紫罗兰永恒花园

画面啊，画面orz//想了半天，总觉得这bildungsroman有哪里很熟悉：这不就是木偶奇遇记的模式吗！

小木偶不是健全的人，通过旅途健全自己的人格；薇尔利特不明白什么是爱与情感，通过四处代写信来把握人类独有的细腻复杂的情感......//看完啦，来点repo：整体来说，剧情并没有很出彩，故事都很简朴，没什么设计感，但作画非常精美。

最吸引我的创意是通过学习代写信来构建对人类细微情绪的认知，来获得提炼人类婉转的思绪。

不知为什么忽然和罗兰巴特那本恋人絮语有些共鸣hhh这同时提供一个切口：为何不直接让薇尔利特通过口头的言语来习得情感呢？

为何一定要形成文字才能深化并最终掌握情感的本质？

最本质之问：形成文字和单纯的口头语言是否就此有功用上的差别呢？

口头语言所传达的内容深度是否一定浅于书面语？

这是人类生理机能的差别吗？

还是有别的原因？

书面文字是对口语的提炼吗？

这是书面语产生的原因之一吗？

感觉可以整个语言学小课题了233btw, 这部主角是可爱女孩，男主存在但目前还死着x 我好爱可爱女孩，呲溜=v=

儿戏般的战斗场景。

女主无论上一集结尾的情感宣泄和语音语调多么像正常人，下一集还是机器人声线扑克脸。

(冷静克制和毫无情感波动是两回事谢谢)高空落地也就算了，敌方你们拿着的枪是摆设吗，怎么变得和本集男主一样智障了。

敌方狙击手毫无铺垫的心慈手软就和第九集一样让人目瞪口呆，你们都不是来打仗的，是来慢动作感叹人生赞美人性的吧。

高空坠地毫发无损，走位比子弹快，不怕冷不怕热，不吃东西也能持续工作，去训练班前这也不会那也不会，却懂得编发套裙，女主给大家萌去吧，我受够了。

二次元里漂亮的身世坎坷的女性角色的多的去了，我从没想过要挑挑捡捡小桑或是间桐樱，单纯是不喜欢紫罗兰这种科技树长歪的伪机器人属性女主而已。

紫罗兰永恒花园这个片名，一开始让人丈二和尚摸不着头脑。

原来这是人名VIOLET EVERGARDEN的意译。

居然跟名著“简.爱”有异曲同工之妙。

故事讲述了一位名叫Violet的少女，从战场上回归社会，成为了一名代写信件的自动人偶，通过与不同的人交流，逐渐理解自己和他人的心情，寻找自己存在的意义的故事。

这部作品给我留下了深刻的印象，它充分展现了人们的喜怒哀乐，爱恨情仇，生死离别，以及对未来的希望。

Violet的成长过程，让我感受到了她的坚强，勇敢，善良，和温柔。

她虽然身体上有伤痕，但是她的心灵却是纯洁的，她用自己的行动，帮助到了许多人，也从中找寻到了自己生存的意义，她不再需要为“命令”而活，而是为自己而活。

动画的主题是“爱与和平”，它告诉我们，战争是残酷的，它会夺走人们的生命，也会给人们留下无法磨灭的创伤。

但是，战争并不能消灭人们的内心深处的善良，人们仍然可以用爱来治愈自己和他人，用信件来传递自己的思念和祝福。

封面来源：《紫罗兰永恒花园》CM作者：骗骗酱《紫罗兰永恒花园》动画企划CM刚出现，立刻在各种平台上炸成了一朵烟花。

大家或是惊艳于旋转的场景变换，或是醉心于绚丽的光影和色彩运用，又或是沉浸于角色宝石般闪耀的眼睛，都感叹着京都动画这个CM的独具匠心。

结束时八种文字的宣传和打开京都官网直接播放此CM，可见京都动画对这至今唯一一部自家文库大赏作的重视。

作为一个CM，这毫无疑问是非常成功的。

精美的作画、漂浮物的贯穿、旋转的场景——此次的拍摄手法和特效运用都给人留下了深刻的印象。

或许在正片中，很难做到主人公在正常交谈时，周围场景旋转地移动，但我依旧相信京都动画将来的叙事手法不会让我们失望。

CM传达的信息只是一星半点，没有看过原作的观众在CM观看完毕感慨于它的美丽的同时是否想要了解一下这个故事呢？

