我是爱

夏天 野外 做爱 电影本身的运镜切换都让人有种在现场看这个故事发生的感觉 观众也变成了故事中的一个人 在享受着当时的温度 阳光 植物 菜 和悸动 等待着故事的走向 （一些碎片：很多时候屋外的空气温度都是冰冷的 下雪啦 下雨啦 在屋内都是满满的阳光和温暖 以及安东尼奥为女主脱鞋 衣物 让她做自己（好像很多类似片里的男人都会做这件事 例如不忠 但是女主的丈夫却为她穿鞋穿衣服 要求她继续 并在得到她的否定答案之后立即取走了为她避寒的衣服等）最后女仆准备衣物之后的痛哭很感人 她是唯一一个真正关心女主并帮助她的人 女主女儿只是成全？

在不知道怀孕的情况下 怀孕没看好明白 是暗示女人怀孕就要退让 妥协？

也没有像其他的类似片中悲剧之后女人回归家庭 后悔 恨自己 好像是男性审视下的社会主流 就像小妇人里写的文章里面的女人必须被爱情打动跨入婚姻 不能鼓动女性 还有想知道儿子卡片写了什么 anyway 太棒了！

星期五言：或许有些纯粹艺术无需解读，只需用耳朵眼睛等器官去感受就好了，比如说一幅画，一段音乐…可电影不成，因为它是一门综合艺术，也是一件综合商品，它赖以完成的因素是集创作、经验、科技设备、资金并存的！

我们今天暂且撇开那些外部（资金、审核、明星效应等）因素，从电影内部来探讨解读一部电影的方向和可能性。

我们选取的电影为2009年威尼斯电影节首映的意大利电影《我是爱》（Io sono l'amore）。

之所以选此片，是因为在本人看来：这是一部不解读就无法搞清导演想表达什么的电影（单纯地把它定义成情色、爱情、婚姻类型片是有失偏颇的）。

再者，通过对这部电影解读方法的梳理，或许我们能将其运用到更多更广泛的电影解读中去。

当然，解读的入手点还有很多，也因人而异，但电影解读都有一个先决条件：那就是观影者要达到一定的精力集中，有可能的话看两遍以上，不错过任何一个镜头和台词。

我们总不能在对电影缺斤少两的情况下评头论足吧！

好啦，废话少说，我们先来从《我是爱》的故事框架入手——（注：1、本文需先看片再阅读，否则会严重影响您的思考空间与观影乐趣；2、为便于交流学习，特将视频、种子文件链接发于文末以供下载）

一、在故事框架和电影段落中解读解读电影的第一步，是在看完电影后对整部电影划分段落以及提炼其故事框架。

通俗地将就是我们得知道电影的转折点在哪以及电影讲了个什么事（注意：讲了个什么事跟讲了个什么主题是两个概念）。

我把《我是爱》分成两大段落：★ 第一段是开端的20分钟。

讲的是瑞奇家族（一家纺织企业）的一场家庭聚餐；★ 第二段是聚餐之后到结局的100分钟。

讲的是两个男人和一个女人之间的三角情感纠葛。

（第二段是故事的主体，占80%时长；第一段暂且称为时间超长的开端吧

▲电影开端部分：家庭聚餐这种划分和总结的依据是显而易见的，导演在两个段落的交接转折处已经交代的再清楚不过了。

这个交接点是什么呢？

是“总裁爷爷让孙子去拿两瓶酒来”这个情节点。

在这个情节点之后，三位主角，或者说整个故事的轴心人物同时出现在了画面中。

自此，以三位主角为轴心的故事展开了。

好啦，总结提炼出以上两样东西，接下来要干嘛呢？

在我看来，要顺着自己疑惑的地方将解读进行下去。

★我的第一疑惑 来自于两大段落（也就是“家族聚餐”和“两男一女的情感故事”）其关联性与逻辑性的相斥——乍一看，这似乎是两件截然不同的事。

至少，开端超长20分钟的家族聚餐戏对之后的情感戏起到了一定的阻力，因为它的拍摄手法是“群戏”式的、散点式的、非主角式的，它让很多观众上来找不到北，甚至连人脸、人名都分不清。

