七人乐队

第三个小故事内容实在丰富。

青春伤痛文学，非常文艺。

多处引用济慈John Keats的《夜莺颂》Ode to a Nightingale想起《从你的全世界路过》中曾经说：“初恋是一个人的兵荒马乱，我会承诺很多，实现很少，我们会面对面越走越远，肩并肩悄然走散，你的眼泪都烫伤我的肌肤，对不起，我爱过你”。

还想起来焦仲卿和刘兰芝，“孔雀东南飞，五里一徘徊”。

到了最后，男女主为了避免分离，为爱殉情…男:记忆是最丰富的时间，唯一真实，现在亦包含于记忆，根植于泥土的，到泥土必须回归女:来到我身旁，依山偎海，来吧，我是山，我是海，我是你要的一切，我依偎着你，你就回到古昔的梦男:Fade far away, dissolve, and quite forget.What thou among the leaves hast never known,The weariness, the fever, and the fret.Here, where men sit and hear each other groan;Where palsy shakes a few, sad, last gray hairs,Where youth grows pale, and spectre-thin, and dies;Where but to think is to be full of sorrow.And leaden-eyed despairs,Where beauty cannot keep her lustrous eyes,Or new love pine at them beyond tomorrow.BGM:《深夜港湾》歌手:甄楚倩夜已在变幻 像钻石灿烂 但也这么冷看千串霓虹泛起千串梦影着这港湾何故泪却凝在眼沉默里 终于一声慨叹你快将消失 消失去 去了未会返路已是有限 愿每步放慢 莫太早分散再请你逗留请将这片梦拥在臂弯如缺乏你难习惯 难习惯身边千般冷眼听听北风声多么冷 快收紧些你臂弯长裙随急风飞舞似浪漫却在别时人渐散黑色丝巾风中牵满寂寞 荡落这港湾陪霓虹千盏风里我独站远望渡轮随浪去身边的呼呼北风已经不感觉到冷今晚最冷已是我心间女:青空凝视我，我观照夜，夜观照悠悠与无极合:集中感觉于顶梢，听夜的呢喃男:梦幻不易把握，有梦幻把握我，我和你飞翔在梦中女:Away! away! For I will fly to thee, Not charioted by Bacchus and his pards, But on the viewless wings of Poesy, Though the dull brain perplexes and retards: Already with thee! Tender is the night男:Now more than ever seems it rich to die. To cease upon the midnight with no pain, While thou art pouring forth thy soul abroad. In such an ecstasy! 女:岛上岛上，我欲久居男:Forlorn! the very word is like a bellTo toll me back from thee to my sole self!女:爱情自午寐醒来男:Was it a vision, or a waking dream? 女:今夜是一个动人的夜男:Fled is that music:--Do I wake or sleep?https://3g.163.com/news/article_so/FKDQFRHQ0521E65Q.html

1. 杜琪峰用了两首老歌的吉他演奏曲：非典期间平均呎價跌至谷底，冰室外一幕对应了“風仿佛在夢中輕嘆 路和人茫茫”；到了《似是故人來》的过门一句“俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開” 接的是08次按危机恒指的十年起落。

看似命定的“错买也中”起因实际是服务员一句：自己寫 number 啦！

从“我们是不是太恐惧”变成了“贪婪变恐惧”。

拍摄时候还没有这一两年的疫情变动，可大家看到冰室外老板娘拒绝一家人何其相似 2020 那些被拒之门外的武汉人或者后来高风险地区的他者。

这种超出意料的宿命感就如同最后三份送错的餐，错愕又不知如何处理，仿佛吃了就会让刚刚到手的命金消散。

2. 谭家明的标题 Tender Is the Night 我下意识当成是 blur ，自然而然想到“分手”的主题，可后来看时代对应的可能是 Fitzgerald 或男主读过的济慈《夜莺颂》。

