母亲

接连看了两部山田洋次的电影《母亲》、《如果和母亲一起生活》，两部电影都是二战时期，都是讲述的母亲的故事，都是吉永小百合主演，影片一开始男主就缺席，都是反战主题，这也许是战争年代的特有特征，两部片子有些续篇的逻辑。

母亲主要讲述的是1940-1942的故事，丈夫因为左倾思想被拘留，一个女人艰难的扛起生活的重担，养育了两个女儿。

如果与母亲一起生活，讲述了广岛原子弹爆炸后的故事，一个母亲从失去儿子的悲痛中走出来的故事。

两部片子从女性的视角，控诉了战争对普通百姓的伤害，反思军国主义思想的危害。

请大家警惕一切狂热的思想！

听说都是吉永小百合演的，刚巧我正在读《细雪》，电影版还没看过，所以看这部电影的时候，我一直在揣测，年轻的吉永小百合如何演绎谷崎润一郎笔下的雪子。

雪子的体态、性格如何展现，她穿和服，穿现代装，应该也是这部电影中也采取了的凸显人物特色的一种处理方式吧？

印象最深刻的是海边穿连衣裙的母亲奔向水中去救山先生，充分展现出了她的现代女性一面；对应地，在丈夫被抓进监狱后首次参加邻里集会，那个温顺地不发一言，变换坐姿跪拜天皇的女性又是多么传统。

影片一开始，母亲一直都穿着暗色的和服，对她的工作也没多做交代，直到时间往后推，她开始担当起男人应当承担的责任，要养家糊口，要像男人一样去外面挣钱，才能满足战争时期家中的各项开支。

作为一个母亲，她的每日工作包括安抚好两个孩子上学，还要为丈夫的出狱做各种努力，最后才是脱去传统女性的衣帽，化妆上班，成为一个现代女性的自己，实在是很美很高大的一个形象。

母亲骨子里是有主见的，不顾父亲反对嫁给一个政治犯，甚至在家境拮据的情况下，还是为了维护自己的丈夫，没有接受父亲的提议甚至无视断绝父女关系的威胁。

插句题外话，这部电影和《远山的呼唤》在女性角色塑造上果然是异曲同工，不必多说了，只是断绝父母关系这个梗能否不运用呢？

作为一个东方文化的浸润者，日本的亲情关系相对来说非常淡漠，这点让我很难接受。

为了丈夫，在警察厅又要低三下四看别人脸色，不惜打自己的女儿，这种种行为丰满了一个妻子和一个母亲的形象。

作为战争中的女性，她也有无助和害怕，所以诚实地说，有奈良的奇怪舅公在比较安心；可作为母亲为了女儿也选择了赶他回老家。

作为妻子，坚定地站在丈夫这一边，先是反抗父亲，之后还有老师，当她听到丈夫昔日的老师不信任，甚至怀疑丈夫的政治犯身份时，毅然选择离开……一方面不得不向旧社会服软、低头，另一方面从容应对新挑战，这是一个母亲战时的性格。

战争使得日本女性从幕后走向了舞台中央，战争使得普通民众成为受害者，没有例外，导演试图将反战视角和女性视角结合，不知达到最佳效果没有？

年轻的吉永小百合应该很漂亮吧，从评论里才知道，此片中的她已经六十多岁了，真心没看出来，还是很美的啦！

国家体制不容许我们进行认真地、深刻地反思，所以，我们只能看别人认真地、深刻地反思。

这是个操蛋的国家，我指的是大陆。

国宝们做的事儿，和那个杉本检察官 有什么分别他们已经成为历史，可我们却还在继续创造着历史这国家 还有戏吗答案 已经明摆着了看着他们大步流星地往前走，而我们还在原地徘徊。