它也绝算不上“三人情感戏”的铺垫，反倒让观众更难入之后的戏了。

一句话：两段故事使的劲是反的。

★ 我的第二疑惑来自三个人（两男一女）之间的关系。

准确的说是两个男人之间的关系。

其它两个层面的关系显而易见：一个是妈妈跟儿子的亲情，一个妈妈跟厨师情人之间的恋情。

关键问题在于两个男人之间的“友情”！

到底这个友情有没有“恋情”的概念，这也是解读此片的关键所在。

★我的第三疑惑来自于故事的结尾处。

本来这该是一个盖棺定论的悲剧了，试想：儿子死了，家族企业被卖了，母亲悲痛之下离开家族了，够惨了吧！

然而，结局处那莫名其妙的三角式的表情对打剪切，以及画外配上的那匪夷所思的激昂的音乐，让看者怎么都悲不下去了，到底导演用意何为？

带着这些疑问，我们来试图换个方向找解读电影的突破口。

对了，这里还得提醒大家一下，刚才提到的故事结局不太表电影结局，因为电影在出完演员表字幕后，又出现了下面的画面，结合前面那激昂的电影原声音乐与离开家族的大戏，说实话，我想起了库布里克《2001太空漫游》中猿人往天上扔骨头的一幕，以及导演为这一幕配的《查拉图斯特拉如是说》）。

二、从人物关系上解读给电影里的人物分组比给电影分段落麻烦些。

首先还是因为电影上来20分钟“群戏”式的拍摄手法，让人找不到主观视角和轴心；其次，这家族的人确实不少，七大姑八大姨的加起来十个指头都扒拉不过来，更何况那些卷着大舌音的意大利人名了；

再次，这是部典型的反类型艺术片，它没有什么具体的事件，行文如同散文，散的让人找不到北。

直到电影过半，我们才能隐约看出女主爱上了儿子的朋友，故事主线这才渐于清晰，矛盾冲突这才隐现。

好在导演给我们留下了很多痕迹，这些痕迹足以让我们从杂乱的人物关系中划出重点，分出组了。

而就在这些重点人物分组里，我们或许能解读出更多的东西来。

根据主次，我们做出如下分组：1、儿子（爱多）、厨师（安东尼奥）、妈妈（艾玛）2、妈妈和爸爸3、妈妈和女儿（贝塔）4、妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）「注意」：这四个分组里都有“妈妈”，因此说“妈妈”是这部戏的第一主角无可厚非；这一分组从上到下其彼此间的矛盾冲突逐渐弱化，戏份也逐渐减少，因此我们说儿子、厨师、妈妈三人是故事的主体或轴心也绝不为过。

我们来分别看这四组人物，可以说，导演几乎用最简单朴实的戏份与最直接粗暴的构图阐明了他们之间的关系——★ 儿子（爱多）、朋友（安东尼奥）、妈妈（艾玛）

上面图片再好不过地阐明了三者的关系——妈妈爱儿子，儿子爱厨师；儿子信任妈妈，妈妈爱厨师（儿子的朋友）这其中的矛盾冲突与戏剧张力不言而喻。

★妈妈与爸爸

▲这段夫妻戏即便是两人离开了，镜头还要在空镜头下停留数秒，来加强疏离感这对夫妻间的关系状况以及矛盾冲突也是显而易见的——冷漠、疏离、冷淡……这在视觉构图里已经够直白了。

★妈妈和女儿

妈妈和女儿的关系很有意思，两人没什么矛盾冲突，如果真说她们在电影里的关系，我觉得女儿更像是妈妈的一个启蒙者，启的什么蒙呢？

我们来看三场戏的递进关系——第一场是妈妈意外发现女儿给同性爱恋者的CD后，漫无目的在城市建筑中行走思考；

第二场是女儿跟妈妈袒露自己的情人，并邀请妈妈去尼斯后，妈妈显得很紧张激动，因为那要经过厨师安东尼奥的住处；

第三场是妈妈在女儿的房间内播放那张CD，看着女儿和恋人的照片，镜头一晃，妈妈开心地驱车去见儿子的朋友安东尼奥了。

显然，女儿对妈妈的“出轨”起了至关重要的作用，这也便是女儿在这部电影中的价值。

★妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）如果你能与结尾那组人物表情剪切对照，会发现这组人物的象征性对整部戏的解读至关重要，没错，这几个女人代表的是瑞奇家族的家属团，从某种意义上讲，她们像花瓶一样附着在这个家族之上。

