青春变形记

故事内容的种种让我如鲠在喉，第一次看Pixar的电影并不那么愉悦。

背景是海外华人二代三代，没有什么共鸣，大体能理解是在讲青春期开始对于自我的认知和情绪无法控制的阶段，华人家长把希望寄托在孩子身上，导致孩子不敢违背父母期望，懦弱的放弃自己的热爱和朋友，要做个完美的孩子。

不知道为什么，看这个片子的观感就像强行在体内运行一个大周天一样，每到之处气息都错乱，看的我心浮气躁的。

可能是我对Pixar的期望很高，完全不如我的预期和逻辑，加上对这电影的理解有限，完全主观，如果有喜欢这电影很有共鸣或者逻辑没问题，请保持你的喜欢，这电影就是为你拍的，请容我发个牢骚。

这部电影给我的感觉非常错位◉ 人物没有立住外婆出场体现把手伸很长的老太太okay，想表现美妈这样严格的对待美美，是外婆也这样对美妈的。

但是一出现带了4个女儿就开始有点走偏，一共有五个女儿，难道每个都这么看着吗？

而美妈的人设，一个穿旗袍精致妆容的优雅亚洲女人，躲在树后面偷窥教室，被保安撵，非常违和。

完全不顾校方规定，偷偷摸摸溜进学校，亚洲父母是变态吗？

她根学校打个招呼大大方方进来不好吗？

想表现父母监管的窒息，真的没有感受到，我只是为编剧这样塑造角色感到窒息。

美爸做仪式前跟美美说，每个人都有很多面，不好的一面不一定让它消失，可以给它留个空间（房间），学会如何跟它相处。

这话本来任何一个人说都ok，但是她这个爸爸被塑造成一个特别怂非常孬特别没用极其没有存在感，就是个不讨好的工具人，像无数丧偶式教育里面的爸爸，说这个话一点治愈效果没有。

美爸还补充说“你见过你妈妈的熊猫吗？

很大，我上次看是你妈妈为了我根你外婆吵架，呵呵呵呵”………..呕呕呕想吐血。

◉ 情节太没有说服力〖学会和情绪相处〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅除了刚开始变熊猫不知所措，美美很快就学会如何控制情绪，甚至为了攒钱秒变身秒变回，这让这个关卡难度为零，贯穿全片的终极课题在刚开始轻轻松松被主人公拿下，让整个剧情的情绪线非常疲软，即使后面轰趴根小男孩起冲突，对无法控制情绪变熊猫的情节力度弱化很多，根本不考虑调动观众的情绪。

〖自我认知〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅亚裔小孩成长过程中的自我认知冲突太多了，种族少数，性别，家庭，每个都值得拿出来做剧情，影片对这些完全没有体现，只是轻描淡写的把亚裔数学好，戴眼镜，胆小，不敢忤逆家长那一套又拍一遍。

至于青春期对自我的认知，困惑，迷茫，我是谁，我是什么样，我需要什么，我是什么个性，完完全全一点没涉及。

这就让变熊猫，把熊猫这一面留下这件事不太能站得住脚，显得面目模糊，不名正言顺。

〖改变〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅美美到底有什么改变了？

她前面有多懦弱，轰趴后面妈妈和朋友对峙就有多懦弱，用熊猫来攒钱招揽生意和朋友闹不就只是一个听话小孩的另一面么？

所以通过朋友的口说“你已经改变了”这话很没说服力。

〖自我成长〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅没有任何称得上好的行为，没什么改变，对自我也没有认知，更谈不上自我成长，轰轰烈烈大闹了演唱会，反而是美妈变身成熊猫，外婆和姨妈都启动熊猫技能，那把熊猫留下和不留下有什么区别？

真的搞不懂这一系列的操作，而且我很好奇电影是为哪个年龄段拍的？

青春期的孩子？

还是成年人？

难以理解，如果目标受众是青春期的孩子，控制体内熊猫或者反抗家长做自己的主线并没有讲好，难道是鼓励他们多背着家长去演唱会吗？

如果是成年人，对过去成长的过往，就真的太偏狭了，这个把不好的面留下了相处也没有讲好，总之就是浅的太浅，深的也挖的不够深。

总之就是情节不到位，话题立不住，说是什么成长片真的算不上，让我看的非常分裂，像很多片不同的碎片拿口香糖全部杂糅在一起，很难受。

看评论更傻眼，有人觉得turning red这件事就是暗语初潮，非要往xin上靠，是不是女性成长就要谈这个很高级？？？

到底有没有看电影？

儿童心理发展学理论认为12-18岁的青少年是处在建立自我认知的阶段，青春期的大脑又和成年人不一样，属于较无法控制自己的情绪，从头到尾，变红熊猫这件事都是在讲情绪，只要她一激动就会变身，来月经是骗妈妈的，爸爸跟她说，每个人都有阴暗的一面，给它留个房间，学会跟自己相处，最后外婆姨和妈妈都把红熊猫留在镜子里，只有她选择让熊猫留下，这跟月经有什么关系？

这个导演的“获奖短片”《包宝宝》刻画的“中国家庭里的母子关系”就看得挺恶心的。

本来以为母女关系能拍得正常一点的，没想到还是那么畸形且病态。

加粗部分是看了细节后的新想法【故事设定】生活在父姓宗祠(虽然导演回避了父姓这个问题)＋女性传承的特性（变身红熊）也祭拜女性祖宗＋封印红熊由男性祖宗主持仪式（我一直以为会是母亲or外婆主持）完全是“口号女权”和“传统糟粕”的缝合怪。

修改：纠正一下上面的说法，我仔细去看了细节，美美是随母姓的，她生活的“祠堂”祭拜的是“李氏女性祖宗”，导演想塑造的应该是一个“母系家庭”里的母女传承，母女和解，这让我更理解了这个故事的拧巴之处。

因为故事设定的背景是“母系传承”和“母系家庭”，故事里的角色却都是“父权家庭”里的典型人物形象，比如下面所说：【刻板印象】沉默又能体谅子女的隐形人父亲，有病态控制欲的歇斯底里的母亲，家长里短没有边界感的女性长辈。

说好听了是“生动形象”说直接点就是“中国人、中国女人、中国母亲、中国大妈”的刻板印象合集。

创作者用了一些“细节”来打破“刻板印象”，比如：在家做饭的父亲，威严的姥姥，职业女性打扮的母亲。

无聊、幼稚且刻意，李安《喜宴》里的父亲也是掌厨人，你会觉得他是“家庭煮夫”么？

是什么造成了：歇斯底里的母亲、家长理短的女性长辈，苛刻规训女儿的姥姥。

因为畸形的父权家庭关系，因为女性没有足够的社会资源和社交机会。

为什么我们津津乐道谷爱凌的家庭关系，因为她的家庭可以说是“母系”的，她和她的母亲、姥姥的关系，展现了一个“母系家庭”里“母女关系”应该有的样子。

而电影里展示的：父母通过“孝”文化，以爱之名来控制子女的家庭关系，是典型的、存在于我们每个人生活里的父权社会里的“亲子关系”。

【女性力量和母女关系】“红熊”看起来是一种“女性力量”，但其出现的条件是“女性不能控制自己情绪的时候”，这完全对是“女性就是那么情绪化”这一贬低压抑女性情绪说法的“模仿”。

