这部电影用近乎胶片感十足的拍摄风格,记录了韩裔移民面临的遣返困局。
有很多意识流的镜头比如河边的亲生母亲,从之前的溺水回忆到后面的重生,代表着男主的意识的转变;并在面对移民局遣返的这场抗争,通过很多不可能任务比如妻子的前夫,自己的养母等等,最终出乎意料地出席了听证会,结果命运是如此无力,男主却在这场关键的听证会缺席了。
最后机场离别这场戏,最终女儿扑向男主的瞬间,一席话说出来让人如此动容,因为call back了男主之前与女儿的对话文本中“我选择了你”。
瞬间令人泪如雨下。
感动场景:越南裔女的假发脱落/ 女儿帮男主染红色头发/ 男主浑身是伤骑着机车奔向湖中赴死/ 在越南裔大家族聚会妻子上台演唱的时候,男主台下望着妻子的神情,复杂的情绪:深情/无力/绝望/迷惘以及机场的戏,前夫飞奔过来,见女儿一面的小反转。
3星,片子朴实真实,代入感比较好,缺点就是节奏太慢,刻意煽情。
其实这些年的移民片子已经超多了,大家都知道怎么回事。
过的好有归属感,过不好别说归属感了连安全感都没有。
移民发达国家实现所谓的梦想, 说白了都想过好日子,直接吃现成的 资源,梦想就是一步登天。
头些年流行移民成功人士的片子,这几年反过来了,失败的多,苦中作乐的多。
说白了移民成功人士还是少数,失败移民经历, 更容易激发共情和同感。
海湾的尽头是无望—浅析《蓝色海湾》 《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品,这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹,而蓝色的海湾看上去是美好的,但实际上是让人无望的,无奈的。
本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养,可却一次又一次被抛弃,流转在不同的家庭中。
而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时,一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。
这让他不得不面临被驱逐出境,而他的另一个女儿也将要诞生。
观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲,同时似乎也是对于“没有根”的危机感。
在外漂泊的人们总是没有根的,为了躲避越南战争的Parker也好,还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。
他们都被领养又被抛弃,这个偌大的国家容不下他们,再宽容的社会也无法包含亚裔。
影片采用多条线索,以此来阐述新生和死亡的大命题。
安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴,他将要离开和新生儿的出生,遇到的将要死亡的越南女人。
冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。
运用大量的抒情镜头,切大特写将人物的伤感无限放大。
这也无形给观众狠狠的催泪。
在哭泣的同时,也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。
他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里,到底哪个地方是自己的家,是美国吗?
还是那个已经陌生的故乡。
他们在故乡找不到血缘和基因。
同样影片在色彩的运用上是很复古的。
色彩都是很浓重的,在家庭环境中总是暖色调的,显得很温馨,而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。
蓝色的港湾,是冷色调的,让人望而生畏的。
这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的,虚拟的,无法触及的。
就如同越南家庭,当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船,他和女儿偷渡到了美国,而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。
老人毅然决然地说不后悔,因为能活下来就很好了。
这个极低的要求无不让人动容。
呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。
运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。
当安东尼奥被打倒时,镜头呈现多个撕裂开的黑线,正如人物内心心境一般。
最后,到底哪里是属于他们的蓝色海湾。
我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。
没有一个地方真正属于没有根的游子们。
全知泰,之前暮光之城里的小鲜肉,变成了导演,挺梦幻的。
本片全程16mm胶片拍摄,看得出来片子预算确实不够。
导演处女作拍成这样,已经很可了,处处体现着对电影的热爱。
全片影像上的风格除了浓浓的胶片味儿之外,另一个或许就是那梦幻的三角形焦外光斑了。
这是导演有意为之的,因为在安东尼奥和老婆船上的对话和紧接着安东尼奥重操旧业的时候,焦外光斑是圆形的。
开篇第一个镜头明显用了特殊的显影胶片,好像是一款红外胶片,能把绿色拍成紫色,这里想必就是安东尼奥潜意识里的blue bayou。
安东尼奥的半辈子其实就是在寻找自己那片蓝色海湾,就是他与亲生母亲分别的地方,也可以称之为家。
当然在影片的开头他找到了,他有老婆,两个孩子,还有那片隐秘的沼泽。
但是命运又再一次把他和蓝色海湾分开。
在电影原声专辑的最后一首名字是leaving blue bayou……影片在男主和妻女分别的时候结束,但是我觉得导演其实给了我们结局了,男主和家人最终一定会再见的,至少在成功之前不会放弃努力。
答案就藏在blue bayou这首歌的歌词里……
开始看预告,以前是喜剧…带着欢乐的心情来的,结果,中间好几段哭的稀里哗啦。
因为很多来不及告别的情绪,大概是好久没有回国,想家的情绪。
对故土的追逐。
还是能打动我们这些在异乡人的情绪的…大概最触动我的是,男主问越南女子的爸爸,你后悔吗?