于是，导演专门还给这三个女人设置了一场吃饭戏。

▲通过三人的对话你可以知道奶奶和未婚儿媳属保守型，与妈妈形成明显反差那么，除去人物关系和情感冲突，这些分组以及人物还有没有导演的其它用意及象征意义呢？

我们来换个思路，试图用人物性格来对其重新分组，你或许会发现一些意外的事情，来看——1、爸爸、奶奶、儿媳2、儿子、妈妈3、厨师4、女儿（贝塔）大家看出来了吗：处在第一组的人因循守旧、在家族里任劳任怨、思想一成不变；处在最后一组的女儿贝塔任性洒脱，生活无拘无束，善于打破陈规；处在中间两组的人（儿子、妈妈、厨师）优柔寡断，左右不定。

按照这种思维琢磨下去，你会发现剧中几乎所有人物都是按照这一“保守、左右不定、洒脱”的级别分类的，具有极强的对称性。

这当然不是本人的一面之词，也当然不是巧合，显然，导演在这种“对称性人物分类”下隐藏着爱情之外的主题。

如此看来，这可不单单是部爱情、家庭伦理片，还是一部探讨自由的电影。

说到这，我们似乎还露了一组人物关系，这组人物关系虽显而易见，但却极易被我们忽视，忽视与否的关键就在于我们到底怎么看他们之间的关系，没错，说的就是儿子爱多与他的朋友安东尼奥之间的关系。

这层关系，如果存在着暧昧（前者对后者）与利用（后者对前者），那导演处理的可以说及其隐晦。

那需要我们继续从其它方面找佐证来解读电影。

三、台词、文字解读台词是更容易被观众忽略的东西，因为好的导演会把想要表达的东西隐藏在演员不经意的谈话中，你比如说在妈妈问及儿子和未婚妻的派对搞得怎么样的时候，仆人说了下面这一句话：- “爱多整晚都跟伊娃黏在一起，他只有在把厨师从厨房拉出来的时候，才会离开伊娃。

”

仆人走时又赘上了一句：“你有看到你儿子的朋友为你送上的美味菜肴吗？

”

这看似不经意的闲聊，却在观众心里暗示出了一种三角矛盾——儿子惦记着厨师朋友，厨师却在惦记着儿子他妈。

那么，儿子他妈看出儿子对他厨师朋友的“情义”了吗？

不得而知，来看妈妈（艾玛）跟爸爸之间的一段谈话：- 妈妈：我不认为她会回到古格利特身边，她不爱他。

- 爸爸：那是什么意思？

……（这之后两人又转投聊起了儿子和儿子的厨师朋友）

上面这话说的是他们的女儿贝塔。

显然，老妈是心知肚明的人（她知道女儿喜欢的是女人），而老爸却是那个被蒙在鼓里傻子。

我个人认为，这段戏醉翁之意不在酒，那分明是在暗示母亲也不懂儿子的心，也是蒙在鼓里的傻子。

我的理由如下：首先，按照艺术对称性原则，这部电影的故事主体是母亲、儿子、厨师间的感情纠葛，那么其他人以及戏份通常是为主体人物及事件服务的，他们起到的是解释、暗示、陪衬之作用。

纵览《我是爱》整部戏，你会发现“女儿贝塔”这一人物的设置，整个就是为主角服务的，她没有任何与三位主角并列抢戏的必要。

因此，在拍摄手法上，导演并没有用任何主观视角表现贝塔，也没有过多突出贝塔的个人感情经历，他只选取了那些跟三位主角相关联交叉的部分。

其次，在剧中，导演用数场戏，不止一次提醒我们：爱多有话要跟妈妈说，可妈妈都错过或是没了下文，自然那是因为妈妈满脑子想的都是那个厨师情人，根本顾不上儿子。

再次，这种暗示方法在电影中可不是第一次出现了，1992年的《烈火情人》（Damage），其故事框架、人物遭遇、周边次角对主角起到的提示、暗示、陪衬作用跟《我是爱》异曲同工，简直就是一个剧本模子刻出来的。