导演设定的“新怡”祖先是为了保护孩子而拥有了“红熊”的能力，但随着“母系”传承，这种能力却只有在女性难以控制自己情绪的时候爆发，并且被认为是不好的、应该被压抑的。

这种自相矛盾的设定，是对“女性力量”肤浅理解的表现，并且下意识去模仿父权“传统文化”的结果。

母亲不是女人的唯一身份，“母亲”这一身份也并不具有控制欺压另外一个人生活的合法性。

最后无论是上一辈还是这一辈的母女都和解了，看起来是一种女性团结和传承。

我就想问，压迫女性去迎合别人的期望，去追求所谓的“完美”的，只是“母亲们”么？

社会规训去哪了？

社会评价对女人的苛刻标准去哪了？

仿佛一切的压力都来自于“歇斯底里的母亲”，母亲是阻碍女儿做自己的唯一绊脚石。

大可以说这只是个童话故事，小朋友也理解不到那么“深刻”的东西，但是我一定要批评这部电影，因为如果我和我妈一起看完它，只会加剧我们的争吵。

如果双方都没有看到外在的压迫，那女性之间就永远只会相互指责。

我和我妈最大的矛盾，真的不是她“以爱之名的控制欲”，而是她真切地认为“女性就是应该XXXX，不要一天天觉得不平等，世界上没有绝对的平等，结婚生子天经地义，不婚都是被洗脑了。

”中国母亲，或者说东亚文化里的母亲，为什么都充满了控制欲。

因为她们其实并不掌握社会里的家庭权利，父权社会只认可“男人”是“一家之主”，以家庭为单位的社会社交活动，全然依赖于“男主人”的社会角色。

于是母亲的所有“人生价值”都被圈在了家庭关系里，她们不可避免地把一切“成就感”和“情感依赖”都放在子女身上。

在家务上是个“超人”、在情绪上却像是“吸血鬼”“控制狂”。

上野千鹤子在《厌女》里分析“母女”关系，非常鞭辟入里：无论是回应母亲的期待、还是背叛母亲的期待，只要母亲还活着，女儿就不可能逃离母亲的束缚。

无论是顺从还是叛逆，母亲都支配着女儿的人生，直到死后。

女儿对母亲的怨恨表现为自责和自我厌恶。

女儿无法喜欢不能爱上母亲的自己，因为母亲和女儿互为分身。

有解决的办法吗？

正如信田所言，母亲向女儿，女儿向母亲，互相告诉对方，“我不是你。

”我们只能从这里开始，她刻意创造的设定在父权现实和女权口号之间自相矛盾，这种“分裂”的状态让这部电影十分“混乱”，如同搅在一起的浆糊，难以单纯去分别其“优缺点”。

把这个故事里的人物性别全部倒转一下，把“红熊”能力变成“超能力”，把“追星”变成“某种价值观”或“正义行为”，父子传承、父子矛盾、团结家族、父子和解，这么一看，像不像《尚气》？

母系家庭不是父系家庭的翻版;母女关系也不是父子关系的翻版;女权社会更不是父权社会的翻版。

我们女性对女性主导的社会结构和人际关系还是缺乏了一些颠覆性的想象。

让年长的男性道士去封印女性“红熊”的能力，这是个精准的讽刺，但就故事整体来看，这显然不是创作者刻意的设计。

导演潜意识里，其实挺明白女性生活的压迫来自于哪里啊。

当然，我永远支持女性创作和女性表达，无论女性创作出的东西有多少“缺点”，拿起笔、拿起镜头是第一步。

我不觉得我需要为辜负了母亲的期待而道歉，我希望我的母亲能为她给我这样的童年，青少年，成年，用控制欲，不尊重我，并不是真正的关心我而道歉。

有过类似的被控制，被强行干预的交友，我的同学朋友们也都知道我有一个恐怖的妈妈，我不能参加正常的同学聚会，这些情节让我在看这部电影的时候感受不到快乐，而是极端的压抑。

故事中的价值观极端且具有东亚的病态观念，两极对立但又生硬的和解。

美美的仪式失败后，母亲第一反应竟然是对女儿忤逆自己的愤怒，控制欲已经凌驾于对女儿的爱之上了，甚至会因为自己极端的控制欲，对生活里的众人都呈现出一种极具排他性的粗鲁，粗俗的状态，只要不如她的意，她就要用毁灭的情绪攻击，摧毁别人。

这类型的人格，无论是亲人，还是朋友，在生活里碰到，都会造成非常巨大的影响，甚至很难用爱去化解，他们真的会爱吗？

他们的爱大多时候都建立在控制欲上，难以拆解（仅以个人经历为例）希望各位观影友友不必经历这种焦虑和痛苦，才能体会到这类型影片的纯粹快乐。

而我因为有过类似经历，在看这类议题的影片时，前面建置如何激化矛盾，后面如何用合家欢爱感化，我就会更加的焦躁愤怒，看到后面就已经没办法开心的看完了，真是一大损失。

每每有探讨亲密关系和原生家庭关系的商业电影，总是将矛盾做的很尖锐，赚足噱头后又并不触及本身，轻而易举的解决了，以此来达到合家欢的效果。

可是如此尖锐的矛盾，根本不会用这样轻易的方式来解决，作为有类似经历的人，看完只会觉得有隔靴搔痒的无力和再次共情的焦虑感。

但这或许并非电影的错，只是我们并不能在电影中找到生活的解药罢了，更何况还是一个商业片。

一向以来，皮克斯动画都以天马行空的奇思妙想而闻名天下，近年来他们更有越来越多意想不到的突破，纷纷向非主流群体的话题上靠拢，挖掘出更贴合当下时代的热门话题。

去年的《夏日友晴天》以一个海怪变成人类的童话故事掩藏着性少数群体在主流社会里怯于认同自我身份的隐喻，成为不少影迷津津乐道的话题。

今年开春不久，皮克斯又奉上一部水准相当的《青春变形记》，不仅有萌宠可爱的小熊猫造型，还有跨越东西方文化藩篱，以及发人深省的女性自主意识。

这是一个亚裔女性视角展开的青春成长题材，与去年台湾金马获奖片《美国女孩》非常相似，一个是在台北，一个是在多伦多，背景都是发生在千禧年代初期，这也许是与两位女导演的亲身经历有关。

两部作品都围绕着传统华人家庭里的家长式管教与西方环境下孩子自由个性之间的冲突而展开，《美国女孩》里的小女主回到台湾后仍念念不忘美国的马术训练，而《青春变形记》里的美美更不遑多让，偷偷背着家人赚钱去看男团偶像的演唱会，这些“叛逆”行为成为了母女关系陷入争吵对峙的根源。

而这个故事出色之处在于将传统文化对女性的管束和规训转化为流传在宗族女性成员里的小熊猫形象，一旦女性在成长过程中压抑不住自己的情绪，这种动物兽性就会显形。

这是全片最核心且最具创意的情节设计，和去年《夏日友晴天》有异曲同工的意味。

在本片里，变身的情节显然蕴含了多重的隐喻，除了成长中的叛逆情绪，还指向了月经初潮这种女性生理成熟的暗示（英文片名“变红”的字面意思），甚至还暗藏着移民种族的身份含义。