前路未知和时局变动下被迫分离，甄楚倩的《深夜港灣》歌词里与方思長詩〈豎琴與長笛〉喃喃读出的都是心理外化。

人去屋空，墙上仅剩一张当初的《呼啸山庄》“你的第一次”与“我的最后一次”各有表意，也可以呼应 mla 的〈美麗新香港〉。

结尾 credits 里可以看出全片除了邓晓岚，谭包揽了故事人物、音乐编排、剪辑匹配等等，保证了全部的作者中心。

听说他是七人中唯一超额使用菲林的，可以理解成对两位演员互动的呼吸感与场景设置的意象化要求极高，反复打磨找寻最佳一条的缘故。

我自己觉得谭更适合抽掉所有的现场角色对白，声画异步，依托剪辑与画外音做出另一条时间叙述线，交替互文更好。

3. 林岭东的遗作半成品里人物注脚给得尤其丰富。

任达华的青少年时期也向往过英美流行文化，和当年的父亲在远望大会堂时，也用拍照的介质变革表明自己支持的态度。

后面父亲遗照下，自责反思对儿子的苛责态度。

虽然早已移居英国，可保有过年回家乡小村落老屋守岁的传统，依旧是火爆脾气的港岛村落顽固老头，哪怕脏话只能内心骂骂。

香港地标建筑迭代更新，早已不熟识，出租车上是 WeChat Pay 的广告，问路指路的语言再不是单一的粤语：有的不愿停下回应问路，有的回应是普通话，有的指点发问英文，这一切就停在了一次“狗血”的意外车祸那，任达华也就像导航指针在方寸内无头无序摇摆，永远停留在“可以买，可以卖，不能抽”的故土上。

4. 许鞍华对开启自己文学爱好的女老师追忆，那个时代的很多光和影都有雕刻，“昙花一现”既是心语也是实情，糖水铺一幕学生可爱细腻，多年后聚餐时，镜头焦点从校长的脸渐渐模糊黯淡转移前景更是心情写照，墓碑上的祖籍番禺也是那个时代的特点；洪金宝对武行练功疤痕的烙印，儿子演师父肃穆严厉，不过结尾一镜里的金链子有点儿出戏；袁和平对回归后三年的祖孙心态对调设计，宝塔糖也能治好 97+3 的千年虫；徐克的玩心与鬼马点子，搞不清是世界的病症还是自己的妄想总体还是诸位功成名就的老人怀旧。

他们当然可以缅怀，尊重这门手艺，可今时今日却没人在意年轻一代抗争什么，所求为何。

這世界也不是我的地頭，就當我在宇宙飄流。

First影展开幕片，“我和我的香港”式的短片集锦，和最近的“声生不息”综艺节目一样都是纪念港归的命题创作，看着也还丰富多彩。

七位导演52年生的洪金宝、47年的许鞍华、48年的谭家明、45年的袁和平、55年的杜琪峰、55年的林岭东、50年的徐克，都比我年少，但全是八九十年代香港电影辉煌时期的老将、翘楚，各自表现的情怀、风格让人赞赏。

回想92年第一次赴港参加“第一届海峡两岸暨香港导演会”，起始了三地导演们在“改革开放”时期的四十年之交流与友谊；当时参会的谢晋、谢铁骊、李行、张彻等前辈们早已仙逝，更是令人感慨万千！

创新与忆旧也是今年First的主题，将放映百余部电影新人新作，也会展映《开国大典》《焦裕禄》《人鬼情》《青春祭》等经典老片，实属盛事！

另，忙于各项与活动，对新人新作，特别是还处于加工修改的未最后完成作品，我在豆瓣上就暂不片片评论了。

7分，这7个故事虽然明明白白摆在香港的7个时代，但又明显不能完全当作那些年代香港人的心理描摹，只能当作导演们忠于自己才华的切片。

洪金宝忠于的是勤与苦，是决不会被时间辜负的扎实，所以烈日下像日晷一样的身体得到了时代的承认。

而许鞍华忠于善与美，她相信城市里每一朵幽兰都在轻轻绽放，当镜头摇回60年代，那些柔软淡雅旗袍与洁白粗糙衬衣裹住的灵魂，撑起了城市的基底，就像他们学校走出的学生组成了这个城市。

他们的气质影响着这里的人，这种影响细密而绵长，不因他们生命短暂如昙花而消散。

《别夜》《回归》《迷路》连起来看，名字已经泄密，像香港人被时代牵引着在地球上画出的圆。

《别夜》里声声汽笛，飞机划过头顶的轰鸣之声不断打断少男少女的剖白，那是催促之声，是时代在不停逼你做选择，匆忙而冷硬，与之相对的是柔软的身体与轻柔的诗句，用深情对抗伤痕，是时代之下迷离又浪漫的力量。

