今天聊聊英国电影《男人》。
片名Men (2022,别名们(台) / 人类 / 人们 / 男人们 / 人山人海。
本片是导演亚历克斯·加兰(Alex Garland)的第三部故事片,由A24出品。
水野索诺娅(Sonoya Mizuno)作为亚历克斯·加兰的御用演员,出演了他的所有电影作品,还在他执导的美剧《开发者》(Devs ,2020)中担任过主角。
水野索诺娅在本片中担任了配音。
《男人》讲述一位女性哈珀·马洛(Harper Marlowe)的故事。
她前往风景秀丽的乡村度假散心,没想到却遇到了无以言表的恐惧景象。
亚历克斯·加兰的处女作《机械姬》(Ex Machina ,2014)给观众留下了深刻印象,续集《湮灭》(Annihilation ,2018)更是将科幻恐怖发扬光大,同时也在意识流的道路上渐行渐远。
本片作为他的第三部电影,结果表明亚历克斯·加兰在科幻和恐怖之间选择了恐怖。
他将在《男人》中呈现一种令人不安、毛骨悚然的恐怖,通过匪夷所思的视觉奇观,继续传递全新的恐惧。
本片表面上洋溢着清爽明亮的色彩,时不时地还有些令人愉悦的配乐,其实这些铺垫都是为了让观众能够更加“愉悦”地接受令人头皮发麻的试听轰炸。
亚历克斯·加兰表现出一种模糊的恐怖,将神话元素融入其中,充满超现实主义。
还是那句话,你依然可以选择相信A24。
《男人》可以从多个角度解读,因为亚历克斯·加兰的电影就是这样的,所有一切都可以用开放的态度去解释。
在小村庄内,哈珀遇到了形形色色的男人,很可能房东杰弗里、小孩塞缪尔、警官、牧师、酒保都是真实存在的,也可能是某种超自然的化身。
待到影片高潮时,男人的样子变得十分混乱,不同版本的男人有不同身份,却又共享一个身体。
这种超越常识的现象让人产生无以名状的恐惧感,观众在此时已经和哈珀一样,分不清这些男人是真是假,伤口是亡夫的映射还是哈珀造成的,在不断的死亡和重生中该选择毁灭还是接受……
亚历克斯·加兰在影片中喜欢加入大量宗教元素。
哈珀第一次到达杰弗里的家时,她随手摘了一个苹果吃。
杰弗里的反应是告诉她她不应该吃“禁果”,随即说这只是在开玩笑。
苹果树的寓意很明显了,它象征着伊甸园和夏娃的原罪。
在伊甸园中,一条毒蛇引诱夏娃吃了禁果,导致亚当夏娃都被上帝赶出伊甸园。
在《男人》中,哈珀吃苹果本身并没有什么,达杰弗亦真亦假的反应可以看做是一种精神控制手段,裸男不断跟踪尾行是一种物理控制手段。
片中蒲公英同样具有重大象征意义。
蒲公英通过一种叫做孤雌生殖的过程进行无性繁殖,后代不经过受精也能发育成正常的新个体。
这意味着所有蒲公英都是原始标本的克隆,这强烈暗示《男人》中隐藏的秘密。
在这里所有角色都由罗里·金尼尔(Rory Kinnear),原因就是在于此。
在影片最高潮揭开秘密前,其实已经有细节在表明这些男人之间的联系了。
大家可以仔细注意下这几个男人的右手大拇指和食指:所有男人的这两个指头都留有长指甲。
小村庄酒吧里展出的挂画是英国著名艺术家贝丽尔·库克(Beryl Cook)的作品。
贝丽尔·库克的作品几乎总是以女性为主角,而村里则并没有女性。
教堂祭坛两侧雕刻了两个图案。
这是英国的著名符号,分别被称为“绿人”(Green Man)和“希拉纳吉”(Sheela Na Gig)。
绿人是一个非常古老的男性自然神或森林神,他经常被描绘成一张树叶做的脸,虽然他的起源尚不清楚,但他通常象征着重生,特别是生长和衰退的季节性循环。
希拉纳吉则是一种裸体女性石雕,形象特征是露出夸张的外阴,在基督教作为生育或分娩的象征。
绿人和希拉纳吉通常出现在宗教建筑物上,在爱尔兰和英国居多。
纵观历史,夏娃总是承担着亚当夏娃被放逐的责任,《男人》中的男人们同样持有这种观点,他们通过各种方式谴责羞辱哈珀。
类似情况在《史记》中也有发生,司马迁把亡国责任赖到妲己身上。
男性总想着PUA女性,将自己的一切过错推给女性,总觉得自己一点过错没有,从没想过自己的行为会给女性带来多大的伤害。
裸体男人和绿人高度重合,代表着重生、生育和自然。
裸体男人出现的地方花花草草总是充满活力,在影片高饱和度的拍摄下,显得郁郁葱葱。
对比小镇的沉闷破旧,反差更加明显。
这些男人都由罗里·金尼尔扮演,他们诞生彼此,每个人都有着类似的行为模式,代表着从宏观到微观的攻击性。
全片高潮更是直白地表现了这种重生,男人相互传递行为方式,也让不良风气愈演愈烈,最终形成了一种强烈的厌女情绪。
男人带来的创伤和悲哀并不会消失,人们能做的就是将痛苦变为一种救赎,让它以积极的形式存在于自己的生活中。
而哈珀明显是一个受害者,完全不需要对其他人的行为负责,但这些男人还是用受害者过错的方式谴责她。