作为在千禧年代成长起来的亚裔女性，本片导演有驾驭东西方两种文化的优势，而这种身份特征使得她在处理这个成长题材时有出人意表的亮点。

不同于常见的“西风压倒东风”的解决方式，女主角美美并没有彻底抛弃自己家族/种族身份里的兽性标志，而是更好地与之共存，并将其扭转为一种喜人乐见的友好形象，融入到自己追求的自由个性里。

表面上看，这种认识自我、自我和解的过程是好莱坞式的剧本特色，但实际上，创作者却没完全沉溺于自由个性、强行割裂与传统/长辈的关系，仍保留着亚裔家庭里的情感羁绊。

美美穿越时空在竹林里遇见年轻的母亲的和解结局或许有突兀简单化的倾向，却因融入了亚裔女性的视角，显出其独到之处。

电影《青春变形记》的英文片名叫做《Turning Red》，直译就是两个字——“变红”，这是一部讲述13岁小女孩成长故事的片子，在某个日常早晨，她的身体发生了变化，只要是感到激动、狂喜或愤怒、悲伤时，便会化作一只红色大熊猫，小女孩只有控制情绪保持内心平静才能恢复自己，在这样的背景设定下，电影里发生了一系列好玩的有趣的段落，同时经由“变红”这个核心设定，展现了东方式家庭教育下母女矛盾及和解的成长命题。

毫无疑问，这部电影是一部典型的皮克斯影片，电影很清晰的分为面子和里子两层，表层上，经由变身的设定，使电影充满娱乐气息，整体是好看的，那只红色的大熊猫，萌死人不偿命，相信会成为皮克斯动画世界里又一个备受欢迎的形象。

而内里，片子的主题始终不偏不移，她是导演此前短片《包宝宝》的延续和放大，电影精准刻画了亚洲文化下母与女的关系，成长的烦恼，一边是浓烈的爱之下过渡的保护及控制，一边是青春期自我个性的肆意生长，这样的相处模式，是东方亘古不变的家庭代际间的现象，一代人在压抑的环境里冲破藩篱艰难成长，转而又变成下一代人成长的阻拦，就像这部片子里的母亲一角一样。

相信我们都有过这样的体验， 也曾寻找过代际之间相互理解的可能性，却总是发现尤其艰难。

看这部电影，我个人最被触动到的段落，是电影最后，女儿在幻境之中看到哭泣的妈妈，她褪去了所有成人世界的面貌，原来也只是一个会因为没能达到外婆的期望而自责的小女孩。

女儿上去和妈妈拥抱，并牵着她走过幻境森林，引领她慢慢变回了妈妈的模样。

那一刻，她们不再是地位悬殊的母女关系，而是相互扶持平等对话的朋友。

在这个段落里，女儿与妈妈完成和解，妈妈也与她的妈妈完成了和解，坦率地说，这在现实的文化里，是尤其难能可贵的一件事。

纵观全片，片名里的所谓“变红”，化身红色大熊猫的设计，显而易见是一种隐喻，其一，她代表着女性成长路上的重要节点，13岁的小女孩，在片子里第一次化身红色大熊猫，她充满了慌乱、惊吓及恐惧，她躲在卫生间里，喃喃自语着说自己是恶心的红怪兽，这一系列行为，根本就是初潮时的最真实反应。

其二，这当然也指代了另一面的自己，或是自我的意识之类的。

在成长的道路上，每个人都将发现自己的复杂性和多面性，有的人选择隐藏起来，循规蹈矩的呈现着旁人希望自己呈现的那一面，而有的人选择接受自己，与自己的复杂及另一面共存。

无论哪一种选择，都将进行漫长而艰难的自我拉扯，成长嘛，不就是这么一回事嘛。

原文来自我的个人公众号 突突关注后回复“变红”获取电影观看资源我是突突，一个电影爱好者，互联网民工，我的公众号被系统永久封禁后，建立了新公众号，欢迎关注：

这几天，编辑部几位同事不约而同看了皮克斯的新作《青春变形记》。

（下文有剧透，介意慎入） 我们发现这是一部很「心理学」的片子：刚进入青春期的 13 岁华裔女孩美美，身体里藏着一个巨型红熊猫——当她内心出现激烈的情绪时，就会从小女孩变成红熊猫。

有了红熊猫，就做不了妈妈眼里的「完美小孩」：妈妈为美美举行了一个家族仪式，让她把体内的红熊猫封印起来，再也不要给人看。

习惯顺从妈妈的美美，在最后一刻却激烈地反抗了妈妈，留下了自己的红熊猫。

让人最有共鸣的是里面的母女关系，豆瓣评论区一个高赞留言这么说：

从「妈妈的乖女孩」变成「有着小野兽的自己」，要经历多少关卡？

下面是编辑部的分享：

做不到乖女孩的时候，情绪就会冒出来看完我觉得很亲切，因为我跟美美很像，体内也有一只暴躁的红熊猫。

不同的是，我的红熊猫比美美出现得更早：从小我就被大人评价为「不听话的、难搞的」的小孩。

于是就连我自己也这么认同了：「我是一个情绪化的、脾气不好的人，我很糟糕」，却从来没有想过那些情绪源于何处。

后来慢慢长大了，才逐渐意识到，我的很多情绪都来自于：「真实的我」跟妈妈希望的那个「乖女孩」之间的矛盾。

正如美美一样，妈妈一直以来的控制和期待，让我只能把真实自我掩藏起来，去扮演一个「妈妈喜欢的、乖的、优秀的」的小孩。

而当我再也掩饰不了的时候，那只暴躁的红熊猫就会出来。

自体心理学里有两个概念：「真实自我」和「假性自我」，当两者发生冲突，尤其真实自我长期被压抑的时候，人就会愤怒——情绪是内心感受最直接的信号。

虽然现在真实自我究竟是什么我也还在探索中，但至少我可以区分什么是「妈妈的期待」，什么是「我的期待」，这真的非常重要。

电影还给我一个有趣的启发：当红熊猫出现的时候，妈妈想要把它「关起来」的想法让红熊猫越来越暴躁，而当朋友们觉得红熊猫很可爱，想要抱抱她的时候，美美反而变回了那个小女孩。

现在暴躁情绪出现的时候，我就把它想象成红熊猫来了。

我不再攻击它，也不再恐惧它，试着跟它说说话，问问它怎么了，然后过一会儿它就悄悄走了。

情绪不是洪水猛兽，反而是你了解自己、接纳自己、看见和处理一些冲突关系的很好的渠道，学着和它好好相处吧～

很多情感控制在发生的时候，我们都意识不到 印象最深的一个片段是，妈妈的红熊猫真的好大，太大了，电影把美美和她的力量差异用体型差异来表现，非常形象，看到巨大化妈妈红熊猫出现的时候，我也真实地感到恐惧——那种你不可能战胜她、她生气的时候两根手指就能捏碎你的力量差带来的恐惧。

