守望者

影片是一部史无前例、空前绝后的反英雄的超级英雄电影，人性刻画细腻有深度，深刻剖析了超级英雄们内心的黑暗和正义的冲突，带有哲学色彩和批判讽刺性。

没有英雄主义，取代是现实主义，没有绝对的正派与反派善恶之争，只有他们自己内心深处的自我斗争。

难得的严肃题材超级英雄电影。

几乎涵盖了超级英雄电影的所有元素，一群文艺范的不断甩词的超级英雄，一个弥天大谎，换来了暂时的和平，但结尾一个彩蛋可谓加了点睛一笔，“无非是场恶作剧”。

阿兰·摩尔（Alan Moore）的《守望者》（Watchmen）不是他最有名的漫画，却是他最好的作品。

扎克·施奈德（Zack Snyder）的《守望者》不是他最卖座的电影，却是他迄今为止最有内涵的作品。

对主流世界而言，这两位的人物都不如他们的作品有名。

阿兰·摩尔在《V字仇杀队》里创造的“V怪客”形象经同名电影的传播，如今是各种政治或非政治场合里常见的面具。

扎克·施奈德翻拍弗兰克·米勒（Frank Miller）漫画的电影《300勇士》，堪称现象级影片，影像与台词深入人心。

然而，若论深度，《守望者》是V怪客和斯巴达勇士们望尘莫及的。

不讨喜的反英雄在《时代杂志》（Time）2005年评选的“史上百大长篇小说”（All-Time 100 Greatest Novels）榜单里，《守望者》是唯一一部入选的漫画书。

稍后，2008年《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）选出的过去25年的小说50强中，《守望者》位列第13。

这是一部获得了文学界很高评价的漫画。

扎克·施奈德2009年翻拍的电影，极其忠实于原著，尤其是以DVD形式发行的“终极剪辑版”，按照原著的叙事结构插入了《黑货船传奇》的戏中戏。

电影《守望者》是施奈德成为争议性导演的转折点，票房平平，口碑两极，影片风格诡异，被誉为“黑色超级英雄电影”（neo-noir superhero film），各种宅趣味爆发，非漫迷理解困难。

一般观众对《守望者》的评价低于《300》（IMDb评分7.6<7.8），影评人对其评价又低于施奈德的处女作《活死人黎明》（metacritic 评分56<58，烂番茄评分 65<75）。

影片北美票房一亿零七百五十万，离拍摄加宣发成本的一亿五千差了一大截，比《300》少了一半，几乎只有施奈德近作《超人：钢铁之躯》的三分之一。

名利双失，但是，《守望者》将作为最特殊的超级英雄电影，在影史上占有其一席之地，正如原著《守望者》在漫画界的独特地位一样无可替代。

自2000年《X战警》重燃真人漫画电影热潮后，经过15年的发展，超级英雄题材的泛滥着实有点让人反胃。

《守望者》在2009年的失败，大概表明主流世界还没打算抛弃现代童话里的易装癖好汉们，蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、绿巨人等，在十年不到的时间里就“重启”了一次，每年最热的档期都给了蒙面侠。

2010年的《海扁王》和《超级英雄》（Super）把超级英雄梦带到现实世界，似乎鼓励每个凡人也蒙面出门“执法”。

在所有这些作品贯彻着蜘蛛侠的信条“能力越大，责任越大”时，只有《守望者》喊出了“谁来守望守望者？

”能力越大，祸害越大，这才是《守望者》的主题，这也让它不讨人喜欢。

超级英雄题材直追各国文艺中的侠义传统，和武侠、牛仔、绿林好汉等同属一个谱系。

人类自古就幻想着世上有能力过人的活雷锋，毫不利己专门利人地帮世间弱者对抗恶霸清除妖魔。

这幻想如此根深蒂固，以至于从口头文学时代一直延续到多媒体世纪。

如此人间，却突然冒出个《守望者》，恶毒地预言着对超级英雄“叶公好龙”的害处，并阴谋论地解析着终极霸权的实质。

阳光下善良的老百姓怎会喜欢这玩意儿？

若真有蝙蝠侠与超人……据阿兰·摩尔“确认”，《守望者》中的人物原型来自查尔顿漫画公司旗下的一些英雄。

不过，在创作《守望者》（1986-1987）的同时，1985年至1988年间，摩尔也为DC写作了超人与蝙蝠侠的几篇故事，其中，《蝙蝠侠：致命玩笑》与《守望者》在主题上遥相呼应。

此外，摩尔也承认，《守望者》的创作受到恶搞超人的喜剧漫画《Superduperman》的启发，是对Superduperman的180度改写。

可以说，《守望者》的矛头直指超级英雄漫画世界的核心双星——超人与蝙蝠侠。

夜枭这个人物对应着蝙蝠侠。

相似的衣着，相似的装备，相似的夜间飞行生物图腾。

80年代是蝙蝠侠形象大改造的重要时期，弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》和《第一年》遥遥为克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠电影奠定了黑暗基调，但他们走得还不够远。

摩尔的《致命玩笑》将蝙蝠侠塑造成小丑的缔造者，刻画为滥用私刑的暴力狂。

限于DC公司当年的容忍度，摩尔在蝙蝠侠形象中只能进行有限探索，未尽兴之处他全转移到夜枭身上了。

为什么没人指出，蝙蝠侠的装束和行为，同虐待狂差不太多？

他和他的敌人们，所做的，不就是换上紧身衣然后互殴，其中一个小丑还是一边被揍一边发笑……这情景难道不是SM派对？

《守望者》用夜枭解读着蝙蝠侠：夜枭是个对鸟类有病态迷恋的科技宅，继承了银行家父亲的遗产所以衣食无忧，以打击犯罪为爱好的原因在于他（正义地）揍人时能产生强烈的快感。

他和丝魂“钓鱼执法”地勾引到一群地痞，而后毫不留情地把恶棍们打成残废，同时脸红心跳感情增进互生情愫。

他和丝魂做完爱以后的性梦（噩梦）是两人赤裸相见却互相脱掉对方的皮肉，露出体内藏着的英雄制服在核弹火光中拥吻。

一执行完危险任务，二人的性致就来了，他那奇怪而昂贵的飞行器还带有在空中机震的重要功能。

《守望者》如是说：如果现实中真有蝙蝠侠那样的家伙，他绝对是个有病态恋物癖的暴力贩子。

曼哈顿博士和超人一样是蓝色，只不过超人还穿内裤，博士连内裤也不穿。

2009年的WTF电影奖给《守望者》中曼哈顿博士的JJ颁了个“最无必要电脑特效奖”。

《守望者》中定义曼哈顿博士的最著名台词是这一句：“超人存在着，他是美国人。

”的确，克拉克·肯特既然是美国籍，他那强大的超能力怎可能不介入冷战？

因曼哈顿博士，《守望者》改写了我们熟知的历史：美国赢得了越战，还拥有凌驾于苏联核武之上的终极武器——曼哈顿博士，尼克松因此得以修改宪法，连任三届美国总统……但另一个问题随之而生，超人不是人，既已如神一般超越生死，他怎可能维持住自己的人性？

