首先我并不喜欢本片,可能是我看不懂作者真正所想表达的东西。
可能作者想表现人性,揭露人的罪恶,就像片名所示,人们犯下的罪孽只有神才能够宽恕,作为人的我们是不能原谅和忍受的,片中警察的行为也充分展示了这一点,警察并没有将罪犯以法律途径进行制裁,而是以暴力的私刑对罪犯处以惩罚,就如同那句“原谅你是上帝的事,而我的责任就是送你去见上帝”。
作者很好的利用性,暴力与血腥元素吸引观众,并搭配上压抑的音乐,昏暗的灯光,暗红的色调,包括人物的动作与画面镜头的搭配,这些都很好的烘托了影片氛围与基调,本片剧情便围绕着复仇展开,片中不管是警察或其他人都将暴力作为复仇与解决问题的主要手段,我认为片中角色使用暴力并不真正是为了复仇或者制裁,更多的仅仅是自身的宣泄与释放。
本片比较吸引我的便是警官。
片中警察的行为违背了以往影视作品对警察的描写,片中他们并不是作为法律的捍卫者与公民的守护者的身份存在,他们立与法律之外,自认为是在追寻罪恶的根源,惩罚一切有罪之人,抛开法律,用自己的道德标准去裁决有错之人。
而并不知道,真正引发罪恶之人便是他们自己。
警察在完成每次制裁后都会到一个中国餐厅唱歌,这像是一种仪式,一种洗礼。
片中男主也是颇有趣味的一个角色,片中看起来最为正常,甚至和其他角色比起来算得上善良的角色。
他在片中多次出现双手的特写,并在前期就出现被砍断双杀的幻想,可以看出他的双手同样沾满罪恶,并充满恐惧,这双手也在片中作为性的主要表现和隐喻,男主因为杀害了自己的父亲而逃到泰国,并有着严重的恋母情结,甚至有乱伦的迹象,但他也有展现出对母亲的反抗,片中对男主刻画很平静,并不喜露于色,以至于他对女主怒吼时给观众一定的冲击。
其他角色比如母亲的病态心理,女主的无辜,我只想到了无辜,因为在这部冲击点比较强的影片中她仅作为男主性幻想对象罢了。
我并不知道作者拍摄这部影片的出发点和目的,本片除了怪异的拍摄手法与选题之外并没能给我多大的感触。
冰冷的画面,诡异的氛围,冷艳的色调,咋舌的血腥,极少的对白,尼古拉斯·温丁·雷弗恩在这部电影里把他之前在《亡命驾驶》中冰冷阴郁的风格进行了升级,加入了更多阴暗的元素,这种升级在画面和氛围的营造上显得尤为成功,可是在剧情的层面上却显得幼稚和矫情,使得影片变得过于注重展现暴力美而忽视了故事的重要性。
主演瑞恩高斯林的表演也因为角色的关系而变得僵硬,虽然也很酷,并且也有人性的一面,但似乎缺少了《亡命驾驶》那种fighting过后让观众大呼过瘾的感觉
其实这片子期待挺久了,以为能看到一只帅气的高司令,可惜看完之后森森觉得这片真的不算是我的菜。
与《亡命驾驶》那种大面积的冷黑色调相比,这部片子里大片大片诡异的红色似乎更加渗人,有点心惊的感觉。
而且连亡命驾驶中那一点点保护邻居母女的小温情都彻底消失了,每个人都处于极端严肃、阴冷又有点莫名其妙的状态下。
故事情节说白了就是给哥哥报仇而已,几句话能讲完的故事加上深层的恋母、“弑父”情节、大量的隐喻和象征,反而看得有些迷糊,不得不把豆友们的评论先看一遍再重新去想。
1、首先不明白的是billy为什么一定要杀掉那女孩,之后傻呆呆的等着警察来抓。
之前有评论里说他是受够了母亲的压迫,和弟弟也不亲,在极端压抑的状态下才有极强的破坏欲。
不过我真的没太理解兄弟俩的关系——虽然billy和母亲乱伦,或者说母亲更喜欢哥哥这点会让julian嫉妒,可弑父的是julian不是他哥,billy还陪着julian一起来到泰国躲避10年之久,感觉他对弟弟还算不错。
而且之前的那句 time to meet the devil,指的到底是谁。
2、感觉最复杂的应该是母子之间的关系,三个人当中母亲无疑是处于绝对掌控和领导地位,而且明显喜爱billy胜过julian,但我想知道的是虽然按照弗洛伊德的理论,男人都会有恋母情节,但真正作出这种乱伦的行为的毕竟极少极少。
那么这是受母亲引导还是自发的不可控制的想占有母亲?