然后突然反应过来，美美和妈妈真实的体型并没有差那么多，为什么变成熊猫后的体型差会让我觉得：「好真实啊」，而不是「好突兀啊」？

是因为这一类母亲对女儿的精神控制就是有这么强烈。

电影的开头美美说：我是一个能自己做主的小孩，她的朋友却都看得出来「她被洗脑的太深了」，她被洗脑到明明自己完全是被控制的，还认为自己可以做主。

里面的很多情节都生动的展示了「洗脑」的一些细节： 「这种男团是坏孩子才会喜欢的，你不会喜欢的对吗？

」「这种离谱的事只有坏孩子才会干，你是被她们怂恿的对吗？

」 现在看，这些明显带着胁迫的问题，在当时听起来就是「听妈妈的话做个好孩子」的一部分。

对自己的喜好、要交什么样的朋友的判定，被一句软性胁迫就能轻易改变，只因为不敢不做「好」孩子，以为人生只有「好」孩子一条路可以走。

在电影里美美被朋友鼓励、很快就醒过来了，并且勇敢地反抗了妈妈大熊猫，最后妈妈居然也接受了她保留叛逆的一部分，两人达成了和解。

但是真实生活中，很多人都到中年了也意识不到自己是被控制的，别说觉醒和反抗了。

分离是个必然结果，没准备好的那一方总是会受伤 电影中的美美，叛逆期来临前一直小心翼翼地隐藏着自己的成长，在妈妈面前维护着她对自己乖宝宝的想象，因为女孩知道内心丰满起来的自己，是妈妈不能接受的。

对父母的重视让她不忍心伤害到那个还没一起成长起来的妈妈，于是只能自我压抑、善意伪装。

但分离又是父母子女必经的。

记得我谈恋爱后，妈妈总是不顾我的拒绝，要帮我判断对方的好坏，甚至不停给我发来一个又一个相亲对象的信息。

有一天我告诉她：「妈，我不再是你身边那个分不清是非的孩子了，你必须接受这个事实，我会自己选择以后的家庭，你可以给建议，但不应该控制。

」然后她就哭了，虽然我也心疼，但我也确确实实已经长大了。

努力长大的孩子是希望能得到应有尊重的，如果孩子准备好了而父母没准备好，受伤总是不可避免。

那并不代表我们不够善良，某种意义上来说告诉他们你长大了，也是对父母的尊重啊。

电影中另一个让我比较在意的角色是女孩的爸爸，他的存在感太低了，这看起来是一个妈妈的妈妈与妈妈，妈妈与女儿的故事。

但一个家里爸爸的角色是绝不能忽视的。

我想起了中国一个古老的问题「妈妈和老婆同时掉水里，该先救谁？

」 其实这个问题里缺了一个爸爸。

爸爸去救妈妈，孩子去救老婆就好了。

当爸爸的角色缺失时，妈妈不可避免地会把更多的感情寄托在儿子身上。

虽然这个联想与电影情节并不是非常贴切，但同样的是：一个家，没人应该置身事外，每个人对他人都很重要呀。

你可以不用因为辜负父母的期待感到抱歉昨天看到《爱情神话》的导演邵艺辉给这部电影的短评：破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。

而关于如何破除被父母认可的愿望，《超越原生家庭》这本书里讲到过一个很重要的概念：分化。

一个情感成熟的人，应该既能与人在情感上接近，又能不被别人的意见、需求和评价左右。

就像一个细胞与另一个细胞分离开来，但仍然保持着一定的关系。

只有那些分化成功的人才可以真正「做自己」。

而没有完成分化的人只能做到一边：要么通过顺从维持关系，要么为了「做自己」切断联系。

但「分化」又是一件很难的事，而且不是一件一劳永逸的事情。

举个我自己的例子： 今年过年回家，我被我爸的一句话惹炸毛了。

起因是一件特别小的事：我当时在房间里学一首英文歌（完全就是出于自我娱乐而不是参加什么比赛），本来高高兴兴的，出门吃饭，我爸就问我：你声音为什么不大一点？

就这一句话，我受不了了。

当时的愤怒和委屈，把我自己都吓了一大跳。

但我知道这是为什么，我的情绪不是因为那句话，而是那句话牵动起的，从小到大他给过我的很多个严苛的评价：为什么是 95 分不是 100 分，今天背的课文有 3 个地方发音不标准，跟同学不要这么讲话，只是轻微的发烧呀，怎么就要请假休息？

对这些评价，我的反应也经历了像美美那样的变化：从顺从，向内责怪自己，到反抗，到允许那个叛逆的、愤怒的、不服从的红熊猫出来，这花了很久很久的时间，根本没有电影里呈现得那么容易。

就像这一刻，我已经快 30 岁了，早已经离开家独自生活，有一些鼓励我活得尽兴松弛的朋友，知道我爸的大多数建议都没那么 「正确」，理性上完全可以一笑置之，但还是会在毫无防备的时候，被一句话打回原形。

可能我们中的很多人还在「关系」和「自己」这两个选项里挣扎。

不用苛责自己，因为「分化」本来就是件很难的事，也没人是完全「分化」成功的。

但越是主动地「分化」，这个过程也就会变得越容易。

而且，这个动作本来就可以给你一种信心： 的的确确存在这么一种关系，既能让你「无需抱歉」地做自己，也能感受到情感上的亲密。

希望有一天，我们都可以不用因为「辜负」父母的期待感到抱歉。

👴👩👵 你也曾因不能满足重要他人的期待感到抱歉吗？

评论区跟我们聊聊吧。

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在「简单森林」你可以和专业的人聊聊。

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编辑：李歪歪责编：kuma 封面图来源：《青春变形记》(turning red)