曼哈顿博士获得超能力后，他的人性随时间的流逝不断流失着，最终变成罔顾他人生死的纯理性存在物。

《守望者》如是说：如果克服了人类所有的缺憾，如果成为神一样无敌的存在，他是没有什么理由继续关心人类的。

《超人》中指望外星人来地球当志愿者，实在是个笑话。

笑话：理智与疯狂笑话（joke）是贯穿《守望者》的关键词。

与《致命玩笑》（Killing Joke）的小丑的笑脸和《V字仇杀队》的面具互相映照，《守望者》的核心意象是“黄色笑脸”标志。

黄色笑脸是故事中喜剧演员的徽章。

喜剧演员被谋杀了，他的遗言是：“这是个笑话。

全都是笑话。

”既没超能力又没高科技的蒙面英雄罗夏调查喜剧演员的死因，在排除了所有超级恶棍的嫌疑后，所有的线索都指向昔日的守望者——法老王。

法老王在智商和战斗力上仅次于曼哈顿博士，作为世界上最聪明和最富有的人，他还练就了空手接子弹的绝招。

他为什么要杀掉喜剧演员，又为什么要杀害许许多多参与和知道他庞大计划的人呢？

罗夏是串起整个故事的核心主角，影片的画外音就是罗夏日记。

罗夏是最先关心喜剧演员谋杀案的守望者，也是唯一一个坚持真相和正义的人。

可面具下的他是个什么样的人？

当他被警察围捕并接下面罩时，他喊的是“我的脸”（my face），而不是“我的面罩”。

套用《哈姆雷特》里的一句台词，他是个“妓女的疯儿子”。

原来他就是故事中成天举着末日标语牌的街道流浪汉，因母亲从事卖淫而产生了强烈的耻辱感，自小就有过人的暴力倾向，在目睹儿童谋杀犯的恶行后，丧失了对法律秩序的信任，心中形成了他自己的正义标准。

罗夏的绰号和形象来自于精神病科的罗夏墨迹测验，故事中一个精神科医生也试图治疗罗夏的心理疾病。

在疯狂的时代，坚持正义的人，是一个疯子，这是《守望者》写下的最深刻寓言。

不要忘了，摩尔笔下的V怪客也是5号房里的疯子。

喜剧演员是现实的笑话，他代表着20世纪的疯狂：二战、核弹、越战、暴乱……他是个恶棍：强奸犯、战场屠夫、杀害肯尼迪的真凶、妇女和儿童的滥杀者……然而，他却被法老王的计划惊怕了，他看到比人类本能更邪恶的东西——绝对理性。

法老王大规模屠杀计划的目的何在？

在漫画中，他伪造外星攻击，在电影中，他嫁祸给曼哈顿博士，目的是同一个——拯救世界。

为了避免美苏间核军备竞赛不断升级，为了使人类免于承受两个超级大国对抗带来的毁灭，法老王制造出不存在的超级敌人，让两个阵营因面临巨大威胁而联合起来。

为了这个拯救大部分人的“大义”，一小撮无辜者的性命就被守望者们无情地牺牲了。

除了罗夏，其他英雄们看到法老王计划的成功，无不放弃了钻牛角尖的“小义”。

只有罗夏，只有他这个妓女的疯儿子，固执地还要揭穿真相，于是他被理性至上的英雄杀死了。

从此天下太平，大团圆结局。

谁来守望守望者？

力量就是权力，都是power。

如果世上真有超能力者，凡人应该恐惧，因为超人拥有决定普通人生死的权力，不论出于何种动机。

绝对的权力导致绝对的腐败，对超级英雄来说，恐怕也是如此。

《守望者》的意义正在于此，当人们期盼、幻想着各种力量无穷的超能力者时，可曾想过如何限制他们的力量？

可曾想过限制现实中各种过分强大的权力？

可曾想过短暂的和平是否建立在邪恶的谎言之上？

可曾想过为大众牺牲小众是否合理？

究竟是谁缔造了这个世界的秩序？

是普通人，还是守望者？

谁来监管权力？

《守望者》的回答是：如果权力大到足以主宰世界，那便没人有能力监管它了。

所以，我们还是祈祷这世上不要有超级英雄吧。

《守望者》 导演 扎克施耐德

电影简介：《守望者》（Watchmen）是一部根据DC漫画改编的超级英雄电影。

由扎克·施奈德执导，影片背景设定在1985年，那时超级英雄们因为受到政府的限制打压而逐渐销声匿迹。

直到他们中的一位突然被谋杀，已经处于隐退状态的超级英雄们重又聚集了起来，对这起谋杀案展开了调查，然而调查显示这一切仅仅是个开始，这起谋杀案的背后还隐藏着一个更大的阴谋。

