萧瑟但不至于悲凉的气息。
大川是国营工厂里一个即将被裁的工人,不出意外的话能拿到四万元补偿金,可是被当成偷零件的贼被抓住了,既被当成了贼,没了面儿,又被厂里开除,补偿金也没了。
面对怀孕的妻子,家里一下没了经济来源,大川一边蹲在厂里抓小偷争取补偿金,一边四处赚钱。
大川的形象生动诠释了一个男人最窘迫的时候的样子:守了一夜小偷,和兄弟吃早饭喝啤酒把自己喝醉了,颇有点“酒不醉人人自醉”的感觉;进去一家立着招工牌子的餐馆,然后又出来,老板送着出来,顺便把招工的牌子收了;又进了一家店,“老板你们这儿招工吗”“招”“一个月多少”“1200”;好算自己摆了一个摊,结果被对面儿人打架把自己摊撞倒了;只好自己拿着杆去打鱼,到了菜市场,厚着脸皮和卖肉的大姐拿鱼换肉,一条不够,两条才行,幸得鱼新鲜;最后只能硬着头皮买了两条拐杖,装残疾人,开三轮拉客;没钱买楼房,面对老丈人的询问也不好言语,没钱买墓地,父母的骨灰盒放在殡仪馆的架子里,祭扫的时候还忘了带烟,只能从隔壁骨灰盒顺了几根……
这些细节很多,既真实,有时还有些有趣。
最让我回味的,甚至我觉得是这几年国产电影的高光时刻是这一幕。
大川一家请兄弟大同一家吃饭,和大同在喝酒,大同又劝大川年后南下和他去赚钱,大川舍不得媳妇。
“我这可是亲媳妇”“难道我这是后媳妇?
”大川站起来,走到客厅去看媳妇,然后又转回饭桌,“我觉得我媳妇挺好看”,大同也站起来去客厅看他媳妇,“我觉我媳妇好看”。
这一场景让人感到一种喷涌而出的真实而质朴的有趣,这也是我题目里说的温暖,尽管大川十分窘迫,兄弟和爱人一直不离不弃地陪伴着他。
这种温暖也是我觉得和《平原上的夏洛克》的共同点,就不止是都是抓贼抓真凶,而是互相支持的亲情、爱情和友情的温暖。
而不同点在于,这部电影里大川的行为都是为了赚钱养家,让生活继续,而《平原上的夏洛克》则回归到了一种对朴素正义的追求。
回顾整部《开往春天的列车》,其实并没有很鲜明的反派角色,偷零件的贼有孩子后,也想多积德不干了,也是这个原因,让抓到贼的大川心软了放过了贼;与贼串通一气的两个脑满肠肥的保安看似贪婪邪恶,拿了大川的钱还倒打一耙,转念一想,他们不过是生活里的小角色,和家里装修豪华、承诺出尔反尔的厂长相比,好像又算不得什么,好像又回到了大家常说的“底层互害”上来了。
其实,我个人把这个电影粗糙地化为“工厂系”电影,就是以国企改革、国营工厂改制为背景的电影,每一个城市都有类似的故事发生,那些年红极一时的机械厂、钉子厂、纺织厂等等工厂纷纷退下历史舞台,现在只有少量的兵工厂和烟厂等国营工厂还在存活。
这类电影最早可以算到让王千源爆红的《钢的琴》,近一点的有拿下柏林电影节男女主角的《地久天长》、段奕宏饰演的《暴雪将至》、金马奖最佳剧情片《八月》、董子健出演的《少年巴比伦》和贾樟柯导演的《二十四城记》等等,我看的不多,只能回忆起这些,虽然背景相似,但是故事、角度和手法不一样,也各有特色。
诚然,故事背景只是影片的底色,核心是每一个普通人的情感和生活。
就像电影的最后,大川还是坐上了列车,南下打工赚钱,窗外的景色一改往日寒冷,阳光明媚,温暖和煦。
结尾也进行了三次点题,从时间上看,新的一年到来了,春天也在慢慢走近,从位置上看,从高纬度的东北一路南下,气温也在逐渐升高,从影片寓意来看,也希望慢慢迎来生活的春天,日子越来越好。
《通往春天的列车》,东北小城一家普通年轻人的生活,很好看。
我的祖籍在山东的胶东半岛,当年和如今都不是穷地方。
从祖爷爷那辈就闯了关东,后来是爷爷,我爸就生在沈阳。
他们不是农民,是小生意人,为了更美好的生活抛家舍业去了东北,如同剧中人忍痛跑去南方,不是嫌家里穷、只是因为去的地方会更好。
看了好多现实题材的电影,故事背景大都是发生在东北(还有很多是陕北),比如以前的《钢的琴》和最近得奖的《天长地久》,都是国营企业下岗,泥地里拔腿、土坑里刨食,套日月、讨生活……看多了难受、看完了更难受。
东北,那曾经就是现在的深圳、海南和北上广,也是曾经的北美大陆和新世界——为生活所迫的人们背井离乡、拖儿带女来到一个陌生的地方,任劳任怨拼死拼活,难道他们是为了当官?