主人公Meimei的家在加拿大多伦多，楼主看完电影直呼导演太懂多伦多！

好多小细节特别可爱，楼主把楼主能找到的细节都做了对比图，肯定有不全的地方，欢迎大家补充～【盗图可耻！！！

】【洗稿可耻！！！

】【都是楼主的心血！！！

】更新啦更新啦，感谢评论区火眼金睛的网友们多伦多风景篇多伦多地标性建筑CN塔。

CN塔在本片中出现了无数次哟Meimei和小姐妹们喜欢的4-town乐队演唱会举办地在现实中是Rogers Center。

经评论区众多网友提醒，现在的Rogers Center是05年改的名字，之前就叫作Skydome。

鉴于本片背景2002年可以说是相当还原了。

SKYDOME片中可以看到唐人街有streetcar的铁轨和天线。

我本人从来没有做过streetcar，但是我听同事说有的streetcar是停在路中央的，停车的时候两个方向的车流都要停下来让路，所以经常交通堵塞。

（吐槽一句多伦多DT可真是太堵了）并且冬天下雪清理天线也是一笔不小的开销。

咱们的主人公Meimei就在片中坐过streetcar回家哟。

多伦多的streetcar，可以看到电影里也一样，天上好多线，地上有铁轨，下图拍于多伦多唐人街。

【经过评论区网友提醒，我po的streetcar是新款，片中的streetcar是叮铃铃的老款哟～群众的眼睛是雪亮的啊哈哈！

】片中唐人街的灯笼楼主有一种熟悉的感觉但是翻了相册并没有找到记录。

唐人街的天线和铁轨多伦多市政交通系统TTC（Toronto Transit Commission），本片中把TTC简化成了TT。

经评论区网友提醒，TTC之前就是这个样子（不确定网友的意思哈，暂且先放在这里）

Meimei的TT metropass咱们Meimei开心地和同学再见，坐上streetcar回家打扫祠堂卫生。

右图就是现实中的streetcar和TTC logo本片背景设定在2002年。

Tamagotchi是楼主的加拿大同事们的童年回忆，听他们说小时候人人都有，喂食陪玩铲粑粑。

现在看来楼主和同事们已经好老了TAT。

Meimei的电子宠物。

Tamagotchi现在在亚马逊卖好贵呀。

经评论区提醒，Meimei的电子宠物是个包子形状耶！

会不会是因为石导演之前有过一部《包宝宝》？

中国元素的小细节本片太多了，我就不一一细数了，这里放几个很戳中我的。

Meimei回祠堂帮老爷爷老奶奶下棋的这个片段一下子让我想起来《花木兰》里木兰去见媒婆路上（感谢评论区指正，不是去军营哈哈）帮两位老爷爷下棋的片段了。

Meimei和Mulan妈妈喜欢看的电视剧是在翡翠台播放哈哈！

有没有小伙伴看出来妈妈看的电视剧是什么？

经过火眼金睛的评论区小伙伴提醒，这部电视剧是《金枝玉叶》2001版电视剧。

会是新白娘子传奇吗？

Meimei家里客厅摆放的蝴蝶兰。

不知道为什么，我家里也是很喜欢养蝴蝶兰。

在我看来，蝴蝶兰是一种很有家的感觉的花。

蝴蝶兰Meimei家爸爸和妈妈都做饭好棒！

以及看出来Meimei家是广东移民了，这个腊肉腊肠要馋哭我了！

这basement里面的腊肠以及爸爸炒的晶莹剔透的腊肉馋死个人（经评论区网友提醒，爸爸炒的可能不是腊肉！

因为放了辣椒！

可能是回锅肉！

）加拿大的各种小细节篇加拿大官方语言是英法双语，有些省份法语会是某些年纪的必修，Meimei也不例外，并且她法语是Tres Bien最高等级。

看Meimei这骄傲的小表情，所有的课业全都是最棒加拿大人对hockey（冰球）真的是无比热爱。

Meimei学校校长室的墙上就贴着冰球的海报。

喝咖啡and看冰球，非常加拿大加拿大盛产maple syrup（枫糖），Devon打工的便利店就有卖。

我一直觉得枫糖装在枫叶形状的玻璃瓶子里非常可爱。

电影中和现实生活中的枫糖下面是我觉得本片最加拿大的东西之一！

Timbits！！！

生日蛋糕味！！！

Timbits是加拿大本土（经评论区提醒，现在不是纯加拿大本土血脉了，有外国融资）咖啡连锁店Tim Hortons家的球形油炸甜甜圈！

非常加拿大！

Birthday cake的更是很多加拿大人的最爱。

前一阵Tim Hortons和Justin Bieber联名款Timbiebs其中就有一款是Birthday Cake Waffle。

发售当天特别火爆，楼主同事也排长队买了一盒，u1s1楼主和同事们都觉得十分一般…

片中爸爸想吃但是妈妈不让哈哈妈妈以为Meimei来了Period，拿出了一大堆pads，楼主感觉那个带花的包装特别眼熟但是实在没找到是哪个牌子的哪一款。

日用、夜用、有香型、无香型、有翼型、无翼型然后妈妈的粥就糊了，烟雾报警器就响了！

烟雾报警器可真是留学生的噩梦！

就是这个白白的尖叫怪！

叫起来吓死人妈妈车上有个晃头的moose（驼鹿）。

我觉得moose是很能代表加拿大的动物。

我有同学说moose就是elephant horse，长得实在太丑了。

楼主在没见过moose本鹿之前也觉得moose萌萌哒，见过之后就明白了什么是 giant elephant horse…

上图是妈妈的车内摆件，下图是真正的mooseMeimei变成小熊猫之后也掉毛啊，哈哈哈哈，全家都是Meimei掉的红色毛毛。

妈妈用洗地机吸尘清理。

经评论区指正，妈妈用的应该是立式吸尘器，因为02年还没有洗地机。

Meimei掉的毛毛加拿大的硬币，黄银相间的是两块钱硬币又叫作一个toonie，金色的是一块钱硬币又叫作一个loonie。

Toonie和Loonie就像Larry（left）和Roger（right）一样Canadian。

加拿大的硬币，大小和颜色完全令人抓狂！

感觉楼主做收银员估计顾客现金结账要至少十分钟人物/服装/首饰篇片中的四个小伙伴我都太喜欢了，特别可爱，我觉得她们的名字特别有代表性。

Mei（Mei-lin Lee）咱们主人公Meimei，是可爱的华裔女孩。

李梅琳或者李美琳，有着美好寓意的名字。

这个系到脖领的毛衣扣，这个小连裤袜运动鞋，眼镜和小发卡都太中国小女生，太可爱了。

导演的人物设计太细致入微又有代表性了。

Mir（Miriam）是白人女孩，楼主认识的Miriam就是加拿大魁北克白人女孩Priya（Priyanka）是印度裔女孩，楼主也有个印度朋友叫做Priya！

感觉Priya是个很受欢迎的印度名字。

Abby（谢谢评论区指正贫血）是个韩国裔女孩。

片中这四个小姐妹一起上课传纸条、在操场看男孩子打篮球、放学一起走出校门、一起去卫生间、一起在便利店外偷窥喜欢的男生、一起追星、为看演唱会攒钱等等等等都太感人了。

感觉这个片子里的友情太珍贵美好了。

四只小可爱在片中四个小可爱一起偷窥的便利店男孩，我觉得他长得有点像权志龙（没有说权志龙丑，也没有任何侮辱权志龙的意思）。

另外，补充评论区网友看到的小细节，Devon工作的商店叫作雏菊便利店，而权志龙很喜欢雏菊。

也有网友说雏菊便利店真实存在，详情请咨询评论区网友～

便利店男孩DevonMeimei家族的妈妈外婆和姨姨们的封印之物都是精美的首饰。

我觉得导演大多选择玉石/翡翠也是和咱们中国传统文化有关。

这些首饰都意义非凡又精美无比。

并且有小熊猫的花纹。

ps当外婆举起来翡翠镯子的一刹那，我想大喊“美少女变身！

”