裸体男人经常跟踪偷窥她,试图非法进入哈珀的家,这个象征意义是哈珀作为女性,无法逃脱来自社会的压力、恐惧和批评。
哈珀不能自由简单地生存,也不要想着独立,不论做出何种努力,总是无法逃避这些恐惧和创伤。
男人强迫哈珀对悲伤进行深度探索,不断剥夺哈珀的空间,让她无处藏身,不得不面对最不愿意面对的亡夫。
好在哈珀在最后正视了她原本不想讨论的事情,变得不在害怕,相反倒是很平静。
因为她学会了和怪物相处,与怪物见面、让怪物们彼此见面,并不一定需要杀死他们,学会如何相处也是一种解决方式。
哈珀坦然面对自己的创伤,亡夫的死亡给她造成了困扰,但经过恐怖一夜她还是想通了,亡夫的死根本不是她的错。
社会倾向于将男性的痛苦、行为等归咎于女性,这本身就是一种错误做法,当哈珀想通后,一切就迎刃而解了。
田园般的村庄修复创伤,父权制中女权被迫强大。
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这部恐怖片如果不算最后那惊世骇俗的几分钟,便可以取任何名字,比如《隔山有眼》或者《致命弯道》这种针对女性的恐怖片,而有了最后男人@生¥子的情节,便给人一种错觉,即世界上最团结的物种,大概就是雄性,自文明初始、文字被创建以来,他们对于女性¥生育力量的觊觎和嫉妒无从止息,占有欲和破坏欲随着夏娃吃了那只苹果便开始疯狂蔓延。
开放式的结局使这个故事的离奇停留在对昨夜真伪的判断中,故事从一个来到英国乡村渴望从丧偶里获得几天平静的女人开始,村里男性的不怀好意掩藏在平静和普通下,如同死鹿身上遍布的虫子一般令人不寒而栗。
女人只想获得几天平静的生活,而丈夫的故意自杀、裸¥男的跟踪、男警的不作为、牧师的指责、路人的谩骂让这间偏僻的乡村别墅宛如炼狱。
影片节奏很慢,但回忆线和主线的交织却不会令人觉得疲累,在对真相的逐渐还原后,现实处境的危机也浮出水面。
虽然最后的生子环节成为全片最高光的一刻,但大量的性#隐喻依旧冲击着这片美丽的田园风光:美丽疯狂散播种子的蒲公英犹如男性无处不在的播种^欲;女性恐惧面孔的面具被当作玩具按在鸟尸上被侵犯;男人脸上孕育枝丫下^体生出孩子;而死鹿眼珠被腐蚀后的空洞和漆黑阴暗的隧道正是暗喻着生^殖^器@官,尽管前者孕育出了蛆%虫、后者重生了裸男和女主。
石像的正面很像是真言之口,而背面则是女子裸体袒露%生(殖^器的形象。
将这面明显邪气十足的石像供奉在小镇的教堂里,而牧师又是隐藏淫^邪想法的恶人,那么小镇人民真正信奉的大概是某种邪教,尤为奇怪的是小镇里没有一个女人,就像石像的背面一般被隐藏了。
或许这才是石像的真正含义:使真理永远闭嘴,使男性取代女性,使狂妄代替规律。
就剧情而言其实影片是形式多于内容,如果说本片是女子的临终幻觉,类似《死路》(所以片中会有女主溺毙在浴缸里的镜头),或者说是生#殖恐惧,类似《身在其中》(所以最终出场的闺蜜是孕妇),都还算是个很好的反转,然而影片并未给出真正的答案。
女主在面对被追杀、被性%骚^扰、被恐吓之后,最多的仅仅是厌烦,犹如对前夫的厌烦,从忍无可忍到奋起反抗、到面对对方的疯狂直接将其赶走的果断,可以说始终智商在线。
于是这场谋杀变成了一场彻头彻尾的男人们的大戏,一场又要处!女^生子的矛盾、又想要荡&妇发*情的的意#淫。
片中的田园风光美丽静谧,每一帧都可以截成桌面,然而这一切仅仅存在于女主的视角,一旦男人出现,不是肮脏的裸男便是傲慢的责难,无论是对聪慧果断的女主还是美如油画的风景来说,他们都是一场灾难。
而片尾手握着叶子的女人,或许才是真正的残忍的真相:尽管她恨前夫,却已经怀上了孩子。
孕育孩子的可怕完全不亚于男人摧毁女人生活的力量,从女主吃了那只苹果开始,最不愿面对的事,便已经开始现出端倪。
根据导演Garland所说他在电影里只表现出50%的东西,如同Touchstones, 剩下的50%则又观众自己去解读,去完整。
也正如他所做的拒绝去加以他自己对这部电影的诠释,如剪掉结尾处Harper和闺蜜的对话,删去了Harper对事件的感受,使得整个故事又了更为开放的表达空间。
而这也是Garland所想要的,他也不在乎大家所理解的究竟是什么。
以下则为我个人对这部影片的理解,因为英语不够好,有的台词也没能听清楚,所以可能会理解错误或者和剧情有出入,so sorry. 以及如我有任何观点是不合适的或是冒犯的,欢迎在评论区里指出以及讨论。
影片主要围绕Harper,讲述了她在丈夫的死亡后在乡村寻找疗愈后所遭遇的一系列事件。
我没有剧情发展来写,而只是分析每一个出现的角色。
首先第一个我想讨论的一个赤身裸体,身上有很多伤痕和叶子的男人。
