路易斯·韦恩的激情人生

路易斯·韦恩(LouisWain1860～1939)，英国插画画家，以画拟人的猫之形象著名。

他晚年患上精神分裂症，后人分析其病症可能和常见于猫身上的寄生虫弓形虫有关。

韦恩是家中的长子，下面有5个妹妹。

他天生兔唇，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。

他最初画的多是漂亮的田园景色。

所以电影在他人生的重要起始和临终用了他的田园画作为背景。

路易斯·韦恩留下的作品很多，是欧美收藏市场的抢手货。

实在是美不胜收有趣可爱片尾还有一段“万花筒猫”让我想起上世纪九+年代初的模拟软件，暑假时我推荐给丝绸印染厂沒被采纳，太超前了。

这些画作如此成功，猫咪神态万千各异我想这来源于韦恩那成人的天真，是的，和孩子的天真不同，丰富多彩且质感十足，甘泉不及其明澈纯美。

卷福算是天才艺术家扮演专业户，把那份天真表现得很本色。

最后，致敬韦恩!感谢你留给我们的美好!

只愿一生爱一人

电影的每一帧都像油画，把混乱的情绪给予抽帧，慢放，达到无限的美感。

破碎的画面，抽象的画面，意识流的形态，去表诉人物的孤独，孤独背后是electricity——热烈，短暂、偏执、暴躁、癫狂的爱，benny在梅尔罗斯、图灵和梵高之后又演绎了这样gifted，孤独的，脆弱的，有着不幸童年与悲惨人生的角色，他们相同，他们不同，没有明确的生平，传记从始至终是情绪的表达，憋闷，无助，片刻的灿烂，无处释放的情绪闷在胸腔。

港版叫《路易斯韦恩的迷幻猫世界》不过我更喜欢英文名：The Electrical Life of Louis Wain其实早看过他画的猫，但这是第一次通过电影了解画家生平。

看完的感受很像看完《美丽心灵》或者《至爱梵高·星空之谜》。

（涉及剧透）卷福真的很擅长演绎孤独，这次的画家也是weird，同时具有反叛精神的，逆世而行跨越阶层娶了妹妹们的家庭教师，因妻子癌症去世而借由画猫与世界联系，推动了猫成为贵族宠儿，家中宠物。

对于路易斯韦恩来说，他所不理解的、为之着迷的electric一定程度上等同于爱，所以他能在遇到心动之人时感受到，能在猫上感受到，甚至能在空气中嗅到。

实不相瞒我是冲着猫去的，没想到在影院哭得稀里哗啦的，被孤独和通过猫猫与世界联系而打动。

他和家庭教师艾茉莉更像是互相拯救，两个人借由对方而在这个悲惨的现实里有了继续生活的勇气。

但是演员的演技真的很好哇，色彩真的很丰富（不知道是不是取自画家的画），服装也很好看，猫猫也很可爱，画也好好看。

当这个奇怪的人的生活展开时，福田知盛的电影开始变得阴郁。

煤气灯、礼帽、蒸汽火车的轰鸣声:维多利亚时代的典型形象出现在《路易·韦恩的激情人生》中。

这是一部由本尼迪克特·康伯巴奇饰演的路易斯·韦恩的传记电影，他以大眼睛、拟人化的猫而闻名。

然而，通过奥利维亚·科尔曼(Olivia Colman)的画外音，影片也直截了当地说，19世纪的英国是一个多层次的地方。

(其中一个是偏见、发明，换句话说，还有臭味。

)对陈词滥调的推脱同样适用于它所描绘的生活——对一个英国怪人的研究，苦乐参半地诚实地阐述了怪人的真正含义。

这并不是说我们缺乏奇思妙想。

影片的大部分内容都是巴洛克式喜剧，韦恩介绍说他是一个忙碌的年轻伦敦人。

他的目光就像一个人在看一只苍蝇，他的头发垂直卷曲，好像脑电波一直在他的头皮上。

生活就是一连串的召唤，他对所有这些都非常不适应。

有一个职业拳击手的训练(明星从来没有更大的大鸟的气味);乐曲;科学实验;企图充当一家五姐妹之家的一家之主，一家人陷入了债务的流沙。

有一件事是他所擅长的——也能赚到一些钱——但他却不感兴趣，那就是用双手以超高速画动物的神奇天赋。

猫在等待他们的暗示，这是更复杂现实的产物。

爱情伴随着家庭教师(克莱尔·福伊饰)而来，但命运不应该被相信。

势利带来丑闻;艺术界竞争激烈。

导演在我们接近问题的核心——一幅毁灭性的精神健康图景时，巧妙而敏感地将基调变暗。

这部电影从来都不值得。

它比那更发自内心。

康伯巴奇表现出色，他将韦恩的内心世界展现在银幕上，对猫人和未来的憧憬。

导演制作了一个真正奇怪的东西，而不是它那令人讨厌的表亲——滑稽——而且大胆，令人钦佩地人性化。

我自称自己是一名感觉系观影人，没有专业的电影背景，所写均为纯粹私人的观影感受，只为一表我想对电影所说的话。

此电影充满我个人非常中意的元素，猫，画，复古的时代，欣喜的是，它还包含了艺术感染力极强的画面色彩并恰到好处地搭配了音乐，不但故事整体的韵味几经我回味，导演用来表达故事的角度也令人感动这个电影并不讲述一个天才画家伟大而神圣的事业，也无意描绘一个遭人同情被生活锤打的可怜人，不是的，电影并不为了激起高亢的情绪，让人崇拜这位了不起的画家，也并不为催人泪下调动情感，让人感叹主角的悲惨人生。