（甚至两部相差近二十年的电影在电影色调上都是相同的，不知导演有没有向前者致敬的意思）。

综上所述，我认为两个男人是有暧昧关系的，准确的说是儿子对厨师的暧昧。

有人会质疑了：如果儿子喜欢厨师，为什么还那么明目张胆地跟厨师袒露自己和未婚妻的关系。

原因很简单，这是由于两人社会身份的不对等决定的，显然儿子在厨师面前更自信。

还有人会问了，既然儿子对厨师有暧昧，那厨师不会看不出来吧！

可他明明喜欢的是女人嘛，为什么没公然拒绝爱多？

这更好解释：因为厨师要巴结这一家人，他寄人篱下。

（至于后来厨师陷入跟爱多母亲的爱中，这另当别论）如此说来的话，三人的行为举止以及在剧中表现出的心理矛盾就完全能说通了。

最后来看一个文字信息，那是爱多从伦敦回来，让女仆代自己把一个留言条交给妈妈，随即他伤心地扑在女仆的怀里哭了起来，

本人稍微懂几句意大利文，勉强辨识出了上面的部分字迹：Io sono l’amore（我是爱）……To Anto（给安东）...以上只是跟三个主角相关的部分台词和文字，它们当然不能作为断定儿子和厨师关系的绝对论据，但至少，这些台词能让观众对两人的关系产生出一种“暧昧”的遐想。

这也便是我们能从台词里解读出的东西。

当然，与解读两人关系类似的其它台词也很多，比如说开端艾玛的另一个儿子说的一句话：“下雪、祖父的生日、爱多输了比赛，一天发生三件事啊！

”

这一看似不经意的讽刺话，一来暗示了家族和爱多最终的悲剧，二来表现出了电影的一大主题（商业、家族对人的禁锢），可谓一箭双雕。

当然，抛开这些隐晦的台词，那些纯视觉的东西对电影解读更不容忽视，毕竟，电影是以视觉听觉艺术为首的。

四、性和美食的纯视觉解读《我是爱》当然可以被称为一部“情色片”片了，原因不在其床戏尺度的大小，而在于“性”在整部电影中所起的作用及象征性。

在此片中，性场面或者说“床戏”更像是一种博得观众对主角同情与共鸣的手段，它象征着人的本能，相对于伦理道德而立。

换言之，你如果站在社会伦理道德的角度看，那么妈妈艾玛的行为无疑就是出轨、背叛。

而站在自然本性的角度呢，那反倒成了一种对自由的追求。

★ 我们来看那场“野战”戏：导演把两个人在野外的激情戏同一组昆虫在植物嬉戏的超广角镜头交叉剪辑到了一起，再加上那巫山云海、阳光普照的大自然景致，简直就是一对亚当与夏娃在交欢。

这是再典型不过的蒙太奇了，导演把性、本能、大自然这三样东西捆绑到了一起。

本人在以前的文章中曾提过：情色电影中的“性”有一个孪生兄弟，那就是“美食”了。

如果说性在此片中起到的是潜意识强加与拉动观众同情共鸣的功效，那么“美食”就是这部电影的媒介与催化剂了。

我们顺着电影的时间线来屡一下那些美食戏——1、开端安东尼奥第一次进入爱多家，三人见面，他提着一个蛋糕；2、爱多上山与安东尼奥见面聊天，两人吃着后者烹饪的美食（茄子）；3、艾玛第一次对儿子的朋友产生好感，是在后厨烹饪一道俄国菜；4、艾玛与厨师间的第一次性暗示，是通过那道诱人的海鲜菜建立的；5、两人在山上做完爱，艾玛为安东尼奥做了那道“鱼汤”菜；……你会发现，美食几乎贯穿于“三人”的全部！

为什么用美食做催化剂，用性拉动观众共鸣呢，很简单，你可以拒绝出轨，拒绝乱伦，但绝对不能拒绝美食，也绝对掩饰不了生理反应，导演自然是通过美食与性来达到对观众的目的的，并且这种招数屡试不爽。

（顺带一提，最擅长用美食和性在电影里做文章的两个国家，在本人看来，一个是日本，一个是意大利。

刚好这两个国家都是好吃的国家：）五、其它道具以及道具所涉戏份解读道具、布景、光以及动物这些道具元素在一部优秀的艺术电影里是不会被浪费掉的，这在《我是爱》里再典型不过了。

因此，道具及其所涉戏份的解读对我们理解整部电影也是至关重要的，我们在此举一例：电影里多次出现开关门窗的动作戏，这些戏份由于都具有同样的视觉特点，因此引起了本人的格外注意：