在我眼里他象征性一个自然的角色,以及生育给女性带来的伤害。
他全片都处于一个裸体的姿态,最先出现废弃的小屋旁,随后徘徊在Harper的屋子周围。
而女警官将其描述为无害的,也很符合自然本身可被视为无害的。
男警官将他释放并给了他衣物后,他并没有穿上,反正更多地去尝试与自然融合,而这里我起初认为是父权社会下,男性之间互相包庇纵容对女性的压迫。
可后来我更认为这其中所代表的是他已是一个脱离社会属性的“人”,法律是无法真正管控他的,而他虽然以一个男性的形象出现,但他并不是真的具有性别含义。
如影片快结束的一幕,他向Harper吹了一束蒲公英,蒲公英被吹走的部分是它的种子,在这里我将它视为精子的象征,这一幕下Harper没有逃跑和闪避,恰好张嘴也唯独只吞下了其中的一颗蒲公英,然后流下了眼泪。
或者更确切地说是无法逃跑和闪避,这一幕我也更视为自然带给女性在生理意义上可以生育的职能,变成了强制的和痛苦的,变成了拴住女性的枷锁,如波伏娃所说女人是收到异化程度最高的,生殖属性在女性身上是与她的生存相冲突的,是需要去反抗的,如同每月的月经,怀孕,分娩,更年期。
而我之所以认为他象征自然,是因为他全身裸体,如果是代表男性的身份强制女性生育,他可以直接冲到Harper身旁,而不是依靠蒲公英这个媒介。
在再稍后的部分他的脸变成了The Green Man象征的也是繁殖,再生,春日的新生。
而他全片一直出现在Harper的周围,也像是一种无法逃避,一直紧逼的存在。
对于这个角色,我的看法是它更像是社会直接地以一种最野蛮的方式,强硬地,驯服式地要求女性去繁殖,,而没有给予女性相应的保障,维护她的身心健康。
所以他赤身裸体,自然原始的,不具备社会文明。
第二个则是戴着面具的男孩,我觉得他象征的一个特质为对女性的辱骂,掌控,一种厌女心理。
而结合他一个孩子的身份却说出B-word, 在这里我不认为是与教养相关,而是男性一种自幼便潜藏的厌女心理。
而对于他要和Harper玩捉迷藏,把她视为一个玩物,在Harper未做出选择下便说我找,你来藏。
也是很有意思的一个点,而最后他强行开始游戏,而Garland没有躲藏,而是自己来倒数,成为那个去找的角色,这一幕的反抗我也觉得很有意思(不过这部分我也没太听得清,也许本来就说的是叫她来找吧,那就没有意思吧,蒽。
)第三个想说的则是神父,神父作为宗教的代表,在Harper向他讲述了自己的遭遇后,他却认为是Harper的错,是她导致了丈夫的死亡,质问她为什么不给她道歉的机会。
这一幕在我看来是宗教对女性的真诚的背叛,教徒全身心信仰宗教,祈祷。
宗教本身却就是男性主导,偏向男性,以及总是尝试去规训女性的。
而这一幕结合最初Harper吃了苹果,房东说这是禁果,就好像在亚当和夏娃的故事中,宗教把罪归咎于夏娃受诱惑上。
而对于这一幕Garland的认为人们既可以往宗教方面理解,也可以理解为一个较当代的词汇,受害者有罪论,这一部分我没太懂,但我觉得是一个可以挖掘的角度,但我的大脑死机啦,不想再去想了。
以及后续的他想和Harper发生性关系,(对不起,这段我也没听清)起初退缩到反抗拔刀的转变也很有意思。
第四个想说的就是房东,我在这里把他看作一个暴力的形象。
他表面友好友善,最后却是那个要对Harper实施暴力的人,如尝试开车撞Harper. 还有一系列场面如拧死乌鸦,直接撞开门,也是丈夫的家暴形象。
(插一嘴,Harper闺蜜我把理解为一种女性最强硬猛烈的反抗,如砍死他们什么的,最后出现却怀有身孕,但我并不认为这是一种被迫的服从,也是很有意思的一个点)而正是这四个人在一系列的繁殖出生后,出现了Harper的丈夫,我认为这是代表这四人所代表的形象和意义对丈夫的构成,暴力,言语辱骂,掌控,生育。
这一幕真的也很有意思,带有一种对生育的颠覆意义。
而她对这四个人那个人的攻击,最后还原了丈夫的死状,是想说明她导致了丈夫的死亡吗?
我觉得有一部分是的,但这只是出自自己的部分愧疚。
而更多的也像是通过对这四个男人,四个伤害她的形象的打击,她重新构建出了丈夫的死亡,而最后丈夫说的爱,也是她对自己的和解和解放。
而我认为Harper最后没有提斧解决丈夫(也许提了没有注意到最后一幕斧头是否有血),要反抗,要流血,但不必扼杀。
对于这个五个男人都承载着同样的伤口,以及共用一张脸,是否代表了他们才是带有原罪的人,即便一次又一次的重生,所有的伤痕也不会消散。
劣根性一直存在。
又或者是这就是他们的伤痛,他们所一直伤害他人的部分也即他们的弱点,也是一种自损。
而结合以Harper,一个女性的视角来看,他们共用一张脸,也像是在说所有的男人都是一样的吗?