观影感受：导剪版的《正义联盟》口碑炸裂，让扎克施耐德扬眉吐气了一把，这种偏暗黑风格的超级英雄电影也被更多的观众所接受。

但是我想说，相比于导剪版《正义联盟》，扎导前些年的一部漫改作品《守望者》是更优秀的神作，当然也更加暗黑。

《守望者》是影迷心中最成功的漫改电影。

它不同于传统超级英雄拯救世界的爆米花套路，而是把超级英雄们的衰老、软弱、无助、邪念揭露的淋漓尽致。

脱下套装的英雄，是一个个的普通人，是人就有弱点，是人就会老去。

在详细说电影之前，请大家先思考一个问题。

这个图大家应该很熟悉了，没错，就是电车难题！

情景一：一个电车司机正在开车，突然发现5个工人在自己行驶轨道的前方，而电车的刹车失灵了！

这5个人好像必死无疑了，这时司机发现前面还有另一条铁轨，这条铁轨上只有1个工人，他可以转动方向，驶向旁边这条铁轨。

即可以通过撞死1个人，拯救5个人，你觉得司机应该转方向吗？

这是非常著名的电车难题，我们该牺牲少数人拯救多数人吗？

OK，先不要回答，请再思考一个问题：情景二：同样是电车失灵了，铁轨前方有5个工人，即将被撞死，此时你站在桥上看到了这一切。

假如你身边站着一个胖子路人，如果你把他推下去，他落在铁轨上恰好能挡住电车，拯救那5个人。

（你因为太轻了，自己跳下去无济于事）这种情况下，你会选择推下这个路人，来拯救铁轨上那5个工人吗？

为了救多数人的命，就应该牺牲少数人吗？

多数人的命就比少数人更高贵吗？

这是一道关于“公正”的考题，每个人都有不同的答案。

这里推荐迈克尔•桑德尔 的一本书：《公正》

公正9.1[美]迈克尔•桑德尔 / 2011 / 中信出版社好的，请记住你的“电车回答”，我们现在聊回电影。

《守望者》是一部双线叙事的电影。

故事主线是二战之后，曾经的超级英雄联盟“守望者”们因为政府出台的基恩法案，有的选择隐退，有的为政府工作，有的进军商业，还有人依然在黑暗中维护正义。

这是第一代守望者，大部分人结局惨淡、死相各异，超级英雄变老了也是豆腐渣一块。

这是第二代守望者，即本片的主角。

《守望者》中的超级英雄大部分没有超能力，可以看作比较能打的普通人。

除了C位这个蓝色的曼哈顿博士，他是唯一的BUG级英雄，天神下凡也不过如此。

还有一个英雄比较有趣，右侧第二个“夜枭二代”，他可以看作平行宇宙里的蝙蝠侠，不过它比老爷窝囊多了。

有一天，守望者的一员笑匠（上图左一）被人杀害了，一桩巨大的阴谋也渐渐浮出水面，即主线剧情。

故事的辅线是动漫作品《黑货船》。

讲述了在一片大海上，邪恶的黑货船袭击了船只，只有船长幸存。

船长经历多次挣扎，想重返家乡保护家人，但黑暗已经逐渐侵蚀了他的心灵，最终他上岸后丧失心智的杀害了妻子，转身登上了那艘邪恶的黑货船。

这两条线是相辅相成的，关于黑货船里的船长是谁，每个人可能有不同的理解。

我认为他是“法老王”，即幕后黑手，电影中做电车难题的那个人。

这句话可以看作他理念的诠释。

故事设定的背景是越战之后，冷战期间，两大强国剑拔弩张，第三次世界大战的核战争一触即发。

在这种情况下，政客们打着自己的算盘，在战争边缘疯狂试探。

超级英雄们或归隐江湖或醉心科技，对可能毁灭世界的核战麻木忽视。

在这种情况下，法老王充当了“反派”，按下电车按钮，冲向少数人，拯救了世界。

法老王作为幕后黑手，前期的笔墨却不多。

其他英雄：前期故事的重点在笑匠、罗夏、夜枭二代、丝鬼二代和曼哈顿博士这几个英雄身上。

笑匠是一个亦正亦邪的英雄。

他是战争英雄，为政府工作，但他曾试图强暴丝鬼一代，开枪杀死怀着自己孩子的孕妇，像平民开枪，甚至谋杀了总统。

当法老王提倡成立联盟保护世界的时候，他第一个站出来泼冷水。

当夜枭二代质疑世界的时候，他指着抗议的平民笑着说，你看看这就是美国梦啊，已经实现了啊！

他是看穿这个世界的人，看透了制度下的黑幕，也明白自己能力的局限。

所以年老的他在寓所里被人残酷打死，他无力还击，鲜血滴在他的笑脸胸牌上，成为讽刺的一幕。

罗夏是坚守正义信念而并为之献身的英雄。

基恩法案颁布后，罗夏是唯一一个不与政府合作，继续在黑暗中维护正义的英雄，也是他第一个发现笑匠被害。

他将笑匠的死视为有人针对守望者的信号，并警告了剩下的人，同时期待有人能站出来和他一起揪出幕后真凶。

可惜的是，他曾经的伙伴夜枭二代，已经变成了一个窝囊废，没事儿就是喝喝小酒，跟夜枭一代老头回忆回忆光辉岁月。

夜枭二代对于笑匠的死他不关心，对于罗夏的警告他当耳旁风。

罗夏转而向曼哈顿博士和博士的女友丝鬼二代求助。

曼哈顿博士是影片中最牛的超级英雄，神一般的存在。

他曾经是个科学家，因为不小心进入核试验而获得了重组身体的超能力，能量无穷，随意大小，光速飞行，预见未来，堪称行走的核武器。

曼哈顿博士一心想和法老王研究能源问题，缓解核战危机。

工作狂的他一边工作，一边用分身和女友丝鬼二代做爱，因此伤了女友的心。

对于罗夏的警告，曼哈顿博士和丝鬼二代同样毫不在意。

罗夏认识到自己昔日的战友都靠不住了，但嫉恶如仇的他，选择孤身一人追踪幕后黑手，没想到却落入敌人的陷阱，被关进监狱。

曼哈顿博士也遇到了麻烦，他受人阴谋刺激，暴走去了火星。

夜枭二代却和丝鬼二代反而擦出了爱情的火花（可怜的曼哈顿博士从小蓝人变成了小绿人）。

有趣的一幕是，当夜枭二代和丝鬼二代不可描述时，我们可以看到夜枭二代肚子上的小肥肉。

嗯，在这部电影里，超级英雄也不是八块腹肌，有柔软和软弱的一面，这很真实。

更真实的是，后来夜枭一代在自己的公寓里被一群小混混活活打死，画面过于悲壮。

虎落平阳被犬欺，不管你年轻时多牛，都有老的时候，哪怕你曾是超级英雄。

这几乎就是主线剧情里，幕后黑手法老王出现之前的主要内容了。

辅线中的黑货船，对应的是主线中的核战威胁。

上面说了：二战之后，两强冷战对立，苏联和美国囤积了很多核武器，大战一触即发。

如果爆发核战争，世界也将毁于一旦。

在这个当口，曼哈顿博士还在火星上玩钟表呢，还让丝鬼二代说服自己去拯救人类，跟个孩子一样。

笑匠说的对，“你根本不关心人类”。

法老王的做法就不一样了，他采集了曼哈顿博士的能量，毁灭了纽约、北京、莫斯科等几个国际大都市，把美苏之间的矛盾转移到曼哈顿博士这个共同的敌人身上。

一招借刀杀人用的实在是妙...法老王用几千万人的牺牲，换取了整个世界的和平。

为什么我说法老王是黑货船里的船长呢？

因为他是勇于做电车难题的人，他不止选择了救5个人（第一个问题），而且是自己亲自动手（第二个问题）救5个人。

但是代价是，他登上了黑货船，成为黑暗的一部分。

回看这几个英雄：罗夏是我最喜欢的英雄，他嫉恶如仇，内心坚定。

为了坚守心中的正义，不惜献出了生命。

法老王是伟大的英雄，你可以说他不道德，但敢于牺牲少数，拯救世界，需要超于常人的魄力。

（多说一句，我并认为他完全正确，因为被“牺牲”掉的人都是无辜的，对于他们来讲，已经失去了全世界。

）曼哈顿博士是最没劲的英雄，虽然拥有宇宙无敌的能力，却不关心世界，不关心人类。

你要这铁棒有何用啊......笑匠、夜枭们、丝鬼们，其实不过是战斗力强但是内心软弱的普通人罢了。

我最爱罗夏，尊重法老王，世界上没有超级英雄，你不能选择为何而生，但能选择为何而死。

（这是罗夏死的画面，感觉和《黑货船》里船员带来的帆很像，罗夏的殉道精神确实和那个船员很像）《守望者》完美的体现了扎导的导演风格：史诗画风、暗黑风格深挖人性以及慢节奏叙事。

3.5小时的时长让影迷们爱的爱死，恨的恨死，不过我还很享受的，只要不拍成《活死人军团》那样，8小时我也能接受。

希望你也会喜欢。

相信我这是一部完全不同的超级英雄电影。

最后：关于上面的两道电车难题，你会怎么选呢？

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《守望者》这部奇葩超级英雄，我从读大学到现在，看了不下10遍，可能最大的特点就是全片没有高潮，讲述了新老两代超级英雄的兴衰。

看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们，我不禁唏嘘不已。

我们就讲三个人吧。

先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。

我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。

总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。

让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。

接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。

他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。

我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。

他是怎么死的？

并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。

这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。

但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。

最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。

或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。

但是有些时候，神，是不会有人的感情的。

所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。

他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。

就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。

《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？

原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。

超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。

其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。

他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。

那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？

平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。

看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。

个人观点是，那个漫画是来反映，和解读笑匠的。

不看漫画的话，有关于笑匠的一点没有阐述清楚，就是笑匠为什么会来到死敌家，说“我以为我知道世界是什么样的，所以我才这样作恶，和世界一样，用世界自己的行为反过来报复它自己，但是我错了”；他哪里理解错了？

黑货船的漫画应该给出了答案：船长长时间漂流在海上，出现了幻觉，以为村子已经被恶魔占领（世界已经堕落），他杀了放债人，和自己的妻子（笑匠在战争中和美国本土杀了很多无辜的人），最后黑货船到来，船长意识到他是属于那里的，他自己就是恶魔，最终被杀。

故事想要表达的，应该就是：笑匠以为世界很丑陋，或许它也真的很丑陋，但当笑匠允许自己变得和世界一样丑陋时，他便成了恶魔，也没法回头，最终带着悔恨被谋杀。

而如果从这个角度理解的话，这其实是一个正能量的小故事...，告诉大家要对世界有信心，不然也会堕落得和世界没什么两样。

浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

——罗夏

电影分为三部分叙述：第一部分——时代序曲：以笑匠被杀开场，通过一首歌曲回顾整个变装英雄和时代的变迁，罗夏开始追查蒙面英雄杀手；https://movie.douban.com/review/8627816/第二部分——英雄葬礼：以笑匠葬礼展开，通过参加葬礼每个人对笑匠的回忆，再次串联起时代背景和各个英雄人物迥异的性格，笑匠是看得透的人，只是他说的话已经变成“寂静之声”，人们在葬礼上回忆起来才听到，一切都如笑匠的预言般应验了；https://movie.douban.com/review/8629391/第三部分——末日审判：以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

https://movie.douban.com/review/8631294/第三部分——末日审判：荒凉的街巷塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮——鲍勃迪伦一.上帝离去蓝博士分身与丝魂做爱，播放的歌曲是比莉·荷莉戴的《你是我的兴奋剂You're My Thrill》：当我注视你脉搏加速我碎了一地当我注视你任何事都轻如鸿毛只有我的心在银盘上颤抖无法抵抗为什么这奇妙的渴望啊节节攀升我无法自己你知道你是我的兴奋剂（1）这首歌曲出现在原漫画中，是丝魂与夜枭救完火灾，做爱时播放的歌曲，因为夜枭很喜欢比莉·荷莉戴，这个是老歌，说明夜枭的个性比较恋旧，而与之相反，丝魂喜欢的却是比较现代的退化乐队，例如说《我不是人类》。