在男孩与女孩的拉扯中，我们看到了爱情的偏差，男孩不愿做无用之功，女孩却要留住最美一刻，你很难说谁更成熟。

而当男孩相信女孩，他终于可以在此后的岁月里，体会到那些无用的一刻钟的浪漫，可以抵过这一辈子所有无趣的时光。

这是香港人关于爱情的心灵切片，就像那个绿色的空房间，走进去像坠入湖底，坠入一种氤氲而饱满的情绪，这样的情绪里，你无法拒绝，甚至要主动追寻浪漫。

而香港就是一个氤氲而饱满的城市。

《遍地黄金》是我们熟悉的无常与荒诞。

几通电话之下，多少个命运的拐角，三人组几次命悬一线，几次时代大动作下，所有人的速度与激情在疯狂运转，极速消耗。

而到了《深度对话》那不肯明说的设定，那精神病与演员、导演真假难辨的，共同合谋的故事，一个关于身外身，梦中梦的故事，以及那个模糊了电影与现实边界的窗口，都在告诉我们一件事，观戏与演戏，实则难分彼此，特别是在香港，因为电影与香港，根本是不可切割的组合词。

香港人爱电影，而香港电影也代替着他们来表达。

所以这里似乎预判了香港电影与香港人仍然要面临一个大梦难醒的未来。

林岭东的故事里那个脾气暴躁的老头也不动手打人，只是叫儿子把音乐关小一点，这是老人家的无奈与达观。

城市发展抛弃了他，而当想象中的父亲说你小时候这里都是海时，他的固执显得可笑而局促，他是无数老年人的影子，他的无奈与日俱增，他的豁达十分有限。

林岭东在说，大家都是这个样子。

怀旧也好，恋家也罢，我们都有时代的局限性，都会成为那个迷路的老头。

七人乐队，七位导演，七个故事，我最喜欢袁和平导演的《回归》。

故事很简单，即将举家移民加拿大的孙女暂住昔日香港武术冠军的爷爷家，爷孙两人在短暂的相处中打破隔阂。

爷爷给孙女做了肠粉和钵糕，自己却发现「洋垃圾」汉堡包意外地好吃；孙女起初不解为何爷爷不愿放下过往与家人一起走，最终也渐渐明白其中难以割舍的情愫。

其中有一段对话，极致克制也极致深情。

爷爷问她，为什么卖掉房产，卖掉公司，到新地方重新开始。

她看着爷爷，眼中似有万语千言，终未回答，反问爷爷，为什么不和我们一起走呢。

爷爷将自己陷入沙发里，缓缓开口，我不懂英文，到了那边可真是又聋又哑又瘸喽！

孙女笑了，不如我来教你英语吧。

爷爷也笑，好，那我来教你武术，到了那边也好保护自己。

此时的背景音乐句句锥心：「谁肯轻易说再见 远赴他方，如果一生真有得选，谁愿离去匆忙…即便失去选择，仍旧挺胸膛」爷爷又怎能不明白。

纵有千般不舍、万分留恋，也在一张张单词卡中变成离别隐痛，也在倾囊相授的一招一式中化为绕指柔情。

而孙女又怎会不懂。

香港承载着太多过往，又怎轻易说弃就弃，「故土没法跟随我意愿，异国没法消除我困倦」，比香港更好的地方有很多，可它们再也不是香港。

可片尾豁然开朗。

一转三年过去，孙女去接爷爷团聚，爷爷从黄飞鸿式长袍换成了夏威夷风情短衫，孙女笑着说还是喜欢他原来的打扮；爷爷准备了汉堡，可孙女早已定好座位，拉着他一起去吃肠粉钵糕。

这时我才恍然明白，「回归」的哪是香港，回归的不是任何一个物理上的地方，而是亲情，是那口家乡味儿，是得到认同、慰藉与爱的念想。

人在哪儿，家就在哪儿，只要有share the house的人，就没有所谓的homeless和houseless。

其他的段落感触不深，但里面每首港乐都好听！

#七人乐队

724優先場其實可以搞得成呢個project喺影史上都絕無僅有喇，拍慣大製作嘅大導演難免喺呢啲短片會有失手，當然其中都有好嘅作品。

《練功》：大哥大今次又摷返佢當年拍《七小福》嘅古仔出嚟，由佢個仔出演，裏面有大量練功嘅鏡頭凸顯咗當年嘅辛酸，但同時就掩蓋咗故事背景個年代感，唔了解背景嘅朋友會以為睇緊武術隊宣傳片。

