剧照
剧情介绍
大洋深处，一艘俄罗斯潜水艇正在执行常规任务，但是突发意外导致潜艇爆炸，全体机组人员无一幸免。而这个谜一样的事故，还隐藏着一个足以颠覆世界的大秘密。此后不久，特工伊森·亨特（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰）接到任务，要去寻找两把造型独特的钥匙。钥匙组合在一起后能够 控制不断进化并拥有独立思考能力的人工智能，从而可帮助政治家实现称霸世界的野心。不愿被政治家利用的伊森找到好搭档卢瑟·斯蒂克尔（文·瑞姆斯 Ving Rhames 饰）、班吉·邓（西蒙·佩吉 Simon Pegg 饰）恩和伊尔莎·浮士德（丽贝卡·弗格森 Rebecca Ferguson 饰），开始试图找到并摧毁钥匙，这也意味着他们将与全世界为敌。 而在行动过程中，性感女贼格蕾丝（海莉·阿特维尔 Hayley Atwell 饰）无意卷入其中，使这场危险游戏变得愈加扑朔迷离……热播电视剧最新电影魔法少女伊莉雅第一季K星异客背影父亲的回忆卢纳将军他们发现了地狱入境时分青春期硬骨头当我们的爱情散发香气时舞力假期会飞的小精灵钻石惹的祸无理的前进让熊猫飞西门无恨我不解雇自己2017最美表演讨债人死产儿龙门驿站之秋娘泪河山欢乐颂3奥黛丽·恩肖的诅咒我的青春在这里处女之誓小娘惹冲出康普顿青之驱魔师花非花雾非雾
长篇影评
1 ) “间谍之神”是怎样炼成的？《碟中谍7》彩蛋与冷知识大全
《碟中谍7：致命清算（上）》看完了，我个人是可以给9分的。
相信看过的朋友们都能切身感受得到，影片顶级的视听和无比紧张的动作设计让人全程屏住呼吸，只看奇观就能支撑这部电影。
在此基础上《蝶7》又给出了一个跌宕起伏、逻辑严谨的故事，再加上不错的娱乐性，堪称完美的爆米花电影了。
但故事一些小细节有没有捋顺的地方，比如格蕾丝开头不合作还可以说是为了谋财，但知道了雇主的身份和钥匙的作用后，还是拿钥匙跑路，动机没有得到合理的解释，这也间接酿成本作最刀的一幕。
这篇我们以电影彩蛋为线索，来看“间谍之神”是怎样一次次称霸大银幕的。
注意接下来都是重度剧透，没看过的小伙伴可以先收藏。
《碟中谍7》制作成本高达2.91亿，高出《碟6》1.1亿，是系列之最。
但这个成本还是低于今年上映的《速度与激情10》（3.4亿美元）和《夺宝奇兵5》（2.95亿美元），如今美国电影的通胀程度可想而知。
烧钱的原因是赶上了全球大流行，影片2020年2月宣布开机，2023年4月才正式杀青，历时38个月。
期间7次停拍、4次改档，还传出不少负面新闻，如阿汤哥片场发飙、部分剧组人员集体辞职。
在意大利拍摄期间，片场有19人检测出阳性。
后来到英国拍摄时，阿汤哥自费50万英镑买了一艘旧游轮作为隔离场所。
反复搭建场景，频繁转场都造成了巨大的浪费，而电影本身的拍摄难度也注定成本不会低。
如片中名场面悬崖跳伞，搭建摩托跑道的建筑材料都是通过直升机运送到悬崖上的，光是建造成本就是是一笔巨大的费用。
票房成绩未达预期，回本压力很大。
外媒预计《碟7》首周末北美票房大约在7600万左右，全球2.4亿美元。
其中内地首日票房5326万人民币，截至目前总票房1.6亿人民币，单日票房被《长安三万里》和《八角笼中》超越。
“碟中谍”系列目前的最佳开局还是吴宇森导演的《碟2》，在2000年就拿到了7880万的首周末票房。
下周北美两部大作上映，分别是《芭比》和《奥本海默》，尤其《奥本海默》将挤占IMAX影厅，对《碟7》造成票房造成巨大影响。
再对照2.9亿美元的巨额投资，留给影片抢票房的时间不多了。
《碟7》和《碟8》原本背对背拍摄，后来改为拆分拍摄。
两部影片联系紧密，但随着《碟7》拍摄延期和成本增加，原本两部的预算几乎都花在了《碟7》上。
再加上阿汤哥要参加《TOP GUN 2》的宣传，只能中断拍摄。
目前《碟中谍8》的上映日期还是2024年，最近又赶上演员和编剧罢工，还有部分文戏没有拍完，不清楚会不会如期上映。
汤姆·克鲁斯和文·瑞姆斯是唯二出现在所有七部“碟中谍”里的演员。
西蒙·佩吉第三部加盟，丽贝卡·弗格森第五部加盟，之后没有缺席过任何一部电影。
从中可以看出，系列是从第三部开始刻意打造伊森间谍宇宙的。
今年阿汤哥度过了61岁生日，年纪比强·沃特出演第一部《碟中谍》（1996）的时候还要年长。
当时强·沃特57岁，但看起来阿汤哥要年轻得多。
伊森这次接受任务的方式非常复古。
台词暗示送情报的小哥刚刚加入IMF，但电影后来他没有再出现。
剧情可能只是提示伊森当年加入IMF的情景，或者这个小哥会在《致命清算（下）》中登场也说不定。
情报就是几张照片和带有自毁程序的录音机，比起一次性相机、太阳镜这些明显设计过的道具，《碟7》接任务的方式更接近于《碟1》。
后边还有多处致敬《碟1》的细节。
伊森在沙漠中伪造了伊尔莎的死亡，这已经不是他第一次伪造死亡了。
《碟中谍4》结尾他就透露，为了保护妻子，他策划了妻子的假死。
“鹰眼”还为没有保护好伊森的妻子而自责了很久。
但这次伊尔萨只过了一会儿就上线了，因为伊森需要她的帮助。
这场戏中伊尔莎展现出了强大的狙击能力，对应了《碟5》歌剧院刺杀，设定上非常严谨。
另外沙尘暴的设定与《碟4》呼应，防风镜+围巾的造型也是一样的。
每集传统的简报会埋藏了巨多的彩蛋。
首先是出演《碟1》的亨利·科泽尼回归，当年他是IMF的负责人，如今已是CIA局长。
同时这也说明系列将《碟1》也纳入了“碟中谍电影宇宙”，目前只有《碟2》因为风格太突兀，情节没有与主线有任何互动。
亨利还不是阿汤哥唯一的熟人。
出演邓林格局长的加利·艾尔维斯看着是不是也很眼熟？
加利不但是《电锯惊魂》的男主，还在1990年与阿汤哥共同出演过《霹雳男儿》。
黑人演员查尔斯·帕贝尔，他刚与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。
追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。
这场戏交代了很多信息，包括反派也直接摊牌，就是人工智能。
这个系列除了第四部和第五部，其他每一集都有组织内部特工叛变。
克里斯托弗·麦奎里接过导筒后显然对这个传统非常谨慎，每集都有叛徒的模式一旦固定会降低很多故事的新鲜感。
不过最后局长现身也可以被理解为内鬼了。
另外阿汤哥这场戏里还大玩换脸，也是系列的老传统了。
开场28分钟后，片头才出现，又是穿插混剪和演职员信息的经典配方。
这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。
但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。
机场的第一场任务中，“美队女友”登场。
系列传统是在开始或中段，来一场非常精巧又以失败而告终的任务。
第一部是小组成员全部死亡，第二部是马场被反派识破，第三部是抓住大BOSS又被逃走，第四部是迪拜塔交易，第五部是水下憋气被伊尔莎算计，第六部是设计引出大超自爆，却被人逃走了。
这次是核弹和偷钥匙双线并行，紧张感再次升级。
新加入的神偷角色给任务带来了不确定性，同时这也是本部的新女主海莉·阿特维尔。
神偷的身份呼应《碟2》里的坦迪·牛顿，而海莉是又一位漫威宇宙在“碟中谍”再就业的演员。
其他出现在“碟中谍”里的漫威演员包括螳螂女和鹰眼。
而此前报道，阿汤哥曾是钢铁侠的热门人选。
阿汤哥用钥匙给海莉饰演的格蕾丝变了个魔术，也呼应了《碟1》里给让·雷诺变魔术的桥段。
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其实第一集里导演帕尔玛想把魔术给砍掉，但在制片人阿汤哥的坚持下得以保留。
埃塞·莫拉瑞斯饰演的反派盖布瑞尔也在这场戏里出现，但最初人选其实是尼古拉斯·霍尔特。
后者因为《碟7》不断停工，只能退出拍摄，进入Hulu剧集《凯瑟琳大帝》第二季的拍摄。
可以猜测盖布瑞尔这个角色被做过很大调整，因为如果是霍尔特出演，两人的年纪差太大，没法追溯那么久的渊源。
但直到影片结尾，盖布瑞尔的背景故事仍然是谜团，相信下部会做个补全交代。
最后的屋顶飞奔，则是每部都会出现的，有人做过剪辑，从《碟1》开篇基辅任务开始，伊森在每个任务里都在奔跑。
宝马重金赞助罗马追车戏。
这是今年上映的第二部在罗马飙车的电影了，上一部是《速度与激情10》。
宝马连续第四次植入，伊森和格蕾丝驾驶的无门M3，班吉在火车追逐时自动驾驶的iX原型车都由宝马提供。