这也是看到有人在争议的一个点,看到有评论说那Garland的意思是通过来证明所有的男人都一样坏吗,来否定全部吗?
我个人认为这样的设置并不是说明所有的男人都是一样的,而是在Harper,一个女性眼中,他们象征的都是父权社会对女性的迫害,也是她丈夫这个男人形象对她的施暴,所以他们的脸孔都是一样的。
而对于高潮部分,灯一灭一亮,一个男人成了另一个男人,可Harper的恐惧有改变吗?
这也正是现实社会中女性所面临的困境,就算现实中所有的男性都长着不一样的脸,可是整个社会对女性的伤害不也都是相同的吗?
Garland说这部电影观众都会结合自己的经历和偏见去理解。
有人觉得奇怪,影片每个人的变换莫名其妙毫无逻辑,可这不就像是社会对女性无孔不入,没有理由,来自各个方面的伤害吗?。
:=\竟然有人因为大变活人的那一幕给一星两星!
那part明明很厉害!
具有一种….特殊的美感?
还想再看一遍(bushi)。
Garland称受到进击的巨人的灵感。
谢谢你愿意读到结尾;),不知道为什么看完电影后就很兴奋,想到了很多东西,而下笔也不失为一种思考的方式,于是在看了一些相关的采访后便动笔,原谅我对相关方面知识的欠缺,也原谅我有些没有逻辑的联想,或者是‘过度解读’。
如果有意见不同欢迎指出和讨论 ;)。
写完的时候刚好听到big thief的black diamondsSo much more to doCome on, let me make a man outta youI could gather you , and tell you the truthYou could cry inside my arms You could cry inside my armsLike a childYou could cryYou could cry(其实也没有什么关系,蒽)相关采访链接https://ew.com/movies/alex-garland-jessie-buckley-men-interview/https://www.indiewire.com/2022/05/men-alex-garland-interview-a24-horror-movie-jessie-buckley-1234725238/https://www.polygon.com/23141857/ending-of-men-alex-garland-interview-cut-scene
惊悚暗喻片。
一开始被男人连续分娩的场景震撼到了,看了影评才知道这是一部反映男权对女性压抑的暗喻片,所有男人为什么是一个人演绎,是暗喻男人的群体映像就是这样的,是女权觉醒的呐喊,为了抗争,为了突破,非常出色的暗喻片。
女主因为与男友闹离婚,男友坠楼身亡,为了疗伤来到了郊外的一处别墅。
男主人非常热心和热忱,介绍了房子的构造,又把日常起居全部交代清楚,然后离开了。
女主安顿好,就跑去别墅旁边的森林里去溜达,森林草原风景如画。
她来到了一个涵洞里。
涵洞里非常潮湿,但是充满了乐趣,可以玩回声很有意思。
但是正当女主乐此不疲时,突然有个人影在涵洞另一边出现,然后有个人开始向女主这边冲过来。
女主赶紧拚命逃跑,慌乱之间,她来到了一片破败的房子之间。
她漫无目的地走进草原,突然发现有个裸男在远处看着她。
女主赶紧跑回了家开始和女友聊天,这时她突然发现那个裸男跑进她的院子里。
她立刻报了警。
警察赶来,把他抓住。
经过审问,裸男什么证件都没有,警察把他抓走很快又把他放了出来。
女主跑去教堂突然想起男友自杀的惨状,不禁悲从中里,大叫大嚷起来。
她仿佛看到有人,就跑了出来,遇到了一个戴面具小男孩,小男孩要女主陪他玩,但是女主不知道什么情况,有点犹豫,这时教堂的神父出来,阻止了小男孩的恶语相向,并与女主攀谈起来,但是神父对于女主男友的逝去觉得女主难辞其咎,让女主很不爽,就拂袖而去。
晚上女主又去了屋主说的酒吧,在那里的人对她也极不友善,最后再别人异样的眼光里,女主离开了酒吧。
回到家时,别墅外面的大灯突然亮了,照得四遭如梦如幻的,都有些不真实。
然后女主仿佛进入了梦境,看到苹果树上的苹果全部落了下来。
看到裸男全身长满了枝叶,还看到了男友。
然后就是裸男吐出的花粉将女主熏昏了过去,裸男进入了房间,然后就开始不停从身体各个部位开始分娩,最后分娩出来的是女主的男友。
感觉到女主受到男权压迫的压抑感,真心让人喘不过气来。
男人千人一面也是为了反映男人的群像,反映了男权对女人的霸凌和压迫。
有人说那个涵洞有寓意,还有裸男吐出的花粉也有寓意,看得时候没注意,不过细想真的是这样,导演的暗喻拍摄能力很强,蛮佩服的。
不过那个裸男真心蛮恶心的。
最后的接龙分娩的场景真心震撼,让人膛目结舌,幸亏女主的反抗精神还是有的,懂得拒绝和反抗,不错。
电影的镜头是真棒,仲夏夜惊魂是梦幻的景致下隐藏着最深的邪恶,这里面则是美好的风景中蕴含着极度的诡异。
从果男刚出现就怀疑女主的黑鬼老公要作妖,没想到是通过这么一言难尽的方式,真是你的邪门,超乎你的想象。
至于电影深处的含义,那些意象,大神们都分析的角度各异,让人豁然开朗,导演通过电影的光怪陆离想展现的男女相处之道,讲权利却并不搞对立,用最极端的故事讲最平和的关系。
看这个电影经历了,放松,警觉,压抑,惊悚,想笑,沉思,回味。
这是看电影吗?