而billy和julian又怎么看待这种行为,是为能占有母亲感到高兴,还是为乱伦的行为感到羞愧,还是在母亲的强势诱导下不得已而为之?
3、而三个人的关系必然又引出弑父的问题,原因到底是什么?
是julian自身强烈恋母情节导致的还是受到母亲的引诱甚至胁迫?
(正如让他去杀老警察的行为)不过无论动机和原因如何,导致兄弟两人悲剧的根源还是在母亲身上。
一个强势、控制欲极强却又只爱自己的母亲,对待儿子们的态度就像对待情夫或佣人,有需要时用一下,之后就弃之敝屣,而且要求他们绝对服从,甚至为了活命连自己的儿子都能出卖掉。
实在不太能理解这种女人。
最后被神杀掉是否也是因为罪孽无可饶恕?
那个老警察应该就是电影中的神了吧,有种主持公正的感觉。
开始没太明白为什么片子叫做唯神能恕,后来看了大家对于手的隐喻的分析,也许这个神恕的就是每个犯过错的人的罪孽,只不过是以暴力的方式去宽恕。
看julian最后如此平静的主动让神砍掉手,似乎也暗示着他自己已经或决心要摆脱母亲强加给他的种种,决定真正长大了吧。
最近一直在回避这种费脑子又有太多隐喻意义的片子,看完之后的压抑感似乎需要马上看几集布莱克书店才能缓过来。
本以为能看到帅哥挥拳的风采,没想到帅哥被打的那么惨,直接导致我这个颜控患者有想弃片的冲动。
不过这种似乎还没长大的小男孩的角色碰到神自然也只剩下挨揍的份儿了,力道、速度和技巧完全不在同一水平线上。
与昆丁那种大撒番茄酱的暴力美学带来的快感相比,这部片子虽然暴力程度不减,但安静的不像话,再配上杀马特版灵异歌曲,和红色黄色的诡异灯光,实在有种森森的恐惧感。
(到现在也没想明白老头清唱的那三首歌的用意在哪里)整部片子高司令似乎就木有过表情,几乎连眼睛都不带动一下的,更别提少的可怜的对白了,真是创造了他不说话干瞪眼的新高峰。
不过即使是呆呆的望着你,木有任何表情的高司令,也够撑完全局了。
老妈的气场完胜,那种阴险、跋扈和控制狂的感觉演的实在是太出彩了。
现在发现各种片子里都是坏人的气场最足了。
老警察也是,每次听到他的皮鞋一声一声的踏在石板路上,就有种恐惧感慢慢涌上来,长成这个样子完全就是个黑帮大佬的范儿啊。
个人认为耍刀的镜头反倒不如静静走路的威慑力,当然砍人的时候还是足够吓人的。
总之这部片子本身实在太有风格,可惜不是我的菜,估计再过一段时间再想起这部电影时,只剩下满眼诡异的红色和被揍的和猪头一样惨的高司令了。
今天本来不打算写了,看完这电影之后原本的安排是睡觉。
可是旁边这哥们呼噜打得就像三峡泄洪,我看这一宿就别想睡了,洗洗醒吧。
不写影评不知道影评的开头很难写。
一上来介绍背景的,那是学院派,正经,但是偏死板;一上来语出惊人的,那是标题党,看似新潮摩登,经不起推敲揣摩;一上来不说电影的,那是像我这样失眠的人。
列位,你要是耐心看下去,相信还是有收获的。
上次看尼古拉斯·温丁·雷弗恩的片子是《亡命驾驶》,对这个人的了解也仅限于此。
由于当时紧接着又看了《乌云背后的幸福线》,对这个一度寄予厚望的《亡命驾驶》就没有留下什么深刻的印象,因为值得玩味的东西太少了。
要说有什么引发好奇的话,就是不明白为什么评分偏高,让我觉得名不副实。
这样说恐怕又有一群死忠不知从哪冒出来大放厥词,说什么复古独特别具一格艺术至上之类的蠢话,都是脑残粉。
不过这次这片子有点意思:主题先行,架空叙事,行文调度颇有点库布里克的意思,但可惜只有声息,没有气韵,难成上乘之作。
就欧美后起之秀诸导演的真诚程度来讲,我觉得本片导演不如乔·怀特,不如大卫·拉塞尔,更不如史蒂芬·达德利。
