杀手阿一

有人觉的阿一就是恒源我觉得是扯淡明显阿一是s，恒源是m那为什么封面只是恒源呢?只是因为浅野忠信 造型太吸睛了在里面实在是太酷了另外此电影值的一看真的可以和杀死比尔 比一下每个人的装造都优秀每个人也都有故事线可以单独延伸本片绝对不止于暴力没看的 别错过公主号，克里思恩 有蓝光汁源看过了 你就知道我没有说错了。

ps那时候孙佳君可真好看黑金的时候特别迷她

公主号，克里思恩

台词多出自于漫画 看过漫画才知电影的空白 即便是浅野大神主演“你说你是第几次犯错了 藤原” 用手指掐灭烟头 “把裤子脱下来吧”“你为什么发抖啊藤原 害怕这痛楚吗 感受一下吧”“这次行动如果失败的话 全部切掉小弟弟”“证据？？

你是警察吗 黑社会是不需要证据的”“你们的眼里只有赚钱 生意 而我们是真正的黑社会 和你们完全不一样 我们从来不知道惧怕是什么东西 随时准备开战”“小时候我喜欢玩一种游戏机 按下玩具鲨鱼的某一颗牙齿 它的嘴就会咬下去” 掏出一把钢针面对被困在电视机里的加纳 “好兴奋哦 你什么时候才会说出来呢”“加伦 你知道吗 阿一杀人总会把人切成一片一片的 他是真正的变态呢” 勃起了 “这个变态 他现在就要来杀我了 把我切成一片一片的”“对我来说 SM不是游戏 而是生活”“小子 不开枪的话就别把枪拿出来玩” 用枪爆了某个小混混的菊后“看到了吧 铃木 感受痛楚的不只是身体 而是脑髓啊” 边割舌头边勃起最后射精后“怎么回事啊 完全没有感觉呢 再多给我些痛楚的快感啊”“必需品终于来了啊” 被打至勃起后 面对目瞪口呆地看着他那穿满铁环的小弟弟的打手“太棒了。。。。。。

太棒了。。。。。

” 打开房门 面对阿一那恐怖的杀人现场 不可避免的 勃起了“你们这种憎恨害怕痛楚的人是永远理解不了我的”“我曾经尝过各种各样的痛楚 被滚油烫是最过瘾的呢” 把装满滚油的大勺子放在铃木小弟弟下方 “不过 这个我还没有尝试过呢”“日本的黑社会真是落后 还停留在小弟弟打孔穿环的阶段”

影片里两个男人的“爱情”一定要穿插着虐女（不愧是厌女小国日本)，电影前面就有性侵和家暴情节，硬撑着看了一个半小时已经无语死我了，现在想起来很后悔看了它，我已经看过很多有厌女情节的故事了没有一个比它更恶心恶毒欺压歧视女性的故事，只建议真正厌女的性变态观看。

这个影片因为是男人的“凄美真爱”故事(以其他男人和无辜女人们的命做垫脚石的真爱)就有一堆人追捧，男人和男同追棒也是意料之中，我至今想不明白女人怎么也有喜欢这片子的，可能她们真的很喜欢那种为男性献出一切的感觉吧，哈哈

我一直以为这是部虐杀片，看着看着这不就是喜剧片嘛！

那水龙头一样飙的血浆，大家看着老大诚惶诚恐的表情，阿叔躲在外套🧥下的那坨坨胸大肌，最想笑的是那个把人捆在电视机里。。。

变态也确实够变态，只有想不到，没有拍不出，特别是虐那个酒吧女凶前两点，搞得我倒施一口凉气（tm确实教坏小朋友，最近河北初中生犯罪事件，有所谓专家解读这不是创新，不是性起，是记忆，是脑袋对以前的看到的，听到的记忆片段的存取，有同感）。。。