这是经历了全套的精神按摩呀。
这部惊悚片因为预告时绝美的画面让我印象深刻,电影出来口碑挺不错。
现在有空来感受与众不同。
电影讲述一位刚结束婚姻的女人为了平复感情的伤害去一座郊外的大房子度假。
哈珀的丈夫詹姆斯是一个非常神经质,且占有欲很强的男人,在无数次激烈的争吵之后,哈珀终于决定离开他。
可是,詹姆斯忽然在哈珀的眼前坠楼死亡。
这件事情虽然将哈珀从这段窒息的感情之中拯救了出来,却也给她的心灵蒙上了挥之不去的阴影。
为了疗伤,哈珀来到了风景秀丽的乡村,在那里租了一间大房子。
刚开始,这里宁静的生活让哈珀渐渐淡忘了伤痛,可渐渐的,她周围出现的各种各样行为诡异令她感到不适的男人们彻底打破了这丝宁静,让她终于鼓起勇气去面对。
现在不以宗教为题材的恐怖片非常难得。
这部电影以男性凝视为主题,利用抽象夸张的影像故事来表达,立意深刻表达很有韵味。
如今男性凝视已经成为一个非常“主旋律”的议题,导演能将其放入恐怖片中已经不算新鲜事,但是这部电影的美妙更在于导演对男性从凝视到冒犯的节奏把握,从观影声色到言语动作,每个镜头逐层递进直到最后极变态的衍生演化高潮,最终成就一部我喜欢的佳作。
男女从自然到社会的的权势属性,直至现代并未动摇,男性对女性的强占和居高临下凝视始终存在。
作为女性,我早已熟悉这样的感觉也不时做应对之法。
在这里,我并不想不断重复这个不断被讨论被疾呼的议题,而是具体感受电影的表达魅力。
1. 凝视的多重性。
电影里,女主哈珀不断经历了这种凝视,而且是全方位各层面的:开始不断搭讪的房东、教堂中要求一起捉迷藏的小孩、以为安抚其实有罪推定的教父、对跟踪暴露狂不以为意的警察……这样的人物像是我们平常所见的各种相关人士,电影中将所有角色统一为同一演员表示其共性。
2. 凝视的进击性。
因为社会属性,男人对女性有天然的凝视感,同时又因为道德约束,他们需要借口来进行下一步的冒犯,否则就会停留在口头凝视的社交距离外。
电影中,哈珀居住的房子、拒绝游戏、痛骂教父、斥责警察,这些都暂时阻止了当时男性的进攻,直到他们换了新办法再次尝试接近。
3. 凝视的节奏性。
因为普遍性和进击性,电影中男性对哈珀的冒犯是蔓延不绝的节奏,所以男性在不断的试探女人的心理底线和反抗姿态。
而哈珀的表现也是我们平常所经历的那样:一开始觉得交谈没什么问题,然后感觉男性的试探心生警惕开始停顿,随着男性不断进攻性的表达动作,哈珀开始拒绝反抗逃离。
这样的真实性才会让现实中的女性观众更容易代入,才会发现它的恐怖不在于电影中的男性所作所为,而是男性的普遍社会性。
另外,电影隔绝社会环境的幽静乡村氛围,凸显了男女冲突;配色以红绿色调为主,绿是充满生机的幽深,红是复古存续的奔突,平静与冲突不时在互换,在下一个场景变幻含义。
直至变幻出她自杀的丈夫,以爱的名义。
这样的结局只能是两败俱伤。
刘琦呈My Ignorance Amuses Me.
加兰的《men》是一部真正意义上的恐男片。
它拍出了男性给女人带来的恐慌和不安。
其实,影片的故事非常简单,加兰只是用恐怖元素包装了一下。
他的包装挺厉害,能把人带入女性视角,感受到她们的恐惧。
想要看懂这部电影并不难,只需要理解下面几点就行了。
温馨提示,本文不做剧情复述,建议看完电影后再来阅读。
本文只是一家之言,不一定正确,有不同理解,欢迎交流。
1.女主的行踪女主离开城市,去乡村疗伤,然而她始终无法逃离男人的凝视。
在乡村,女主一共去了三个地方,森林、教堂、酒吧。
这些地点的面积越来越小,说明女主能自由活动的地点越来越小。
她遇见的男人越来越多,她的不安全感越来越强。
最后,女主被逼无奈,回到住的地方。
她在外面遇见的男人,以让人恐惧的男性形象闯入她的房间,打扰她的安宁。
女主想要彻底摆脱男人,不是老死不相往来,而是要反杀,让男人彻底消失。
最明显的例子就是,在影片开头,女主对前夫说,以后我们再也不要见面。
前夫自杀后,依旧以恐怖形象出现在女主的生活中。
只有女主拿起斧头,亲手杀死前夫,她才获得最终的平静。
2.牧师的天鹅在片中,女主问牧师,“what the f··k are you",牧师回答,“A swan”。
字幕组的直译是“天鹅”,有些莫名其妙。
从之前的对话,我们就能明白牧师不是前言不搭后语的糊涂人。
然而,此处他的答案让人迷惑。
如果让我翻译,我会译成“男人”。
swan就是mans的变形,其中w和m就像6和9的关系,swan对应的词汇就是men。
在西方文化中,swan是圣洁的象征,然而在片中,牧师用swan自喻,极可能是加兰用天鹅来内涵男性,看似圣洁的swan,其实是丑陋的mans——man的复数形式就是men,呼应了影片片名men。
牧师和女主的对话让人窒息,是他作为牧师的形象和女主交流,他不能理解女主的生存困境。
牧师问女主,“前夫打了你之后,你有没有给他道歉的机会?