尽管有瑞恩·高斯林压阵,但他十年如一日毫无进步的演技着实让尚未出柜的男观众觉得兴味索然,早已不是《充气娃娃之恋》时的况味了。
这个电影的主题是东西方的文化碰撞,但导演的功力显然太浅,驾驭这个题材的能力明显不足,和李安同题材的作品比不了,甚至还不如伊斯特伍德的《老爷车》。
《老爷车》起码有个一以贯之的精神线索支撑着情节发展,本片则演完前80分钟还处在矛盾中。
这种矛盾不是丰富人物性格层次的矛盾,而是从一个潜意识里边根深蒂固地坚持西方中心论的男性的角度出发是否应该为东印度公司曾经犯下的罪行忏悔的矛盾,是质疑一个奉行人道主义的罪犯的后代是不是应该为奉行自由主义和精英主义的祖先向奉行保守主义的受害者致以深切哀悼的矛盾,是反省工业文明替代农业文明、海洋文化渗透大陆文化、市民社会瓦解封建社会过程中种种战争罪行是用历史达尔文主义解读还是用历史唯物主义解读的矛盾。
当然,尼古拉斯·温丁·雷弗恩要是能想得这么深刻细致全面,这电影也不至于这么惨淡。
在本片中他明显地暴露了自己在学问方面的无知和思想方面的浅薄,试图用画面构图和场景调度来弥补这方面的不足,但反而弄巧成拙,把这片子搞得更乌烟瘴气了。
我有时候也在想,为什么黑泽明和库布里克的片子可以穿过时间的迷雾而永远如丰碑一样指引着后来者?
十分肯定的答案还没有,但是我想至少有一点是肯定的:那就是他们的电影都在很高的水准上实现了思想性和艺术性的和谐统一。
这样的电影还有不少,例如大卫·里恩的《桂河大桥》、比利·怀尔德的《桃色公寓》、克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》和乔治·罗伊·希尔的《骗中骗》,等等。
但是似乎并没有人能达到他们二人那样精湛的水准,说明他们作品中表现出来的关怀确实高人一筹,凝结着隽永的品质,涵盖了形而上的考量。
而这,无疑是很多如尼古拉斯·温丁·雷弗恩一样的生活在娱乐至死的快餐时代的导演们最缺乏的,即使是不那么看重票房回报的欧洲电影人,也很难望其项背的原因所在吧。
本来是不想写这片子的,但是看到豆瓣很多装逼的,纷纷在分析导演大量的灯光颜色运用,以及手的暗示,泰国警察刀的运用。
我想这里大多数的人是没有在影院里看到这部片子。
如果在巨幕下,一部90分钟的电影,充满了大量的蓝红色,除了视觉疲劳,就是想早点走人。
因为真心是看的很累呀。
最奇葩的是,那泰国警察总是没事来个KTV,我靠了去。
真的很想骂。
本人是很喜欢导演的DRIVE,特别是几场光的运用太让人赞叹了。
但是这部,真的是只有神才可以去原谅。
如果你们大赞特赞,导演的蓝红光的用法,麻烦多看点时装杂志,这种打光技法这两年都已经被用烂了,或者你要找到来源,70年代时装杂志早就开始用这种光。
或者比如天生杀人狂,里的几场黄绿灯光的戏,但是都是为了更好的支撑故事,表现主角的内心情绪。
但是这部电影,这些灯光,完全没有更好帮助故事走向,无非就是把这部片子打造成一个非常非常有风格的暴力灯光片。
而必须说的是,这部片子的预告片,真心是太好看了,我在电影院里起码看了十遍预告片,每次都让我更想看这部片子,但看的结果非常的失望。
故事其实很简单,而主旨其实也就是以暴制暴,最终还是被暴力所害。
比如警察,这个警察就相当于很多港产里那种,觉得司法正义不可信,要用一种个人的暴力,去纠正,去惩戒那些人。
比如片头,当那女孩子被杀,场景大量红色,而女孩的父亲和警察是在蓝色的一方,而之后警察把“权力“交给父亲,那父亲杀了强奸并杀害女孩的人,之后父亲站在红里。