是为了做匪?
还不是为了一口饭、一张床?
可如今,东北咋成了这样?
怪那里的人民吗?
看电影做影评,是要分类的。
国产的现代题材电影太难了——题材有限制、台词有限制、细节有限制、画面有限制,任何不该呈现的就不能呈现…..颇多禁忌,举步维艰——所以才会有那么多神鬼仙魔古装宫斗的戏,因为容易啊。
各位网友,你们有功夫有勇气去吐槽这样的现代题材电影,不如干点别的,给自己找点乐子,那样会更快乐的度过自己的一生——何必跟这样的电影来劲呢?
大明星大导演大投资是不会青睐这样的电影的,又不挣钱又没有回报,管他什么社会效益,与我何干?
拍点乱七八糟的,大家乐呵乐呵,皆大欢喜。
要向坚持关注当今普通人生活的电影人致敬——如果艺术脱离了真实的生活,那它只能称之为娱乐——你们看看主创名单,除了任素汐你还知道谁?
这样的电影会有票房吗?
会有排片吗?
会有盛大的首映礼吗?
会有庞大的粉丝群吗?
都没有,那他们在干啥?
为了自娱自乐吗?
如果拍这样的电影是为了自娱自乐,还要KTV干嘛?
还要小姐们干嘛?
你可以不认同影片中的故事、情节、人物和画面,但你要知道这样的生活是来自于人间。
你当然可以天天在名利场温柔乡里要不醉着要不憧憬醉着,但是酒醒之后要知道——很多人甚至更多的人是这样生活着的,虽然与你无关,但与这个世界,息息相关。
除非你喝了孟婆汤,那里可能更安详喜乐。
这样的电影不能多看,伤心;悬疑犯罪的电影,伤脑;神鬼仙魔的电影,伤嘴(骂街很累的);大制作大明星的戏也要少看,伤智商。
向关注普通大众生活的电影人,致敬。
如今的影视圈过于浮躁,许多明星和作品都是昙花一现,真正能让人记住的屈指可数,说到不靠颜值,只靠实力的演员,你的脑中会浮现哪些名字呢?
而在这些人之中,只要ta出演,就能让人觉得作品质量有保障的,就更少之又少了演员这个职业,在绝大部分普通观众的印象之中,往往都和“好看”脱不开关系。
想做一个能凭借一己之力挑起一部戏大梁的一线演员,绝大部分时候都需要有着比普通人更出众的容貌,其次才要比拼演技、资源等等。
当然,随着中国电影市场的发展,越来越多纯粹的实力派,也开始受到大家的关注和喜爱。
不过这种不重相貌重实力的状况,还是更多出现在男演员身上。
女演员中,单纯凭借惊艳众人的演技实力,便能打出国民认知度,还是少之又少。
任素汐,无疑是近几年来成绩最突出的一位,几乎没有之一。
从戏剧舞台上的经年打磨,到电影版《驴得水》中一鸣惊人,毕业于中央戏剧学院导演系导演专业的任素汐,无疑是天赋与技巧兼顾型选手。
在《驴得水》成功后,任素汐又继续在《无名之辈》、《我和我的祖国》、《半个喜剧》等大银幕作品里让观众明白了她的出众并非偶发事件,而是持续输出。
并且,放眼整个华语影坛,任素汐都是个独一无二的存在,她所扮演的角色,几乎找不到更优甚至近似的替代选项。
而她所出演的诸多角色,基本都有一个共同特征,那就是能让观众迅速产生共情的平凡小人物。
在9月17日公映的影片《通往春天的列车》中,任素汐饰演的女主角,又是一个普通到再不能普通的小人物。
但这样一个平凡的角色,又一次被任素汐成功演绎的熠熠生辉。
《通往春天的列车》,是青年导演李骥的长片处女作,在去年曾成功入围釜山国际电影节的新浪潮单元。
一部青年导演的处女作,能受到亚洲最重要电影节之一的关注,想必是有其过人之处。
再加上选片一贯谨慎的任素汐主演,这部《通往春天的列车》一早便成功引起了我的关注。
影片讲述了一个发生在凛冬时节东北小镇中的故事,全程在导演李骥的老家齐齐哈尔取景。
在影像上,《通往春天的列车》无疑是展现了东北工业老区如今的萧索一面,仿佛整个城市都陷入了长久的冬眠,缺少活力,充满无奈。
影片男主大川,在一家火车配件厂工作,高铁时代来临后,厂子的效益降到了冰点,买断工龄的状况在厂子里早已成了家常便饭。