反战电影拍到这个份儿上，加上母爱如山，我又一次流泪了。

每个人物都不急不徐，缓缓道来。

和《再见萤火虫》很浓烈地悲伤不一样，一幅亲切的画卷，生活气息扑面而来。

二战前夕的日本用一个小小的横截面刻画出来。

那个大叔以青春期的少女看来虽然讨厌，却其实是最老练的，政府不可信，顶。

也许战争让他无路可去，也被家人嫌弃，最后只好横死山上，欸，可怜啊。

那些穿得光鲜的年青人，满怀热诚地去参军了，报孝国家。

就这样葬送了。

年轻花季的姑姑说：开始学之后，才发现自己，原来没有才能。

让小照学的话，也许会比我更有前途。

而前面有小照在翻姑姑速写薄入迷的小细节。

而这才是战争开始，一个那么漂亮年轻的姑姑刚刚回老家广岛。

小孩子肚子饿，听到爸爸去世的消息，一点反应都没有，不会哭，不会叫，而是一个和他们不相关的年青人抱着他们说，可怜啊，然后哭了。

袜子的破洞。

连在浅海区游个泳都会溺水的左耳听不到，眼睛深度近视的丙等身体的山崎也入伍了。

他第一次袜子上的破洞，说话时总喜欢撩头发，也许他自己不觉得，可在别人面前，这小动作真是让人捧腹。

战争，其实就是，生离死别。

那个对事世不是很了解，会让人感觉很笨拙的山崎，最后有了这样的领悟。

战争，就是让活人去死，活着的人受苦。

“撒有拉拉”，果然是生离死别才会用的道别语。

写信。

把心里想说的话，一五一十写下来，这才是写信的意义。

嗯。

里面在结尾时关于母亲的那一段描述真是动容，我可以以这样的形象作偶像，可不应该这样要求我自己的母亲。

有一种母爱是电影《母亲》里面佳代那至死也具有的坚定和强韧，清醒的良知和意识。

悲剧的年代给普通的家庭蒙上了阴影，而佳代在丈夫被警局带走后撑起了整个家，时刻提醒女儿们要保持积极正向的心态面对生活；

愿意认真地倾听孩子们的心事并给出自己的解答和建议；

和女儿们一起读狱中爸爸的来信，并认真讨论和分享自己和孩子给爸爸的写信内容；

为了不失去一份难得的教职工作，作为家里的主要经济来源，在内心不认同的价值观环境里强忍着无法倾诉，而又为了顾忌大女儿的感受，不得不请唯一能放心对话的远道而来的舅公离开。

最动容：当第一次去探望被关押起来的丈夫时，看到丈夫像变了一个人似的，又脏又臭，二女儿害怕的往后退，她死死的把她按在身边，让女儿不能嫌弃自己的爸爸，自己强忍着伤心，给丈夫换衣服，看他吃下自己准备的便当，回去却哭了一路。

大雪纷飞的寒冷的冬夜，把病死监狱的丈夫接回来，进家门前的一句：亲爱的，你回家了！

饱含着多少牵挂和不舍，悲痛和伤心。

当山先生收到征集令来告辞的时候，多年积累的感情瞬间爆发，紧紧攥住山先生的手。

她知道：自己的丈夫、小姑子、舅舅都已经为这个时代付出了惨痛的代价，而山先生的离开意味着什么，而自己又那么弱小而无力。

最终她等来了山先生的遗言，却再也见不到这个帮助过他们家无数次的老朋友。

当母亲最终老去，在病床上告诉自己的二女儿：谢谢照顾，给你们添麻烦了，再见。

这是多么隐忍而不求回报的母亲啊！

当二女儿告诉她安心的去吧，能见到那些已逝去的故人时，她反而说：不想在来世再见，只想今生（与他）好好活着。

全剧主题由此得到升华。

父亲临终前给母亲写的一封信，作为电影结尾。

画面放映这母亲一天从早到晚的奔波身影，旁白是父亲念着这人世最后一封信。

“早上5点半，你就醒了你打开煤气，烧水煮饭然后，叫醒一对女儿去上学你替大家准备好午餐便当你是个小学代课老师，收入微薄你又瘦又憔悴可还是得打起十二分精神唱歌非大声不可你一天得辛勤工作几个小时？