但是这首歌却在电影中被用于蓝博士和丝魂做爱，歌词描写鱼水之欢，但它也暗示了丝魂的喜好其实更接近于夜枭，因为这是一首“肉体之欢”的歌曲，与之相对是，蓝博士已经没有做爱的激情了，用分身在与丝魂做爱。

（2）比莉·荷莉戴的一生和她的音乐一样苦涩晦暗；来自破碎的家庭，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到15岁在纽约一家Club里表演被制作人发现并成名，但她一直逃不出她童年悲苦命运的阴影，20多岁就有严重酗酒的记录，她的生命里就只有唱歌、烈酒、大麻和海洛因，还有无数令她伤心欲绝的男人。

丝魂16岁与蓝博士同居，因为蓝博士在军方的严密监控下，导致丝魂也一直被军方监控，以防止她出轨，让蓝博士这个“国家大杀器”伤心发狂。

蓝博士越来越远离人性，她此时的感受大概就和比莉·荷莉戴一样，觉得自己是被军方当成了“军妓”，所以当蓝博士离开，军方抓捕她时，她质问道：你们把我当成什么？

妓女吗？

丝魂生蓝博士的气离开后，蓝博士去参加电视采访，被前女友指控为“致癌物”，并导致了多人的癌症。

被陷害的蓝博士觉得已经厌倦了人类，于是只身去了火星。

地球上的人类感觉被上帝抛弃了，美国失去了天然的保护伞，战争形势加剧，第三次世界大战一触即发。

在影片和漫画中，直接将蓝博士比喻为“上帝”，因为他有着主宰人类命运的能力，可以预知未来，拥有无穷的超能力。

媒体形容他“上帝真实存在，并且他是美国人”，可是在蓝博士眼中，自己是没有国别的，因为人类是低等生物，白色的蚂蚁和红色的蚂蚁在他眼里并没有什么本质上的区别。

二.人类之罪1.罗夏：残暴之罪狱中罗夏接受心理治疗，他对医生谈起让他成为“罗夏”的事件：1975年他处理一宗儿童绑架案，在案发现场发现小女孩的内裤，一个女孩的腿骨被两只狗在撕咬，狗主人回来后看到罗夏，求饶让罗夏把自己交给警察，罗夏却拿起砍刀向他的头部劈去，一直砍到手发麻，通过一组暴力血腥的劈头长镜头，暗示了罗夏内心的转变。

见识过极度的罪恶之后，罗夏受到的心理刺激让他走向了正义的对立面：并不是上帝让人类变成这样，而是人类自己，人类生而有罪，无可救药，只能接受惩罚。

所以他在狱中对想杀他的罪犯说：不是我被迫和你们关在了一起，而是你们被迫和我关在了一起！

进而像撒旦一样用极度残暴的暴力手段惩罚着罪犯。

这一段对原漫画有改动，漫画中是将罪犯和房子一起活活烧死，火光中罗夏有段心理独白：浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

这段带有虚无主义特点的独白是为了表达罗夏转变的原因：他认为上帝死了。

尼采哲学中最核心的观点是：“上帝死了。

与野兽搏斗的时候要谨防自己也变成野兽。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

”而罗夏就是在上帝死了的时候凝视着深渊的人，可是深渊把他变成了野兽。

但是电影版并没有表达“上帝死了”这个虚无主义观点，而是人类有罪，应该受到审判，这也是他一直坚持正义的原因，邪恶应该受到惩罚，为了惩罚邪恶，不惜让自己变为邪恶。

这个改动是基于整部电影是以将蓝博士比喻为上帝来叙述的，上帝并没有死，只是离开了。

2.丝魂与夜枭：通奸之罪丝魂与夜枭同居，夜枭却无法勃起，夜里他做了一个梦：他与丝魂赤裸相对，丝魂把他的人皮扒下来，露出穿制服的夜枭；同样夜枭也把丝魂的人皮扒下来，露出穿制服丝魂。

随即原子弹爆发，两人相拥的身影在世界末日中灰飞烟灭。

这段梦说明了夜枭的心理状态：原子弹就是“蒙面英雄杀手”，他们装扮成普通人就像赤裸身体一样没有安全感，而穿上制服露出真实身份后原子弹爆炸，两人死亡。

印证了罗夏说的：你活在众目睽睽之下！

被噩梦吓醒的夜枭决定复出：早晚都是一死，不如当个英雄！

他和丝魂一起出去救了一场火灾，完后他们开始做爱，此时播放的歌曲是莱昂纳德·科恩的《哈里路亚Hallelujah》：我听说有种神秘的乐谱大卫王演奏它来向上帝忏悔困惑的国王掏心掏肺的写下了哈利路亚：你偷窥她在房顶沐浴她的美如月光一般穿透了你她把你绑在厨房椅子上摧毁你的王座，割断你的头发从你嘴里吸出了哈利路亚我说的都是实话，没敢骗您我在神明面前伫立词穷到嘴边只有哈利路亚哈利路亚......

这首《哈利路亚》是根据《圣经》创作的：大卫王与拔示巴偷情的故事，大卫为了得到心爱的女子不惜杀害她的丈夫，并且与拔示巴产下一子，上帝知道这个事情后要惩罚大卫，将他的孩子处死，焦虑而沮丧的大卫写下了这首《哈利路亚》来表示忏悔以及对拔示巴的真爱。

这首偷情歌曲在此处简直是神来之笔，蓝博士是上帝，夜枭忍不住对丝魂的爱恋作出偷情的行为，同时心中又对上帝充满了真诚的忏悔。

这首《哈利路亚》歌词写了2年，有很多个版本，原始版本中有非常露骨的性交描写，它是一首歌颂性爱的歌曲，不过电影选取的是最广为流传的缩减版，用在电影中做爱的场景十分贴切，两人在飞行器中，沐浴着月光情难自禁，很有意境。

三.上帝的冥想蓝博士去火星时播放的的音乐是菲利普·格拉斯的极简音乐《帕鲁伊特·伊戈&预言Pruit Igoe & Prophecies》，这首音乐没有歌词，是专门为纪录片《失衡生活》创作的。

《失衡生活》原名Koyaanisqatsi出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。

影片音乐的创作人Philip Glass是极简主义现代音乐的代表人物，主旋律是名为“赫必族人的预言”的预言歌曲，歌词是用赫必族方言写下的：“如果我们从地里挖掘珍贵的东西，我们就是邀请了灾难。

在净化之日来临的时候，天空中交织起一道道蜘蛛网。

装着灰烬的容器有一天会从天空中倾泻而出，将烧毁大地而且煮沸海洋。

”。

这部影片是一部纪录片，但是没有对白，全部通过影像与音乐来配合叙事。

影片开头是大自然的旖旎风光，山峦起伏白云滚滚就像神灵居住的天堂，随着人类文明的进入，对自然资源的开采，镜头中出现了为争夺资源引发的战争和原子弹爆炸，紧接着出现了人类以及城市，人们用能源来发电，对还可以居住的矮旧建筑野蛮拆迁，建造高楼大厦，这些高楼大厦遮蔽了太阳切割着月亮，就连白云都只能映射在高楼大厦的玻璃上，在城市中蜗居的人们要开车到海滩才能“买到”阳光。