终于,大川也要迎来自己预料之中被买断工龄的命运,唯一的期待便是一个月后将获得4万元补偿金。
而任素汐饰演的大川妻子,这时已经怀有身孕,他们的家庭将在这个不景气的时刻迎来一名新的成员。
屋漏偏逢连夜雨,大川一天夜里凑巧经过厂房围墙时,一个沉甸甸的布袋被从厂子里扔了出来。
大川没能抑制住自己的好奇心,上前检查了包裹,发现是有贼趁夜色偷了厂里的零件,还没待大川想好如何处理,厂子里的两个夜班保安便冲了出来,将大川按倒在地。
因为被当做了偷零件的贼,大川失去了即将到手的4万补偿金,本就不富裕的家庭更是雪上加霜。
这里影片给了一处很有意思的设计。
两个“抓获”大川的保安,明目张胆的向大川索贿,暗示只要大川“懂事儿”就不会上报领导,被大川拒绝。
一来大川的自尊不允许他向这种趁人之危的勒索行为低头,二来我认为他是觉得如果给了保安钱,就相当于默认了自己真的是那个贼。
可在大川被厂子开除后,任素汐又带着大川到厂长家送礼求情,然而厂长则是完全不为所动,表示只有大川抓住小偷证明自己清白,才能拿到补偿金。
一边是愿意收钱了事被拒绝,一边是送礼上门都不收。
看似如果大川一开始就接受了保安的勒索,一切就能得到妥善解决,也不必之后再去求厂长,毕竟前后两者的胃口显然不是一个数量级。
但仔细想来,我们绝大多数人处于大川的位置时,恐怕都不会接受保安的勒索,可等到出事以后,又免不了去领导那寻求解决办法。
这好像已经成为了人情社会中默认的规则与逻辑。
影片此后的故事,便进入了大川波折的抓贼之旅,整个过程甚至还不失悬疑性和紧张感,当然最突出的还是现实性。
在《通往春天的列车》里,我们能看到的每一个人,都像是这个小镇的一部分缩影,他们的生存状况,在当下仍极具代表性。
你比如任素汐一家,她的父亲应该曾经是某个单位的干部,这也让大川两口子想过要向父亲求助,但他们也知道父亲退休之后便没有了多少影响力,所以迟迟不好意思开口。
而任素汐的弟弟,终日好吃懒做,自己没有生计却还要打肿脸充胖子为女友一掷千金,偷父母养老的钱炒股血本无归把父亲气到住院,却还丝毫不知悔改,做着有一天能暴富的春秋大梦。
虽然影片很努力的给各种写实的波折注入了荒诞感,但大部分时间还是难免让观众因为代入感而产生与角色感同身受的焦虑。
好在导演设置了一场大川一家和基友一家吃饭的戏,将影片前半部分所积压的情绪,在高潮即将到来前彻底释放,也让观众在这些小人物身上看到了他们依然对美好生活有着不灭的向往。
看过《通往春天的列车》后,你会觉得并不是影片中这些人物自身有着多大的问题,导致了他们的种种不幸,而是在这个让人深感无力的大环境之下,像大川一家这些极其平凡普通甚至还相当善良的人们,他们是真的没有办法凭一己之力抗拒“命运”。
影片结尾,大川和基友坐上了南下的列车,这时他苦苦追寻的小偷事件的结果对他已经不再重要,重要的是他离开了那个让人骨血寒凉的冬天。
他是否将就此通往春天我并不能确定,但至少要向往春天,才有可能真的有一天看到生机与复苏。
《通往春天的列车》,作为一部年轻导演的长片处女作,毫无疑问是令人惊喜的,尤其它还是一部彻头彻尾的现实主义作品。
在今天,任何一部能够登陆大银幕的现实主义华语电影,仍然是“珍稀动物”,值得我们所有观众的关注与支持!
今天,我们时空旅观影团X《通往春天的列车》举办了影迷暖心专场,直面生活烦恼,坦然面对人生。
现场影迷早早等待电影开场,如同等待春天的到来。
映后不少影迷给出自己的观后感,“真实、演技、细节”打动每一个平凡的你我。
生活也许会时不时紧锁喉咙,但只要心怀希望,全新的未来总在不远处。
在今天,任何一部能够登陆大银幕的现实主义华语电影,仍然是“珍稀动物”,值得我们所有观众的关注与支持!