”女主非常困惑。
牧师的观点是女主没有宽恕前夫,导致了前夫的死亡。
牧师的话不是他的个人理解,而是宽恕教义的必然。
这让女主非常愤怒,因为她发现,宗教不能给她安全感。
此后,女主去酒吧喝酒解愁,她发现跟踪她的裸男已经被警方释放。
这让女主非常害怕。
这意味着无论是宗教还是政府,都不能给她安全感。
这也为这些男性闯入女主房间提供了可能。
3.被凝视的女性身体教堂中有男性和女性的雕像,男性雕像呈现的是面孔,而女性雕像突出的是性器官。
在这里,女性是引诱者。
她是主动吃禁果的人——女主来到乡村,看到一棵结满果子的树,主动摘下来吃掉。
我在前文也分析了,牧师也是男性形象的代表,是一个将女主性客体化的男人。
女主离开后,他会用手抚摸女主坐过的椅子。
这个动作有明显的性意味。
他在垂涎女主的身体。
后来,牧师闯入女主的房间,不停说下流话,并且试图插入女主。
这是女主命运的分水岭,她是被插入的被动者,还是主动插入男主的主动者,决定了女主是受害者还是拯救者。
女主最终用刀子插入了牧师的身体,获得了救赎。
4.男人生男人这是影片最恐(e)怖(xin)的镜头。
裸男生出儿童,儿童生出牧师,牧师生出房东,房东生出前夫。
影片还有个细节暗示,裸男是前夫的变形。
前夫自杀后,他的脚摔断了,裸男也有断脚的细节。
男人生男人是男人形象的自我复制,代表着不同男人拥有一样的精神图谱。
为什么这些男人会千人一面?
影片的结尾给出了答案,他们对爱的理解让女性害怕。
女主问她要挣脱的前夫,“你想从我这里得到什么?
”他说,“你的爱”。
这段对话的可怕之处是,男性和女性对爱的理解完全不同。
女性寻求的爱是关系,男性追求的爱是占有。
如果女性爱上一个男人,她会嫁给他,积极缔造夫妻关系。
当女主要解除婚姻关系后,男主却要用自杀来要挟女主。
他要用自己的死亡使女主愧疚,从而剥夺她寻求幸福的可能。
这种做法本身就是对女主身体的占有。
如果我们知道女性和男性对爱的定义不同,就会明白很多常见的情感现象。
比如说,当年的一线明星某波出轨,某波的妻子发文指责小三,始终维系某波的受害者形象。
正宫娘娘斗小三的事件有个情感逻辑就是, 正宫娘娘认为丈夫出轨的根源是小三,而非丈夫本身——男性扮演的是一个被小三诱惑的形象。
只要将小三污名化,就能洗白丈夫,这也是维护夫妻关系的关键。
如果女性出轨,男性对女性的常规态度就是离婚,家暴,甚至毁灭,杀害。
这种行为背后的逻辑是,男性认为妻子是自己的占有物。
结语:本片属于R级,17岁以下人群需要由父母陪伴才能观看。
它是一部站在女性视角审视男人的电影,势必也会引起某些男性的不满。
我觉得《men》值得观看,它把女性对男性恐惧的沉浸感,做得特别好。
女主去户外散步时,始终有大量的背影镜头,这些镜头营造了一种背后有人的恐怖感。
我觉得《men》出现的意义就是,它拍出了女人的不安,也让男人明白女性为何不安。
我在上学时,有个刚刚分手的女同学和我诉苦,说她和男友提出分手后,男友说他不会放过她。
她的男友是我的好朋友,我觉得他是性格温厚之人。
我当时觉得她小题大做,就安慰她不用担心,这只是玩笑话。
后来 ,我才觉察到,对那位女同学来说,她是真的恐慌。
在这几年,我才逐渐意识到女性在男性面前很容易产生不安全感。
有一次,我在深夜看完电影回家,按电梯时发现还有位女生,就随口问她住几楼,我想的是随手帮她按了。
女生愣了一下,说她自己来按吧。
然而,直到我出去,她也没有按电梯。
那一夜,我突然意识到,在那一刻,她猜测我居心叵测。
在某山的烧烤店事件发生后,胡锡进胡总写了雄文,号召我们男人要保护女性,得到很多喝彩声。
其实,很多时候,女性需要的不是男性保护,她们更需要男性管好自己。
看完后在朋友圈里简单记了一笔。
有朋友看到,感兴趣。
我告诉他,对男性观众来说,这部电影或许不那么友好,甚至是冒犯。
但对于我这样一个女性人类来说,是极好看的。
所以,很想具体写写我感受到的它。
影片不长且剧情简单:女主在刚刚摆脱婚姻束缚之后,依然来到之前预定好的乡间别墅休假。
宛若仙境的乡间,出现在女主身边的分别是亲切的房东、古怪的裸男、粗鲁的男孩、牧师、警察。
面对六个男人,女主不得不拼力进行了一场突围战。
按照出场的先后顺序,来说说这些男人和附着在他们身上的隐喻吧。
第一个,前夫。
女主亲眼目睹了他从楼上摔下去,左半边身子被栅栏穿透,右脚折断,死状可怖。
而就在他死之前,他们进行了剧烈的争吵,他不同意离婚,哀求、威胁、动粗,然后,被女主推出门去,来到楼顶,失足跌下死掉。
第二个,房东。
房东看似亲切幽默,却又让人感觉不适。
比如他热情地帮女主取行李,却又因行李的沉重而口吐“芬芳”。
比如他坚持称女主为某某太太,反复提起她的婚姻身份。
比如他看到女主吃了苹果而说的冷笑话:不要偷吃禁果!