可以看到，门外或窗外的光线景致与屋内色调产生了强烈对比，这些共性当然不是拍摄巧合，是导演精心布置，有意而为之的。

那么，这些门窗设置到底意欲何为呢？

电影接近尾声的那场教堂戏为我们揭晓了答案——

▲本图为一只想要往教堂窗外飞的鸟

▲艾玛在于丈夫决裂后依然朝教堂门外走去没错，主角想要打破室内这个枷锁，冲出那道门。

在这里，导演通过门窗以及门窗外的强烈光线与室内的瑞奇家族形成了强烈的对比，从而完成了这一隐喻暗示。

如果我们能看出这一点，也就为迎接电影的结局做好准备了！

六、电影片尾解读通常，一部商业类型片导演会在结尾告诉观众一个明确的答案或是结论。

而艺术电影导演则会在结尾阐明自己的某些观点，并给观众留下足够的思考空间。

《我是爱》的结局是这样的：女主艾玛与厨师安东尼奥的私情导致了儿子的意外死亡，女主在悲痛中毅然决定彻底与瑞奇家族断裂，去追求自己的爱情。

（这算是反其道而行之了）我们前文提到过，导演在结尾处女主逃离的那场戏中，莫名其妙地在众人物间用了三角式的表情对打剪切，以及画外配上了那匪夷所思的激昂的音乐。

我们还提到了库布里克《2001太空漫游》中的戏份。

这两场戏的相似处在于一个“意识觉醒”的主题。

显然这里说的是被束缚在瑞奇家族中的一些人的觉醒，当然，如果你把艾玛当成主角，也可以说那是“女权意识的觉醒”。

总之，母亲艾玛“离开”的那一刻是觉醒、激昂，而非绝望、崩溃。

电影还有一个结尾的结尾，它出现在电影结束出完演员字幕名单后——我们看到一幅犹如水彩画的电影画面——艾玛和安东尼奥两人似乎身居洞穴，相互依存——随后电影彻底结束。

这视觉隐喻分别是在说：两个人最终为了爱情，抛开了世俗，回归了原始本能。

好啦，我们的解读也到此为止吧。

以上解读足以证明这部《我是爱》的细致与细腻了，此类电影需要我们细品、慢品、反复品，才会得知它吸引人的地方。

当然吸引只是其一，通过解读此类电影所诱发起的我们的思考过程，更为宝贵！

★ 附《我是爱》资源百度云链接：https://pan.baidu.com/s/1AkWBdAEssItEHWLeb2Y3JQ提取码：vqx0（内包含视频文件、种子文件、字幕文 ▼▼▼ 往期相关文章，你可能会喜欢： 电影是怎样对观众进行意识强加的再谈电影三宝：性，美食，暴力 谈谈“吃”在电影中的地位与作用 「推荐」我心目中的十大情色艺术片 关于《蓝白红三部曲》里的那个“秘密通道”从“新现实主义电影”到意大利百年历史的狂想

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。

i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為：1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。

narnia-1narnia-2benjamin-button2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

[转来自: 艾小柯　　爱情能摧枯拉朽，颠覆世界。

没错，理论的确如此，但要视觉化地表现出来，却并非易事，搞不好，就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱，乃敢与君绝”的惨烈直白。

想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧，她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引，之后在雨中与他结为一体，生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。

性的结合终于导致情感的皈依，她必须选择背离自己出身的阶级，抛弃一切，才能获得灵魂的解放。

在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》（Lady Chatterley）中，缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的，查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指，仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性，这种原生态欲望的强大冲击力；但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时，视觉的张力却完全消失了，劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来，即使配以推波助澜的音乐，也无法传达性的快感，只剩下一幕乏味的交媾镜头，演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。

　　 　　意大利导演卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）2009年的影片《我是爱》（Io sono l'amore）倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》，性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体，奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。

由英国女星蒂尔达·斯维顿（Tilda Swinton）饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇，膝下二儿一女，各有所成。

艾玛平日独自理家政，主中馈，偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐，妇装妇容一丝不苟，穿的都是FENDI高级成衣，拿的是爱玛仕顶级名包。

但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样，无聊得要命。

艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情，要不是还有儿女的各项事宜需得操心，她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样，可被彻底忽略遗忘。

　　 　　让艾玛活过来的，是儿子爱德瓦多的朋友，厨师安东尼奥的烹饪手艺。

电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激！

镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换，一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法，一束顶光由上自下只打到艾玛身上，她身边的人全部褪入黑暗，嘈杂的谈话也隐隐淡去，只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。