人们开车行驶在固定的道路上，车流就像电流一般穿梭，人们每天在工厂上班就和机械一样，吃的食物是机械生产玩的游戏是电脑程序，高楼大厦遮蔽视野的同时也局限了人们的想象，人们生活如蝼蚁穿梭在固定的物流通道中，这些由蝼蚁构成的电流运转的越来越快越来越快直到崩溃，镜头中出现了和城市俯拍效果一样的电路图，电路运转超负荷而崩溃。

片尾出现了1977年纽约暴乱后的场景，机械化的生活崩溃，末日降临。

这部电影大部分的城市镜头带有极简主义特点，很多静置俯拍全貌的镜头，用“上帝视角”来审视人类，电影中的人类和蝼蚁一样没有区别：渺小。

这种镜头语言非常适合描述蓝博士的视角，他已经厌倦了与人类相处，因为“人类总说要建造天堂，但那天堂里仍然充满可怕的事情。

或许这个世界不是被创造出来的，没有什么是被创造出来的。

”任何事物都由它的本性所创造，没有什么是被创造的。

他可以看到人类的本性：战争。

就像丝魂说的：所有事物都可以和谐相处除了人类。

因为人存在于“不同于别人的镜像中”，否则就不存在，所有人都无法忍受与别人相同却又渴望别人的认同，在这种矛盾中，人类的本性就是战争，地球就是人类的本性所生，所以蓝博士厌倦了地球，去火星。

这段音乐出现在《失衡生活》中纽约暴乱之后，世界末日之时，也就是蓝博士在火星上的日子，离开人类冥想，而地球正在遭受末日的诅咒。

四.末日审判查出“蒙面英雄杀手”的幕后指使人是法老王后，夜枭和罗夏去往法老王在南极的基地。

此时播放的歌曲是吉米·亨德里克斯演绎的《永恒的监视塔All Along the Watchtower》：“一定有逃离此处的办法，”小丑对小偷说困惑围绕着我，我无法解脱周围很多人都觉得，生活只不过是一个玩笑但你和我，早已历经这风雨，命运不会如此之糟糕沿着瞭望塔方向，王子们凝视远方而夫人和赤脚侍从们，来来往往塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮歌词典故来自以《以赛亚书》，意思是巴比伦已经快到末日，而城里的人还在吃吃喝喝，瞭望塔上的守卫看见一队骑兵，一对一对的到来，巴比伦的末日来临！

这首歌曲出现在漫画中的相同位置，并且作为末章的主要标题：两位骑行者将至！

两位骑行者指的就是罗夏和夜枭，瞭望塔里的人就是法老王，巴比伦的末日就是人类的末日。

罗夏和夜枭在南极的冰天雪地中向着法老王的基地前行，法老王在监控里注视着他们的一举一动，和歌词的描述一样。

这段歌词的出现，暗示末日审判即将到来。

对比漫画与电影，差别最大的地方就是结局：漫画版的结局是“爱与和平”的黑色寓言：法老王是死神，化装舞会中的红死魔，人类在末日来临时还在听演唱会彻夜狂欢用来麻痹自己，殊不知舞会上藏着一位真正的死神，这位死神就是打扮成英雄的法老王，变装英雄就像一场大型的末日化妆舞会。

他秘密把很多艺术家和科学家集结到一个小岛上，研发外星生物，传送这些巨型生物到地球从而引发爆炸，但是这种爆炸不会产生建筑物的损坏，只会通过脑电波传入死亡的恐惧图像而牺牲掉一部分人。

爆炸发生后，各国政府以为是外星人入侵地球，从而重新团结起来，人类不再有战争，只有爱与和平。

但是阿兰摩尔对于法老王这种与“恐怖组织”类似的极端做法，没有做出明确的评价，态度比较暧昧。

夜枭与丝魂这对爱人因为逃过了核危机而紧紧相拥，法老王对蓝博士说：我带来了和平的世界，你不会责罚我吧？

蓝博士说：我理解。

并且处决了心怀恐惧无法再适应人类生活的罗夏。

电影版的结局是“末日审判”：法老王窃取了蓝博士的核科技，将它制作成核弹投放到世界各大城市，城市遭受毁灭性摧毁，并且法老王将其嫁祸给蓝博士，因为这种规模的爆炸和科技只有蓝博士可以做到。

人类意识到这次世界末日是“上帝的审判”，于是停止纷争握手言和。

电影这个版本和整部电影的结构是吻合的，以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

对比两个版本的结局，电影版对法老王的态度更加明确，因为法老王代表的是商业帝国，上层建筑，是比“神”更加无视人类生存的族群，身处底层的罗夏对这种商业环境下毒品色情泛滥，人类精神和信仰的缺失，人间如同地狱有着切身的感受，所以罗夏在电影中与漫画中的主要不同在于对法老王的态度，他认为“上帝抛弃人类”的始作俑者就是法老王所代表的上层建筑，而实际上法老王也确实通过干扰电磁波的方式促使蓝博士离开地球。

罗夏坚持要去告诉世人真相，蓝博士阻止他，既然已经发生了，就让人们享受暂时的和平。

罗夏气愤的说：你如果早点发现人性，我们就不会如此下场了！

蓝博士说：我可以改变任何东西，但是无法改变人性（暴力，战争）。

罗夏无法说服自己去行“不正义之事”，无法背负谎言活下去，要求蓝博士将自己审判。

法老王：一个团结而又和平的世界，必须有人做出牺牲。

夜枭气愤的说：你没有把人类带入理想国，而是扭曲了它！

你毁了它！

这是你的遗产！

夜枭代表导演的观点：法老王的方法看起来用最简单粗暴的方式带来了和平，但是并不能解决根本的问题，因为他没有改变人类的天性，而且杀掉了这么多人，还自以为正义，这是扭曲的正义。

末尾这段夜枭的对白是导演所加，也表明了他对法老王的个人观点。

五.片尾曲片尾曲来自鲍勃迪伦《荒凉的街巷Desolation Row》"卡萨诺瓦正在接受严厉惩戒，只因他跑去了，那条荒凉的街巷。

" 所有特工和超人类在午夜出动四处抓捕每一个 知道得比他们多的人 把他带进工厂 那里有台心脏粉碎机绑在罪犯的肩膀上 煤油从城堡里运来 安保人员彻夜站岗以保证无人能够逃脱，去往那条荒凉的街巷

鲍勃迪伦的这首名曲描写了一个城堡和一个“荒凉的街巷”：城堡里人头攒动歌舞升平，而荒凉的街巷里人烟稀少。

街巷上有很多历史典故中的名人，但是却隐姓埋名，隐藏自己的能力，因为他们就像逃犯一样被城堡里的暴君追捕。

灰姑娘不是公主而是扫大街的，即便罗密欧把她的身份看出来也被送往精神病院；科学家爱因斯坦伪装成弹电子琴的流浪艺人；莎翁笔下可人的奥菲利娅伪装成宗教老处女。

为什么呢？

因为知道真相的人会被追捕！

瞧瞧大探险家卡萨诺瓦，因为好奇心驱使去了荒凉的街巷想看一看真相，结果就被处罚！

城堡里的人们还在为左派右派而欢呼喝彩啊，就像一场政治喜剧，没有人愿意去思考荒凉街巷上的真相。

这首歌曲出现在漫画中的开头，笑匠刚刚被杀时，因为他知道真相，就像去过“荒凉街巷”的大探险家卡萨诺瓦。

电影中导演则把这首歌曲用在片尾，别有一番用意：法老王用制造“上帝审判”的方式让人类团结起来，但事实是他谋杀了人类，通过极端的方式取得了暂时的和平，就像用谎言为人类建造了一座歌舞升平的“城堡”，但是知道真相的英雄就像荒凉街巷上隐姓埋名的艺术家，罗夏不愿意撒谎所以要求被蓝博士杀死，笑匠知道真相所以被杀，其余活下来知道真相的英雄下场会如何呢？