越南老头说着,不,不后悔。
当年为了增加生存几率,他把家人安置在两个船,最终他和小女儿顺利逃难到了美国。
而他的妻子,大女儿和大儿子都留在了那个战火纷飞的年代。
想起之前一个朋友的故事,她告诉我她的爷爷是中国人,为了逃难,坐上了一条船,却遇到了坏天气。
最终大家占卜,献祭了他年仅16岁的妹妹。
被丢弃在水里的妹妹,成为了那个时代的牺牲品。
还有最后小女孩大喊,爸爸请你留下,不可免俗的落泪了哈哈哈。
喜欢导演设定的迷雾般的水夜,内心隐喻线被拍摄的如此动人而美丽。
原来记忆中的母亲,从来不曾放弃过他啊,揪着的心随着男主游上来得到了解脱。
他和解了,我知道。
片尾告诉我这是真实发生的事,那些被遣送回国,早就失去故乡的成年弃儿们。
好像影片多了一层意义。
那些被迫背离“故土”的移民者们。
看到男主,真是我的镜面写照,家乡东北来的北京工作,学历不高一心热爱着生活,哪知生活不易,工作不易,爱情不易,北京无时无刻的强调疏解,我岂又不是男主,看到安东尼奥一心想留下可现实哪能得过且过,放下一切又怎样!
我不久可能会时过境迁飘去远方,但我会留恋这,不是因为别的,这有我爱的人。。。
今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。
上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地,我只给了无依之地三星。
因为在赵婷的无依之地中,我看到的则是一种“不东不西”的美感,而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇,风景拍的好美,然后内容并没有让我产生多大的波澜,直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。
我在思考其中的原因,可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾斯汀•钱是东亚裔的缘故,能让我产生共情。
我喜欢少数族裔讲身份认同的故事,尤其是亚裔,但这种太少了,而且这肯定不容易。
但我觉得Blue Bayou算是做到了,至少我是这样认为。
电影平平淡淡讲了一个驱逐的故事,还有部分关于白人女孩与自己的情感,让我心中产生波澜。
但我不太喜欢这个结局的煽情之处,未免会陷入一些俗套。
除此之外,我给4颗星还有一部分原因是Roger Suen配乐真的是绝了。
演技惊人,各种细微的表情细节在标准镜头下一览无遗。
观众也仿佛坐在这家人逼仄的屋子里,目睹生活重压下三个人面临的排山倒海的情绪。
有很多疑问,看到结束也没有得到答案,但没关系,看到最后禁不住地嚎啕大哭了一场,如果电影的目的是让观众置身于角色场景里共情,那么导演做到了。
男主人公是神一般的存在,跟五大三粗的钢铁直男团打交道毫无违和感,又能体贴入微地照顾妻子和继女视为己出。
全剧好像只有一个坏人(寻衅滋事的白人警察丹尼)但又好像不是:为什么妻子会和前夫分开,他们之间发生了什么?
他的养母既然给他带来那么大的伤害,为什么后来又出现在听证会上?
为什么他的童年如此不幸,却有如此顽强健全的人格和爱人的能力?
也许这些都不重要了。
两个演员非常给力,我只想看下去,希望最后命运能对这两个善良到极致的人一点仁慈。
生活没有给他们太多选择,有限的教育背景和所处的环境,别说什么美国梦了,活下去才是唯一的命题。
成年人那么辛苦地奋斗,动力来自于稀里糊涂度过的年少时光里发生的那些还没法释怀的事情。
幸运的人有机会去证明些什么,没那么幸运的,只是为了找一个解释。
不过我觉得他们还是幸运的,因为在狂风暴雨的人生里,找到并选择了彼此。
一部男主自编自导自演的美国电影,讲述的是关于被驱逐出境的艰难,男主从小被领导来美国,可成长经历很坎坷现在也没有稳定工作,跟妻子和她女儿一起生活,其实男主很爱这两个女人,还有自己马上要出生的孩子,但自己与众不同的样子被人仇视也惹上了麻烦,发现文件不合格要被驱逐出境,为了留下来和家人一起,他又偷盗也没办法让其他人信服自己是对社会有用的人,更悲剧的是审判当天被围殴,这些阻碍了男主留下来的机会,不过一家人的爱是真的,他决心让家人过上好日子也是真的,只是在社会偏见的存在下很难实现,影片带着独立电影的特质,无论是镜头还是配乐都很私人化,不过是不错的处理和呈现。
外壳是美式叙事手法,内里夹杂亚洲电影的情感描述,不过混杂太多,有点塞得太满,不断制造阻力和冲突将故事推向高潮,用的套路并不高明,但是反映的社会现实,还有拍摄运镜和音乐营造的氛围确实会触动观众。
韩国电影内外开花,好莱坞掀起韩国热,连坎妹都参演韩国移民电影了。
几十年前被美国人收养的韩国人,从小生活在美国,到三十多岁的时候,他的思维是美国人思维,语言是英语,内心归宿是美国,他就是实质上的美国人。
但是,因为收养手续不全,美国移民局要把他驱逐出境。
他在美国有妻子女儿,有好友同事,有割不断的情感,有忘不了的回忆,但他不得不离开他的故乡,去到完全陌生的韩国。
看起来匪夷所思,但实际上这就是真实发生的事情。
人生痛苦的原因有千万种,可是痛苦的本质都是一样的。
而且,有时候爱也不能减缓这种痛苦,反而会放大。
最后与女儿的分离有点过了,其它还好。
美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?