大家都同情你的不公待遇可为保住饭碗，谁也不敢吭声一旦丢了工作，你就没有出路了为了我和孩子们你咬紧牙关，拼死拼活地干你疲惫的身躯还不到45公斤重就如破碎的瓷片一般是谁，把你摧残成这副模样？

是谁，让我们受此煎熬？

你不再美丽，不再年轻可我突然发现我必须以全新的眼光看待你你身上的不屈和坚强令你闪闪发光当我脆弱无助的时候这个念头给了我活下去的勇气并提醒我，我是个活生生的人”致敬伟大的母亲

是一部非常安详的电影，我每天看二十分钟，倍觉安心。

看完后想起一篇著名的小说《上帝创造母亲时》，摘录几句：“她必须能够经受任何的荡涤，但不是塑料制品；有一百八十个活动零件，可以任意更换；靠不加奶和糖的浓咖啡及残羹剩饭运行；具有站立起来就不会弯曲的膝部关节；拥有一种能够迅速医治创伤和疾病的亲吻，从骨折到失恋都能治愈；此外，她必须有六双手……”“她还必须具有三双眼睛。

她需要一双能透过紧闭的房门洞察一切的眼睛，然后她才可以胸有成竹地问：‘孩子们，你们在里面干什么？

’另一双眼睛将长在她的后脑勺上，用来专门看她不该看到而又必须了解的事。

当然，在前额下面她也有一双眼睛，当孩子们有了过失或麻烦时，这双眼睛能够看着他，不必开口，就能够明确地表达出‘我理解你并且爱你’的意思。

”“眼前的这件母亲模型，已经能够在患病时自我痊愈……能够用一磅汉堡包满足一家六口人的胃口……能把一个九岁的男孩弄到莲蓬头下淋浴……”“你根本想象不出她有多么能干，也根本想象不出她有多大的忍耐力。

她会思考，还会说理，商量，妥协……”“而她的眼泪，能表示欢乐、悲哀、失望、怜爱、痛苦、孤独、自豪……”

每隔一段时间就想看看山田洋次的片子舒缓精神洗净尘埃啊！

这种普通平民视角的日常家族生活的故事，真的是怎么看都看不腻啊。

老爷子也不愧为是松竹电影的摇钱树，日本“夕阳”电影的救世主和旗手，真心觉得非常适合艺考面试的时候拿出来说，简单好懂也不会太过热门，百折不挠的成功地走大众路线的国民导演啊！

“这个社会病了，除非对不合理的事也熟视无睹，否则实在很难生存下去。

”《母亲》所讲述的故事很简单，在二战时期，由于日本政府对左倾思想知识分子的迫害，进步作家上野滋被迫入狱，妻子佳代不得不一人背负起抚养两个幼小女儿的责任。

面对残酷的战争，伟大的母亲在极其艰苦的条件下依然坚守人道的信仰，在动荡的悲剧年代用顽强的意志和非人般的品格顽强生存，养育儿女。

山田洋次毫不忌讳地将反战思想的人道主义思想与他的平民视点相结合，将底层人物的寻常故事讲述地动情动人，即使再卑微的小人物也有巨大的希望。

用温柔的镜语讴歌面对战争和伤痛义无反顾生活下去的坚强独立的女性形象，传递出一种具有普世价值的人道主义情怀。

在他的作品里，展露出的几乎都是极其正派的角色和温暖入心的情结，在磨练与考验中，在困境与坎坷中相互扶持。

在《母亲》中，不论是亲朋还是邻属，每一个都是无害的、坚强的、相互扶持的，充满浓郁而热切的昭和气息，这大概就是一种立派的日本正能量作品吧（笑）。

山田洋次的幸福观是朴素安定的，比如他作品中的武士，基本都是安于清贫，重视家庭，过着与世无争的角色——“有空闲、轻松自在的武士的世界与现实中这个过于残酷的竞争社会毫无关联。