砸了玉镯子的一刻我好心疼钱外婆的珍珠耳坠，妈妈的翡翠耳坠，妈妈的翡翠戒指都十分精致。

最后小熊猫的灵魂被封印在tamagotchi里面可真是太搞笑了。

以及外婆刀子嘴豆腐心，虽然上年纪了，但是实在是潮。

外婆一脸嫌弃，经评论区提醒，外婆不喜欢是因为这个吊坠是个数字4哈哈广州阿姨都好潮！

这皮包和人字拖让人忍俊不禁。

大家看外婆衣服外套上的亮片，脖子上的丝巾还有墨镜上的亮片！

外婆真的好潮！！

经评论区网友提醒，阿姨们穿的运动服也是2000年左右的潮品哟！

人字拖配红色脚趾甲油

网友们的眼光绝了！

大高个子广东阿姨的原型是已故香港演员沈殿霞！

和其他人物比起来Meimei变身后的小熊猫感觉毛嘟嘟胖乎乎好大一只，结果和妈妈熊外婆熊以及姨姨熊们一比，咱们Meimei可太娇小可爱了。

小熊猫家族！

咒语被破解出来了！！！

感谢评论区！！！

净化身心，镇压兽心，元气归位，切勿反侧。

结束语Meimei，我也想抱抱小熊猫！

还有妈妈，我想吃腊肠了！！

TOT-更新--楼主吃到广式腊肠了，好好吃！！！

当白左主流创作正力求把自己写成拥抱多元移民不做文明人教师爷的大善人，亚裔移民却依然忙着披上文明皮，争做荣誉马莱人，真是吃屎都赶不上热乎的。

——这就是《青春变形记》给我的感觉。

（而这个感觉来得很晚，完全在我萌点的造型、流畅的故事，我只当不用动脑看个乐呵三星走人，谁能想到当“母亲”变身怪兽之时，那些说不清道不明的别扭，最终汇聚成一股怒意呢？

）当《驯龙高手3》为了“高尚”的动物保护，都不能蓄养野生动物作战，非得让无牙回归自由了，当《疯狂原始人2》“文明救赎野蛮”的命题不再政治正确，不能再写追求人类进化的发明家日常，对边境墙、文明人的讽刺魔怔腌入脑，四个白男大善人编剧努力拥抱多元移民（看看里面的肤色和描绘，没有任何指代性我把头吃掉）的时候——无论是从多元文化角度还是女性意识角度，《青春变形记》里的亚裔模范公民母亲究竟做错了什么？

需要变成一脚踏平演唱会的怪物？

搁一块看实在太讽刺了哈哈哈哈哈哈。

我不能理解，女性创作者为什么对“母亲”角色有更大的恶意。

敏感少女更容易记住因为付出和照顾而离自己更近的母亲，进而将伤害者塑造成“母亲”，母亲是青春期的敌人、逼迫自己走进秩序，于是把母系写成一脉相承的阴森恐怖、规训秩序的怪兽；而父亲是缺席的，于是他们是和善的旁观者、不被批判的路人、甚至还承担戏剧转折时捡漏展现父爱的鸡汤；天使翅膀造型从天而降的男爱豆就更可怕了，一边赚你早饭钱一边还是救世主呢！

在这些新移民创作者的庸俗逻辑里，TikTok上#AsianParents话题的刻板印象就是深度。

抹黑上一辈（写虚假的个人独立），消费主义洗脑（包装成人性自由），讨好男人、讨好塑料友谊（做作的girl power），讨好“文明”和“自由”（土气的多元化），一股子原生文化羞耻+讨好型人格的谄媚（却唯独不愿讨好自己的文化/家庭）。

Asian Parents真正的问题 ，不就是饲养出什么事都责怪原生家庭的巨婴吗？

巨婴果然是一种养不熟的怪物，TA最好不要汲取一些半吊子的自由主义思想，因为TA一旦觉醒自我，做的第一件事不是反抗世界，而是对组成世界的最小元素——家庭（尤其是母亲）开炮，这到底算不算一种欺软怕硬？

当国内爱女解配合着#AsianParents的舆论，制造出返销国内的媒体语义学上“东亚三国手拉手”的概念，谁能想到她们艳羡的自由壬，却忙着与母体文化切割，在一部女性成长作品里写出如此吊诡的情节：靠慕男冲动建立叙事冲突；小女孩反思讨好型人格，终于不讨好母亲了、却讨好塑料友情；和那个要花钱在身上多骑几回的霸凌男孩和解（这种给人当狗的桥段是用脚写的吗？？

怎么不把他变怪物啊？？

）；疯狂氪金做男爱豆的脑残粉并以此为荣；把高光给缺席捡漏说鸡汤的父亲和消费主义男爱豆……糟糕的喜福会式封建家族七大姑八大姨人设，母亲和外婆抗争要因为男人，孩子和母亲抗争还要因为男人，那恶灵巨兽般的母亲形象一出来，再怎么往回掰都显得导演机关算尽，甚至她还那么吝啬，吝啬到不肯给母亲和外婆一代多些和解的时间，吝啬到不肯让母亲真正自由，甚至于高高在上“自由爹”味地教训母亲……我真的要笑疯，在沾沾自喜的性别领域，都如此落伍。

信不信以上任何一个桥段出现在国内古偶流水线剧里，都要被骂男宝妈被骂到刷屏啊？

这屎上雕花就是被吹嘘的女性意识？

就很好笑，吹女性成长作品，女性成长写了个全然依托“性缘”推动故事进展的伪母女和解戏码，所以，究竟是国内网络的性别舆论过于先进？

还是文艺青年追随的“先进”审美的女性意识过于落后？

这中间的信息差怎么回事？

到底谁在赚这个舆论返销、远程养殖的钱啊？

哦，这里就要提一下我打了五星的《瞬息全宇宙》了，同样是#AsianParents话题的庸俗复刻，和《青春变形记》堪称卧龙凤雏，但关家永是叙事元素上堆砌过多的庸俗，石之予是价值观上的恶毒。

关家永是老华裔洗衣店出身，不用着急证明自己要当个“文明”美国佬了，不用急于输出什么“自由”价值观了，所以没有艺术家中产阶级二代移民那种荣誉马莱人的皈依者狂热和精于算计（建议看一下两位导演的背景资料）。

他在兜售亚裔元素时，至少显得颇有生活，他在复刻母女关系的龃龉时，至少要把视角温柔地给到所有家庭成员。

最重要的是，“母亲”变成超人vs变成怪物，这种视觉上的价值倾向一样吗？

第一视角是母亲，她就拥有了表达自我的权利，可以在结尾，向逼问自己的世界、向女儿要的“自由”开炮，不至于成为青春期叛逆成长里的廉价一环。

谁来关心“母亲”的自由呢？

到头来，唯有亚洲家庭是敌人，太可恶了！

竟然不征求自己的同意就把自己生下来，用近乎抛弃自我式的利他，承担着养育、学费、乃至成人后房贷的压力，并且竟敢用这些付出进行道德绑架！

（这些一辈子永远被困在幼儿园的叛逆者说）。

我们当然可以批判没有自我的人生，批判“为你好”有多大的压力，并反思自己不想过这样的人生，但是作为一个既得利益者，一边消费着父母一代无法改变的“利他”，一边究竟有没有资格堆砌一些肤浅之至的刻板印象，并以此作为自怜的工具？