电影还把意大利警车也换成了宝马。
走投无路的阿汤哥将汽车开进罗马斗兽场封闭的大门逃脱，这扇大门并非剧组编造，而是真实存在的。
白寡妇出场，本集坐实了她是麦克斯之女的猜测。
舞会上，各方势力悉数登场。
《碟6》曾暗示白寡妇是《碟1》反派麦克斯之女，本集得到证实。
系列中，反派数次利用伊森亲友来要挟他，比如《碟1》基特里奇陷害伊森父母，《碟3》反派绑架伊森老婆做人质。
人工智能显然也用大数据算出了伊森的弱点，用伊尔莎要挟他，但这次伊森没有成功解救爱人。
丽贝卡下线让我意难平，她是系列刻画得最成功的女间谍形象，也是唯一完全理解伊森的女性角色。
我试着脑补将格蕾丝的戏份都给伊尔莎，整个故事也能成立，但情节可能会少一些波折，也少一些新鲜感吧。
后边看到格蕾丝与伊森互动就有点不舒服，相对来说，海莉·阿特维尔在片中的表演还是稍逊一筹。
高潮的火车戏全面致敬《碟中谍1》《碟7》重头戏被安排在东方快车上，格蕾丝用白寡妇面具混进火车，在车厢谈生意并汇款、阿汤哥与反派车顶对打、对打过程中驶入隧道，都与《碟1》高潮对应。
但格蕾丝的眼睛是棕色的，而白寡妇是蓝色眼睛，还好在场的其他人都没有注意到。
阿汤哥错过了上车点，只能从悬崖跳伞登上列车。
作为全片重头戏，阿汤哥准备了一年的时间，完成500多次跳伞和13000次摩托车跳跃，正式拍摄跳了6遍，这是电影史上最复杂的特技表演之一。
这场戏除了将坡道用CG技术擦除，其他每一帧画面都是实拍。
火车大战也是实景拍摄，剧组设计了每节车厢，车顶的镜头并非第一部的绿幕拍摄，而是在移动的列车上实拍。
最后摔坏的车头当然也是真家伙，不是模型或特效完成的。
影片时长为163分钟（2小时43分钟），是迄今为止最长的“碟中谍”电影。
此前最长的是《碟中谍6》的147分钟，本集不但时间边长，还仅仅是一个完整故事的上半集，这个故事的复杂程度超过了之前的每部作品。
这也是系列第一次完全使用数字摄像机拍摄，之前的六部都使用的35毫米胶片拍摄。
导演克里斯托弗·麦奎利曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。
他与阿汤哥第一次合作可能是2008年的《行动目标希特勒》，克里斯托弗撰写了影片剧本。
2015年的《碟5》开始，克里斯托弗接过系列的导筒，并参与了每部电影的剧本创作，他强大的编剧和布局能力或许是两人持续合作的原因之一。
此外他还是2012年《侠探杰克》的编剧和导演，是2014年《明日边缘》的第一编剧，2017年《木乃伊》和2022年《TOP GUN 2》的编剧之一。
可以说阿汤哥最近15年主演和制片的每部电影都会找克里斯托弗撰写或润色，是他最信任的合作伙伴之一。
从《碟4》开始，每部口碑爆棚观众都习以为常了，但仔细琢磨这事儿不简单。
你得有传承，也得有创新，比例还要配置得当，熟悉中带点惊喜那种。
如果每部都是样板戏，观众早就腻歪了，这也是为什么多数电影止步三部曲的原因。
拍到三部曲以上的系列电影能越拍越好的，“碟中谍”就算不是独此一家了，也是极为了不起的成就了。
希望《碟8》能有个强有力的大结局，那样的话伊森就真的是“间谍之神”了。
2 ) 加号按死的《碟中谍7》
简评：麦奎里指导的第三部碟中谍试图继续突破自我，只是这次的剧本和叙事节奏都出了不少问题，属于典型的加法做过头，尤其是故事在分了上下集的情况下上部还剪成160分钟实在很没必要。
第二幕威尼斯的段落堪称灾难，冗长的对白和糟糕的动作戏表现看得让人无比煎熬。
不过制作上依旧保持了碟中谍应有的水准，配乐与音效表现以及整体的动作戏编排与设计都非常出色，火车戏更能称得上是碟2之后系列最佳第三幕，给电影加分不少。
详评：碟中谍前四部四个导演的风格都是截然不同的，而麦奎里接手的后的碟中谍始终保持着一个相对平稳和统一的风格。
从侠探杰克到碟6，编剧出生的麦导的导演风格也趋于成熟，他作为导演和阿汤哥合作的这三部电影都在上坡路，这点是显而易见的。
除了导演风格愈加熟练以外，麦导也试图给他指导的电影注入更多的内容与元素，从碟5到碟7就能看到电影的时长，角色，动作戏的容量与层次这些都在逐步扩充，碟6的加法做的恰到好处，而到了第七部则明显出现做过头的情况，使得电影的叙事节奏出现了较为明显的问题。
碟7是一个分成了上下集的故事，虽然这个故事拥有一个非常大的故事格局，同时也涉及到了非常多的人物，但上部也做了大量的留白，比如伊森的背景和起源故事，人类反派的背景和他与阿汤哥之间的瓜葛，以及AI反派的起源故事等等。
简单来讲碟7并不是在上部就把相关的故事背景和设定都交代完的，单纯的铺垫式的作品。
那么在这种情况下，电影时长还达到夸张的164分钟，这点其实让人感到很费解。
麦导的碟中谍喜欢通过一个较长的序幕(也就是片头之前的部分)集中把本集故事的主要内容交代完，之后就马不停蹄的展开一段又一段的冒险。
碟7从开头的潜艇戏一直到罗马飙车都符合麦导的剧作模式。
而从到了第二幕的威尼斯段落，电影整体的节奏感和情绪调动就出现严重了的断层，大量冗长的，无意义的对白与动作戏充斥着整幕，看的让人非常难受。
本集的AI反派虽然在碟中谍系列里面是一个比较新颖的角色，但是“AI造反”本身却是一个被写烂了的题材，本片通过大量的角色对白去故作高深的来描述这点，会显得很俗很蠢。
实际上开头的潜艇戏以及机场段落就已经把AI反派的能力体现的淋漓尽致了，之后再通过大量叙述性台词去解释和描述它的行为和能力，是很重复同时也是一种退步的叙事方式。
除了故作深沉的角色对白，这一次麦导在文戏上的镜头处理也让人感到非常的不理解，全片坐谈形式的角色对话几乎全部采用和第一部风格很接近的仰拍镜头来进行拍摄，这种大角度的仰拍镜头一般来讲肯定是不能当作常规的对话镜头使用的，同一场戏都采用这种拍摄方式就很容易让人感到厌烦，而碟7全片都在是这样，配合大量故作深沉的台词，给人过于“装逼”的味道。
冗长的文戏引起了时长方面的问题，碟7的武戏也存在过于细致的毛病。
麦导的碟中谍除了一直在寻求新鲜的冒险桥段以外，也一直追求更高更丰富的层次体验，而到了碟7里面这种追求是显得很臃肿的。
开头第一场潜艇戏麦导就采用了非常详尽的方式来呈现，我们可以看到一个完整的深海作战流程，这在一个没有任何主要角色登场的戏份里非常罕见，第一幕罗马飙车的流程和层次感更是设计得极其复杂。
如果开场部分的节奏看起来还算正常，那么罗马飙车的部分显然就有些失控了。
罗马这场戏从追逐开始就给两位主角上了手铐，之后换座位换车再换座位，最后再通过双人共同驾驶的方式来收尾，整场戏的设计思路非常清晰，这也是麦导作品的一大特点，动作逻辑和节拍掐的很准。
但有个很大的问题就是整场戏就只有汽车追逐，没有在其中加入诸如枪战或者摩托与步行追逐之类的元素，所以流程编排得再好也难免会显得单调，这和第三幕的火车戏有本质上的区别。
另外一点在于，作为紧张追逐过程中的调剂，这场追逐戏中穿插得两个笑点也很生硬。
换车时在一众豪车之中冒出了一个其貌不扬的"老头乐"，主角惊讶的表情配合这种剧烈的反差感其实就已经足够达到喜剧效果和追逐戏之间的缓冲效果了，但这里却安排了一段较长时间的，因为男主角不熟悉车辆使用而手忙脚乱的桥段，虽然进一步增强了喜剧效果但也严重影响了整场戏的流畅度。
后面的二次换位也是如此，在车辆滚落楼梯以后两人像变魔术一样换了位置，这种设计可谓是兼具创意和笑果，但在这之后却又追加了一段女主因为不熟悉车辆使用而反复绕圈的桥段，从而引起了和之前一模一样的问题。
在西蒙佩吉加入碟中谍以后，系列就融入了非常多的幽默元素，但之前的幽默元素和电影的搭配都很自然，而罗马戏中的这两处则存在严重的停顿感，设计得太过刻意了。
通过牺牲电影应有的流畅度和节奏感来制造笑点，算是碟7一个不大不小的毛病，第三幕阿汤哥飞入火车的部分也是如此。
宣传片里面大肆宣传的飞车跳伞，目的就是为了从高空落到一辆疾驰的火车上，这场戏在起飞以后只给了几个简短的镜头，等阿汤哥再次登场就直接冲进火车里面了。
阿汤哥突然闯入救下女主的情节从喜剧和戏剧效果上来讲都非常足，这点值得称道，但是这种设计也缺乏应有的情节和镜头上的连贯性，看起来会显得比较突兀。
不过第三幕的火车戏虽然也存在一定的问题，但是这一幕整体的优异表现能掩盖掉这些问题。
就像之前提到过的，麦导在设计这类段落的时候节拍拿捏的非常精准，第三幕的动作元素也更加丰富，看起来就要比前面的罗马飙车畅快很多。
尤其是结尾的逃亡戏堪称碟中谍系列里的最佳桥段之一。
两位主角在一个坠落的多节车厢上狂奔，而车厢会随着时间推移变得更加倾斜，使得逃亡的难度越来越高，直到最后变成90度的垂直攀爬。