”只要吃饱肚子一家人平平安安地生活在一起，如此简单的幸福观也深刻影响了老爷子的创作态度，因此形成了“艺术是愉悦人的”这样的创作观。

“对于极度痛苦、严峻困境中的人来说，他们所需要的正是笑。

”将作品的受众确定在普通大众中，带给观众以心灵的绝对舒畅的观感，同时保持一种老派日本电影的精致风格，被时代所接受，被大众所讴歌，我想山田电影经久不衰的热度和常青树的地位的奥秘也本应源于此。

“我要作为一个市民生活下去，把日常生活中接触或感受到最激动人心的事，借某种缘由逐渐搞成雏形，在反复构思中形成骨骼，然后附以血肉，最后呈现。

像这样能够感受到切肤温暖的作品，我一直想看，也一直想拍。

”传统的日本美学风格加上特有的叙事方式，运用中心人物、家庭群像的方式建构故事，配合山田特有的幽默感和反战精神，感受到纯正、自然的乐观主义精神。

ps：吉永小百合太美了，我落泪了。

看见片名，便吸引了我，无论如何，关于母亲的电影，始终都会触动我的内心，漾起我悠悠的思绪和感恩之情。

山田洋次以二战为背景，用影像细腻的描绘了一个纯朴的东方女性形象，有血有肉，有棱有角，宛若观看着自己母亲的表演，心生共鸣。

这里，我不想过多的谈论这部电影的细节部分，面对丈夫的不公平迫害，佳代并没有就此沉沦下去，她依然乐观的面对人生，在山崎的帮助下，历经险阻，终于取得了对丈夫的探视权。

然后，探监并不是令人愉快的事情，丈夫遭受的非人摧残以及警察们冷嘲热讽都预示了接下去的悲苦日子。

佳代为了继续维持开支，找到了一份在小学担任临时教师的工作，不满45公斤的身体还要和学生们一起又蹦又跳。

生活的压力和抚养儿女的重担硬生生的落在了她的双肩上，而她却一如既往的扬起灿烂的面容，给自己和孩子以坚定的信心。

传统的东方女性（包括中国、日本、韩国在内）身上都隐藏着坚韧的性格，她们往往将家庭放在第一，一生为止操劳，无怨无悔。

俗话说，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，也从侧面说明了东方女性在儒家思想的熏陶下，在以男性之上的社会里，产生的一种不自觉的依附于传统的性格特征。

她们甘做阶梯，隐身于丈夫和孩子的身后，一边给予巨大的物质帮助（持家）和精神鼓励（育儿），一边却默默的牺牲着自己的梦想和欢乐，不过，或许她们也正享受着这种幸福吧。

但是，随着女性自觉意识和独立意识的逐渐清醒，一系列的女性独立运动也随之风起云涌，现代社会的日本女性，由于更多的接受了西方思潮的熏陶，已经开始慢慢淡化了女性的传统特征，她们张扬的个性，不羁的生活态度和愈发开放的非主流思想，将她们打扮的犹如藏身于黄色皮肤之下的西方嘻哈女性。

她们钟情于表现自我，对待爱情、婚姻和性的态度已经发生了巨大的变化。

对于她们来说，没有什么是不可以尝试的，也再没有什么是羞于启齿的，生活的唯一目的，就是尽情的享受生活带给她们的快乐，至于所要承担的某种责任，她们还没有来得及去加以思考。

导演在赞美以佳代为代表的传统日本女性的同时，也对日本过去的那段历史做了反思，并鲜明的表露了自己的观点。

我们在影片中看见了战争带来的巨大破坏，以及带给人们心灵的巨大伤害，就不难看出导演持有的立场。

2009-12-30 11:02:00Wd__ 发布的影评 9.0能把这么沉重的题材、悲伤的故事，拍得轻松甚至有些愉快，是件很难的事情。

2个多小时并没让人觉得很长。

笑点挺多的。

影片的细节处理得很好，从而使各个人物显得真实、可信。

吉永小百合拍片的时候已经60多了，风采依然不减当年哪。

穿长裙游泳那场戏亲自上阵，真厉害！

“思想犯”、“物资配给”、“提倡生活俭朴”……是世界通用的。

按着姑姑的话就是“一群心地不良的女人靠过来说着：不准擦口红！

”所幸影片中的环境还没发展到疯狂的程度。

看完后最大的感想就是在任何情况下，都要自己尽力去寻找点滴的快乐。

（在不伤害别人的前提下）以前在一篇文章中看到过一个事，某位被集中营常年严刑拷打的人最终悟出了他的终极自由：别人能限制我的人身自由，折磨我的身体，但无法阻挡我的思考，无法阻碍我在脑海中畅游世界。