即有罪。
于是,警察要处置有罪的人。
而之后也大抵是这种来处理。
其实警察的形象类似于阿修罗。
性狠好斗,那场他处置外国佬,就很明显证明,人家不是一刀解决,而是一点点折磨。
而他那把随时可以拿出来的刀,也不过就是处决的象征意义而已。
高司令的戏份,手,导演老是拍他的手,想让忽略都很难。
相对于警察的刀,高司令的武器其实也就是手而已。
当然导演那几场,摸泰国妹的戏,当然让手更多一份性涵义。
而且与母亲的戏,无非就是表达下西方的俄狄浦斯情节,杀父淫母。
而警察平时裁决别人的性命,到最后自己的家人,也无能力保护,也就是一个报应,以暴制暴最终没有结果。
高司令最后的选择结束了这个循环,于是,最后是开放式结局。
所以麻烦各位看这装逼电影的豆瓣er,别多么装逼的分析此电影。
给三星都已经不错了。
整部电影也就是西方导演对东方文化,佛界文化,东方传统的一场意淫。
而且意淫的很失败。
拍电影,起码先把故事讲好先。。
不过鉴于这个故事简单到不行吧。
麻烦导演还是重视下剧本吧。
咳。
当然出来混,总会拍几部烂片。
不过,能入围戛纳主竞赛单元,也算奇葩吧,或者为证明电影节是大肚容百川吧。
生鱼片蘸芥末和麻辣火锅涮毛肚,绝大多数人都能吃得惯。
但如果非要在涮好的生鱼片上涂上一层厚厚的芥末,这味道不是所有人都能适应的。
电影就是这样,每年都会有适合不同口味的各类作品出现。
既有《北京遇上西雅图》这类的Chick Flick(小妞电影),也有《敢死队》这类的Lad Flick(爷们电影),当然还有一小批的Cult Film上映。
《唯神能恕》就是一部2013年不可多得的Cult Film。
那个泰国大叔实在太酷了,像狄龙和马龙·白兰度合体,还配上《老无所依》里那个杀手的镇定。
他其实就是泰国地方的神,能判定人生死的神。
不过影片里的慢镜头太多,就像火锅里的白沫,我需要不停地快进才能剔除。
7.0分送给这部“辉煌的怪胎”(法国媒体的评价)还算中肯。
看到了不少的导演或者主演的死忠粉给五星,也有不少对于此类风格特别讨厌的朋友给了一星,那我就中和一下,给三星好了。
首先我不作为本片导演或者任何演员的粉丝,所以没有什么感情色彩。
不过对于本片的摄影和影像风格,我倒是由衷的喜欢,给人了一种迷幻感,而且对于灯光的利用和掌握也是恰到好处,这一点比(亡命驾驶)的时候更加明显。
不过配乐倒是比较弱,为了配合该片泛滥的长镜头,配乐比较低调,没有起到太大的作用,不过有几首配乐还是很棒的。
该片最为人诟病的恐怕就是剧情了吧。
一部90分钟的电影讲述的无非是一个带有复仇性质的故事,其中还融合了不少的对于主人公的剖析。
但是全片的台词少的几乎可以忽略不计,取而代之的是导演永无止境的慢镜头和特写,以及一些隐喻。
这也是很多人不满的地方,但这种装逼式,而且神神叨叨的表现形式却可以被一小拨人奉为神作,也只能说是萝卜白菜各有所爱了。
该片的暴力成份可以说是nc-17级的,而且简直是虐杀性质的暴力场面,这一点我倒还比较喜欢。
结尾有点突兀了,不过也算是很恰当的结尾,为神所恕了吧。
高斯林的侧脸帅的无懈可击,不过打起拳击就被虐的不行,汗。
其他泰国演员还行,不过就是泰语听着不爽。
男主的恋母和弑父真是。。。。
非大众电影。
所有沉缓扫过的镜头,都是在试图把大脑中刹那间闪过的万千意象呈献给观众——这些意象及其串联是如此的主观,以至于呈现给任何第三方,结果都是发散、疏离的信息获取;唯其如此,当我们看见了那些暗红色的、横穿岁月的晦暗因果中的些许片段,我们会相信,灵魂之罪唯有神可以饶恕!