这场戏除了换车厢时的剪辑点切的有点问题以外，其它部分堪称完美。
碟中谍从3开始就做不好第三幕，这个问题到6都一直存在，而碟7终于给纠正了过来。
除了优秀的第三幕以外，本片的音效同样非常出色。
碟6除了导演风格趋于成熟以外，音效层面的进步也是非常明显的，像巴黎的追逐戏完完全全就是音效部门的炫技表演。
碟7从沙漠戏开始一直到结尾，全片的音效也都保持了非常高的水准。
而且这一次为了进一步突出音效的运用，甚至在很多段落都掐掉了配乐，从而把声音内容全部交给了音效来呈现。
碟中谍经典的主旋律以及系列一贯优秀的配乐都能很好的烘托气氛，碟7反其道而行之的做法在着实让人惊讶也很让人佩服。
只是这次音剪和剪辑一样，部分段落都切的很生硬，存在非常明显的低级的剪辑痕迹。
音剪问题最为明显的就是克莱门捷夫也就是螳螂妹的角色，罗马飙车全程都由她来担任反派，而且也给了她非常多的特写。
但是在给这个角色特写的时候几乎都没有配上对应的音效，观众可以清楚的看到她在某些时候明显是在说话，一些镜头也给出了她换挡大力踩油门之类的操作，而这些动作居然都没配上音效，包括第三幕她跳上火车的镜头也没有落地的声音，看起来显得非常的奇怪，一度让我认为这个角色是不是个聋哑人。
另一处很明显的地方就是阿汤哥飞车跳伞的镜头，这个镜头从远景的客观视角转向近景的主观视角的时候音量被刻意拉的很大，很接近恐怖片的jump scare，这种类似于爆音的体验给我的感觉是很低级的失误，完全不应该出现在碟中谍这种级别的作品之中。
麦导接手后的碟中谍在音效层面得到了大幅的提高，而碟中谍系列优秀的配乐却是自始至终的，碟7也不例外。
毫不夸张的讲，威尼斯部分的情绪完完全全就是靠着配乐撑起来的，阿汤哥夜晚在大街小巷里的狂奔镜头配上紧促而又哀伤的音乐，非常抓人，其它段落的配乐也可以说是恰到好处。
而且这一部的配乐在某些时刻也承担起了音效的作用，一些鼓点的插入和画面配合得天衣无缝，甚至一度让人分不清到底是配乐还是音效声。
不过和音剪一样，本片配乐在有些时候会出现快速淡出的情况，旋律明显还未收尾就被掐掉了，显得很是奇怪。
第二幕威尼斯的段落从各方面来讲都显得很糟糕，要不是有优秀的配乐支持，这一幕完全能够毁掉整部影片。
前面提到过这一幕充斥着冗长的，无意义的对白，而糟糕的动作戏也是这一幕的罪魁祸首的之一。
麦导的碟中谍很热衷于设计一些老派的肉博戏，碟5和碟6都有很多这样的桥段，其中碟6的厕所大战堪称系列最佳动作戏之一。
而碟7的威尼斯段落和碟6比起来完全是天壤之别，这一幕肉搏戏的设计以及运镜表现都差得让人无法理解，感觉完全不像是出自同一个导演之手。
第三幕火车上的打斗相比之下依旧保持了应有的水准，但这一幕是融合了碟中谍系列的惊险桥段，而不是一个纯粹的肉搏场景。
当然第二幕也不算一无是处，除了前面提到过的配乐之外，这一幕也贡献了全篇最为浪漫的场景。
夕阳下两位主角同说到这是自己第一次来到威尼斯，然后相视一笑拥抱在一起，夜晚大战之前两人乘坐小船旅行，都把两人间的关系体现的淋漓尽致。
伊尔莎和伊森这对延续了三部的搭档关系已经达到了无声胜有声的地步，可谓是默契十足。
碟5登场的伊尔莎是碟中谍系列里首位，也可能会是唯一一位和我们的绝对主角伊森地位对等的女性角色。
麦导设计了一个和伊森拥有相似经历和能力的女特工，两人在第五部就建立起了复杂但又充满情感的关系，她在碟5里的风头甚至盖过了阿汤哥的主角伊森。
碟5里的这一幕当伊尔莎说出让我们浪迹天涯，同时今夜无人入眠的配乐渐渐响起的时候，也成为了碟中谍系列里最为浪漫和具有情感冲击的场景之一。
比起碟3例伊森的妻子，伊尔莎的角色更接近“灵魂伴侣”的设定，碟7里只通过简短的几个片段就把两人的这层关系给体现了出来，这点在我看来是非常了不起的。
相比之下，碟7的新女主格蕾丝的角色其实是有所降级的。
格蕾丝在本片是一个俏皮而又狡猾的小偷，属于典型的“猫女”式的角色，她和伊森的关系也很像是猫鼠游戏那样你追我赶，这些设定都在碟中谍系列里从未出现过，新鲜感十足。
但是从递进关系来看，从第三部相爱但又无法相守的妻子再到第五部的具有共同语言和经历的灵魂伴侣，角色关系和情感明显是往上走的。
而第七部的欢喜冤家设定完全无法和前两位相提并论，还有一点是，都是叔叔阿姨级别的选手了，能不能别设计这些扮嫩的戏码。。。
作为系列的核心角色，碟7延续了碟6的塑造，进一步对这个角色进行挖掘。
碟6里面给他设计了很多的内心戏，而碟7则引入了角色背景和起源故事以及侧面描述来丰富角色。
在开头的办公室会谈和猎捕小队的行动说明里都对这伊森的角色进行了大篇幅的介绍，通过其他角色的描述来丰富主角的形象，这是系列以往少有的设计。
同时在开头我们也能通过台词和闪回片段了解伊森的过往，不过这部分内容在碟7里并未详述，属于挖了个坑给8来填。
阿汤哥本人的表现也和以往一样，都非常拼命和让人信服。
碟中谍系列现在坚持通过实拍来展现惊险桥段，虽然呈现出来的效果不一定能达到最好，但是人物的状态绝对值得让人称赞。
上图的跳伞镜头可以清楚的看到阿汤哥抽搐扭曲的面部表情，甚至在说台词的时候都非常吃力，结尾他一只手拉着扶手一只手拉着女主的时候，镜头特写展现出了一个面红耳赤+青筋暴起的表情，这种真实的人物状态几乎是没法靠表演来“演”出来的，这也是碟中谍系列以及大荧幕观影的魅力所在，看得非常过瘾。
和相对平稳的5和6相比，碟7是一个优缺点都更为明显的作品。
在我看来，灾难性的第二幕更像是个特例，全片因为加料而引起的叙事和节奏感断层问题其实更为严重。
麦导接手的碟中谍很难像前四部那样每一部都采用不同的风格来呈现给观众，所以通过做加法来增强体验是可以理解的，只是这个度该怎么把握也得多加思考，碟7显然是做过头了，尤其故事还是在分为了上下部的情况，加料的问题更显突出。
当然碟7作为一部动作片，他的类型元素和爆米花属性还是足够出彩的，影院体验也非常棒，依旧值得在影院观影。
3 ) 伊森，你是阿汤哥，不是阿甘！
《碟中谍7：致命清算》（上）。
7分。
克里斯托弗·麦奎里编剧、导演，汤姆·克鲁斯、海莉·阿特维尔、凡妮莎·柯比主演作品。
60岁的阿汤哥在《碟中谍》系列中奔跑了27年，从一个那么年轻帅气英俊潇洒的伊森跑成了眼皮需要强行美颜才能拉起的老年伊森，感动的，真玩命。
和批评哈里森·福特的《夺宝奇兵5》不一样，虽然哈里森·福特年纪更大，但片子拍得实在太水，抢钱抢得过于明显。
《碟中谍》还是很有些场面的。
只是遗憾的是，时至今日，好莱坞编剧已经真的很难再想个什么出奇的故事了——一个神秘的可以控制世界的系统、一个不可一世不知从哪冒出来的反派、恰好留了两片钥匙而且只能拿到一半、一个目的很莫名的厉害特工、一场火车车顶的决斗、一个打酱油的大美女。
飞机、火车、摩托、汽车、坦克、潜艇，能上的全上。
拍戏的人腻不腻，我们不知道；但看戏的人，真的在腻了，和西蒙·佩吉一样油腻。
伊森啊，你是阿汤哥，不是阿甘，下一集，别再奔跑了。
4 ) 碟中谍忠粉的吐槽，难看
碟中谍7，看完了，难看，只比2好稍微一点，跟456完全不在一个档次。
本来期望很高，这两天还重刷了1和4，从影院走出来的时候当阿汤哥忠粉的我都觉得要去洗眼睛，导演的构想很宏大，但明显和同样分集的沙丘蜘蛛侠差得多的多，甚至（个人觉得）还不如速度与激情。
2023年了，俄罗斯人还在说英语，东方快车还在用老爷爷烧煤，男性角色仍然不尊重女性角色，顶尖特工拯救世界枪都不带，枪都不带！！
连刀都要抢反派的！！！！
文戏冗长乏味，节奏碎一地，恶心的美式恶趣味笑话令人反感，动作场面（包括一直在吹的摩托跳伞）与前作差距都太大——插一下对动作场面的粗浅分析：1、追车戏平平无奇，阶梯追逐已经被速十抢用了，插了很多无关紧要的笑料，大大打乱了节奏和紧张感2、午夜桥斗特地用了广角镜头，显示出了武指的缺乏火候，表演痕迹明显，动作没有力量感，还不如好莱坞抽帧快剪3、火车追逐一团乱麻，大场面打不出小场面又不甘心，车顶搏斗像金刚狼2，逃离车厢像通缉令，频频跳戏本该有的张力被搅得一塌糊涂，杜比全景声都燃不起来。
如果只是这样我还能咽得下去，最让我难接受的是导演根本不尊重观众的智商，海莉演的女主连花瓶都算不上，各种操作纯纯降智，导演和编剧歪歪了一套“心路历程”强框在角色身上，最终仍归结到是个女的总会爱上伊森，看的时候我一直想到Tom King的猫女。
喜欢的伊尔莎被强制剧情杀，死的毫无意义。
螳螂女演的反派又是纯工具人，最后强制反转气得我想离场。
坦白吧，是不是又找尾灯来重拍的？
我真的很喜欢阿汤哥，很喜欢碟中谍这个系列，但是多等了三年的电影就这？