5.5/10《校長》：睇完覺得60年代嘅校長係可以咁樣教育學生，同學生嘅感情係咁close，一直都好鐘意許鞍華講故事嘅手法，吳鎮宇繼續有影帝級表演，幾滿意。

7/10《別夜》：裏面有句星爺喺《他來自江湖》嘅台詞已經交代咗故事發生嘅年份，移民潮令到一對學生情侶無奈分別，你以為講愛情，我就認為係講政治喇。

聽住甄楚倩唱住《深夜港灣》，唱到「你快將消失，消失去，去了未會返」嘅時候，我突然間喊咗出嚟啊屌你！

8.5/10《回歸》：最最最估唔到就係「天下第一」武指係可以拍呢啲小品。

後生走得到，班老餅點走咧，幾十歲，腰骨又脆，最後嗰幕班仔女話返嚟陪個老人家，係個人回歸咋，你估個心回歸咩，有心嘅就唔會走啦！

6.5/10《遍地黃金》：唔知係咪玩咗幾年鮮浪潮，杜sir連短片都可以駕輕就熟，短短時間將大量嘅訊息塞入去都唔覺得趕，睇到尾覺得似睇緊《奪命金》嘅番外篇。

8/10《迷路》：東san嘅遺作，似係佢想對香港嘅一封情書。

不過總體節奏有啲奇怪，反正我就get唔到喇，可能真係同香港一樣迷咗路掛。

6/10《深度對話》：徐克依然天馬行空，玩到要同精神病人深度對話，其實邊洗咁麻煩啊，我地日日都畀班黐線佬搞到黐撚曬線啦。

啱㗎喇，依家每日都係精神病人同精神科醫生嘅對話，新聞日日播緊啦！

7.5/10

七人乐队 (2020)6.42020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 历史 / 洪金宝 许鞍华 谭家明 袁和平 杜琪峰 林岭东 徐克 / 洪天明 洪金宝

七人乐队，香港故事2022年七月底，终于在大银幕上见到了几个香港老嘢摩拳擦掌老当益壮的诚意之作。

洪金宝不做特工爷爷，回忆往昔兼静如处子，只留一道疤痕和一张嘴，乐得讲述七小福和开心鬼撞鬼之前的故事。

许鞍华则一如既往的像罗湖静水，并着数提未中的金像影帝吴镇宇上演几十年间的温情等待，穿山越海的记忆却像昙花一现，终于在密密麻麻的骨灰龛里找到答案。

谭家明也来讲述爱情，两个十七八的后生仔女在离别之际用最简单的方式留下初恋记忆，倒是跟王家卫一脉相承的会挑演员，吴璟滔带着鬼佬气的一对多情眼，话都在歌里说尽，余香凝从最佳新人一路走来，少女一滴泪，谁让她心里冷至极。

袁和平丢掉花哨动作做返老爷爷，一老一少讲亲情，爷孙俩人讲亲情难免俗套，扯线煲电话粥尽显港女本色，ABC对黄飞鸿，人要服老也穿夏威夷，我宣布黄师傅赢。

林岭东大搞传承，镜头下的任达华也终于不喊打不叫杀，不做差佬不捞偏，挎着胶片机好像从文雀里穿越出来，阿杜当年要给香港写情书，林导无心栽花，十几二十年的情书又现眼前。

私心最爱杜琪峯，伴奏里一首倩女幽魂一首似是故人来，一个张国荣一个梅艳芳，变奏里走完香港几十年，炒股炒房炒基金，OL还是做OL，互联网大风也没能吹起小市民。

阿杜十几年后宽容好多，不拍夺命金不搞金融海啸，一卷菲林一段故事，三个年轻人各自投入洪流中，求其买是但发啦！

但是胡子彤真是惊喜。

徐克最尾出场，借着银幕大喊张曼玉出来做导演啦！

玩笑归玩笑，徐老怪玩起无厘头也不输宗师，十五岁少男杜琪峯恋手？

唔该你们少玩点阿ann跟阿杜的梗啦。

电影大师不搞概念不玩画面，安安心心做老人，几年磨一剑拿菲林写一篇好长的情信，我坐在香港隔山望海的影院，感谢高科技，感谢新时代，感谢黄金年代的香港电影，感谢香港电影人。