这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊！

　　 　　当然，品尝美食只是真正性爱的前奏。

艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一，镜头同样采取了近景碎片拼接的手法，白的皮肤，红的乳晕，金的发丝，褐的泥土，蓝的天空，墨绿的浓荫，还有花与蜜蜂，它们轮番轰炸着观众的视线与听觉；它们配合着缓缓爬升的音符，一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束，让她融入大地，融入天空，融入雨滴；它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔，让她飞！

飞！！

飞！！！

　　 　　与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。

艾玛换掉了她的高级成衣，只穿最简单粗糙的背心与布裤；她剪了头发，面对层峦叠嶂的万丈山林，为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。

有意思的是，艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候，也毅然剪了短发。

这里，头发不仅代表了过去，还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。

洗尽铅华，剪掉长发，穿上裤装，不仅是外在姿态的转变，它更是女性解放的无声宣言，是奔赴自由的起跑点。

　　 　　与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。

瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择，必须放弃传统，接受外来融资，才能在国际舞台上继续占有一席之地。

作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购，但面对巨大的商业压力，却也回天乏术。

影片对爱德瓦多的处理让我有点意外，但也许没有理想的死亡，就没有艾玛的最终觉醒，就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔，奔向一个最真实的自我。

　　 　　最终，性解放了爱，而爱终于解放了人的灵魂。

爱是自由的呐喊，它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸，成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。

它既是心声的释放，又是感官的升华。

它强劲有力，它推着人张开眼，打开心，向前冲，向前冲。

它让我们从重新感知世界，重新体会自由，从而终于认识到那个藏在记忆深处的，本来的自己。

阴风阵阵其实不是瓜导一贯风格，更算是一部实验片，瓜导除了风靡一时的cmbyn，代表作应该算是“我是爱”，这部片子很体现瓜瓜的个人风格。

碎片化的叙事，真的不是巧合，三部都不连贯，当时cmbyn的时候觉得是可以碎片营造时间流逝感，现在发现其实是瓜导习惯性手法。

讲讲比较喜欢的地方吧。

1.食性色也，艾玛对安东尼的沦陷是那一盘虾，吃虾的镜头很棒，剪出了味觉的刺激，所以我是从吃虾看出奸情的（一见面就看出来这个太厉害了，我不行） 2.艾玛和安东尼在教堂附近的偶遇，这次太清晰了，慌张的追寻和躲避，躲进书店之后往远拉的那个镜头太心机了吧！

我还以为是拉到对街的相望！

结果突然调转方向，迎头撞上安东尼的脸。

3.结尾，艾玛的离开，逃离，整个屋子里每一个人参与营造的张力，每一个都参与了构造这种这个大房子对艾玛的囚禁。

母女对视，女儿流泪的鼓舞，很动人。

其实cmbyn的成功一方面是天时地利人和，一方面也是一种必然吧，不算阴风阵阵的实验，单看我是爱，瓜瓜其实已经很成熟了，叙事结构和镜头语言都形成了比较明显的风格。

就电影本身来说，拍的没话说，音乐、色调、以及表演都很漂亮，不愧是大师级配乐，最后十分钟屌到爆，让人不禁红了眼眶；但如果要赋予故事本身一些“女性解放、自由”之类的意义，我恐怕就接受不了，故事讲得明明就是女性中年危机和屌丝男事业不成的乱伦之恋，并不及克制的《迷失东京》。

《迷失东京》讲的是一位中年美国电影演员和一个年轻的女子邂逅东京，并发生“爱情”的故事，套路和此相仿，但《迷失》所传达出来的“发乎情止于礼”的思想在我看来远远胜于此片，别跟我谈解放、自由之类的形而上的东西，几十年的婚姻谁人没有厌倦过？