憋了五年扛着疫情过来的就这？
如果我草率一点我会说：碟中谍已死，别拍了，再见。
多一星给情怀了，阿汤哥60多了还为观众拼，奔跑的样子让人意难平，值得尊敬，但还有什么比努力被当成割草机更悲哀的呢？
5 ) 这种水平拿什么和4比
10号看完的首映，失望透顶，虽然动作场面依旧上乘值得票价，但是剧情，节奏，甚至是人物刻画都是系列倒数。
散场后胃中只有翻江倒海的不适。
若不是阿汤哥这把岁数还能亲身上阵那么多刺激的动作镜头，5年拍成这样2颗星都不配。
本片将时长拉到了三个小时，可比起碟中谍4两个个小时的体量内紧凑而跌宕起伏的剧情和动作场面，本片的节奏感很差，文戏仿佛慢动作一般漫长。
如同公司开会，说了很多但仿佛什么都没说，第一场美国情报高层间的戏份，那种为了烘托反派强大和事态严重但却用力过猛，呈现了一种仿佛舞台剧你一言我一句的台词表达让我非常出戏。
影片末段反派阵营间冗长的拉扯纠葛甚至让我有段时间都快忘记了阿汤哥还在外面追火车。
最后在火车中逃出生天的桥段让观众的情绪处在一个尴尬的范围，刚想为主角一行舒一口气吧，发现还有一节车厢要跑，跑完了居然还有一节，短时间内重复的险境没有给观众一种危机层层递增的紧迫感，只会让坐我旁边的英国老哥嘀咕:"有完没完！
"再说说这个剧情，这个人物，我的天，如果真想看合格的AI大战人类谍战戏份《鹰眼》不香吗？
这个AI在电影同行中的水准放在60年代的好莱坞前辈里都是被哈尔吊打的废物，俄罗斯潜艇还保有AI源代码没错，先不说潜艇舱体破裂这种精密的电子元件早就该被水压破坏的差不多了，你都是个感染了全世界网络有自主意识只手遮天的AI了，不想着如何利用自己的无孔不入的特性抢先斩首包括伊森在内任何可能对自己有威胁的人类，不遥控一发核弹到白令海峡彻底断送人类找到自己源代码的可能，还老实地派了一个人肉打手去替自己抢开启源代码保护仓的钥匙？
不对，你派人去找那钥匙干嘛？
把目标设定为销毁钥匙，没人再可以拿到源代码不就行了吗？
看完电影回来的路上我越细想越觉得这样的剧情经不起推敲，我想了半天也没搞明白这个大聪明AI费尽周折抢钥匙是要干嘛？
这就更不用说这部电影的正反派了，三个小时啊，硬是一个新角色都没立起来，老角色更是崩的一塌糊涂。
反派们刚出场时那各个小母牛坐电线，牛逼带闪电，却总是以一种工具人一般潦草的方式收场。
美国情报部门的老大，在反派面前一副信誓旦旦运筹帷幄，一切尽在掌握之中的自信，下一秒就因为反派觉得怕不是个大嘴巴手起刀直接噶了。
前作逼格满满的白寡妇，在这一部除了稍微拓展了一下为了救老母亲那种“妈妈生的”人性光辉，电影后半段基本上就是在扮演昏睡美人的笑料元素，尴尬且不符合电影的基调。
反派的打手巴黎登场的时候帅气的发型，犀利的眼神让我不禁期待这个Crazy Asian Bitch之后与伊森团队的正面交锋，但没想到出场即巅峰，没什么人物塑造还基本上是个哑巴，威尼斯一战，拿着刀装逼了半天结果就是跑路时给伊尔莎送了把武器。
好不容易捡了个水管还把主角堵在小巷里心想飞龙骑脸怎么输，结果二打一还被伊森一套王八拳按在地上摩擦，和自己面缸里一扎的妆容一样妥妥的小丑。
最后一幕本以为干掉了几个杂鱼总该好好表现了，没几分钟倒是先被自己老大背刺，剩着最后一口气发光发热当个肉喇叭给了伊森续作的线索。
好吧，导演你想凸显AI的料事如神预判了所有人的预判，但AI就没预判你的头牌人奸加百列执行这种任务时不会穿一条兜带拉链的裤子？
看到最后这个之前无所不能的反派在车上无能狂怒的滑稽模样，能把反派们一口气拍的都那么有喜剧感我真觉得剧组6翻了。
然而万万没想到比起反派，主角这边才是真正的重量级，尤其是这个新女一号格蕾丝，电影的前三分之二她真诠释了什么是“彼阳的晚意，初升的东曦”，没有了她电影前半部分的剧情甚至都不会发生。
在罗马看到为了这个钥匙正反双方的阵仗，你不过一高级扒手，不跟着主角走反而处处添堵，连嘎子那种水太深把握不住的逼数都没有吗？
威尼斯更是一绝，大Boss都露面了，世界危在旦夕也一清二楚了，关键道具还是不给最靠得住的主角而是自己拿着就瞎跑，四通八达的威尼斯，还必须就要过加百列一个人站的那座桥上？
人家连个喽啰都没带着你掉头他还得狼狈地追你嘞。
更智熄的是前脚反派刚送伊尔莎武器，后脚这个沙币玩意儿就自己带着武器送反派了！
智勇双全的真正女一号祭天换你一个跟韩国人一样除了偷啥都不会的崽种，还一副不情不愿心怀鬼胎的嘴脸，幸好五官没和三观一样震撼人心，要不然伊森不得把你这搅屎棍的皮都扒了。
但就这女人都能让伊森神魂颠倒，话说你的真爱尸体都还没凉透呢你这躁动的内心就控制着颤抖的小猪蹄子怼人家脸上了，电影到了这一幕观众席上此起彼伏的“scumbag”说明世界人民的价值观还是相同的。
看完了7，满脑子只有4的好，为什么要吹4？
不说攀爬哈利法塔在视觉上比早就看麻了的高空跳伞更加刺激，4的反派亨德里克斯真的是银幕上少有的完全压制主角，甚至某种意义上哪怕到结尾都没有输过给主角的真正反派。
这也是为啥我仍然记得12年前影院里碟中谍4给我带来的那种目不转睛的视听震撼，却在看7的时候哈欠连天，4出色的反派从一开始就牵着主角一行的鼻子走，不断地升级危机，不断地增添紧迫感，面对伊森周全的计划更是见招拆招，而主角一行也是随机应变，靠着团队的紧密合作和伊森的拼死一搏才能在最后一刻阻止了核战的爆发，在这部电影里你看得见反派的狡黠和智慧，主角们靠的也不是如同7里那样的狗屎运（伞降到火车上恰好落到杂兵头上救了女主一命真的是太烂俗了）而是硬实力的比拼才能化解各种千钧一发的危急时刻，反派实力的压迫感，危机时间的紧迫感，那种华山论剑般的高手对决才是我们为什么喜欢碟中谍系列的原因，也是为何第4部能够如此的出类拔萃。
在电影市场如此疲软的今天，这确实是一部娱乐消遣的佳作，但与其二刷还不如多看看幽灵协议，希望好莱坞的导演们能记住，两个小时也能讲好一个故事。
6 ) 差强人意的碟中谍7，烂番茄评价实属过誉
第一次在电影院看碟中谍，估计也是最后一次。
这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看，其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。
它是依托于现实世界的特工片，在场景设计、想象力上是有局限的。
不说跟超英片科幻片比，就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了，你对这类电影的期待从一开始就限死了。
咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸，但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。
而为了拍成系列作，你也不会看见电影里面的人物有所成长，可能连人物特点都不太明显，这一点上，伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹，阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。
96年的警察故事4我是很不满意的，因为动作戏变得更差了，而且陈家驹的性格也被抹平了。
同年碟中谍1上映，两个动作巨星的时代在这一年交错，但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。
说回电影本身。
其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来，抛开逻辑，观感都还不错。
但问题就是重复性太强了，你看一部是精彩，看六七八部就是无聊了。
你追其他系列电影，去看新作前复习一下前面几部肯定没问题。
但看碟中谍不行，你进影院之后会发现怎么这也一样，那也一样，极度影响观影体验。
动作戏上，相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏（第六部追车挺紧张刺激的），这一部除了千篇一律的追车，场面全集中在结尾火车上，虽然也好看，但导致前面都很乏味。
而且在火车顶上的打戏也只是套招，虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩，但火车都实拍了，其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。