导演通过这首歌曲告诉我们：他们都会为法老王的“乌托邦城堡”而被“必要的牺牲”，就像影片开头一样。

附录.《黑船传奇》《黑船传奇》在原漫画中作为一部“漫画中的漫画”出现，是一个报刊旁小男孩正在看的流行漫画，画中画与漫画交叉进行，《黑船传奇》中的主人公是船难的幸存者，他醒来时漂到了孤岛上，身边都是同伴的尸体，他痛苦的抬头问天，就像上帝死了一样，人间已经变成地狱，他看到恐怖的黑船飘过，想着它要驶向自己的家乡去杀害自己的亲人，于是他用同伴的尸体造了一艘船，拼命往家赶，一路上经历着地狱般的恐惧，由同伴尸体造成的船散发着地狱的味道，可是当他登岸时，黑货船却并没有来，他反而因为过度恐惧而杀害了家人，被全村人驱赶，幡然醒悟后他跑到岸边，看到黑货船停在海上，并向他放下了绳索。。。。

小男孩的漫画还没有看完，地球已经毁灭了。

电影中则把它改成了动画的形式，分为4段穿插在电影中。

漫画中第1段出现于笑匠葬礼结束时，而电影则出现在罗夏得知笑匠已死，与夜枭交谈之后，他觉得人间已经变成地狱，最好的朋友死了，他要去通知家里人（其余守望者），提防蒙面英雄杀手手（黑货船）。

他去找蓝博士，可是蓝博士却越来越远离人性，最后去了火星，人类被上帝抛弃了。

行走在地狱中的罗夏最后终于得知幕后黑手就是法老王，可是他却已经因为过于执着正义而走向了正义的对立面，他变成了恐惧和邪恶的代言人。

动画中将主人公的船帆直接画成了罗夏的“脸”，而在漫画中并没有这样处理，这样的改动让观众更清晰的感受到《黑货船》就是罗夏的故事。

黑货船故事是导演给正义下了一个新的定义，正义之举的结果可能会成为恶，而现实中代表着船长角色的就是罗夏，到罗夏没有行动，而是选择让曼哈顿将其杀死，罗夏的结局是导演给邪恶下了一个新的定义，恶一样的举动的结果也可以是正义的，牺牲了罗夏，世界和平了。

两个全新的定义结合就是这部电想要表达的主旨，什么恶什么是善，邪恶和正义的界限在哪里。

答案就是没有人知道，直到最后那一刻也没人知道会是什么结果。

生而为人，我们能做的或者仅仅可以做到的便是像罗夏那样宁死不妥协的无悔了吧？

1沒有經歷過冷戰，越戰，無法想象每天從播著朋克音樂的電視盒子突然放著血肉橫飛的戰爭場面，無法想象媒體鋪天蓋地的強調世界局勢，警惕民眾核戰很有可能發生。

同時，登月已經過去了十幾年，里根著名的“星球大戰”計劃開始真正意義上改變世界格局..........看片子的過程中，我一直想到漫畫第一頁的開篇一地的鮮血和從樓頂向下望的那種感覺。

在21世紀的今天那些畫面不算什麽，就算之後出現在漫畫裡更加血腥暴力的畫面都不算什麽不會有任何的震驚，在我們有了成堆的暴力電影，電玩的2009.可這本漫畫的出版時間是1986年，1986年的時候，我們這個世界的插畫家們，作家們在做什麽？

想什麽？

而這本漫畫已經在美國開賣。

那么或者說今天更加公允一些，應試教育下的插畫家，作家們的腦子和創意又擺在哪條流水線上？

不用過去比過去，用今天來比過去，仍然能夠感受到自己國家文化藝術上，想象力上，育才系統上的缺失，他國的強大......1986的創意，想法，觀感以及open mind什麽時候能夠在自己的國家看到哪怕只是二分之一呢？

這本漫畫不為許多國內朋友所知，像其他一些沒有被廣泛販賣的美國漫畫一樣，也像那些我不知道他們已經存在的漫畫一樣，在世界上被稱作最富裕，浪費，邪惡的國度里被為一些的人關注著...Alan moore從來都是一個讓好萊塢電影人著迷的 comic writer，從from hell到the league of extraordinary gentlemen再到V pour vendette。

Watchmen從一誕生就被不同的公司盯著，在最一開始就被福克斯買走，經過terry gilliam，darren aronofsky，paul greendgrass等人，都未果，公司也從最開始的福克斯變成環球再到派拉蒙，最後變成官司敗訴給福克斯庭外和解，成功讓片子上映的華納。

至於華納和福克斯公司到底怎么分watchmen這杯羹目前還沒看到進一步的資料，可以確定的是在法國華納聯手派拉蒙一起發行，所以影片一開始可以看到兩家公司的標。

Moore其實在美國是知名的怪人，他憑藉watchmen拿到Science fiction的hugo獎，至今是唯一拿到這個獎的comic，他拒絕自己創作給comic的文字變成任何其他的別的形式的作品，他拒絕做電影編劇，拒絕看改編，拒絕在電影casting上署名，對於watchmen，google上有段他在2008的Entertainment Weekly上說過的話 --There are things that we did with Watchmen that could only work in a comic, and were indeed designed to show off things that other media can't --無論Moore有多不迎合他人，他的作品會說話，他寫過的字會讓他有足夠的資本於世獨立。

或許有一天A Small Killing也會被搬上螢幕，或許他會改變，我們會到他的名字出現在casting上。

2有關漫畫和電影---電影基本上忠實於原著漫畫,有時甚至可以在電影里看到和漫畫中某個panel一模一樣的畫面，除了顏色，光線少許不同。

較與漫畫而言，電影的畫面以及人物更加“美麗”（原漫畫并不追求人物面目或者服飾的美），唯美許多；而且電影的配樂囊括了太多美國的著名歌手，這讓上去電影整體上看其實非常棒。

無論是從變焦快慢鏡頭的動畫，從暴力場面的的流暢和細緻，從一個一個非常perspective的plongee total(俯拍)，從一幀一幀的定格猶如panel一樣的效果etc.....有關電影的結構，基本上完全遵循漫畫的章節以及節奏，除了漫畫里的另一則小故事以及其他人物的“前身”以及最後一場床戲沒有囊括進來，基本重要的點都抓住了，甚至比我想想的好，特別是有jon在的一些畫面，比漫畫里更加自然清晰。

說起來電影的里出現的音樂實在厲害，從Nat King Cole到Bob Dylan再到Philip Glass，最後到Nina Simone，看樣子原聲碟也會不錯賣，或者不錯下。

於電影而言漫畫更加嚴肅，完整，缺乏浪漫和空洞的唯美，沒有Choen的hallelujah的月光床戲，也沒有Simon & Garfunkel的雨中墓園，沒有清晰的火星表面，沒有庫布里克用過的會議室，沒有很多很多....無法評論電影或者漫畫哪個更好，只是覺得兩者相連卻又太過不同，那種無法相得益彰的感覺，讓我似乎明白了moore不接受改變的的原因。

總體而言這部電影并不是給喜歡“英雄戲”的人看的，除了音樂的強大，特效的值錢，同樣這部電影并不適合喜歡“xx俠”系列的人，因為他并不是一個敘事非常“好萊塢商業化”的影片，他并不是一般的comic，這個在美國知道的人應該不少，但國內許多人不做調查前都會因為預告片和海報而誤解。

希望看不懂的人，不會亂罵，也希望更多人能夠去看moore的原著，再來看電影，相信更多人會明白電影里的metaphor。

3電影里有許多值得人更進一步思索的對白，譬如地球早晚要在人類的破壞下毀滅，譬如jon說，我能改變許多，但不能改變人性etc.....人性是惡的吧？

是貪婪的嗎？

政府是無用的嗎？

moore一直默默的宣傳著無政府主義，在漫畫裡偶爾也能看到v字出現，如果跨過漫畫看到的是另外的一個世界，另外一雙眼睛里的世界，而這個世界是在20年前，那么時至今日，20年之後，一切究竟又有多大不同？