这部电影，只是饱含深情与尊重，描摹了一位普通的活着的人。

男主的生活中有各种各样的人，他们与主角之间的互动像引子一样悄悄描绘出人物，并处处呼应恰到好处。

结尾处男人对主角说，“你这一生都在好好的看着”，在心中稍作沉淀，便领悟到这里呼应了前文男主对女主说“教画画只用教一件事情，那就是看。

”的妙处，不经感叹导演通过这个方式表达了它对男主的细致入微的理解，是啊，一个虽然性格孤僻古怪的人，笔下的猫却那么神采各异，姿态万千，这些表情神色，无不来自于男主精准细致的观察，看，是男主深入骨髓的习惯和技法。

是的，看完之后最深的感动是因导演对主角的尊重，感受到创作团队对主角同样深沉的爱此为一刷过后的及时感悟，待与日后重刷。

隔空与某日继续写书评的我击掌。

“I don’t know why it is that I find it so very difficult just being here on earth, but … I can say with absolute certainty that you made it much much better. You make the world beautiful and warm and kind. I just wanted to say thank you before it’s too late.”“I don’t make the world beautiful, Louis. The world is beautiful, and you helped me to see that too. Just remember, however hard things get, however much you feel like you’re struggling, the world is full of beauty. And it’s up to you to capture it, Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism. Through which that beam of life refracts. ”

在小红书上看到别人推荐这部电影。

当时也不知道具体的剧情，只是被一张英国乡村的剧照吸引，美的像一幅油画。

看完之后，才知道这是讲述英国著名“猫咪画家”路易斯韦恩的自传电影。

卷福主演，演技精湛自不必说。

除了演技，打动我的还有剧中英国田园的美景，以及路易斯韦恩与妻子的浪漫故事。

最重要的，是惊叹于路易斯韦恩魔幻、可爱又天才的脑回路。

他反复提到的自己感受到的“电流”，我理解为是流淌在空气中、人与人互动的情绪。

艺术天赋高的人通常都是很敏感的人。

路易斯韦恩之所以能够画出栩栩如生、拟人化的猫咪，正是因为他的敏感，铺捉到生活中的很多细节，将这些细节以猫咪的形象，融合自己天马行空的想象力之后，就成了路易斯韦恩独特的画作。

剧中艾米丽去世前，当路易斯向她倾诉，未来没有艾米丽的日子会很孤独时，艾米丽告诉路易斯，无论事情多么艰难，无论感觉到自己多么挣扎，这个世界都是美好的，这取决于自己。

她鼓励路易斯去找、去发现，并与更多人分享他眼中的世界美好。

正是艾米丽的这些话，支撑着路易斯在后来困顿、孤独的日子里，将自己的痛苦转化为一幅幅精彩的画作。

而当路易斯身边的姐妹陆续离世之后，在他饱受精神分裂症以及亲人离世的痛苦，精神崩溃进入医院治疗，过着与世隔绝的生活时，遇到以前在火车上认识的一位朋友。

路易斯告诉这位朋友，他觉得自己辜负了艾米丽的期待，没有继续拿起画笔展示眼中的美好帮助更多人。

这位朋友却告诉了路易斯不同的答案。

朋友认为，艾米丽之所以希望路易斯继续画画，是因为画画让路易斯不再孤独。

通过画画，路易斯在将自己的一部分展示给其他人时，也与其他人有了情感的交流。

这正是爱，无论艾米丽在于不在，爱都还继续存在。

在那一瞬间，路易斯完成了从“为他人而活”到“为自己而活”的转变。

这也正是我们每一个人必须完成的人生阶段。

剧中展现了路易斯韦恩的画作，具有丰富的想象力和充沛的情感。

画画对于路易斯而言，不仅是表达和宣泄情绪的出口，也是感受自我价值的一种方式，更是自我疗愈、最终达到“与自我和谐共处”的一种路径。

Just remember however hard things get, how much you feel you are struggling, the world is full of beauty, and it is up to you to capture it, to look. And share it with as many people as you can.You are a prism, through which that beam of life refracts.Cats have been worshipped as mystical gods and maligned as the evil allies of witchery and sin. But I think you're the first person ever to see that they are in fact ridiculous. They are silly and cuddly, and lonely, and frightened and brave, like us.