当时精神控制类的军用产品远没有现在发达吧。

平常人所面对的虽然有各种难题，但应该比这位集中营的同学好得多吧，所以努力去寻找自己的快乐吧，哪怕那仅仅是关心你的人的默默陪伴、哪怕是一缕阳光，一阵微风。。。。

我历来是很钦佩日本女性的，她们有地母一样的胸怀，包纳爱，也容忍恨，外带生命力极其旺盛。

日本电影《母亲》中的女主角佳代因丈夫政治思想不合大流，而被请去坐牢，自己独自含辛茹苦，忍辱负重的操劳一个家庭，还要抚养一双千金，盼了两年，以为丈夫能出狱团圆，结果得到的却是死亡电报。

哭都来不及，就操办丧事，打起精神继续过日子。

影片的开头就把男主上滋人定调，写的书因思想问题出版不了，家里房租也欠了三个月。

上滋只能负气的说卖书换钱，佳代则心平气和的安慰丈夫说只要想办法，总能解决问题。

影片虽然没有交代这个插曲的结果，但毋庸置疑的肯定是佳代处理好了这个家庭危机。

过了不久，某天半夜犬吠四起，佳代警觉的起来叫醒上滋做好应对，自己则整理好衣服出去开门，原来是抓上滋的警察，临走还细语对佳代说：“太太，恐怕这次坐牢的时间要长一些了。

”由此可见，丈夫上滋被请进去不是一次两次的事情，难怪佳代反应慌而不乱，早就应对有度。

丈夫上滋在狱中因为带了些娇气，很是吃了些苦头的。

片头有交代他出身广岛，习惯清爽的夏季，不适应东京湿润闷热的夏天，但假如搬来生活十几年都没习惯，难免就说不过去了。

也可能因为读书人本来就受不得多少苦，监狱里吃不饱穿不暖，再加上精神上的折磨，很是煎熬，寻常人说不定撑撑就过去了，但他终究难逃一死。

不过，死才成全了佳代的伟大，虽然这个伟大并不是佳代想要的。

丈夫上滋在影片中如同只鳞片爪一般，是轻飘飘的，是灰色的影。

危难时候出现的学生山崎悄悄的替代了他在家庭的影响，山崎带来的是光，是热，是福音，是这个濒临破碎家庭的粘合剂。

佳代暗地对小姑子说家里还是有男人好，就是对山崎的肯定。

他给了一个丈夫（男人）能给这个家庭带来的安稳、支撑、欢乐和爱。

所以山崎去当兵来和佳代告别，临行前，佳代在玄关哭泣着，把脸贴在了山崎的手上，她觉得天地又崩溃了，旁边站着的是一脸不知真相略带疑惑的女儿。

佳代的后半生被淡化了，但有证据，一个女儿成了医生，一个则成了教画画的老师。

这就是女人的成就，把一双女儿抚养成人，而且出人头地。

她自己呢？

我们谁也不知道，只依稀从病床前看出，她至少是没有再婚的，她把爱情给了自己的丈夫上滋，把另一把火给了山崎，可惜熄灭了。

女人一辈子的期盼都在几十年前就失去了，而且是两次。

女人可悲的地方就是太依赖爱情、男人而活。

佳代临死前的一番话也证明了此点，她说：“不想在来世见面，只想在今生和他一起好好活着。

”来生的事情谁能说的准呢？

还不如现世的欢愉来的痛快。

女人在结婚后，先奉献给丈夫，然后奉献给儿女，中国传统家庭还要给孙子一辈。

但她们又把这些当做自己的功德来做，以为是上辈子欠他们的，所以幸福着而又疲惫的过完一生。