而当初谁人又不曾没好过？

厌倦了迷失了就要易出轨来解决？

这不应当是我们现在人所应有的价值观，《迷失东京里》克制，让我看到了希望，看到了美好，而此片中虽然感到悲伤，但却没有那种美好。

无论从哪个方面来说，都是令人赏心悦目的电影。

电影配乐，如果我没记错的话，应该是现代音乐史上最重要的作品之一：“快速机械的短暂骑乘”，急迫、压力感和连续性的音乐。

电影里处处漂亮的场景，如开头大雪覆盖下米兰的街道，一座米兰漂亮的别墅，贯串整部电影的华贵美服，绝妙的意大利厨艺，地中海边的美景和艾玛精致的面容等等等等。

电影的情节其实蛮简单的，说的就是美丽的中年贵妇艾玛爱上了年轻厨师并抛弃家庭私奔。

但是电影叙事方面通过安排不同的人物，使得简单的情节变得丰满曲折。

电影安排了一些细节非常微妙，发人深省。

譬如，艾玛与丈夫在一处东正教风格的建筑中会面，大厅里有一只鸟飞啊飞啊，就是飞不出那高高的窗口。

特别影片最后一个镜头，它被安排在演员和制片字幕表出来后，艾玛和厨师在一个山洞里拥抱抚爱。。。。

山洞里面幽暗不清，但是山洞外头阳关普照。。。。

老话说，鞋子合不合脚，只有脚知道；婚姻是不是美满，只有夫妻俩明了。

电影海报很直观。

拍这种全家福的，不是权贵，就是富豪。

抬什么杠呀，不信你也摆摆谱，看有没有那个气势，压不压得住阵脚？

能跟宫殿般的背景合为一体的，基本得是打小在宫里长大的，互相之间有个默契，知根知底，就好像海报里那些低调的男男女女，仿佛嵌在画框里长大的人物，不越雷池一步。

假设你是外来的，如果家世相仿，倒也无妨，不过是换个地儿，三规六矩、繁文缛节早就印在脑子里融化在血液中落实在行动上了，所谓门当户对；苦就苦在那些飞上枝头做凤凰的，就算临时抱佛脚全心投入去恶补，战战兢兢地做到八面玲珑，也保不准哪一步踩错鼓点。

那个累，只能用身心疲惫来形容吧？

所以，海报里桃色衣装的女主人艾玛是和大背景格格不入的，尽管她坐姿中规中矩，却掩不住紧张造成的僵硬，尤其是和海报里另外几个人物的自如比较起来。

没错！

艾玛是个俄罗斯女孩，哦，那是在她叫艾玛之前了。

自从被富商从俄罗斯娶到意大利米兰后，艾玛就成了她的名字，和名字一起改变的，还有她的身份、语言、阶层、甚至饮食习惯等等所有能反映她背景的东西。

于是，我们看到的，是那个努力同化为背景的艾玛：名义上是宅邸的女主人，锦衣华服珠光宝气，精心筹备每一场盛宴，力求取悦每一位主人客人，除了自己。

是的，艾玛可以说是忘我的。

这种忘我不是对自身外在形象的忽略，而是对自己内心世界的淡泊。

从她上得厅堂下得厨房的举手投足之间，我们看到的是一个人前微笑、镜中木然的中年妇人。

偌大家庭的内当家，又是半路出家，艾玛付出了多少心血，从她那流利中带点生硬的意大利语中可以想象出来。

艾玛爱烹饪，像所有热爱烹饪的女子一样，一汤一羹里都是对美好生活的热爱。

这个家庭已经习惯她精心烹制的美食，不再有惊喜的表达。

对于餐桌上的艾玛，品尝只在其次，首要的是确保就餐过程的万无一失。

于是，偷得浮生半日闲时，假设再有出神入化的美食点缀，不啻是上天的厚爱。

这个时刻，就在不经意间到来……大厨安东尼奥是艾玛长子的朋友，厨艺一流。

当他带着蛋糕在夜色中不请自来时，没有人会料到他带来的是摧枯拉朽的神力。

如果说，黑暗之后必定是光明的话，那么，安东尼奥应该是一根火柴，提前将光明点燃；如果说，艾玛自从成为艾玛后就丢失了自我的话，那么，安东尼奥应该是一则失物招领启事，提醒艾玛来认领很久前丢失的自我。

大厨安东尼奥之于艾玛，如同守林人米勒斯之于查特莱夫人，出现是必然，是宿命，是唤醒身体与心灵的神丹。

在艾玛的安东尼奥出现后，艾玛才发现身上量身定做的高级时装其实相当束缚；脚上早已习惯的高跟鞋也成了桎梏；深宅大院的家突然像个鸟笼，千篇一律的生活也像一潭死水；好不容易习惯的精致生活，突然间成了虚幻的海市蜃楼。