看到后面有点坐不住了，太长了，也有点审变态疲劳了，一堆变态有点烦，原来是一部搞基片，嗨，一开始明说不是更好嘛！

本来我以为自己够变态了，看看他们觉得自己还算正常，还好还好。

这电影出现了许多霓虹黑帮片的熟面孔，比如国村。。。

那个裹成木乃伊的果然是寺岛进。。。

　　最近压力不小，找了些较暴力的电影来看，渲泄情绪。

找到几部，从《杀手阿一》开始看。

　　当看到垣原把另一个老大捉来，用钩子穿过肉吊起拷问，用锥子刺透脸、用热油浇时，发现这部电影不是一般的暴力，而是变态、相当的变态，已经超过了自己可接受的程度，但还是抱着反正是电影、里面都不是真的的大无畏精神，耐着性子看完了电影。

如果是在现实中看到这样的场景，实在是想象不出自己的反应。

　　把电影看了一部分的同时，也去找了些影评看，有人说这是暴力美学的极致，我想这应该是了，如果不是，那真正的极致是什么呢？

如果有人和我说，还有一部暴力到比这部电影更极致的片子，那么我是不会去看的。

也有人、尤其是日本人说这是一部关于爱情的电影。

据报道，还有日本人说这部电影像童话一般的美，真是不一样的民族，要是没看到这样的评论，我是不敢往爱情这方面想的，但毕竟是看到了，接着看电影时就留意了这一点，似乎真有那么一回事。

　　垣原一直在虐待与被虐待中寻找快感，而这种快感的极致也是他一直所追寻的，所以在他老大被阿一杀了以后，他怒不可遏、疯狂的要寻仇。

在此之前，他老大是唯一能给他以强烈快感的人，忽然间失去了这一切，让他倍感失落，是失恋，但他的恋人不是他的老大，是那种被虐的极致快感，是无路可退、犹如待宰羔羊临死前那般彻底绝望的感觉，对垣原来说，这是最痛的痛快。

　　在垣原发现阿一是凶手后，充满了期待，以致于阿一找上门来后，他不是先选择反抗，而是逃，不是害怕，而是为了得到。

所以他不是向楼下逃，而是向楼上跑，跑到屋顶，一个四周都是铁网、退无可退的地方，将自己置身于一个绝望的境地，却没有失去希望。

但当阿一被枪击中，被那个叫阿武的小孩打时，垣原失望了，他发现他所追求的东西已经得不到了，恍若一个失恋的人，失望之余，刺聋了自己的耳朵。

然而，阿一提着阿武的头站起来，并向他走去。

在他被阿一打下楼时，终于感受到那种感觉，最痛快的叫出。

那场景是美的、凄美的？

　　垣原是在阿一受伤的情况下很快被打败，垣原不应该这么快就输了，他只是不想反抗，想那种感觉更强、更快的到来。

这是因为失去了所爱的老大，还是为了那最极致的痛快呢？

我真的不知道。

　　其实，阿一也在追求一些东西，为了摆脱心灵上的桎梏，在一系列的杀戮后，阿一杀了那个指导他杀人的阿叔，一个用言语就能控制他的、折磨他的人，之后阿一获得了心灵上的自由。