苹果树在这部影片中很重要。
女主吃了苹果,裸男吃了苹果。
在恐怖的夜晚,苹果落了满地。
我们都知道苹果意味着什么。
如果这有着苹果树的乡间大宅是伊甸园,那么拥有这座大宅的房东,又是谁呢?他当然是“上帝”。
他迎来了女主,告诉她生活应该如何开展,教堂在哪里,酒吧又在哪里。
他掌控着这一片天地。
所以,他也总是会突然出现在女主的视线内。
酒吧里,被砸碎了玻璃的厨房里,女主想要离开的路上。
他无处不在。
他看似在解决问题,其实不过是要把女主困在宅内。
不要忘记,上帝虽然是神,却是有性别的,他是男人,是“父”。
第三个,裸男。
裸男的出现打破了乡间的宁静与美好。
他满脸伤痕,在隧道里,因女主的呼喊声而被唤醒,一路尾随,至别墅里,吃了苹果,试图进入(手第一次从门下的狭窄开口里探入)。
被警察带走,再放走,再次出现在别墅里。
震落了树上的苹果。
他出现的场景有:隧道、院子里、教堂情节之后的囚坑里。
更多的伤口出现在他的身上脸上,甚至长出了绿叶——这说明他意味着某种原始的自然属性——性。
性,永远横亘在男人与女人之间。
它可以是美好无害的,也可以是侵犯,是威胁。
在这部电影里,它是后者。
它没有灵魂,无知且无礼,只是凭借性吸引的本能而一次次妄图入侵。
直到那只一再探入的手被女主插上尖刀,切割为两条如钳般怪异的残肢。
他也是本片中第一个“分娩”的男人。
第四个,男孩。
准确地说,应该是个侏儒,有着男孩的身体,却长了一张并不年轻的脸。
他出现在教堂外面,手里拿着女人面具,遮挡住自己,向女主发出游戏的邀请。
而在他被明确拒绝后,他恶毒地辱骂了女主。
他手里的面具随他一起在影片中出现了两次,一次是教堂外,一次是在厨房里。
第一次覆盖在他脸上,第二次覆盖着被拧断脖子还挣扎的死鸟。
他是第一个举着割成两半的残手出现的角色。
那只手使他愤怒且无所适从。
对这个角色,我思考得比较多,他究竟代表了什么?面具,肯定是遮挡,遮档住原本的面孔,且是以女性的形象遮挡。
那么,究竟是伪装成认同及同性间的关爱以靠近?还是用以遮挡不成熟的心智和偏执?裸男代表男人的生物本能的话,男孩就是男人的灵魂——难怪会有那句“男人至死是少年”,他们的躯壳里永远住着一个侏儒般怯懦、虚伪、贪玩、脆弱的灵魂。
第五个,牧师。
教堂,世人眼中神圣的、让人灵魂得到慰籍的所在。
那么牧师作为教堂里的工作人员,作为神的人间代理人,就一定是公正、圣洁的吗?他所代表的宗教以及所行使的权力,就是公正、圣洁的吗?女主在教堂里痛苦哭泣的时候,牧师只是幽魅般一闪而过,他出现的地方,一是在教堂外,一是在卧室里。
教堂外,他以保护者的身份出现,喝退了男孩,对女主进行了安慰和劝导。
并把手放在了女主的腿上。
卧室里,他用钳子般的残手扼住了女主的脖子,试图使她就范。
这就是宗教。
以婚姻之名,束缚、恫吓,甚至施以暴力。
有时也不过是个牢笼。
女主的尖刀刺入了他的身体,坚决得一如她离婚的决心。
他是第一个被杀死的。
第六个,警察。
他和牧师一样,以保护者形象出现,代表着现实世界的法律。
他出现的场景:一,在女主报警后,他与同事去别墅中带走了裸男;二,酒吧里。
与前几个不同,对于别墅,他不是不速之客,而是曾被女主期待的救命稻草。
而在酒吧里,他说出了他对女主困境的无能为力,或者说是为自己的不作为进行了狡辩——那个裸男什么都没做。
他是进入院子了,吃了苹果,但他没有实质性地伤害到你,是不是?那我能拿他怎么办呢?只能放走他。
潜在的威胁,盘亘的恐惧,他们都无能为力。
不作为,即是帮凶。
所以,他也是构成这个恐怖之夜里的一分子。
裸男、男孩、牧师、警察……男人们一层层分娩,破壳,变换着面目血淋淋地出现在女主面前,直到正主出现,那个摔死的前夫。
他无力且疲惫。
女主问:你到底想要什么?答:你的爱。
可是,真正的爱不是这样的啊,不是占有,不是控制,不是威胁,不是哭泣,不是本能的性欲,也不是宗教和法律的束缚。
对于女主来说,她只是想结束了。
于是,从一场宣告死亡的爱情中突围,从失败的婚姻中突围,从所谓的道德审判中突围,从几千年、无数人定义的女性概念里突围,从男权世界花样百出无所不在的PUA中突围,纵然身心俱疲、孤独落寞,但她赢了。
一部真正的女权主义电影。
虽然恐怖,但是清醒。
挺好。