是冲着任素汐来的,我认为有她的电影一定没问题,看完之后还真的没让我失望。
电影院里一共只有5个人,这部电影有多小众可见一斑。
电影中几乎没有任何配乐,一切声音来自生活琐碎的日常,让我非常容易地代入进自己的生活,其中还有一些东北特色的细节,比如雪糕摆在外面卖等,非常地道。
看电影时时常感觉很憋屈,来自主人公的遭遇,也可能代入进自己走入社会中的种种。
主人公凭一己之力(尽管这是警察该干的事情)找到了使自己蒙冤的小偷,最后依然因最终抓到小偷的不是主人公而没拿到应得的补偿金。
而主人公也在经历了种种生存努力之后,不得不扔下怀孕的妻子去往他乡。
这是一部抓小偷的电影,但整部电影没出现一丁点警察的身影,像极了现实中我们被诈骗后无助但依然坚强的影子。
我不想过度解读,我只想把它当成一个讲述小人物的电影,但最后出现的有关东北深化改革的解说文字让我不得不多想。
近些年东北的社会环境为人所诟病,以至于东北人纷纷离开自己的家园,去往更温暖的南方,而东北却越来越破败。
最后主人公坐上开往南方的列车,可以理解为字面上的去往春暖花开的地方,也可以理解为主人公的春天要到来,又或者可以理解为东北即将迎来春天。
但,不管怎么说,对于个体来说,也许逃离冰天雪地的北方就可以迎来春天,但对于东北来说,春天真的会到来吗?
从电影名字就立意不良蹭过去片子的热度 不看也罢
生活的流水账被记录得这样松散又无奈,失真又失焦,任素汐整个没多大的发挥余地,男主人公的行为也是迷惑大赏。
剧情那叫一个生硬和sb
套里面的一句台词:膈应人
釜山电影节看的首映。导演谦和,人物真实,情节柔软。喜欢!
通往无聊的烂片。
心有余而力不足
有一说一,绝望东三省,真的不好看
任素汐的表演精准但是角色上依旧没什么突破 好遗憾啊
记于釜山电影节 映后一个韩国观众GV提问说觉得男主角太帅了帅到无法沉浸于这个电影当中 问为什么选了这么帅的演员 以前中国导演选角没有选这么帅 为什么选他 结果全场爆笑导演说第一部片都会找跟自己像的哈哈哈哈(这样夸自己绝了呢哈哈哈 是真的像!
算是比较能看的东北题材和比较优秀的东北爷们儿,小偷和工贼哪个更可怕?答:同时遇上
东北并不完全这样
电影由真实事件取材,通过镜头和演员们出色表现,真实的显示出了在时代浪潮的推动下,齐齐哈尔这座没落工业城市里的小人物的命运。男主角的命运从下岗开始发生变化,在大川身上,我仿佛看到了成千上万的东北男人所经历的故事,这部电影很好的展现了东北没落所造成的人情世故,也让观众思考着东北的未来会怎样。影片的配乐很少,这在近几年的国产电影中难得一见,但或许正是缺少配乐,才让观众非常好的融入了电影的氛围中。 通往春天的列车,加油。李骥导演,加油。
东北现在就这样 有人气儿 没生气儿
制式干瘪,加之什么都干瘪,没救了。。。
感觉没啥意思
讲述小镇青年寻找自我、为生活奔波的故事。将要被火车配件厂买断工龄的李大川,因意外事件被工厂保安当成小偷当场抓获,导致他失去了领取四万元补偿金的资格。李大川为了找回清白,过上了一边寻找小偷、一边为生活奔波的日子。
好舒服生活的一个故事,看在李岷城脸的份上我愿意多给一星(;´༎ຶٹ༎ຶ`)
#biff故事完整度相对较高,主线相对明晰,新人导演可以拍出这样的处女作算得上是可圈可点。
一片凋敝的东北生活图景,靠着街头智慧才能不断活下去,干啥啥倒霉,老实人没有出路,大家的媳妇儿都在等着生孩子。所谓 “北改”终究只是花哨的术语,人才流失的数据变成血淋淋的现实。这种哭笑不得组成了电影之中的绝大多数故事,却始终不愿意(或是不能够)触及根本问题。末尾前进的列车为大川和大同接下来的命运变得更加未知,那招牌的白字更添两分迷惘。【李岷城可以米且口我(:】