　　影片最后，阿叔被吊死在树上，树下一群很小的小朋友走过，这样的场面在电影里是如此的平静，但我却是如此的震撼，这也是美吧！

其实，我不知道这样理解有无道理，只知道垣原和阿一都是追寻“爱”的人，只是这爱不同于我们所理解的。

　　看完电影，我的情绪没有得到渲泄，反而有些压抑，看到最后有些愁怅。

　　以前写的，不久前发现豆瓣这个好地方，现在转过来。

有幸看過原著漫畫,知道這部電影的出色根本不是三池崇史之功,電影只是按漫畫的場景原原本本地拍攝出來而已。

本故事的靈魂是原著漫畫家山本英夫先生,可惜殺手阿一漫畫已一早在香港台灣絕版我苦尋多年也沒有找到二手貨。

山本英夫的新作異變者也是高水準作品,這次我是每出必買。

喜歡殺手阿一的人要看看這個http://www.bmezine.com/

暴力的感情和想象力不是与生俱来的，是被赋予的。

当视听语言裹挟着饱含感情和想象力的暴力向我席卷而来以后。

这也太爽了吧。

人人都是阿一，只是大部分人没有把1⃣️放出来。

一群群的阿一被埋葬在人类文明的最阴暗的深处。

我太喜欢垣原了，三池老怪记得下次在他身上再多割几刀这样子。

就这样子，然后希望自己在毕业季可以快点找到工作吧

为什么垣原这么S却也无法满足自己的终极M欲望呢？

明明用钩子把铃木吊起来浇热油，明明用钢针给加纳面部穿刺，明明可以把敌对小弟的丁.丁开叉……如果只是痛苦，垣原完全可以自给自足。

垣原追求的不是极致的痛苦，而是一种心理状态，身处于绝境的边缘。

所以他才会说带着指虎暴击自己的嘉伦：“你的暴力里没有情感。

”“听着，当你打一个人时，不要想他有多痛苦，你只需要享受寄予他疼痛时的快乐，那才是同情他的方法。

”马仔们会恐惧垣原，是因为垣原的惩罚永远会突破自我承受极限与预期；垣原迷恋上杀手阿一，是因为阿一能够打破垣原对所有S的预期，完成安生老大做不到的事：杀掉自己。

就像电影漫画中反复传达的那样，帮派内部不可以有斗争。

所以安生老大不可能杀掉垣原，安生老大在这里象征最“颠覆秩序之处（黑.社会）”的秩序存在。

“对我来说，S.M不是游戏，是生活。

”这也是垣原无法自我满足的本质原因，痛苦和掌控是一种稀缺资源，垣原无法在人格与意识上做到分裂，满足自我的S与M的滚动循环，一切都发生在自我的预期之中，就像注定失败的永动机模型——终究要遵守能量守恒。

在电影改编上，我折服于三池崇史，不说他对于电影语言的运用把控，塑造出日本暴力美学与异色美感，三池崇史在山本英夫的漫画基础上，在结尾做出了大胆的改编，最后成为全剧的升华。

漫画中结局阿叔操控阿一与垣原在公寓走廊里会面，阿一杀了金子，在自我的撕扯与仇恨滚涌时对垣原出手。

而垣原领悟了阿叔说的“必然性”，却在最终被阿一赶尽杀绝，用一根手指攀附栏杆时，被一只乌鸦撒鸟粪坠楼死亡。

这样的结局虽然在命运的“人为操控”、“必然”与“偶然”上作出一定探讨，却无法完成垣原人物弧光：他只能被动地承载“追求的”阿叔安排给他的命运，最终因不可靠因素导致梦的幻灭。

而在电影的结尾，令我无比叹服。

首先是将漫画中比较违背人物设定的角色稍微作出改变，阿叔给了好人金子一张阿一“哥哥”的护身符，这个人为的安排却导致了最终阿一的崩溃，以及垣原的升华。

垣原的眼中，阿一杀了金子的儿子小武，把自己逼迫到绝境处，一腿劈刀而下，划开额前，自己在“被杀死”的极致快感中坠楼身亡。

但是，当阿叔看去看垣原尸体的时候，额头上并没有阿一留下的一道疤痕——垣原完成了自我的分裂，完成了幻想与现实的分裂，完成了欲望与实践的分裂。

这是最终极的欲求，是垣原求生欲与向死欲的统一，精神上自我的分裂剥离，最终达成了分裂二元矛盾的归位与统一，在这种极致中走向死亡。

“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”三池崇史如是说。

姑且为词强说愁，影片片头阿叔派阿一杀安生大哥后，去收.尸时，坐在地上与被杀安生老大凝视，仿佛完成了角色与位置的转换——接替安生老大的位置，替他做他无法满足垣原的事。