Asian Parents是非常复杂的审美群像，那些冗长反复的自我拉扯和内耗，爱恨交织却不离不弃，沉重的“利他”，所恨即所爱，“我执”不破，何谈“自由”。

写家庭关系，是写人类的情感和代际的复杂，是需要一点基本审美的，否则所有的家庭和解戏码，都会沦为精于拿奖之道的功利心和世俗算计。

永远活在“母亲是怪物”的自怜幻想下，想要自由，却要求别人给自己自由，同时上杆子批判别人不自由，以及“这不是我想要的自由”……实在太好笑啦哈哈哈哈哈哈，所以我常说，有些所谓追求自由的创作者，谈不上什么独立自由思想，“模范少数族裔中产阶级”的头衔、根深蒂固的讨好型人格，才是自由的真正禁锢，我看TA的心中照样三六九等条条框框，TA依然在讨好，TA在给“自由”当狗。

（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」频道发布视频版，欢迎点击观看）

刚刚在多伦多看完了《青春变形记 Turning Red》的加拿大特别首映。

导演和家人们悉数到场，真的是梦想成真的梦幻时刻。

一开始我还担心故事设定有点像《乱马1/2》结果竟然是致敬《美少女战士》非常热血！

以下我会分四个部分来分享影片的观后感同时帮大家梳理下幕后团队和导演的创作灵感。

以下内容涉及剧透，建议看完影片再来看解析。

Part 1 导演 Domee Shi一晃四年过去了，距离加拿大华裔女导演石之予 Domee Shi 凭借《包宝宝》获得奥斯卡最佳动画短片奖已经过去四年了！

在成为首位皮克斯的动画短片女导演后，Domee Shi 又成为了第一个在皮克斯指导长片动画的女导演。

如果一定要提她的家庭背景的话，母亲是多伦多大学的博士后，在校工作多年。

父亲是一位画家，在四川美术学院毕业后就留校任教，在滑铁卢大学深造后，也曾在加拿大多个大学执教，现在是川美的外聘教师。

Domee Shi 1989年出生在重庆，两岁就随父母移民到加拿大。

你可以说艺术世家的出身，让她天然对美术就产生了兴趣，但是一步步成为皮克斯的动画师和动画导演，绝对不仅仅画画好就可以的。

父亲石砳曾在采访中说，Domee 从小喜欢画画，但是家里人并没有期待她进入艺术行业。

从初中开始 Domee 对美术专业产生了浓厚的兴趣，并且报考了多伦多的 Sheridon College 动画专业，之后以实习生的身份进入迪士尼·皮克斯电影公司，在内部的短片故事比稿中，凭借《包宝宝》胜出，为自己赢得了机会和现在的地位。

画画好的动画师很多，但是 Domee 厉害的是她有想法和创意。

她可以把父母对孩子的那种捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了的心态，具像为一个空巢母亲包包子的想法。

再通过动画的夸张和超现实手法，去呈现一种把孩子吃掉，放回肚子里的激烈情绪。

这种话题的尺度和深度都是皮克斯动画里前所未有的，所以她才能在激烈的竞争胜出，并赢得团队的信任。

这次的《青春变形记》一样是来自 Domee 的原创想法。

她延续了《包宝宝》的亲子关系探讨，同时加入了青春期少女的成长烦恼，把情绪的失控转化为一个具像化的红色小熊猫。

变身的渊源可以追溯到古老的神话故事，巧妙的结合东方文化，但是内里讲述了一个加拿大华裔二代移民成长的故事。

导演说自己从小是看日本动漫和美国动画片长大的，东西方不同风格的作品都影响了自己。

这也是为什么《青春变形记》既有着日漫的快感，又符合好莱坞的叙事逻辑。

导演在映后提到，对这部动画片影响最多的是宫崎骏的《千与千寻》《魔女宅急便》等等、当然还有《美少女战士 Sailor Moon》和电影《伯德小姐 Lady Bird》。

Part 2 学霸也追星影片的故事围绕着13岁的初中生美美。

她是典型的亚裔学霸，在学校有着自己的姐妹淘。

故事的第一层是关于孩子如何与父母建立信任关系。

当孩子在上学之前，一切的情感回馈都来自于家人的认可，父母的表扬。

当孩子步入校园后，就截然不同了，朋友的信任不是靠着成绩好和听话得来的。

这也是导致现实中，一些亚裔孩子在学校没有朋友，总感觉自己被歧视的原因。

当了太久的乖孩子，反而失去了本真的个性。

影片中的美美并没有因为是亚裔而被歧视，在加拿大念书班上基本全是有色裔的孩子，反而白人的孩子是少数。

孩子们交朋友的方式也很简单，你可能很酷，哪方面很强，或者单纯喜欢同一个偶像就可以。

让美美感到焦虑的是母亲的跟踪，直接介入她和朋友的关系和聚会，才让班上的男生嘲笑她是个妈宝。

13岁的美美其实早就认为自己是独立的个体了，而父母总是难以接受孩子的早熟。

美美就正好站在分裂的边缘，她在家扮演一个乖孩子，在学校里是鬼点子最多的那个，美美显示出两种截然不同的性格，这点是非常真实且有趣的。

其实美美的科科满分和艺术特长，与她同时喜欢偶像男团，对男生开始萌生天然的性幻想是完全不冲突的，这些都是人的真实感受。

但是父母的高压，导致她一度拒绝接受这样的自己。

影片里美美有句台词，我觉得写的特别好，绝对是孩子的心声。

她说自己样样照着母亲说的做，所有成绩都拿满分，但是依然得到不母亲的信任。

那么她之前对父母言听计从的意义何在？

影片故事的主线，围绕美美想去听偶像男团的演唱会，但是母亲就是不同意而展开的。

这么小的一个冲突，导演 Domee 和 另一位女性编剧 Julia ，在其中添加了多层次的叙事，让故事一步步走向高潮。

Part 3 多层叙事如何讲好一个华裔二代移民的故事，让东西方观众、青少年和父母都能拿到情感连接？

当皮克斯的制片人 Linsey 决定与 Domee 合作后，第一件事就是给她找来 Julia 一起联合编剧，这三位女性组成了这部影片成功的基石。

故事的前半部分，我们会聚焦美美的故事。

但是到了中后段，美美的母亲 Ming 才是陷入危机的那个，反而需要女儿的拯救。

影片不仅仅是聚焦美美和母亲的关系，同时也延伸到母亲和外婆之间的关系，纵观了几代人的母女矛盾。

母亲对外婆的恐惧，让母亲成为了另一个版本的美美。

她也曾不断满足母亲的要求，但是却总是得不到母亲的认可。

并且母亲面对的问题，已经不再是学习成绩，而是转变到择偶观层面了。

当父亲和美美提起这段往事时，你会感受到，其实美美的母亲 Ming 也是一个情感非常强烈的人，只是现在都放在了对美美的过度保护上，之前母亲与姥姥的对抗肯定也是非常激烈的。