在伊拉克戰爭還沒有結束的今天？

在@#%……&*￥的今天？

学校的围墙外曾是我童年的乐土，在我们小学体育馆后面，是片少人问津的废地，这里的围墙很矮，又支楞出几块易于攀登的砖头，相当照顾像我们这样发育迟缓的小学生，爬过围墙就来到对面居民建造的棚子顶上，大约三五平方的面积，够围坐三五个人，勉强还算稳固，只要没人大发神经地猛跳抽筋舞，就不会轰隆一声掉进别人棚子里。

虽然简陋，但这里算来到了学校以外的地界，没有老师也没有大人，就像开到公海的赌船，除了棚子主人没人管得了我们，于是在这里，我们可以大模大样地掏出几根揉得皱巴巴的香烟来，猛吸一口然后呛得眼泪齐飞，也可以互相亲切地表达着对他人亲属的占有之情，一言不合也不敢乱动，只是相当有型地双双从书包里掏出扑克玻璃球来一决高下，当然这些都只算业余活动，最重要的，是那个每回必然进行的项目，在我们看来这才是大家相聚在一起的目的，才是我们人生的究极目标，那就是讨论如何抵抗外星人的进攻，如何保护地球。

时至今日，当我敲键盘的途中抬头看见窗外的万家灯火，当我打个喷嚏闻到了谁家炖肉飘来的香气，我知道我的地球安然无恙，尽管我从来没见过真正的外星人，甚至连个城管都抵抗不了，但我觉得这其中有我的一份功劳，因此在我看《20世纪少年》的时候，我挺大个老爷们还是会被那群拯救世界的少年感动得热血沸腾，在我看到《死光》里那帮儿时的玩伴重新聚首终于干掉了小丑还是会心里暗爽，我始终古怪地相信，外星人一直在我们头顶打着地球的鬼主意，世界其实总是摇摇欲坠危在旦夕，之所以没有发生，是因为看到了太多和当年我们一样的虎逼少年，扮演着这个星球的守望者，他们前仆后继，生生不息，在草丛中，在马路边，在土堆上，在棚子顶，抻着脖子淌着鼻涕，个个带着股刘胡兰的劲头，手牵着手肩并着肩誓要和地球入侵者决一死战。

好了，现在我来回想一下当年的英雄们。

我就不必说了，当年几乎所有的作战计划都是我制定的，狗头军师型的，研究生毕业了找不到工作，宅在家里。

大宇，当年我们一群人中发育最早个头最高最有力气也最像吃过化肥的哥们，每次大家开会时就操起根笤帚疙瘩在周围巡逻，兼职打扫卫生，前几年见到他，成了所有人里最矮的，估计后来没工夫往长发育了，光长肉了，当了警察，逢人就说为挣这俩钱担惊受怕不值。

卓子，抵抗外星人最专业的，几乎所有有关外星人的资料都是他搜集来的，我们玩的变形金刚都是他带来的，玩坏了他也不在意，高中时因为偷寝室人的随身听被开除了，后来就失去了联系。

岩子和小奇，一对儿活宝，形影不离，当年编了首歌谣专说保卫地球的，一人一句说得风生水起，慢慢也失去了联系，有次在公车上见俩男的勾肩搭背，有点怀疑，不敢确定。

《守望者》里Silk对Dan说，本想找你出来叙叙旧，谈谈叫人高兴的事，Silk顿了下又说，可是最近没什么值得高兴的事情……，Dan说，怎么高兴得起来，Comedian死了，画面一转，滂沱大雨中Comedian的葬礼，《寂寞之声》的旋律适时响起，“hello darkness my old friend.i've come to talk with you again……”就在这一刻，像郭老师书上说的那样，我感觉心头一紧，像一片雨滴轻轻滑落，不靠谱的往事拍浪打转涌过我的脑海，差点拍出我的眼泪来，我想起上面提到的几个人，想起这几个曾经自以为是超级英雄早已成了碌碌无为的普通人，想起曾经共同奋斗在秘密基地的战友已成了面对面走来也互不相识的路人，想起曾经我们共同面对的世界入侵者竟已变成了岁月和虚无，想起我们整天殚精竭虑争夺和攫取的资源正来自我们曾经誓言保卫的地球，我就感到悲由衷来，但更让我感到愤怒的是，我竟不带有丝毫的柔情与尊严去追忆那段年华，所能做的，只是略带矫情和扭捏地点击回放，半遮半掩地，矛盾地，甚至是自我批判式地将这首《寂寞之声》又听了一遍。

科特柯本说，I hate myself and i want to die，我的一位供职于政 府伺候首长的同学说，我每天做每件工作时都在批判我自己。

保护地球的英雄少年们总会长大，长大后了解的第一件事情就是，可怕的不是大魔王和外星人，地球的入侵者往往不是别人，恰好是我们自己，阵痛，挣扎，我们在断裂的青春中走向对面的彼岸，镜子中照出敌人的模样，经济学家说，除了姚明，中国没有哪个富人的钱来得干净，其实姚明也好，王石也罢，一将功成万骨枯，优胜劣汰，适者生存，每个茁壮生长的生灵脚下都伏着枯萎的陪衬，人的天性从来就以占有比别人更多的稀缺资源为荣，每种富有都以一种贫瘠作为代价。

伍迪艾伦有句著名的玩笑话，他说我不能听太多的瓦格纳，否则连我都想攻打波兰了。

他的潜台词很简单，既然无法制服心中的恶魔，那么只能尽量避免触发它。

人的天性中一直蕴藏着战争的能量，当我在电影院里随着高潮不断的《变形金刚2》心潮澎湃时，我意识到这世界没有什么能胜过战争之美，正如河豚与罂粟之美没人能够拒绝，正像小桥流水取代不了乱石穿空，这种美感源自于人类本性中对于他人稀缺资源的强烈追求。

现代科技的神奇之处在于能让大众在电影院和电视屏幕上满足这种渴望，或者干脆以更低成本的娱乐快餐方式混淆视听，以起到分散淡化的功效，还有强大的洗脑键设置，具体效果请参见被阉割的公狗，但这并不代表人类的这种欲望会像阑尾和尾巴一样彻底退化，它更像是被长期关在铁屋子中的困兽，只是多加了几把锁，积怨重重蓄势待发，只要一个理由，经济危机，能源衰竭或者种族宗教，它就可能破壁而出所向披靡。

马尔萨斯在《人口论》中提出，人口增殖力比土地生产人类生活资料力更为强大，当人口增长超过生活资料的增长时，就会发生贫困和罪恶，这个时候就必须要限制人口增长，战争也好，疫病也好，自有定数使二者保持平衡。

依照这个理论我们知道，从某种意义上来说，这个世界上不存在什么天使和恶魔，也不存在什么好坏善恶之分，当一个桶渐渐盛不了满溢的水，总要有人舀出一部分才能继续往里倒，当一个地球装不下装满的人口，总要有种办法减少人口，耐不住性子第一个下手的人就成了坏人，换句话说，当作为一个常量的地球满足不了变量无限增大的人类膨胀的欲望，那么总要死一些人，杀一儆百，为这欲望浇盆冷水，否则这火势将燎原，地球迟早不堪重负，整个人类将粉身碎骨。

于是每到一个面临崩溃临界点，总会有一个甚至几个刽子手适时出现，历史耻辱柱上牢钉的几大恶魔纷纷在世界降临，拿破仑，希特勒，天花，还有这部《守望者》中最后嫁祸于曼哈顿博士的Ozymandias。

有这样一些每天发生在我们身边的事，两位面红耳赤马上就要大打出手的壮汉遭遇突然杀出的一条恶犬，转而同仇敌忾共同御敌；面面相觑无话可说的两位旧人突然提起了他们共同认得一位仁兄的离婚八卦，立刻滔滔不绝相见恨晚；穷得穿不上裤子的一家人每天的乐趣就是谈论邻居家近来遇上了什么丑事。