而替代的第一步，是颠覆。

阿一只是用来满足垣原的工具，是阿叔亲手打磨出的工具。

当垣原的副手质问阿叔：“阿一在哪里！

快让他出来跟我干！

”时，阿叔只道：“你不配。

”而阿叔做的，是颠覆非秩序中的秩序（黑社会），以及颠覆整个被欲望充斥的新宿，掌控计划，谋篇布局，建立新的“秩序”存在。

至此，已然明了，S与M的真正意义不在于疼痛的施加或者承受。

对于M来说，是不可控的心理预期被打破，对于S来说，是掌控之下“必然性”的发生。

或许迁移到生活之中，这个道理也同样适用，而自我这两种割裂的矛盾，也不断游离或者聚合，虽未统一却足够闪耀。

就像导演三池崇史第一次要到影印店买山本英夫的《杀手阿一》时，所产生的心里感受：『为什么这种恼人的气氛突然而至？

和铁锈的味道一样。

感觉就像许多年前，我在一家购物中心的后巷，从一个相当结实的伊朗人那儿买电话卡。

卖违禁品。

买违禁品。

看到违禁品。

闻到了“非法”——没错，就是犯罪和肮脏角落的味道。

』不如说，S.M的艺术，在于颠覆，颠覆预期，颠覆秩序，也同样颠覆了混沌。

三池本人说这其实是一部爱情片，血腥之类的都是点缀。

由此看来，其实阿叔这个神秘人物的真实身份就是失踪的大佬，他因为不能满 足桓元日趋强烈的暴力需求，所以假死之后整容，并培养阿一，因为只有阿一能让桓元害怕，能让他体会到最大程度的快感，大佬是真正的爱上了桓元，仔细想想最 后阿叔看桓元的表情不正是看情人的表情么，高兴中带着绝望和痛苦，在带给爱人最后一次的欢愉后，阿叔也就是大佬选择了自杀上吊。

这也是为什么这电影名叫杀 手阿一但封面上却是桓元的脸，他才是这部电影的主角，迷恋濒临无限接近死亡的感觉为了追逐最纯粹的暴力和绝望而活着的一个男人。

影片刚开始时并未出现大佬，那个死的人只是大佬找的一个替身，整部影片中阿一都一直为阿叔所操纵，阿叔灌输给他记忆，让他去杀人，他的最终目的也就是我说 的让自己的爱人桓元得到最大程度的快感，并且最后殉情自杀。

不知你还能否记得桓元和阿叔的情人有一段情节是桓元被打然后说你差大佬差远了，然后后面阿叔有 一段镜头是脱下雨衣露出一身与相貌不相符的肌肉，这也能说明阿叔是整过容的，他原来很孔武有力所以才能在折磨桓元时带给桓元最大的快感。

阿一只是阿叔手中 的一枚棋子，我也说过，电影真正的主角是桓元。

还有影片前半部那个在电视机箱里的胖子也说了桓元和大佬的关系是不正常的.这也是这部电影的精髓所在，他根本没有交代桓元为何这么的酷爱暴力，没有说他小时候如何如何，只是反复描述他的对暴力的无限迷恋和追逐。

之前杀的这些人都 只是铺垫，因为每次杀了人后桓元都没能找到阿一，然后看到了血腥无比的惨状，只有这样一种未知的危险才能让桓元感到害怕，感到兴奋。

阿一的经历放大这样一 个大背景下来看不过就是一个陪衬罢了，当然阿一这个角色也很重要

人类的确具有兽与人的双面狭隘，从动物性上讲，无疑证实了人类在趋向法的行程中刻意回避了暴力与性的各种倾向，持阉割之势。

（这应该可以算影片的话外音背景）不过我没有看出导演这方面的动机有多明确，似乎也是追势之作。

影片的结构也并不是太吸引人。

从人性上看，真正的恶是认为恶有魅力，这就引发一种行施的主动与被动的思考，影片中垣原和阿一终于碰头的那几个短镜头让我感触很多，阿一被看作是一个记忆灌输后的动物性符号，并不是真正的恶。

这也就解释了他身上总是延迟着一种矛盾之感。

而垣原是，真正的恶源于死亡，也结束于死亡。

他在准备好接受阿一的屠杀时，不断地经营的是死亡的规模（他的反抗也是侧面建设这种规模），这源于一种思考之后吗？

如果说人与动物的根本区别在于人可以把这个世界把握为语言和符号，那垣原的形象就有点过于单薄草率。

只可惜，导演还是拍起来太年轻，以这样的一个粗暴的结构来阐释“思考之后”也必然是思考的轻率。

好的亮点必然也要指向一种品位大于风格的成熟期。

所以还是感觉此片是动机不纯的表现性绘画，并没有《不可撤消》那么有力量。