这回确实没有头重脚轻的问题了，像第三部第四部乃至第五部，电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了，该炸的炸弹炸完了，最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别，你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。
碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的，但结尾分量是够了，前面两个小时却变煎熬了。
所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑，爽就行了。
但是抱歉，确实不够爽。
人物塑造上，我本来以为能把伊森从完成任务的特工，写成与全世界对抗的孤胆英雄，打破碟中谍老一套的框架。
其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神，即电影三观极正，现在这个时代下，很多电影开始探讨人性的自私、黑暗，越来越往人类内心深处走，放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。
且不论那些文艺片了，好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛，现在却是通篇的family，而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。
我以为这一部里面它能够有所升级，也就是在整个社会风气都在越来越利益至上，越来越自私的大环境下，伊森亨特仍然能够保持自我，坚守内心的正义，不再一味奉命完成任务，而是选择自己所认定的正义。
从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵，因为人人如此，但现如今还能坚守本心，即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色，在背景衬托下，这也算得上一种人物塑造，也算是人物的成长与觉醒。
但可惜的是，后来我发现重点还是放在与AI的对决上（都写烂了），通缉伊森的两个美国人毫无压迫感，全程只是单纯跟着主角跑的傻子。
为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。
我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。
人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。
是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。
而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗？
他只不过是算法很强大，对世界威胁很大，电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份，我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。
只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神，而现在在某些观众嘴里它也神了。
跟ai同样乏力的，是反派盖布瑞尔。
一样在别人嘴里很强大，但实际戏份上并不显得多厉害。
他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计，武力也不见得多强。
仗着有ai撑腰，永远打明牌，永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。
女角色方面，伊森迅速对格蕾丝产生感情，为了换女主硬刀伊尔莎，都相当突兀。
但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。
只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫，伊森前妻的退场也更加合情合理，才显得没有那么奇怪。
说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP，美女看腻了就得定期上新，伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份，7里面也依然登场，已经是碟中谍女角色之最了。
另外这一部里白寡妇也被写得很蠢，轻轻松松就被敲晕了，上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。
螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙，前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设，结尾因为自己老大背刺的一刀，转念回去救伊森还人情，还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感，但她前面除了打架根本没戏份，观众都不了解她，要怎么共情啊。
整体节奏太拖了，追车戏过长，火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。
另外一大槽点是对话戏多得离谱，台词信息量很密但又没啥营养，只会把观众绕晕。
其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了，很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定，好几个人絮絮叨叨对话很久，你听得稀里糊涂的，然后你努力思考捋这些线索，终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊，根本不值得你动脑子去想，只是一些背景交代而已。
他写了那么多台词，只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕，每次都牵扯到多方势力，不得不再用大量的台词把设定讲清楚，把bug圆回来。
虽然碟中谍一部比一部场面大，但我总觉得1是最好看的。
所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系，于是今天就买了张imax的票去感受一下。
事实证明，电影质量永远取决于整体。
搏命大场面是卖点是噱头，但不好好打磨剧本，不好好做好整体的动作戏编排，想要以点破面是不现实的。
加上这次片长太长影响排片，中国人对好莱坞日渐免疫，个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。
7 ) 不可能完成的任务，不代表可以拍得这么离谱
我想象中的碟中谍电影：特工伊森和他的IMF团队制定严谨精密的作战计划后，使用各种超前的高科技装备潜入目标，面对惊险的意外状况，在千钧一发之际完成不可思议的任务；实际上去影院后看到的：主角团完全没有什么靠谱计划，全看临场自由发挥，大家明明有各种高科技武器却不用，都喜欢用冷兵器/空手肉搏来单挑定胜负，最后靠着好运气/天降工具人来完成任务。
说实话，大家真的不觉得这部电影满是各种细节问题和无法解释的奇怪设定吗？
反正我看完以后，觉得槽点真的太多太多了——我知道有人又要说了“啊，你跟一部动作大片较真什么？
看得爽就行了”，可是碟中谍系列一直就不是什么无脑爆米花动作大片，只要爽快不要逻辑什么的，那大家不如去看素鸡、疾速追杀系列什么的，特工类型片起码要让观众感慨作战计划的高明吧，而这部电影有吗？
已经完全是为了拍出什么极限的场面而失去应有的逻辑性了。
举个最好的例子，在电影开拍之前，碟中谍7宣传得最多的应该就是阿汤哥实拍悬崖跳摩托车的场景，也让观众最期待到时候大银幕上呈现的效果会有多牛逼多震撼。
然而看完电影以后，我心中槽点最多的地方也是这一段，就电影里的剧情来说，伊森亨特有哪怕万分之一毛钱的必要非得这么玩命操作吗？
这一段在电影里的前提是——因为他们的人皮面具制造机在行动前刚好坏了，所以伊森没办法用白寡妇保镖的身份混上列车，只能想别的办法上去。