初识尼古拉斯·温丁·雷弗恩是在《亡命驾驶》中,是他与瑞恩·高斯林的首度合作。
那是一部相当「耐看」的电影,第一次看时让我略微失望,但每一次重看都能从细节处品出别样的味道。
有点闷,不过闷中带骚;有点冷,然而冷中藏酷。
其节奏时而静如处子,时而又动如脱兔;温馨的桥段似能融化人心,血腥的桥段却亦极度重口。
这些强烈的对比令此片具有着非凡的魅力,至少颇合我的脾胃。
因此,当雷弗恩和高斯林再次联袂时,况且还有那么一个碉堡的片名,吾辈怎能错过?
我敢肯定,凡是看过《唯神能恕》的观众,一定会呈现出两极分化的态势——有的爱死,有的骂死。
这是一部极为风格化的作者电影,仔细观赏过《亡命驾驶》的人应该能在运镜和构图中找到似曾相识的感觉,只不过雷弗恩将某些特点作了进一步发挥。
当然,你也可以认为是导演装逼到了一定程度,但是装逼和真逼是有本质区别的,逼格的高低往往决定了是「真」还是「装」,想必不会有人说王家卫或者阿伦·雷乃是在装逼吧。
虽然不知道雷弗恩是否对雷乃有着特别的崇敬,但在我看来这部《唯神能恕》却有着许多雷乃的影子,比如慢节奏、比如形而上、比如超现实,比如镜头拼贴,都能在此片中一一对应,可见雷弗恩也是一个形式主义的迷恋者。
在著名的神片《去年在马里昂巴德》里,雷乃将形式主义无限放大,看得观众如坠五里雾中,即便绞尽脑汁也不知所以然。
与之相比,《唯神能恕》还算是较为收敛的,最起码我们能明白它讲了个什么故事。
从外表上看,这部电影相当具有意识流色彩,拍摄地的选择(泰国)显然是一种对「神秘国度」的泛指,人物的行事准则亦几近荒诞。
然而,透过雷弗恩用大块色调、慢镜头、撩人画面以及破喉裂体与血浆白骨建立起的诡异影像,我们看到了一个病态的、同自己内心不断搏斗并寻求救赎的主角朱利安。
而这正符合了存在主义作品的基本特征——世界是荒诞的、非理性的,而主人公则在烦恼、痛苦和焦虑中积极寻找自身存在的价值。
在本片中,朱利安需要解决的是心理顽疾,兄长与母亲的不伦关系让怀有浓重恋母情结的他愈加自卑和嫉妒,对母亲的感情也既爱又恨。
最终,在凌驾法律之上的Chang警官面前,朱利安接受了「神」的惩罚,并完成了心理救赎。
《唯神能恕》注定是一部不循常理出牌的小众片,虽晦涩难明,却也独树一帜。
假若看惯了按部就班、老老实实讲故事的影片,想要更多的自由度和联想空间的话,不妨可以尝试一下此片。
如能在观影之余顺带涨些逼格,那便再好不过了。
看完的时候我捂眼了,不是因为那些暴力镜头(在承受范围内)而是因为等了那么久想看高司令打泰拳耍帅,结果不幸看着他被揍出翔...就是看见小时候的女神出现在街边洗头房的感觉你们造吗看的全过程中我无比痛苦,无数次我以为播放器卡了,后来发现就是镜头长。
我也纠结过一些逻辑上的问题,比如警察大叔为毛要杀Julian他妈啊为毛,砍人还是很累的好嘛不要拍成抗日神剧啊喂喂......但后来我明白了这片不能追求逻辑,这就是一杯浓缩咖啡掺了二锅头,你非要分离出乙醇咖啡因就不用了主题方面其实很容易理解:1.大妈咪主义霸权。
强势母亲造就弱势儿子,包括狂暴的长子和嫉妒的次子。
长子在长年的不正常母子关系中变态,次子则长期性压抑。
Julian同时有仇母意识和恋母情结,明明是个没长大的小孩,梦想用暴力挑战父权宣告成熟(弑父,挑衅警察)2.浓重的恋母情结。
长长的、黑暗的走廊,尽头是黑色的门,打开门,里面暧昧的灯光下是Julian的母亲。
这是暗指某个器官还是他幽深的大脑or心脏?