另一层潜在的故事表达，我觉得是多元文化的问题。

影片没有去刻画亚裔如何被人歧视，而是选择了让这个世界自然地接受美美的变身。

美美变身后，首先是她的姐妹淘，疯狂地爱上了红色小熊猫。

之后是在学校的手间里，当其他同学看到美美会变身，也是一下子就爱上了，还付费合影。

讨厌的男同学，也为了受欢迎而邀请美美来家里做客。

唯一让大家害怕和拒绝她的，是情绪失控后的暴力。

在影片的最后，也非常大胆的给了美美一个不同于上一代人的选择。

那就是和小熊猫共存，而不是封印它。

这里我觉得可以阐述的意向就太多了，如今世界已经不同了。

无论是你是有色裔、还是LGBTQ群体，都可以选择公布出来，而不是隐藏自己。

这一点在上一代人的心里很难做到的，也是不敢相信的。

但是现代社会确实给了少数族裔更好的生存空间，这也是很多人用生命和伤痛换来的。

越来越多的人选择公开自己的与众不同，既是面对真实的自己，也是鼓励更多的人可以勇敢做自己。

美美最后在现实生活中可以随意变身，不会上新闻和报纸，反而是得到大家的喜爱。

更多人来拜访她家的寺庙，祈求祝福。

简直是一种现代社会的乌托邦图景。

影片里没有强调人们过激的反应，而是表现人们自然地接受了美美，更高级的表达了多元文化共存的当下，这甚至已经不是一个需要再被讨论的议题。

影片里还有一个特别现实的元素，那就是青春期少女追星的梗。

追星这个事情现在已经不分年龄了，家长们也都以更开放的态度来面对孩子的追星。

《青春变形记》设定在 89 年生人的 Domee 正好13岁的时候，也就是2002年。

那会特别火的男团组合有后街男孩儿和西城男孩儿。

影片一开始我没有具体带入 4 Town 这个虚构的男团到底是映射现实中怎样的男团组合，不过想想身边女生去看五月天演唱时，泪目刷屏的朋友圈。

我觉得超级理解美美想尽办法赚钱和闺蜜们去演唱会的心情，以及在演唱会里疯狂飙泪的举动，绝对是追星女孩儿秒懂的心理。

Part 4 皮克斯的N个第一次 & 好莱坞华裔女性三杰从1995年的《玩具总动员》开始到2021年，皮克斯一共出品了24部动画长片。

有大家熟悉的《料理鼠王》《怪物电力公司》《WALL-E》，近些年的《INSIDE OUT》和《SOUL》等等。

《青春变形记》是皮克斯第一次把故事设定在加拿大的多伦多，动画片里终于不再只是美国。

从 2017年的《COCO》起，皮克斯开始创作不同文化背景的动画片。

例如：2021年的《夏日有晴天 LUCA》是发生在意大利小渔村的故事。

《青春变形记》也是皮克斯动画里第一次出现关于现实中小女孩儿来月经、幻想和男生亲亲的桥段。

之前的故事都是超级童真的魔法和纯洁的友谊。

这次影片中的好几场戏，据说都挑战了皮克斯的历史和底线。

制片人 Linsey 说在决定与 Domee 合作的时候，大家就知道《包宝宝》的创作者必定会突破以往的边界，这也是所有人的期待。

影片的视觉特效总监（Visual Effects Supervisor Danielle Feinberg ）Danielle 也是一位女性，她带领的团队力求在诸多细节中创造与以往不同的效果。

故事里四个姐妹淘性格迥异，没有把亚裔角色做相貌上的区分，而是把重在放在青春期的情绪管理上。

甚至我觉得10岁以下的小朋友，可能都不太能看懂这部分内容，只能是在变身的地方看个热闹。

影片的故事除了面向十几岁的孩子，更是面向孩子们的父母，还有那些曾经背井离乡求学和在外工作的成年人，看了会又哭又笑。

那种遇到了麻烦，特别想跑回家藏起来，妈妈在后面笨拙的追逐和询问，戳中了我的泪点。

更不用说影片请来 Billie Eilish 为动画片作曲《Nobody Like U》《1 True Love》《U Know What's Up》三首原创歌曲都非常好听。

同时，好莱坞的亚裔之光 Sandra Oh 为美美的母亲 Ming 配音，也是让这位虎妈活灵活现。

最后，来说说如今好莱坞的华裔三杰，碰巧都是80后女性。

82年的赵婷 Chloé Zhao 是在海外留学，83年的王子逸 Lulu Wang 6岁移民美国，89年的石之予 Domee Shi 2岁移民加拿大。

赵婷承袭泰伦斯·马力克 Terrence Malick 的影像风格，善于发掘现代社会边缘群体的生命体验。

王子逸的《别告诉她》探讨二代移民成年后与一代移民之间的观念冲突问题。

Domee 的《青春变形记》讲述的是在加拿大书读的童年回忆。

其实她们三个人也代表着三类不同的海外二代移民，她们的创作围绕着东方文化的传统理念与西方独立自由思想的冲突，是独属于移民的生存困境和内心矛盾。

这与什么辱华啊，利用传统文化讨好外国人啊，都什么关系。

《青春变形记》里多伦多中国城的寺庙是虚构的，古代红色熊猫的故事也是杜撰的，为的是传达女性对家人的保护和爱的力量。

移民的困境总是有着某种相似性，2017年入围奥斯卡的《大病》讲述巴基斯坦家庭的男孩不得不应付来自父母的相亲；还有众多印度家庭的故事，也都是围绕父母逼着孩子当医生、当律师。

当这些题材都被导演们讲过之后，其实我更期待三位女导演未来的发展，能否带来更加个性化、风格化的作品。

作为《美少女战士》的死忠粉，这部《青春变形记》看得我还是高潮迭起的，结尾有个致敬桥段我觉得整个电影院都要沸腾了。

不得不佩服 Domee 的想象力和创造力，四年磨一剑，真的不容易。

3月11日起《青春变形记》将在 Disney+ 上线。

期待大家看后一起讨论！

好电影和书一样，值得被反复观看。

我是小玄儿，欢迎关注我的B站频道，观看视频版影评，我们下期再见。

2022年3月6日小玄儿记在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评《新蝙蝠侠》流浪的复仇者｜四大背景解析电影细读｜PTA《甘草披萨》创作灵感+8部前作回顾电影细读｜A24-R级小众佳片《红色火箭》破碎生活下的白日梦严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由你的关注和评论，就是对我最大的支持！

已经熟悉好莱坞商业电影叙事手法的当下，观赏此片的我却始终有一种违和感。

比如对于中国“熊猫”这个主题的重新叙事，这次熊猫的形象从我们中国所熟识的“黑白”变成了小熊猫的配色，再以追求完美、旗袍等中国元素的刻板印象为表象，塑造出的性格特征却还是美式的人物。

通过对“语言”“概念”的重新阐释，文化的话语权在解释中成为被大众“承认”的对象，结合当下的背景，俄罗斯元素的事物，因为不被认同而成为乌克兰的事物。

于是，有人打趣说，如果中国不胜利，那么5000年就有可能成为日本或者韩国的历史。

对于本片来说，因为是商业爆米花，我并不觉得会有大多这类深层的原因，或许对方只是为了讨好中国观众，以我们熟识的“青春”不被认可为主线，增加“友情”“追星”，又展示道教的“封印”等等看似较为浅显的意象。

我个人感受是，文化领域的宣传是非常重要的，对于中国元素的呈现，需要优秀的电影去反映东方看待“青春”“友情”“亲情”的真实感受。