这是赤果果的谎言。
好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。
美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?
这是赤果果的谎言。
好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。
美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?
这是赤果果的谎言。
好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。
不是我的菜
滤镜用错了,剧情再棒也白搭
穷人就不要生孩子了,只会更穷。
一言难尽 男主身上哪怕有一点闪光点 我都不会看的这么难受
人总要回到自己窒息的那片水域,从被救,到救自己,然后走出这片水域。
拍得太好了!后半程有崩坏的趋势,但是最后还是拉住了,让这个悲剧显得很真实,很悲壮,很具痛感。
I choose you,daddy.真揪心,看得我都blue抑郁了
感情挺到位的,不难看。
在移民国家里的移民恐慌。不知来自何处的人,离开家乡回家乡。
Moved.
①不止是美国移民,而是美国亚裔移民的故事,开篇精彩,9岁女孩的表演不输当年《Leon》里的娜塔莉·波特曼,中段节奏略喝多,后段煽情略多,大特镜头摇晃着拼命往人脸上怼,不是太喜欢但毫无防备被带哭,妈的我眼泪共鼻涕齐飞;②影片角色塑造都成功,虽然是底层夫妻但小家庭恩爱有加幸福感几乎溢出屏幕,但人生遭遇意外之时才是考验人性成色之日,丈夫为攒快钱不惜铤而走险成了偷盗犯,而小女儿亲生父亲虽当年抛妻弃女,但后面表现却也真诚得体,总体看,主要人物有血有肉,优缺点并存很真实,而不会尬吹什么二舅式的贫穷良善;③依我看他们真的不必急,只要能和相爱的人在一起,什么不能面对?好歹男生只是遣返回韩国,试想让你回天朝你上哪儿哭去;④越南人那条副线也挺好,范林丹年轻时一脸清纯无辜,而女主作为底层少妇过于漂亮但不是她的错
推动剧情的一系列因素都是刻意构造以满足特定条件。这种剧作方式是很没水平的。
恕我无法理解在机场的那个滑跪
一首东西方共谱的悲伤蓝调。
我對你的愛永不後悔
影片聚焦于那些被遗弃的人,被父母遗弃,被养父母遗弃,被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……具体到本片,主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔,在美国生活了数十年的他,如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。借由主人公的遭遇,影片折射出的,是那些早年被美国人收养,但由于法律漏洞没能及时取得合法公民身份,长大后却因此被国家驱逐出境,或即将面临被驱逐出境的边缘人群。影片中,那个身患癌症的美籍越南人曾说,她觉得移民就像鸢尾花,漂浮在水上挣扎求生,它们很美丽,同时也很可怜,因为它们是没有根的。然而真的没有根吗?有的话,根又在哪里?故乡?祖国?家?亲人?什么是根?要不要寻根?找到了会怎样?找不到又会怎样?生活如何继续?……也许,彼此理解是一个好的开始。
不负责任的移民社会就像不负责任的父母,始乱终弃最终的受害者只能是无辜又无力的子民/幼童。无论是美国社会、白人养母还是韩国生母,都欠安东尼奥一句解释:“你为什么带我到这儿来”。他的悲剧在于他们让他接连失去了家乡、失去了家人、失去了身份。他是没有庇护的孤儿,一直在被这世界抛弃。生母在水面拉起幼小的他的那只手和临别时拥抱的体温,也许是他孤注一掷赖以行走在这世上最后的烛照。那张同为亚裔的越南女子的脸,那个濒死的同样流离失所的灵魂,也许是他卸除隔阂后唯一愿意袒露新伤旧疤的精神家园。而妻子义无反顾的追随和继女机场分别时那句声嘶力竭的哭喊“我选择你”,似乎把这一切深渊和沟壑、尖锐和伤害熨平了。有人批评它过于戏剧化和煽情,恭喜,因为他根本没有经历过比这更真实而撕裂的人生。
Alicia演的我好心痛
美国养母选择留在暴力的房屋,越南男人选择分开两艘船逃难。若拥有不想关联的姓氏,想要摆脱的梦境,就懂得我们是生在水中的鸢尾,虽然看不见但依然有根。风能吹走头顶的假发,雨洗不掉文在手腕的根系。面对机场的拥抱,女儿倒退了一步。染了相同的发色,却再次被抛弃。茫然四顾,哪里有我的蓝色海湾。
能不能少一点个体苦难剥削。移民叙事几乎都建立于一个戏剧化处理的中心人物,换个议题和身份总能拍这种样板戏。