下面让我通过对CM的阐述带大家走进《紫罗兰永恒花园》这本小说的世界，涉及严重剧透，介意者请跳过。

“自动书记人偶”少女用机械的双手敲击着键盘，画面上的按键节奏与背景音乐中的钢琴节拍吻合。

仿佛少女手下敲打的字母幻化成一个个美妙的音符，谱写着扣人心弦的旋律，诉说着感人至深的故事。

随着少女的按键，白纸上出现了这样的字样：“One dayOne dayDaddyOne day, I will show……”“总有一天总有一天父亲总有一天，我会向你展示哟（当秋天，落叶浮在湖面上的时候只要踩着漂浮着的落叶，撑着伞、迎着风，就能够在湖面上走路不掉下吧）”这是九岁的女儿在去世那一日天真地望着父亲奥斯卡所说的话。

奥斯卡是一位富有的小说家，原来的他，和妻子女儿一起居住在美丽的别墅之中过着幸福的生活。

然而，突然之间，妻子的去世打破了这份宁静。

妻子死于一种血液疾病，雪上加霜的是，不久之后，女儿也被发现患有一样的病。

当发现四处求医无效只能加剧女儿的痛苦后，奥斯卡决定带着女儿在别墅里静静地度过剩下的时光。

…………女儿最终还是去世了，临走前的那段话成为了奥斯卡永恒的梦，他开始自甘堕落地度过每一天。

——直到“自动书记人偶”——薇尔莉特的到来

纸张上扬，化为零散和字母和完整的信封下落。

善良的“自动书记人偶”最终答应了奥斯卡额外的请求，扮演少女。

金色长发如瀑布般散落，薇尔莉特提起裙摆，在这迷人的秋色中，与风一起旋转跳跃。

这一瞬间奥斯卡怔住了——女儿还在世上的话，也该是这样的吧。

这是小说第一章的内容，CM并没有向我们呈现最美的画面——那一日女儿口中的场景，我们可以通过小说插画感受一下。

湖水的蓝色和落叶的颜色互相映衬。

薇尔莉特踏上漂浮落叶的那瞬，突地打开洋伞。

浮于空中的洋伞，随风鼓动的衣裙，凌波轻沾的少女。

秋风助力下，如花般绚烂。

信封飘起，字母飘落到另一位雇主的家中。

那是安和她最喜欢的重病母亲居住的屋子，然而“自动书记人偶”的出现夺走了母亲和安相处的时间。

在安不能靠近的地方，母亲和薇尔莉特开始了为期一周的书信撰写。

对于总是粘着母亲的七岁女孩安来说，这真是十分残酷的命令。

写信的最后几日，母亲的病情加重，虚弱的母亲却始终没有停下代写书信的步伐。

再也无法忍受的安终于爆发——

“……薇尔莉特，不要把妈妈从我身边抢走……”她将头埋在薇尔莉特的胸前，流着泪说道。

“不要抢走我和妈妈的时间，薇尔莉特……”

薇尔莉特代笔任务完成几个月之后，母亲去世了。

在母亲故去、安迎来八岁生日时，一只毛绒熊玩偶和一封信寄到了她手中，署名是已经离世的母亲。

“八岁生日快乐，安。

也许你要经历很多的悲伤，也许等着你去努力的事情多得数不过来。

但是，不要认输。

也许你会因为孤独寂寞而哭泣，但是不要忘记这一点。

妈妈我永远都是最爱安的哟。

”以后的每一年生日，安都能收到母亲署名的书信。

那时的母亲，即使卧病在床也坚持写下的信，全是为了安。

“母亲一直在守护着我，指引着我，端正我的行为，现在也是一样。

”长大的安说道。

这是小说第二章的故事，向读者传递了浓浓的母女之情。

欧美电影《附注我爱你》中，丈夫委托邮局在自己去世之后每年给妻子寄一封信的剧情和此章故事有着异曲同工的效果。

读这章故事，我有一种高中时代读欧亨利短篇小说的感觉，结局出人意料但又在情理之中，给人收获以满心的感动与温暖。

又一份信笺折过，从小女孩的家中切换到一个有着各种五彩斑斓花灯的场景。

约莫是一个喜庆的节日吧，然而画面上的薇尔莉特却以一种悲伤的神情凝视着手中闪烁着耀眼光芒的祖母绿胸针。

通过询问翻译者和看过这本小说的人，暂时已出的上卷并没有提到祖母绿胸针的隐含含义，但是前三章都有反复提到薇尔莉特“缀着不同于碧眼之色的祖母绿胸针”，据我推断应该是男女主关系的一个伏笔。