于是他骑着摩托车追了半天列车，还是想不到有什么好法子可以上车，最后在猪队友班吉的带路下飙车上了一座高山，然后再从悬崖之巅骑摩托车飞出去跳伞，在最后关头空降到列车上。
问题出在哪呢？
电影里的反派打手“螳螂女”同样也要上列车，而她随便找了个铁路上的架子跳下去就轻松上了列车……反观伊森这边一顿极限操作才上了车，编剧自己看着不觉得离谱又尴尬吗？
上车就上车了，伊森居然还是在女主格蕾丝被反派准备枪决的瞬间（反派搁那慢动作抬枪等着主角呢），从列车外直接精准定位撞了进来，把反派给拍晕在墙上？？
呃……我知道你们很想拍最后一秒英雄救美式的剧情，但咱就是说，是不是要讲一点最起码的生活常识和道理啊？
伊森连个头盔都不戴，直接撞进一架高速行驶中的铁皮列车，居然能自己毫发无损、还把别人撞得再起不能，这真的有一丁点科学的成分在里头吗？
还是说在观众不知道的幕后时间里，伊森其实偷偷打了美国队长用的超级士兵血清，才能进化出这一身钢筋铁骨，毕竟也只有这么解释才合理了。
总之这一段，从人皮面具机的强行突然坏掉、到伊森的强行只能上山跳伞、再到他强行空降列车撞翻反派救了女主，感觉都非常非常刻意。
观众一眼也能看出，电影团队完全就是为了想拍出一个实拍的很拉风的画面用于宣传（实际上效果也就那样，和碟中谍4的爬迪拜塔实拍的表现力差太远了，其实就算做成绿幕特效也不会有分毫影响），而生硬凹出的一整段剧情。
就像姜文说的，为了这点醋才包的这顿饺子，可惜饺子馅是草莓味的，而醋的味道其实也并没有那么正宗。
类似让我感慨无语子的地方，电影里比比皆是。
比如前面机场那段，因为卢瑟黑了军方的人脸识别系统，伊森就敢大摇大摆地顶着一张阿汤哥的帅脸在机场里走，最后果不其然还是被人撵着到处跑……呃，你们不是随便就能造出人皮面具吗？
为什么在机场行动时，不能也顺手戴个面具当双重保险？
反正这人皮面具的设定就很迷，明明那么方便的能力主角团却不怎么用，而且原理也经不起推敲，格蕾丝戴上白寡妇的面具后连讲话声音也能自动模仿吗？
甚至连朝夕相处的保镖也认不出来了，伊森有经过特殊间谍训练还解释得过去，格蕾丝呢？
此外，作为一部特工片，电影里的枪战、高科技热兵器械斗少得可怜，全程都在肉搏斗殴，无论主角和反派，感觉就是谁拳头硬谁牛逼。
尤其是本片反派盖布瑞尔，刻画得尤其烂，他每次出场都装得牛逼轰轰的，搞得好像天字第一号老子最能打、一切尽在掌控之中一样，结果全程的战绩就是打女人、打女人、还是打女人，最后在列车上和伊森两个老年人徒手格斗的画面实在不怎么好看，感觉特别狼狈。
我心想他装那么大那么嚣张，要是碰到个对手是甄子丹之类的比他还能打，他该怎么办？
也没什么厉害帮手和后招啥的，万一放出狠话后打不过人家岂不是很丢人？
而伊森也是，照理说作为顶级特工，前面潜入美军方高层会议室还懂得带上麻醉气体和麻醉枪，最后对付盖布瑞尔却啥装备也没有了，连前女主伊尔莎也是，明明是个用枪高手，找把枪就能在远处一枪狙击干掉反派了，在水城威尼斯却非要玩复古，和盖布瑞尔在桥上用冷兵器单挑，我看得都不知道这是一部特工片还是哈姆雷特的戏剧了。
最后伊尔莎果然把自己玩死了，退场得相当强行而草率，这一段感觉完全就是为了新老女主角交班而交班，甚至让伊森亨特都被衬托成好大一个渣男，伊尔莎才刚一死，说得难听点，连头七都没过，尸体指不定都还没凉呢，转眼间他就对格蕾丝说，“放心，你比我的生命更重要”，呕mygod……敢问谁看了不会大翻白眼？
尤其是这位新女主格蕾丝还相当不讨喜，前半段基本上就是在坏伊森的事，烦得不行，他追、她逃，他救了她，她还逃，她明知道这钥匙不对劲但就是不给他，在这样的play过程里我不知道伊森是怎么能忍住不neng死的冲动反而心生对她满满的保护欲的，这大概就是抖M的爱吧，不理解，作为普通人我实在不理解。
在人设、能力、过去的羁绊，甚至是外貌都完全被伊尔莎碾压的情况下，为什么这电影非要换格蕾丝当女主，而不能成全伊森的夕阳红恋情，我真的搞不明白，只能解释也许是带资进组吧。
其他角色也好不到哪去，前一部里那么拉风狠辣的白寡妇，在本片里俨然成了一朵弱不禁风的小白花，谁都能欺负上两下。
而女杀手“螳螂女”最后的忽然洗白就更离奇了，前半程她开着装甲车在罗马街头追着主角跑，一副视人命如草芥的疯批样多么带感，结果就因为主角和她单挑时、没有一棒子敲死她（还问主角为什么当时你不杀我？
呃，大家都是正常人，又不是什么变态杀人魔，做人留一线很奇怪吗，非要打打杀杀的？
），然后又被盖布瑞尔捅了一刀，于是在临死前善心大发，在胸口被扎了一刀的前提下居然还能神兵天降、在坠落的列车上拉起男女主角？
我看了只能感慨她的塑造实在有够苍白简单，完全就是一枚纯纯的工具人。
在这部电影里，你可以看到很多动作大片的影子，罗马飙车让我想到了《速度与激情10》，在列车上穿隧道打架让我想到了《刺客联盟》，威尼斯夜店派对让我想到了《疾速追杀4》，而最后的列车坠崖往上逃生的段落甚至完全复刻了顽皮狗的游戏《神秘海域2：纵横四海》的开头……简直就是超级大缝合怪，唯独就是不像《碟中谍》——除了经典的BGM和滥用无数次的“最后一秒”桥段。
嗯，这部电影的音乐确实是不错，不过有时候是不是有点存在感过强、甚至喧宾夺主了？
就好比机场那段结尾，伊森亨特被小偷女耍了、钥匙计划失败后，他朝小伙伴们一声大喊：“大事不好，现在所有人赶紧撤退！
”然后音乐瞬间大声起来、一下变得非常激昂热血，伊森亨特开始标志性狂奔，在机场里跑、在管道里跑、在顶棚上跑，音乐越来越有煽动力，感觉好危险好刺激，当时我以为是有什么巨大的变故要出现了，比如机场马上要炸了之类的，把我也整得紧张激动起来了……然后镜头一转场就到下个场景了，啥事也没发生。
……敢情刚那音响哐哐一顿造的，是在烘托主角跑路的气氛啊，就这点破事，把我整得热血沸腾的，害。
雷声大、雨点小，就是我对本片最大的感想，各方面都是。
希望下集能给点力吧，就目前那老套的AI作乱的故事，还真让我提不起什么劲去期待。
只是我不解，为啥现在好莱坞大片动辄都要分上下部来拍？
连着看了几部都是，什么家人侠10、猪猪侠纵横宇宙……就这一点老套的剧情，真的需要花那么大篇幅才能讲完吗？
话说阿汤哥是真的老了，近景镜头一脸皱纹的样子实在让人感叹，玩命也是真的玩命，爬迪拜塔挂飞机骑摩托车跳崖，看他现在拍电影都亲身实拍不上替身的精神，俨然是美国版Jackie Chan了，虽然我对这部电影有诸多吐槽，但对阿汤哥的精神还是绝对respect的，为他的拼命多加一颗星吧，哎。
8 ) 巅峰已过的碟中谍
《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。
然而阿汤哥确实也老了很多，比之去年的《壮志凌云2》更显颓态
就像是今年《疾速追杀4》中壮士暮年的基努里维斯
去年《子弹列车》中的布拉德皮特
前年的《007:无暇赴死》里遗憾退场的丹尼尔克雷格一般
一堆五六十岁的老头在大银幕上又唱又跳又跑又闹，汤姆克鲁斯也终究敌不过时间的摧残，纵是他仍努力地奔跑，拼命地尝试惊险场景，然而缺少了足以匹敌的对手，制作水平也有滑坡，本片呈现出来的打斗与动作场面相较《碟中谍6》是有所下降的。
可以说，《碟中谍7》浪费了阿汤哥的纵身一跃，也浪费了自《碟中谍5》最亮眼角色艾尔莎之死这一事件。
1.今年最好的上下集设置自从《哈利波特与死亡圣器》与《暮光之城：破晓》探索出了商业系列大片最后一部可以分上下的模式后，今年竟然已经连续出现了三部欲知后事如何请听下回分解的电影（下半年还有个《沙丘（第二部）》。
相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》那种“马上就要到高潮，结果电影出结尾字幕”的形式与《速度与激情10》的“高潮到一半，突然就放片尾曲”的结尾方式而言，《碟中谍7》上下部划分的节点无疑选择得更精准一点，智体事件尚未解决，反派依旧逍遥法外，但有一个扎实的第三幕高潮，并以一场暂时挫败对手的事件暂告一段落，也算是相对正常的结尾方式了。
现在想想，《纵横宇宙》和《速激10》把人胃口吊老高结果下一部要两年后的结尾着实令人一口老血喷出来，好莱坞的编剧这两天开始闹罢工，诸多电影包括《碟中谍8》的拍摄都中断了，这些剧情紧密相连分上下部的影片如果做不到像《哈利波特与死亡圣器》（上2010，下2011），《暮光之城：破晓》（上2011，下2012），《复仇者联盟》（3:2018，4:2019）这些电影一般的隔年上映的话，恐怕铺垫了几个小时的上部也无法为下半部电影提供多少票房上的增益。