还有全片最cult的一个镜头,指的是回归母体3.强烈的个人风格。
典型的作者电影,导演和编剧都是高司令的异姓兄弟尼古丁。
影片开始没多久那一片模糊的点状灯光,和《亡命驾驶》一样一样的。
我现在开始怀疑导演和高司令都有某方面的问题了。
两人之所以一见如故,性格上相似显而易见,都有潜在的阴暗面和对暴力的偏好4.阉割恐惧。
八年前某人上课偷偷拉我手时告诉我“手是人的second genital”,我说“那我们现在是在make love吗”。
联想到这片子里,Julian的手就是他的男性特征,他用手爱抚,用拳头对决,用手回归母体,幻觉里一次又一次出现被砍掉手。
另一层面也可以看做是暗示,他的first genital在长期的压抑中已经,痿了5.挑战父权。
老警察Chang这个类神的角色就代表着强大完善的父权。
他来,他看见,他征服。
Julien这样的懦弱恋母狂挑战他注定是要失败的。
这片子开拍时导演说他们要拍一个挑战神的男人。
片名的God应该就是指泰国警察大叔。
最后Julian没有用刀也没用拳头而是用手枪去复仇,还没成功。
电影里用手枪的复仇总感觉比用刀或者贴身肉搏要廉价情节方面也值得一书。
虽然大家都觉得这片情节少得没法剧透,但其实电影里的情节只是冰山一角。
1.Billy这个人,并不是生而为恶人的。
他和弟弟从小的成长环境一样,那个畸形的家庭造就了兄弟两人畸形的人格,在母亲面前的懦弱顺从是以在外人面前的狂暴残忍为代价的。
Billy是个毒品贩子,在弟弟弑父后和弟弟一起躲在泰国,原因不明,可能是他也参与了弑父,可能是他在美国惹了事,也可能是看上泰国混乱的治安和广大的毒品市场,也有想逃离母亲的意味。
Billy在开头首先作恶,他说time to meet the devil,我的理解是“又要去做坏事了(找雏妓)”,又要去面对自己的阴暗面和犯罪欲望了。
他在杀死雏妓后像放弃了求生欲望般浑身无力地坐在血泊中,等着警察和死者父亲的到来。
这是个被畸形成长环境毁了的男人。
就算他真的有母亲所说的"giant giant cock",他也是个彻底失败的男人另外找雏妓这件事可以看出,Billy找的是和母亲几乎完全相反的人,他对母亲逐渐厌恶多于依恋,但还是甩脱不了。
最终放弃了挣扎2.兄弟两人的父亲虽然早早死去,却可以从其他人的行为中描画出他的样子。
首先,一个已婚中年妇女如果对配偶满意,是不会把欲望寄托在儿子身上的。
其次,Julien后来挑衅Chang,一败涂地,当年却能弑父,说明兄弟俩的父亲是个与Chang截然相反的人,一个被损害与被侮辱的人。
Julien在母亲的唆使下会变成野兽,我估计当年的弑父同样是在母亲唆使下做出的。
可能是他们的父亲撞破了母子间的事,也可能是父亲忍了多年终于暴发了一次,母亲被暴打后唆使儿子所为。
3.兄弟俩逃亡到泰国后十年间的生活和他们对母亲的感觉。
从天台上母亲与手下的对话可以看出,这十年间母子三人没有见过面,母亲甚至不了解儿子们的生活。
那么十年间这位欲求不满的母亲是如何打发她的滔滔情欲的呢?