在这个场景的最后，薇尔莉特珍惜地将宝石含在嘴中，信封随着字母上扬飘到了战争场面。

画面上的薇尔莉特全身系着绷带，对应小说第六章的内容，讲述的是少佐与自动杀人人偶的故事。

<图片15>

这是小说的主线——薇尔莉特自己的故事。

接着信笺把我们带入了密林深处战火纷飞的战场。

这次薇尔莉特的任务是帮助战士艾丹·菲尔德传达临死前想对父母和青梅足马玛丽亚所说的话，对应小说的第三章。

作者通过细腻的笔触，把战士内心的纠结挣扎描述得淋漓尽致。

战士临死前断断续续的语言，向我们展现了他一生的欢笑与眼泪。

当薇尔莉特再次抱起艾丹·菲尔德的遗体时，比之前更加小心翼翼了。

白色的连衣裙沾上了血迹，但她并没有在意。

“老爷，我会把您送回家的。

”她对那个含笑合上双眼的青年说道。

“我一定，一定会好好地带您回家的。

”没有表情的脸上，只有玫瑰色的唇在微微颤动。

“所以，您再也不会寂寞了。

”

战火划过男子碧绿色的瞳孔，非常自然地将镜头转换，给了男子脸部一个特写，晶莹的眼睛一如京都风格，明亮澄澈。

<图片21>虽然只是边缘的一丁点显现，我们依旧可以看见男子脸上因为战争而留下的疤痕，根据推断这位男子应该是主角基尔伯特·布甘比利亚。

接下来的地点转换，通过窗户横杆上光影的明暗交替，镜头越过窗拉近至临窗微微上扬的少女侧脸。

<图片22>“仿佛诞生于月光中一般璀璨的金发，碧蓝瞳孔中闪耀着宝石的光辉，饱满的唇瓣涂抹得明艳而红润。

”<图片23>画面上的薇尔莉特完美地向我们展现了小说中这一描述。

为了显现出薇尔莉特作为西方人骨骼深邃的特征和惊为天人的美丽，鼻子不再是之前动画中的一点、一条线，而是画成了三角形并且增强了阴影，眼部除了更加明亮之外还增加了立体感，有着如同玻璃珠般的质感。

最后一封信件划过。

镜头切换到全局，让我们了解到此时的少女原来正在房间里临窗书记，微微抬起的脸庞似乎正是循着CM第一个镜头中信纸飘起的方向。

第一个镜头向我们局部展现了书记的少女，最后一个镜头向我们全局展现了书记的少女。

首尾呼应，过往数秒镜头宛如少女脑海中的回忆重映，一气呵成。

信笺下落，洋伞轻浮。

“violet evergarden”浮现在画面中心，点明作品名。

周围漂浮的信笺由模糊到清晰，光影也由发散到聚集，实在令人叹为观止。

小说以人偶为线索，前五章以单元剧的形式展开叙述，故事致郁而又治愈。

先通过自动书记人偶与小说家、少女、青年、学者和囚徒的五个故事让我们对薇尔莉特的温婉美丽有了初步的认识，给人留下一种薇尔莉特的出现就是来拯救他人的心灵一般的印象，正如奥斯卡对薇尔莉特所说“虽然神明什么的，我想是不存在的，但如果存在，一定是像你这样的吧。

”然而，他人眼中神明般的薇尔莉特其实也是有自己悲伤的故事的。

第六章标题为“少佐与自动杀人人偶”，和其他章的“某某与自动书记人偶”不同，由“书记”变为了“杀人”，开启了小说主线，描述薇尔莉特作为军人，与陆军军人基尔伯特在战火中那段凄美动人的往事……小说还没有出完，薇尔莉特的故事还在继续，让我们敬请期待故事的发展和动画的开播！