'别夜' (0.5/10) 演员青涩的演技, 加之大段文学作品的章节朗读, 让整部短片不仅丢失存在之意义, 而且情节设置刻意至极。

'练功'(1/10) 看似五十年代时代精神的缩影, 实则缺乏精雕细琢, 最终沦为专属导演的私人定制回忆。

'校长'(3.5/10) 在视角切换下主体人物与故事重心虽然丢失, 但精湛的细节刻画与良好的台词设计提供了些微亮点。

'回归'(6/10) 时代背景下, 两代人思想对撞中有效的以小窥大。

可惜所呈现便为一切, 随着剧情推进这个故事也丢失了深度。

'迷路'(6.5/10) 承载于相片中的过往, 与繁华都市交汇之下倾泻思念之情。

可惜后半部与'回归'大同小异的重心思想, 让其只留下半部佳片。

'深度对话'(7.5/10) 天马行空, 峰回路转。

于角色互换中瓦解虚实的界限, 以风趣台词道作者之心。

'遍地黄金'(8.5/10) 借小人物之故事, 描绘时代之变迁。

人情冷暖, 经济市场的发展, 亦随着各类事件而被细致刻画。

这章七位知名导演共谱的乐章, 充斥着太多不合谐音。

难以置信除杜琪峰与徐克的两支短片外, 或平平无奇, 或敷衍了事, 全然不像优秀导演的作品。

《七人乐队》是杜琪峯发起的电影项目，讲述香港自1950年代至未来的故事，七位香港导演各自负责执导一个年代的短片。

就像影片最后也强调的，本片立项的初衷是为了向菲林（胶片）致敬。

数字技术和流媒体的强势冲击召唤出了一批胶片怀旧的影片，譬如近来的《曼克》、《好莱坞往事》、《一秒钟》等等。

《七人乐队》以这份媒介自觉也可被置于这一序列之中，区别在于本片七个故事没有一个与菲林/电影直接相关，尽管媒介变迁的影子在片中随处可见。

当人们以这样的自觉审视媒介转型的时候，媒介的自反性也随之显露出了它自身。

毋庸赘言，对胶片的缅怀其实是对香港电影黄金时期的缅怀，同时也是对作“亚洲四小龙”之一的经济社会黄金年代的缅怀。

从物质文化史的角度，胶片不仅是黄金时期港片的媒介物质基础，更已经以其物质性的力量形塑了香港人的身份认同与集体记忆。

影片希望以一种去政治化的姿态来讲述这段历史，这体现在七个故事几乎全是聚焦于个体（甚至私人）的情感化叙事，这样的处理方式一方面契合了影片的怀旧主题，另一方面，被压抑的政治议题也成为了徘徊萦绕在每个导演表层叙事下的幽灵。

《七人乐队》原名《八部半》，拟邀的八位导演之一吴宇森因故无奈退出，由他负责的70年代因而并未被呈现，这反而在形式上巧妙地构成了一个分隔符。

作为这批导演事业起步的年代，70年代恰好占据了他/她们主体精神结构的空位，是所有艺术表达的原点，在这个意义上它也可以说正是无法再现的。

以此为界，50、60年代（洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》）正是一切辉煌的前史，因此，它们才有资格作为纯真无邪的青葱岁月，保有不被任何污秽染指的纯洁，并能够被以一种倾注了力比多的审美性目光加以凝视。

相比于市井打拼的洪金宝再次搬出《七小福》故事的选择，出身书香门第的许鞍华更钟情于讲述以往的知识分子。

《校长》中的王老师以那样一种超然的母性便象征了那样一个前史，她必然只能存在于怀念中，因为她唯一的作用就是用死来留住那段岁月所有的美好，如同胶片在影片中所扮演的类似角色。

从80年代起，政治赫然成为房间中的大象。

在剧作层面，80、90、10年代（《别夜》、《回归》、《迷路》）的故事都涉及到主人公的移民，更不用说90年代故事的标题《回归》所明示的。

这样的政治无意识在《别夜》（谭家明导演）中最为凸显。

故事的背景是香港80年代的移民潮，这次移民潮直接关系到1980年代的中英谈判以及1984年《中英联合声明》的签订。

《别夜》整体带有鲜明的“新浪潮”式风格，一对年轻恋人——将随家人移民的女主人公余雁飞与留在香港的男主人公叶嘉琳——在人生重要转折的时刻，展现了他/她们的困惑、恼怒、缠绵和绝望。

但谭家明在这里要叙述的似乎不只是青年的成长这么简单，他试图捕捉的或许是一代人的情感结构。

离别的前夜，在已经搬空的房子里，余雁飞为叶嘉琳保留了自己卧室的原貌，她希望叶嘉琳能永远记住自己最好的样子。

但对叶嘉琳来说，余雁飞走了之后“很快就会不记得香港”。

卧室唱片机里甄楚倩的《深夜港湾》表达的无疑是叶嘉琳，也许也是那一代港人的真实心声。

离别已经成为无法挽回的事实，她“快将消失，消失去，去了未会返”，唯有“寂寞荡落这港湾”。

这种用情爱纠葛加以隐喻的辩证关系已经被包括弗朗茨·法农在内的诸多后殖民理论家所分析阐释。

一旦殖民关系形成，关系结构中的两者将共同被锁进一个痛苦的文化转型过程，其中充满物质和精神层面的暴力，这一殖民/情爱关系的死亡驱力催生了叶嘉琳那个共同赴死的梦。

去殖民不会随着殖民者的离去便自然而然地完成，而需要被殖民者“高度的自觉，在精神、文化、政治以及经济的总体层次上，反思、处理自身与殖民者之间新的历史关系”，恰如脱离恋爱关系的挣扎。