这哪是什么恐怖片,简直就是变态的恐男片 几个名场面直接载入cult影史了,几个男人连环生娃,恶心程度直逼《哭悲》 片子的隐喻很明显:男人死后投胎一万遍 只为寻得女主,它揭示了女性处境的具象化,象征了女人的无助,全片的男人都是家暴男的分身,也可以说是影子,每个人都对应了一个特质、地位,侧面反映了女性的卑微,用男人的视角凝视女权,这部恐怖片男人看了应该无法接受
神——惩罚吃下智慧🍎的女人亚当——第一个男人,播撒种子,以女人躯体为养料,让女人腐烂,吃下智慧的🍎后,不是用树叶遮住吊,而且遮脸绿叶人——春分、发春,重生🍎——女人独自吃下,得到智慧和愉悦,自己与自己的共鸣和声,男人强制以生育、繁衍冠以神圣的目的用来钳制女人的自由,圣歌变成恐怖,女人罪的由来塞壬——男人自认是被诱惑脱胎——阴魂不散,都是你害的,女人是个盛放胎儿的器皿房屋——把女人赫退进房屋,以保护的名义,然而呆在房子里也不能避免闯入侵犯和恐吓男人这种生物,对女人有深深的误解
没有男人的女人乡村别院,没有女人的男人奇奇怪怪。
比起恐怖片里女性被剥削的形象,更讨厌这种假装“我懂”的片子,我们女人会一个人租男房东的乡郊大别墅?会在野外看到裸男一个人都不告诉?很明显你什么都不懂
心疼片尾的沙发一秒钟
我知道要表达什么 可是我只想要简单看个恐怖片
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂,他变成各种不同面貌的男人接近她,复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤,她也用“杀死”(其实并不是她的本意)丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们,这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品,女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西,或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗?
1、整体故事性较弱,胜在隐喻的不断叠加。把这些叠加的隐喻稍加利用也许可以成为一个不错的恐怖副本。2、男人生男人,不停地复制男人那一段非常精彩。
從小清新到最後看的有點反胃。果然有皮燕子的橋段
抱歉,看不懂,女主也没啥值得同情的。
别骂了,在反思了
氛围可以,叙事太符号化
前段铺垫过长,有些沉闷,但镜头语言和音乐都保持了A24一贯的水准。后半段高潮迭起,几个血腥场面全场都在倒吸凉气,变螃蟹钳那幕可能会载入cult片影史。核心还是在讲女性的困境和toxic masculinity,被威胁,被跟随,被凝视,被肢体和语言侵犯,基本所有男性角色都共用一张脸,我想导演已经暗示得很清楚了。(感觉会是评论非常两极的一部电影
其实不是恐怖片,但恐怖/惊悚氛围的塑造没话说。剧本感觉就是大写的“男人不行”四个字哈哈哈哈。
前半部分氛围,摄影和意象都不错,后半部分拉垮了,把隐喻和符号直接怼在观众的脸上。不过分叉手和套娃两个场景可以载入cult片史册了。
真正体现了我不懂但我大受震撼
已经受够了A24电影故弄玄虚的样子,这部真是搞笑,空间和布景硬是一样没用好处,色彩本也可有些作用,本作完全放弃了,男性凝视后面也放弃了,最后搞得一段是啥?看的我无语死了。
草稿电影。写篇小短文好歹还有些遐想空间呢。探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。A24真是一个导演水准试金石,好的导演(米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格)用自己的元素凌驾其体系之上,差的导演(加兰、洛维)将A24的包装当成遮羞布,丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
好高级啊,确定我看的不是纯男版异形?不想去解谜,更不要试图去搞懂【男人】,他们循环孕育,他们自成一体,他们一模一样
女人恐惧男人的五种形态。控制(丈夫)、暴露(裸男)、幼稚(傻子)、秽语(牧师)、伪善(房东)。他们连环孕育,延绵万岁,女人可以不参与的。
前半段还蛮好的,虽然不恐怖,但是光、影、构图、摄影这块确实拍到令人很舒服,文艺片如果能把上述几样做到这个水平,我也是不介意电影里多出现点高山白云流水的。但,最后一幕表示看不懂,且感到大为震惊和恶心。
歡迎來到女性的世界,充滿了被凝視、壓迫、危險與恐懼。