2.拳打速激的罗马追车戏既然提到了《速激10》 ，就不得不提到《碟中谍7》中和《速激10》既视感超强的罗马追车戏和炸大坝（炸桥）戏了。
虽然《碟中谍》系列并不像《速激》系列那样将追车戏码作为每一部的核心，但是横向对比两部的罗马追车戏，我们会发现《碟中谍7》的追车毫无疑问有着更为流畅的观感，纵然没有《速激10》里的铁球大炸弹，也没有主角们人手一辆的肌肉赛车，甚至也不需要一些反物理的操作
仅仅凭借一辆不是很听使唤的小电车+经典的手铐困境，就能让这个片段妙趣横生。
这个桥段有几分与成龙《我是谁》里的手铐追车戏相肖，同样手铐限制了开车的方式，也有类似从楼梯上开车下坡的场景
但《碟中谍7》毫无疑问更进一步开拓了手铐的玩法，汤姆克鲁斯与女主两人接连上阵，用一辆与大片格格不入的小电车跑赢了所有追杀者。
说起来，“手铐”这个设定也是非常经典的联结男女主角，并构造幽默感的道具，比如下面的《五十度灰》（并不是）
3.比肩将军号的火车动作戏关于火车电影并不算少，《东方快车谋杀案》，《子弹列车》，《通勤救援》，《雪国列车》，《危情时速》...但要论最经典的，将“火车”这一载体完美利用的动作片，就不得不提到巴斯特基顿的《将军号》。
全片火车的一去一回，火车的运行，与铁轨的交互，一路到最终的火车坠桥，完成了一场后人都难以匹敌的纯粹火车影片。
《碟中谍7》最终的火车坠桥毫无疑问致敬了《将军号》。
要说本片的火车桥段，前半部分只能说中规中矩
车顶上的打斗也不如《007之天幕杀机》中把挖掘机开上火车的惊艳，倒是可以与《金刚狼2》里面的新干线火车顶打斗半斤八两。
然而在火车坠崖后，汤姆克鲁斯与女主穿越一节又一节岌岌可危车厢逃离险境的桥段，确实将这段动作戏拔高了一个层次。
在车厢依次坠崖的设定之下，每个车厢都有着独特的环境构造，因而宛如关卡挑战一般一波未平一波又起，将“车厢”这一概念开发到了极致，也为最后一幕提供了颇为亮眼的收场。
4.被碟6吊着打的打斗与跳伞罗马追车与火车坠崖大概是本片最精彩的两段动作戏，但是除此之外的打斗与动作，只能说是差强人意，虽然看着尚可，但如若与前一作《碟中谍6》相比较的话，毫无疑问打斗与动作的质量和观感都有着严重的下滑。
《碟6》可以说是动作戏的标杆，无论是近身格斗还是各种场面的动作场景（奔跑，摩托，跳伞，直升机追逐）都近乎完美，尤其是厕所格斗一幕，汤姆克鲁斯与亨利卡维尔两种风格的格斗模式对阵足够强大的对手时，拳拳到肉的打击感与厕所里各种摆设被破坏的冲击感让这个桥段成为本片讨论度最高的场景之一。
但是在《碟7》中，亨利卡维尔的猛男反派换成了螳螂妹与智体的代言人盖布瑞尔，失去了刚猛之力，敏捷似乎又无法补足，再加上剪辑与动作设计的退步，整部电影的近身格斗都不好看。
当然，动作设计的不在线直接导致了影片中本应作为剧情重点的桥上对决变得边缘化，两女依次与盖布瑞尔的生死拼杀仿佛都没用上全力，还在放水呢就结束了。
而动作场景剪辑与制作的问题直接影响到了本片最关键的一个动作戏，也就是汤姆克鲁斯的摩托跳崖镜头。
这个汤姆克鲁斯亲自上阵的摩托跳崖本应成为类似《碟6》高空跳伞一般让人屏住呼吸的一幕，但阿汤哥舍命一跳的紧张感被来回剪切的镜头和cg感浓重的悬崖几乎消解殆尽，真是遗憾。
5.一层看似高级的套壳剧情本片在剧作上下了不小的功夫，开头潜艇的编排，阿汤哥的首次亮相，飞机场的人员调度等也都有着不错的效果。
然而这一部里看似高级的ai设定，其实仍然只是这一类大片通用的剧情模式，只是换了一个名字罢了。
试想，若是本片改成：美国的一个秘密武器丢失了，这个武器可以攻破世界所有数据库所以一旦落入坏人手中就非常危险，这个秘密武器的开启要通过两半钥匙，于是伊森亨特和他的小伙伴们就踏上了找钥匙的旅程，而钥匙的潜在买家是一个电脑高手，伊森一行人的一举一动都逃不过他的眼睛。
怎么样，剧情这么一改，是不是就很熟悉了，秘密武器就像是《速激》系列每部中无名氏先生的任务一样，而电脑高手又和《速激》里的塞隆一般。
电影几乎可以毫无压力地改成这种烂俗的剧本，因而所谓的ai充其量只是一层花里胡哨的套壳，一个只收买了两个高级打手（其中一个还叛变）的ai，看似算无遗策其实也拉得很的ai，和一个幕后的电脑高手也没有多大的区别。
6.沦为背景与炮灰的工具人物汤姆克鲁斯作为本系列唯一的主角，《碟中谍7》里面被伊森光环遮掩的众人也只能自认倒霉，本片除了对新加入团队的格蕾丝有着较多篇幅的描述之外，其余人或多或少都沦为了背景板或者推动剧情的工具人。
最明显的两块背景板就是一路跟踪伊森的两位探员了。
从开头的飞机场，到罗马追车，到威尼斯晚宴，到东方列车，这俩探员可真是腿脚勤快，伊森到哪他们到哪，但跑着跑着就莫名其妙变成了某种谐星，因为虽然他俩哪里都去，但是总是后人一步，所以啥都没干。
那为啥安排这俩人呢？
找乐子吗？
不是，因为他俩最后出现，所以盖布瑞尔跑了...
工具人的话，本片的两位反派，螳螂妹和盖布瑞尔也着实工具得很，螳螂妹在完成了打手的任务后，死前还要再传递一个消息，而盖布瑞尔则全然没有反派的魅力，更像是一个拿着ai锦囊妙计的传话官。
至于伊尔莎的死...哎，上面说到了这段动作的敷衍，就不再提了。
《碟7》仍能算得上暑假一部足够分量的爆米花大制作影片，但是在第六部的高光之后，被疫情与罢工拖累的制作水平与不断拖延的工期毫无疑问将影响到这个系列最后两部电影的水平，阿汤哥和他们小组的成员肉眼可见地衰老，虽然依旧能跑能跳，但颓然之势亦不可挽回
纵然本片已然试图加入新鲜血液替换一些老面孔，然而归根结底，动作戏与汤姆克鲁斯是《碟中谍》系列的两大支柱，只要阿汤哥的状态稍有下降，或是动作制作水平无法保持，那么走入质量与票房的双下坡通道或许只是时间问题了。
9 ) 虽然抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！
片子一开始，老毛子又在展示他们最牛逼的新武器…俄罗斯：我们有这么牛逼的武器吗，我们自己怎么不知道．乌克兰：等我用大疆无人机看看…导演：你们够了！
我写剧本的时侯还没打仗好不好！
简单地说个牛逼的 Al程序，正在统治世界，而这个 Al程序进化的关键步骤是在俄罗斯的潜艇上完成的你们看，美国禁运芯片有个屁用，Al关键的进化还是能在仅仅有原始芯片的老毛子潜艇上完成！
当然，目测他们还用了一台华为手机做辅助，现在你们明自为啥美帝要稿华为了吧！
AI：我咋觉得我是给导演逻辑硬伤背锅的…我特么连出场费都没有…然后按照老套路，就是要抢钥匙…虽然按照稍后情节提示，各路抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！
只有原版的钥匙才能打开原版的 Al，就好象你想听原版的黄河大合唱必须用小浪底水电站发的电一样！
然后是经典的布置任务桥段，这里充分向我国全球领先的快递餐饮产业致敬，基本就是阿汤哥点了一个海底捞的自嗨锅。
大佬开会，第—次知道 IMf 的存在，问了灵魂一击的问题：合着你们搞不定的事情都是靠微信留言？
然就去机场捞人，已经被换皮术 PUA 的大哥见谁都要落一下对方的腮帮子。
阿汤哥也遇到了自己的新真爱！
阿汤哥．这颜值有点低啊…导演：颜值低？
你想要变形金刚的女主还是小美人鱼的女主？
给你个白人妹子你就谢谢我把戶瑟：里然我不太有存在感，但是这个系列没有我的话，阿汤这次铁定找个黑肥妹了，我这个配角才是阿汤哥最不感放弃的吧，哈哈哈哈然后，神通广大的新情人过海关被查了⋯新情人：导演，那边换皮都行，我这过海关都没有 VIP。
这太尴尬了！
导演，你这不是还没入会吗！
然后，不出意外，飙一下车把，经费紧张，你就来一个共享汽车吧！
阿汤：共享汽车数字经济这些我都理解，但是你给我找一个特惠快车是几个意思？
导演一会你就明白了一会，还好是特惠快车，方向盘好拆，要是专车的话…然后，Al组织大家去 857了Ai：一山不客二虎，除非一公一母．阿汤哥．你两个老婆得死一个，你选哪个？
阿汤：单说颜值，我念旧导演：可时代的车轮是向前的Peggy 又在指挥阿汤哥跑步阿汤：导演，如您所说时代的车轮是向前的，peggy太不靠谱了，这次能不能内置一个高德的植入，换个郭德纲语音的智能导航？
A1：呵呵，如你所愿！
Ex．我是谁，我为什么要来送死？
导演：如同片头所展示的， 这次我们和中国外卖企业深度合作，盒饭很不错，你先领1个，稍后你片酬谈妥了，参考隔壁速度与基情分分钟让你复活！
然后，用了这么多年的换皮设备，终于坏了来到了最后的决斗桥段，依然是路和小哥 Peggy带路阿汤哥，我60了你带我走路礼貌吗？
PEggy：人老心不老，你都60了还找新女朋友，锻炼下身体呗！