对余雁飞来说，这是“第一次”也是“唯一一次”，而对叶嘉琳而言，却是“第一次”和“最后一次”，一词之差宣告了关系双方截然的态度。

相比之下，《回归》（袁和平导演）的表达则更简单直接，也更显得主旋律。

故事的两位主人公，一位是热衷西式文化生活的将要移民的孙女，另一位是固守传统文化的看似古板的爷爷。

爷孙的对立冲突在故事中表现为（中西）文化与代际的差异，但随着两人的相处，这样的隔阂与摩擦最终融化于两人血浓于水的亲情。

值得一提的是，元华饰演的爷爷的与时俱进，伴随的却是老武打片只能无奈尘封于电视这一旧媒介之中。

故事叙事层面的“回归”是结尾移民的孙女一家在若干年后回到了香港和爷爷一起生活，意识形态的断裂在这样一种民族主义式的“回归”中得到了缝合，因为归根到底，我们都是“华夏儿女”“炎黄子孙”。

不过，这种“大中华情结”的叙事在眼下的两岸三地又能询唤多少年轻人，这又是另外的话题了。

最后，杜琪峯的《遍地黄金》和林岭东的《迷路》是典型的现代主义的文本，关注个体在现代性逻辑下的沉浮与迷失，徐克的《深度对话》不过也是这一脉络的延伸。

跟前面的作品相比，这三部短片是最紧扣媒介变迁这一线索的。

《迷路》中借角色之口表达了对胶片相机和数码相机的对比，并且在剪辑中使用了大量的黑白地理档案影像，明确将媒介转型与城市地理环境变迁相勾连。

如果说导演通过数码相机不如胶片相机可靠表达了对于现代性的质疑，但面对这种质疑似乎也没人能提供答案，最后也只能给出一句生殖崇拜式的慨叹：“年轻人，将来是你们的世界，由你们做主”。

这一点带有强迫症式的乐观在《深度对话》中也被无情地解构了，现代意义的主体以及任何形式的人本主义在当下的监控时代里已经不存在任何讨论的意义。

所有的身份认同都是破碎流动的，每个个体都深陷精神分裂之中。

谁是病人，谁又是医生？

徐克大概是希望我们不要再纠结答案，因为问题本身在他看来已经不再重要了。

这一姿态也让影片最终只能收束于犬儒主义保守的覆辙。

影片最终定名《七人乐队》，不是“七武士”、“七小福”，也不是“邵氏七公主”、“新艺城七怪”，更不是“全真七子”或“武当七侠”。

无论如何，七位导演再度拾起胶片，尝试以光影重谱香港半个多世纪的乐章，香港无数个纷扰而又缤纷的日夜由是交织，在狮子山下，于香江岸畔。

除了林岭东、谭家明两个名字略生疏点，其他五位导演都耳熟能详。

洪金宝拍了一段他自己的童年回忆；许鞍华是一贯的隐而不发的情感细腻，爱学生在细节里，男女之爱也在细节里，而一切都自然克制；谭家明的少男少女，面对别离率性真实，年轻时候的感情是撞的生疼，中间大段诗的旁白是炽烈是浪漫是青春；袁和平的隔代亲情里，祖孙二人的代沟，是彼此的潜移默化，是为对方妥协让步，是一同经历；杜琪峰这次没有内鬼反转的戏剧性，讲了三个普普通通的港人，立于时代潮头，仿佛深思熟虑又仿佛不经意的每一个决定，走向各种未知，诠释了生活中的戏剧感；林岭东穿插叙事告诉大家幸福其实就是回归简单生活，有得到有失去的人生，悲喜都波澜不惊；徐克已经在玩了，他全然不在乎什么电影不电影，他用卡夫卡套子般的场景，用被窥探被监视的所谓病人，日日重复的戏中戏，嘲笑自我嘲笑社会嘲笑去踏马的XXX！

＃一部电影里的四两拨千斤