原作中少佐和violet战后都没死，少佐断了一只手，废了一只眼睛。

violet失去双臂。

少佐在医院先醒来的，霍金斯当时就在场。

violet作为人形的兵器，想让她不再被召回军队是很难的，所以少佐动用所有的资源。

1.首先把她托付给evergarden家族当养女，这是军方也不能轻易插手的门第。

她的很多教养都是在这个家里习得的。

并不像动画那样简单地去上了个课←_←2.然后是委托霍金斯告诉violet自己已经死了，为了让她相信，拿了狗牌出来。

（一种自嘲的说法，是用来核定战死士兵身份的铭牌）3.少佐认为是自己的过错让她的人生变得支离破碎，让她成了杀人的道具，所以这一次决定彻底抽离自己的存在。

关于这一点霍金斯极力反对，认为他无视violet真正的心情，为此与他冷战数年。

与此同时少佐努力升职【×】因为只有越升上高位，才可能保证violet永远不被召回军队。

4.原作中有一段非常有趣的飞信信纸的描写。

这是一个将从民间那里收集的“给予得到信纸的某人以鼓励的信”由陆海军之中选出精锐的飞行员从空中撒下。

是参加者将鼓励送给捡到信的素不相识的人，自己又得到他人鼓励的浪漫活动。

（我直接截取了翻译）也是大陆上唯一会从天空中降下信纸的庆典。

【其实当初看pv我超期待来着……】在这次庆典上violet追上了少佐的哥哥，那个海军大佐，在被各种恶言相向之后【×】violet问少佐是否还活着。

因为大佐没有正面回答，violet确信少佐一定还活着。

【以及violet认为如果少佐真的死了大佐一定会杀了她】5.救援被劫持火车那段，全是少佐指挥他的部队干的，和大佐半毛钱关系都没有……两人得以再次相见。

这部动漫给了我很大的感动和启发，剧场版更是采用了很高明的叙事手法，观看时感觉满满时代感的同时又好像是在品一段跨越时间、有年代的伟大爱情故事。

虽然信笺永远成为了那个浪漫年代的回忆，但人们之间动人的爱永远延续。

爱从不仅仅局限于爱情，紫罗兰描绘了人与人之间最纯洁、最朴实不加修饰而又最让人感到内心震颤的人间真情。

紫罗兰带领每一个读者探寻了深埋心底的一方净土，进行了一次跨越光年的浪漫之旅。

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？

完全摸不着头脑。

（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。

）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！

比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。

这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。

（原作真的是……非常……）☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆打脸了……在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。

然后，这次真的有点想哭了……当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。

因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。

而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？

不尽然。

其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？

也不尽然。

优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？

既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？

（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。

而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。

这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？

这便是我看到的快餐文化的精神价值。

然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。

那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。

能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。

（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。

）引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。

我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。

”这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。

首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。

提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？

这就很迷惑了。

所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？

那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。

有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。

何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

无所谓我是多么不合时宜，我无所谓我要走多艰难的路。

既然这是他临别前对我说的最后的话语，我就要确保这份心意传达到我的心底。

鸢尾花漫山遍野开放，紫罗兰在默默无闻处生长。

她在花开遍地时来到，我在炮火纷飞中被找到。

花一样的名字寄托着多少愿望，“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”，即使是这样平凡的语句，我也必不辜负他的期盼。

在我眼中那些荒诞的借口，我无法理解。

但我心中对那个爱的执着，似乎将让我触及到最终的答案。

原来这本是需要巨大勇气的话语，那我怎么忍心让他说出临别前这样郑重的宣言。

我愿在窗边见证他们月色下爱的宣言，藉此沉思那个他曾经对我的爱恋如果有一天我能和她再次相遇，我必不会忘记彗星星光下的那个晚上。

我将背负从她身上受到的感召，去践行早该开始的我热爱的事业。

就像所有的战争一样，曾经至高无上的信仰在结束后一文不值，所以，茫然的我要用什么让生命继续燃烧发出光芒。

真诚的谎言，善意的欺骗，强忍的泪水，不解的孩童。

我无法陪伴你七天，但一定会陪你度过剩下的每一天。

我无法在身边看着你成长，但无论相隔多远，我一定一定永远守护你成长。

雪山阻挡不了我的使命，枪弹无法结束他的思念，炸弹炸不了他们每个人心中对和平的渴望，军事化的体制无法抑制爱的生长。

就如同我自己，尽管困难重重，也最终懂得了你当初的涵义。

活下去，这算是我接受你的最后一道命令，生死两隔后，硝烟散去时，我终于准备好，用平等的方式，守护这份永恒的爱情。

好吧，我还是说了这就是我的动漫！

信、情书、狗......其实我也不知道在经历这么多次「唤起」之后，这更像我的故事还是她的，想了一会儿发现其实我也讨厌这么比较故事里和现实，它总是指向一些还未消逝的欲望和不切实际的幻想。

所以说说violet最打动我的点吧，这其实也是一种唤起：当所有人都把目光投向贯穿全片的“爱”的时候，她身上所呈现出的其实不是直接的外向的爱，而是成长，一种内化为自我探索的爱。