这个世界就是这样古怪，一个野心家造成的惨案可以叫势同水火的超级大国结成盟友（《守望者》），一个戴着面具的替罪羊能够让市民保存对法律的信心（《蝙蝠侠—黑暗骑士》），一个小小锡安的毁灭可以完成整个系统的顺利升级（《黑客帝国》），一个若隐若现的公车纵火犯可以扭转网民的矛头所向，一个藏猫猫的闹剧可以平息公众对于人权的质疑。

消解内部矛盾最好的办法不是调和不是劝解，而是让他们共同面对一个敌人，即便根本没有什么敌人，那么到了万不得已的那一刻，我们也必须让这个敌人适时出现。

这个人就是我们的影子敌人，他是等待被正义之箭击碎的标靶，是汇聚了一个时代所有人魔性的集中爆发，他是恶魔，是原罪，是水滴石穿，是积重难返，是系统内必须除去的毒瘤，是每个人镜子中的狰狞面目，如果你向他吐出鄙夷的口水，请低头看看这口水是否会溅到自己身上，别忘了，每个人都曾是这地球上的守望者。

（途加千字文俱乐部用稿）

一般不看飞机上的电影。

坐飞机这事本身就需要全神应付，坐着已经很累了，再看个什么东西更费神。

而且巴掌大的屏幕，失真的颜色，什么好电影都糟蹋了。

上趟坐飞机，坐的是条件比较好的新航，总算开着屏幕略微浏览了一下，看了几个电影的几个片段，没戴耳机，所以只看字幕。

就是在那种条件下，看了几段《守望者》，竟然念念不忘。

觉得奇怪，想不通为什么念念不忘，就找了碟来看。

找到的是导演剪辑版，三个小时，分三晚看。

看得很喜欢。

但还是想不通为什么这么喜欢，虽然里面有个很对眼的帅哥，不过喜欢的是整个片子，错不了。

为什么喜欢？

显然不是因为服装造型。

这个片子的造型在我看来无比雷人，公映时完全无视它，就因为海报根本引不起我的兴趣。

若不是飞机上无聊，一辈子都不会注意。

看完片做research，找到一些原著的图片，无语：还真不是一般的土。

为了忠于原著，《守望者》肯定牺牲了不少潜在的观众，比如我这样以貌取人的。

然后在imdb的Watchmen页面看到：“如果您喜欢这部电影，我们也向您推荐《罪恶都市》、《V字仇杀令》、《黑暗骑士》、《银翼杀手》。

” 这个比较靠谱，我的确喜欢那四部电影，喜欢的次序是《V》、《银翼》、《罪恶》和《骑士》。

不过，还是有点倒果为因，只说明《守望者》是我的那杯茶。

可是这杯茶本身有什么吸引我的呢？

很多不喜欢本片的影评，都提到故事结构分得太散，英雄们的身世一个个说过来，节奏被拖慢。

对我来说，这却是我喜欢它的地方，也使它适合在飞机上有一搭没一搭地放，适合一个疲倦的上班族分三晚看。

不否认节奏慢的问题，可是恰好切合了我的需要。

并且，每个英雄的身世都有其动人之处，除了Ozymandias是侧写，其他人都有以自己为中心的戏中戏，细致地带出这些“英雄”其实都不是真正的“英雄”这个主题，从而写出一个大大的“人”字，为结尾提供坚实的基础。

起用的演员都是二、三线的，脸熟，可是叫不出名。

演技个个都好，有血有肉。

最熟悉的是Patrick Wilson，他在《歌剧魅影》里演的raoul给我的印象很深。

他老了好多，虽然光PP还是很有型。

夜枭没穿英雄服装的时候，非常普通，一个正在经历中年危机的谨小慎微的男人；雄起之后呢，英气又分明还在。

他和小丝鬼是最具普通人气质的“英雄”，让人很有同情和代入感。

当然，他们那段床戏。。。

嗯嗯。。。

yummy。。。

笑匠是很出彩的角色。

肉感、粗犷、无耻、直接。

有他的场景，他总是最抢眼。

天生喜欢享乐，也最明白人生的无常。

最酷的是罗夏，这个大家都同意。

这个人身世很苦，做守望者给了他生活的意义，所以他始终不渝。

有一部我一直无缘看到，却已经知之甚捻的电影《浪潮》，里面讲到教师组织了法西斯团体之后，最忠心的成员是原来被同侪排斥的孤僻学生。

罗夏对“守望者”这个组织的感情应该也类似。

他一直处于社会底层，被各色人等欺负狠了，成为“守望者”终于让他不再否定自己，也给胸中一直无处宣泄的怨毒找到出口。

他是最铁杆的守望者。

所以笑匠被杀，是他坚持调查，最后，也是他不愿妥协，不肯放自己一马。

但是，这个人是如此犀利爽快，让人没法不喜欢。

台词最警醒。

最喜欢他在监狱里，说：“None of you understand. I'm not locked up in here with you. You're locked up in here with me. "（你们不明白。

我不是砧板上的鱼肉，你们才是羊落虎口。

）而且大家都知道他这话不是吹牛。

真正的man。

Jackie Earle Haley演得棒极了，可以跟《骑士》里的小丑较量较量。

所以，真正的man不需要把小鸟挂在外面，甚至不需要露脸。

曼哈顿博士，你不行啊。

但是，谁规定曼哈顿博士一定最厉害？

他的设定本来就是外强中干，不明白很多人为什么要失望。

他的超级指数是高，但是在一部作品，不见得超级指数高，这个角色就值得膜拜，玉皇大帝的道行还高呢。

我相信自己没有弄错原著和电影的意思，他们并不想讴歌曼博士。

曼博士是个怪胎。

标榜自己已经超越人性，思考的都是天外玄想，却独独保留了喜欢年轻女子的嗜好，像某一类知识分子。

最后啥问题也解决不了。

作者在嘲笑他。

这个故事是异端，赤裸裸地道德不正确（从射杀孕妇的场面到结尾解决危机的手段），极具颠覆性。

分析到这里，终于明白自己为什么喜欢它了。

有时候，是要把思路写出来，才会搞清楚。

我喜欢生猛的异端。

另外，牺牲一部分人来保全大多数人这种处事手法，虽然在现实中不断上演，可是主流影片里胆敢拿来做结局的，却不多见。

就连《黑客》、《V》、《骑士》，也不能草菅人命。

《守望者》却明目张胆地杀了几千万人，然后大团圆。

“反派”最后胜利了，义士灰飞烟灭。

还有比这更真实的寓言么？

说到反派，这个“反派”已经被我收入后宫了。

Matthew Goode，英国男生，舞台剧明星。

眼睛深不见底，声音迷人，身手优雅妙曼。

可惜片中对他的着墨不多，戏份相对较少，也不深。

再刻画多一些就更理想了。

这一群守望者，笑匠游戏人间，罗夏以暴制暴，夜枭心中有宽容，丝鬼暗喻性与爱，曼博士是个哲人，大家都有自己的治世方针，最后“赢”的却是“智人”。

Alan Moore真的相信超群的智慧吗？

还是他相信人性无药可救，整个故事就是个大笑话？

也有可能。

导演剪辑版充满暴力和血腥，色情倒还在其次。

这个导演几年前拍了《300》，《守望者》比《300》残忍得多。

片子据说是漫画的逐格还原，我个人不反对这种拍法，只要拍得漂亮。

这个片拍得比《300》好，因为从内容到形式，这个片都比《300》复杂很多。

虽然视觉很丰满，但是吸引我的绝对是故事和内涵。

我没有看过原著，所以“看过原著才会喜欢这片”的说法可以去见鬼。

“本片除了视觉没有别的”也请靠边。

至于片中大量的”平行历史“线索，可在看第二遍的时候拿来助兴。