灵与肉的角力，是结果与过程的角力，难分难舍。

暴风骤雨般到来的欲望，唤醒的是沉睡已久的心灵。

醒来的心灵要寻找归宿，灵与肉的归宿。

对于艾玛，如果说心灵在沉睡，流泪的必是肉体；如果说肉体在沉睡，流泪的必是心灵。

在褪去华服的包裹，抛却金发的烦扰后，终于可以痛快淋漓地尽情享受最本真自然的灵欲快感是艾玛渴望已久却无从表达的。

在电光火石的一刹那，一切都顺理成章地到来，如暴风骤雨尽释干涸，亦如和风细雨润物无声……再也回不到从前。

那个看似四平八稳的家庭，如同墙上的画框，在意想不到的外力冲击下扭曲破碎。

原先便不属于画里的人物，终于有了被释放的轻松，尽管这轻松，付出的是家破人亡的惨痛代价。

那双只属于艾玛的高跟鞋，在艾玛重拾俄罗斯少女的身份后，终于被舍弃。

是啊，鞋子合不合脚，只有脚知道。

这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。

她单薄的身板上架着的，是王者的气场，从Orlando开始，在I am Love继续。

赞！

Barry Lyndon里的Lady Lyndon美得苍白病态，依然美绝；Marisa Berenson演的婆婆，眉眼间依稀还有Lady Lyndon的影子，身材还是模特型，赞！

音乐配上剧情，“大珠小珠落玉盘”。

赞！

时装配上风光，“淡妆浓抹总相宜”。

赞！

多么好的电影，只是开头太写实，看得哈欠连连，差点都想退盘走人，今天还是一边织围巾一边把它看完了，最后的结尾简直是只能用TRIUMPHANT来形容。

全片看完也差不多能理解为什么导演把前半段的节奏放那么缓慢了，因为那就是EMMA的生活呀，奢华，富有，却空洞无物。

直到她去追寻Antonio后，影片的步伐才加快，因为Emma的生活终于因爱情充满了生命力。

影片中Edo是理想主义的，他是主角里唯一的正面角色。

和他爷爷很像，坚持着自己做生意的理念，亲自去工厂，在餐厅和工人一起用餐。

就像小时候爷爷带着他一样。

这也许是为什么爷爷决定把家业分一半给这个尚未受过社会历练的年轻人。

父亲基本上是和他完全相反，理性（势利，在利益面前对祖上留下的产业和历史毫无留恋），无情（无论是儿子去世，还是妻子背叛，都看不到表情有任何变化），还很虚伪。

同样一个家族里，突然出现两个截然不同的leader，注定是要悲剧。

电影里，Emma虽然在米兰生活了多年，却可以看出她对家乡的眷恋。

导演没有给出原因，但观众听得出来她应该是到了意大利之后就再没有回过俄国了，以至于连自己本名都快忘记，更不要说和父母亲人的联系了吧。

她一身高级服装，名牌手袋，从来不重样的珠宝首饰……然而她总是很疲倦，在宴会上常常早早退下。

感觉她从未真正融入这个家庭甚至这个社会。

以至于她在爱上Antonio后，毫不犹豫地选择离开。

这条线在Edo的新婚妻子也有体现，她很努力地取悦这个家里的人，也顺利和Edo结婚，但是从来没有人拿她当回事。

在Edo出事后，医院里她都不能和其他家人坐在一起（有个镜头是佣人走过来坐在了Emma和她老公之间，真是意味深长）。

医生出来之后，直接无视她，径直走向其他人坐的地方。

虽然一直不喜欢她，但此刻也有些为这个刚刚丧夫，又已有身孕的女孩心酸。

电影结局，她终于鼓起勇气开口要宣布自己怀孕的事实，应该能让她在得到些补偿吧。

Edo意外身亡后，男的似乎都无动于衷，而女性却悲痛欲绝。

也许意大利家庭就是这样的架构？

总之越是回想这部电影，得到的就越多。

这真的是一部好的电影。

以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。

《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。

直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。

名字唤醒的自我认知本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。

从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。

丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！

”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。

艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。

味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。

这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。

初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。

在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。

艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。

尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。

于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。

芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。

时代巨变中的星辰陨落本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。

瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。

中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。

整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。

在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。

击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。

他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。

影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。

大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。

结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。

而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。