各路人马都心知肚明的上了一辆火车火车：知道为哈我们欧洲不发展中国的高铁了吧，就是为了美国的电影事业啊新女朋友作为一个贼，最后竟然良心发现，没收钱！
这种情况一个土豆都会觉得有诈！
美国情报部门的香大在此处完成了其吉祥物的升华！
钱：編剧你们礼貌吗？
加一行下划线说是加密币就能把我洗干净吗？
你简直是侮辱那些 banker中后台天天做 aml的人啊导演：阿汤哥，你人呢？
该你救火了！
阿汤：这滑翔伞风景挺好的！
导滨：道具，把阿汤仍火车里阿汤：我是谁，我在那？
我该怎必打？
滑翔伞：算了，我来吧，你继续泡妞吧！
阿汤完成了他有史以来最客易的一次英雄救美！
最后，男女主角例行逃生，爬完一节又一节．阿汤：导演可以了…这又不是权游，观众知道我们死不了，电影 160 分钟都憋着尿呢！
快点结束吧！
导演：我中间安排了拉屎时间啊！
谁让他们不去！
最后的最后，小配角要死了汤：你为啥救我？
其实你不救我我也死不了啊小配角：我也不知道啊，剧本说我此处应该报恩，因为你没用钢管砸我，我这么有情有义的人，在黑社会应该活不过 5 分钟，没想到我竟然坚持到了最后，好了我去吃盒饭了，听说这次中餐蛮好吃的！
汤：你等等在死，是不是还有台词没念完小配角：哦，还真的，你等我念啊……汤：导演你是个狠人，电影都能上下部，有种屎拉一半的感觉！
10 ) 【自译】愚弄世界（Trompe le Monde）
作者：Fernando Ganzo来源：Cahiers du Cinéma Juillet - Août 2023 - n°800作者评分：★★★（四星制）（闲的没事干翻译的），译者水平极其有限，采用机翻+润色的方式，仅供参考。
避免在修改、重写及其他“有关本源的行为”（origins）中消散自身，避免因风俗和技术的改变而面临自身的陈旧，《碟中谍》的精髓就在于，它始终相信自己的合理性，相信自己与时代同进。
事实上，《碟中谍：致命清算》分为上下两部（第二部将于2024年上映），尽管拆分成两部电影也无妨。
但这却违背了汤姆·克鲁斯不断转变其外部形象的愿望（其外形正转喻地定义了该电影），从而加剧了一种不安：这一切永远不会结束。
在影片的开头是一艘俄罗斯武装舰艇，正如舰长所说，“它配备了最为先进的军事技术”。
因而其自爆就充当了地缘政治转移注意力的对象。
《碟中谍》的驱动力是走向世界，而非是将自己封闭在国际危机与道德发展之中，为了把握时代精神（Zeitgeist），他必须坚持世界的本来面目。
不断被从双方手中偷走的麦高芬（一把十字架状的钥匙）被视为战胜敌人的唯一工具，而敌人的抽象形式则代表着我们的时代：一种被称为 "智体 "的人工智能，它通过控制算法和数字数据，可以控制世界，甚至 "改变人们眼中的善恶"。
为了做到这一点，它利用了一个名为加布里埃尔的人类（埃塞·莫拉莱斯 饰），使他隐身并能够无所不知。
在威尼斯的科技派对上，“智体”以一个球体的形式在上方巨大的屏幕上摇摇晃晃地出现，如果说其形象恰好不显得荒诞可笑，那是因为这种超现代的恐惧形式在此处似乎是家常便饭。
伊森·亨特等人利用和滥用电脑、卫星、面部识别软件和其他监控摄像头进行的冒险，已经将世界变成了一个永久的视觉陷阱（trompe-l'œil），而最近人工智能的发展则又帮助将世界退回了"现实"（réel）。
由于真相仍是《碟中谍》的核心问题，那么这次冒险也就自然而然地跃入了人工智能的游乐场，充满了令人欢欣鼓舞的眩晕感。
这种拥抱形式和叙事模糊性的方式并非没有危险。
“智体”作为一个超级算法，预见了一切：人物的道德选择、事件的转折（twists）及其他精明算计。
《致命清算》将IMF的精神推向了极致，计谋与假象本是其独有的武器，但其光芒却被敌人的预见能力所掩盖。
为了评述世界，《碟中谍》只能冒着坏死的风险来评述自身，别无选择。
因此那些过多的粗暴打斗和冗长的解释性对话都是一样的令人厌烦。
导演麦奎里正通过激发人们对虚构的爱（在这里浪漫的故事和友谊似乎只是为了分享同一个故事而产生）和某种自我嘲弄（格蕾丝——海莉·阿特维尔饰——被以一种不可能的方式救出：亨特跳伞时正巧撞上了威胁她的反派；又或者那些在罗马的意大利艺术品间的高速追逐）来平衡了这种沉重感。
随着克鲁斯的新型“马戏表演”（exhibition circassienne）与影片制作背后的技术相契合，影片中所可能存在的反动暗流也逐渐消失。
影片的高潮部分是快车上的精彩压轴戏，火车箱逐渐坠落悬崖的情节让人想起《淘金记》中摇摇欲坠的房屋。
如果说《致命清算》以其新-滑稽式（néo-burlesques）的绝技触及到了时代的真理，那或许是因为在克鲁斯那些不可能完成的冲刺、越来越长的坠落、越来越危险的跳跃中，蕴含了一个疯狂的幻梦：早在无人机和算法出现之前，一个人就已经能够丈量勘探各方疆土，掌握整个星球。
一星给阿汤哥跳崖，辛苦星，其实挺没必要的。其他的就更不用说了，垃圾剧情垃圾表演，快赶上手撕鬼子了。
蒸汽火车失控。锅炉工人被吊在拉绳上。拽动汽笛，一声声丧钟。为乘客而鸣。炸弹就在前方不远，乘客在彼此计算谈着生意。终于，有人回过神来，大呼所有乘客退回到最后一节车厢，而我要向前去追索关闭人工智能的钥匙。从蒸汽时代到人类的尽头…碟中谍越来越好看，因为它将电影奇观建筑在一首首无情的现代诗上。
阿汤哥在《碟中谍3》里的“老婆”米歇尔.莫纳汉2008年演过一部《鹰眼》，幕后大boss就是个超级AI，如今终于轮到阿汤哥自己被超级AI耍得团团转。罗马警方很忙，5月追范光头与大铁球，7月追阿汤哥和小黄车…火车顶好拥挤，6月琼斯博士爬完，7月阿汤哥接着爬，火车戏全片最佳段落，比大肆宣传的悬崖跳伞可是惊险太多了，直逼《失落的世界》里的经典车厢坠崖戏啊。这部一刷观感暂时排在4和6的后面，位列第三吧。
不如 poi
烦死白男精英主义 一部电影要献祭几个女的然后还装深情地离开
纵然是上天入地飙车跳伞小巷肉搏人工智能罗马古城瑞士雪山精彩刺激美不胜收，但阿汤哥跳崖时脑子里要出现三个女人闪回还是让我忍不住笑了。#这种电影里男人就是不死金身，女人是随时下线的走马灯。总还有更年轻的来当主角。但这样你还非说男人深情，是不是有点牵强？#
好看
这Ilsa她就非死不可吗……没道理啊！（峡谷里阿汤哥脸上的风阻吹痕一看就是真跳
一星半不进。有些戏份又删减又断情绪也能强行死个大配角来升华，是属于无奈就这么拍的，有些情节既要刺激又要深度但还是老套路来推进，是属于铺垫就敢等着下集来抖包袱的，有些表达是挺时髦要飞起来又不得不下沉保持系列调性的，整体看下来没甚意思，值不值得回这个票价也属于没啥好讨论的鸡肋问题，给火车戏还有昏迷之前能把钥匙到底是干啥的说出来加半星吧，最起码让观众对个完整的故事有点好念想。
蝻晕……作为几乎的纯动作电影却仍展现出如此低劣的编排水准（非常无聊的追车戏）、还想写出有深度的文本。。
不怪中国观众抛弃好莱坞，故弄玄虚结果让人产生“他们为啥打来打去啊”的疑惑，以为动作场面能值回票价结果动作戏都是成龙在警察故事1234里玩过的且还不如成龙精彩有趣，几乎所有的动作戏都可以用又臭又长和乏味来形容。下一部这是要凉啊。
最烂碟中谍吧。这种一个故事非得分上下集，导致整个尿点全是故事，明明两个半小时很紧凑的故事，为了掐烂钱非得分开讲。观众就不应该为这种行为买单，多元蜘蛛侠分上下集算勉强接受，这个属于完全无法接受。其次，这个imax的声音到底有没有一个标准？前半段枪战和追车差点给我耳膜贯穿。
无政府主义者的赞歌
尽管在极限挑战的路上高歌猛进，几乎每一部都能留下爬大厦、扒飞机⋯⋯诸如此类的经典场面作为印记（这次是🏍️🪂，同时也是宣传的重点之一），但也没消除我对该系列的视觉疲劳；反而不如机场的“猫鼠游戏”吸引我，其次就是🚂坠落逃生有点意思，试图拍出一点新意。此外，该系列仍旧坚守传统像个老兵，在好莱坞，和天马行空的幻想大片角力。成也传统、败也传统，其中的女性角色多如玫瑰花丛，却可以以工具人顺序依次排开，实在可惜。不过，作为一部“（上）”它是干净利落的，不拖沓、不臃肿。胜过今年另一部“（上）”。最后，但愿，该系列日后不至于沦为靠那段BGM撑场面。
电影院就该看这种片子。每一个环节都知道他要怎样拍，故事线很简单清晰没啥真实度，但是依旧很爽，画面、动作、肾上激素拉满了。看完真的很开心。
剧情着实无聊，推动剧情其实就是一个不作死就不会死的女主
扳机拆弹那里我明白了行李是怎么没的。。。最后的钥匙一遍又一遍易主让我感叹火车上的扒手是真的难防——《碟中谍7：天下无贼》
我宁可我永远没看过🙂🙂🙂
支持一下古典主义动作大片
比上一部好，紧张含量意外的高。