用猫的爱发电——简评《路易斯·韦恩的激情人生》 如今，猫的可爱已经征服了相当多的人。

“猫即正义”。

当然，现今对猫的厌恶也是不会消失的，而且“养猫”仍然是“孤独”的代名词。

但是，在一百年多前，对猫的厌恶和利用，显然更普遍。

猫是恶魔的使者，是阴暗的，是反秩序，是神经病的象征。

电影《路易斯·韦恩的激情人生》，讲的是著名“绘猫家”，路易斯·韦恩的故事。

他画的猫，改善了很多人对猫的态度。

听起来有点夸张，难道那些人就因为一些以猫为主角的绘画，就改变了对猫的看法了吗？

不太可信。

但是这不重要。

因为重点仍然不是猫，而是人。

毕竟片名不是“猫和画家”。

电影大概率是用来满足人的自负和自怜的。

在这个电影里，显然亦如此。

男主角是一个有点自负的人，身处精神疾病的边缘，同时他的故事是相当阴郁的，也可以用来唤起观众的自怜。

猫只是个插图，是个隐喻，是些道具。

这个电影对那些猫画的表现，是浮光掠影式的，造成了一种与影片对应的疏离。

因为男主角画的猫，并不是自然状态的猫，而是承担着人类情绪的猫，或者以人的姿态出现的猫，是用猫替代了生活场景中的人。

他画的是“猫人”。

可能，这样能让人感觉，猫与人自己是亲近的，不是神秘的自然精灵。

很多人热衷于把人的表情强加到猫的形象上。

最终在前年的歌舞电影《猫》中，达到了恐怖谷效应的极致。

猫曾经代表崇高的自然灵魂，但西方基督教把猫们贬低为低等造物。

“猫”被认为会扰乱人自己的修炼，会扰乱人被控制的方式。

这在很多绘画里都有体现，比如“无尽的祈祷”——似乎如此。

这个电影，《路易斯·韦恩的激情人生》里面夸奖男主角，说他画的猫，已经让人觉得猫也可以配当宠物了，而不只是个捉老鼠的“家奴”。

那么在当时，宠物是有等级划分的，人当然更要按照等级划分来做事，不然就是不体面，不检点。

这样看，那些“猫画”是对等级界限的清除。

猫不再被当成“人对自然的恐惧”，正是由于恐惧，人们才贬低那些不符合自私的美好生命。

这当然不只是由几幅绘画插图引起的，而是当时社会动荡的一个缩影。

“激情人生”，如果不是一个反讽的译名的话，那么就是个错误的译名。

因为整个故事实际上相当抑郁，似乎也算个催泪故事吧。

原片名写的是“electrical life”，在这里，或许可以翻译成“电导人生”。

男主角相信，“电”是贯通时空的动力。

他说，“对过去的记忆，无异于对未来的想象；它们又等同于生活（生命）本身”。

那些“猫画”的意义是联结，是对孤独的克服。

对猫的爱，象征着对生活的爱。

对猫的形象的爱和记忆，让男主角回忆起他的妻子，从而让他和妻子的爱，超越了时空。

男主角在一战和二战之间，在他自己的孤独中，越来越走向他绘画的猫。

那些猫记录的是他眼中的世界，也是自己的生活。

整体是一部较为“魔幻”的具有传记电影基础且希望突出爱情线的电影作品，基本兼顾到了艺术人物的艺术风格在电影形式中的体现，使得画面质感成为最为深刻的记忆点之一。

就个人偏爱程度而言，讲述内容的确是令创作者和对爱拥有追求的人落泪。

关于爱的部分，后期回溯的情感浓度过高，前期故事的塑造又不够。

这似乎符合传记类型电影的真实性，但同时会导致对爱的诠释过度依赖于追忆的心理效应，使得观者感受不到强烈的共鸣。

对艺术家本身的创作描绘，加入了电气元素，慷慨激昂的陈词，有一些怪异，稍稍破坏了叙事的质朴感。

台词处理的还不错，文本本身是有趣且充满泪点的。

这也归功于演绎得的确很细致，本尼真的功底不错。

但无奈整体多条支线并行，核心人物形象涣散，或许是为了搭配后期精神分裂的征兆，不过对观者而言并不友好。

重点说下电气的部分，可能是为了同时拱托出时代性的特征。

但依然无法感受到和人物的相关性，仿佛在看一个科学家的成长故事。

电气部分的哲学思考并不能顺利反映艺术创作的情感、思维甚至环境，真的多余。

能理解电气和爱的符号性对等，但爱的部分本身就足够浓烈了，不需要这个意向。

尤其是结尾处记忆碎片寻找的过程，还有关于孤独和爱的深情“相拥”。

这个添加可能是为了让这一部传记有自己的独特之处，让艺术家不至于落入爱和自我信仰的传统叙事俗套中。

但，有时候传统叙事足够好了，爱的诠释本就可以在创造中有迹可循，加一个类比，反而显得导演不自信或者功课不够。

最后的最后，7.5分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战