她一次次从周围的环境中碰壁，但又一次次尝试让自己适应环境的需求，在不断受挫的环境中结交一个个朋友，这背后的驱动力就是那个不断被提起的爱。

想起之前讨论过人物稿里究竟驱动力和行为之间谁更重要。

或许只好非常庸俗地说相辅相成吧。

没有行为，驱动力只是空谈或虚伪的话术，根本不会让人好奇。

而如果没有清晰的驱动力，那人物便会按照唯结果论的逻辑而倒推出非常庸俗的解读，类似所有成功者的故事都是马云的故事。

和真正伟大的，能触及哲学层面的旧时代日漫相比，这部真是类型地不能再类型的治愈番了。

这这种情况下，violet作为一个“虚无失忆美少女杀手”，如果说她身上有一丝能超越男性凝视，打动更广大观众的地方，可能就在于她所展现的自我驱动的成长性。

有时，爱是一种长久地力量，而有时，爱又是一种长久地耗散。

中二一点说，这部剧让我不断提醒自己的就是，爱是一个动词。

短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》，最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生，想要为之写点什么却不知从何说起，如鲠在喉。

而后几天并没有立刻点开下一部番剧，任心情沉淀后觉得终于可以执笔。

《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述，从最初放出的惊艳PV到后来的正片，画面的美感贯彻始终。

在我看过的上百部番剧里，《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚，并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。

京阿尼向来擅长细节刻画，对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟，而在《紫罗兰永恒花园》里，这种刻画达到了一个新的高度。

片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感，十分考究，自然风光亦是精细而秀美，光影与水面更是让人惊叹。

几乎每集都有一段短暂的，像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴，可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。

另外，《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻，这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现，但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者（上低音号尤甚）中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性，因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。

作为一部以爱为主题的动画，这一点在情绪推动上为动画增色不少，有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。

值得一提的是该片的配乐。

《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远，因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。

在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐，而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。

Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳，城镇的日常生活，人物性格特点的刻画，以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起，而后即便单另拿出来听，脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面，于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。

以上提到的种种，画面也好，配乐也罢，都只是锦上添花的加分项，可以升华作品却不足以支撑，而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。

说起来，《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单，简单而又完整，听起来似乎很平常，但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。

与之相对的是，观众见过太多高开低走，前期展开宏大引人入胜，后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。

于是在这种环境里，《紫罗兰永恒花园》这样，制作组实力雄厚，却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。

《紫罗兰永恒花园》的核心是爱，作品透过少女Violet的视角，讲述她与她身边的人的故事，记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。

作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事，而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化，以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。

这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现，Violet通过与不同的人物接触，进而了解他们的故事和不同形式的爱，观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。

这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力，每一个单元剧的故事都简单明了，没有太多曲折，有的甚至一见开头便可猜到结尾，而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法，配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。

而纵观整个故事线，作品的承转启合也拿捏得恰到好处：第一集交代故事背景，Violet登场，如机器一般完全不知爱为何物；第二集Violet开始新生活，遭遇挫折却仍不放弃；第三到七集开始工作逐渐步入正轨，Violet每一集都变得更加富有感情；第八九集陷入低谷，先抑后扬；第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作；第十二十三集承接战争背景，在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比，一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。

这其中，我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集：在第八集和第九集前半段，得知少佐死讯的Violet陷入绝望，生无可恋，让人一度担心后半段如何将基调重新上扬，而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪，在那一段，悲伤的Violet勉强重新投入工作，看到了收到信件的人们的喜悦，遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们，收到了朋友们关心的信件，这才勉强站起，背负着伤痕继续前进，作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。

所谓爱，不存在什么大彻大悟，爱是润物细无声的，Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化，终于发现了战争给自己带来的伤痛，而想要摆脱这种伤痛，亦不存在能让人完全释怀的契机，唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈，这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。

在第九集的最后，伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us，Violet终于明白了：“过去的所作所为无法抹去，但是，你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”，自己早已爱着与被爱着了。

临近结尾时，作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场，于是观众看到了，当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵，聆听他最后的诉求，并献给他送别的一吻，即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人，夺走任何一个被爱着的生命。

这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩，事实上，整部片子鲜有对战争的正面描写，更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。

和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。

写到这里不免感叹，体现爱与和平的作品不胜枚举，这个主题甚至被用到有点烂俗，却真的永不过时，甚至非常对我的胃口，即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。

最后话说回来，《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议，但在我这里，它就是完美的。