有一个镜头是她摆着撩人的姿势抽着烟欣赏舞台上的三个年轻肌肉男。
Billy对自己的人生是厌恶的,而Julien比他更麻木些,适应得更好些,也活得更长久些。
Billy不愿再作为devil活下去,失去了重新为人的勇气;Julien是根本不想重新为人。
Julien为了母亲什么都肯做,甚至在面对母亲尸体时还念念不忘情愫。
他的结局之所以是砍手而不是砍头,一来因为手代表他的性器,砍去手意味着他从此无法作恶,即使不会变好变成熟;二来因为当时Chang并不知道他弑父的事,他当时的罪只是为兄复仇挑衅了Chang。
Chang如果后来知道Julien弑父,会做什么也是不言而喻。
4.Chang这个人物性格太完善,除非还有前传,否则判断不出来他的从前,任何成长环境的人都可以成长为他这样的人。
他的妻子不在,原因不明。
从他对孩子和弱者精心的保护(且看不出仇视女性,妻子不在多半不是因为做了对不起他的事),对恶人毫不留情却理智的审判,大致可以猜到他妻子发生了什么。
Chang强烈的正义感如果不是早年就已形成,而是在家庭破碎后才形成的,那么Chang若在完整的家庭里,同样会是个男版的Julien他妈。
Chang这样的类神,可遇不可求,所以黑白两道都对他敬重有加5.母子俩手下都是一群小喽啰,拿这群虾兵蟹将去对抗Chang,简直是笑话。
他俩都是外强中干弱点过于明显的人,而且有违反伦理的罪过背在身上。
在普通人眼里,乱伦和弑父的罪过远远大过Chang替天行道处私刑的罪过。
前者对抗后者,结局早就注定了。
虽然法学家眼里,这两种罪是五十步与百步的区别。
6.片名的意思是,只有神宽恕,人不必Chang处死恶人,不代表他没有宽恕。
宽恕的事交给上天,凡人只管复仇。
就像美国的死刑犯在上绞刑架、电椅、注射台之前,会有神父、牧师来为他们祈祷,代表上帝宽恕他们的灵魂。
宽恕不等于可以免除死刑。
7.导演和高司令为什么接二连三拍这种暴力美学片。
时至今日,可以看出来高司令是个有恋母倾向的人了,他现实中偏爱大龄女人也有这方面原因。
他是个心智还没完全成熟的人,不过我觉得他对暴力的执着应该是他希望成长而不是他真的有犯罪欲望。
高司令出身优渥,家人的照顾也很完善。
他能熟练驾驭各种相差极大的角色,就是因为他能体会别人的情感。
他和各种人都相处融洽,对女人尤其有一套。
和高司令这样的人做朋友是人生一大快事,结婚就未必。
现在伊娃门德斯被高司令的脑残粉黑出翔,其实有这样一个心智不成熟的万人迷男盆友,她的苦只有她自己知道导演尼古丁的成长环境我不是很了解。
从他的片子,对我来说他是那种可以做生意喝酒打球郊游的人,谈心就不必了,聊音乐美术之类的小清新话题,和体育政治之类的雄性话题倒很适合。
最后,对高司令隔空喊话:高司令你不觉得是时候接拍一部大制作商业片了吗?
虽然你有能力挑选自己想演的小众片,各种角色也都驾驭得来,可是一味演小众片,将来发展可能受阻啊最后啰嗦一句,我隐约联想到了某李姓未成年人
是个挺装的片子,但是我看的还挺带带劲儿,真是奇了怪了。去年为了那部《亡命驾驶》气了半天,今年看这部更装的这部反而不气了,可能一开始就就把起点放的很低吧。片子里的那个泰国警察才是男一号吧,高司令的气场完全没压过他,另外看着K姐被放血,心里一个劲儿的寒颤啊····
这次导演抛弃了许多电影中常用的技术与拍摄手法,完全推陈出新并且无视观众观感,90%镜头都静止。比王家卫差太多了,装×不等于气质,摄影的确是亮点。
接受无能。。。毫无故事逻辑可言。。要追求暴力美学。。先把故事讲好了行吗。。
逼格儿很高7.6
这导演。。。
高司令今年几部片都有点不可直视
该片影像风格非常浓烈,导演对镜头的掌控和隐喻以及配乐都非常吸引我。再加上熟悉的泰国背景,更是让我着迷。演员没有过多的台词,导演靠画面讲故事,一般脑残的观众是看不懂本片中的很多隐喻和导演的用意。警察头子Chang不仅身手了得,还秉承着一定的准则做事和办案。这一点我非常欣赏!
极端作者性的美学实践和纯粹的视听语言,符号割裂了叙事的流畅和节奏,却在听觉和视觉的完美协作下创造出一个压抑闭合的情境。泰国警察以具有神性的行为出场,却在复仇之路上走到最后,最惨高司令,一个被阉割和极度压抑的冷淡小生,最后还要将自己的命运献祭给神去发落。
最烦脑残粉
完全拍出了泰国的异域之美!摄影非常风格化,节奏有点儿慢。夜景很多,很少自然光。泰国警长有种隐藏不住的喜感。高斯林是一个为了酷作品,不担心自己成为棋子的演员,这一点和梁朝伟很像。(720P)
定格特写太多了,这是拍电影还是画漫画呢?
虽然装的一手好逼但是真的好喜欢啊!导演一定是爱慕高司令的美貌所以才让他全程面瘫【?
操,看不下去的渣,连高斯林也挽救不了
形式太高过于内容,风格很像漫画,每一场戏的气场都得渲染半天,然后就是各种面无表情的特写。
半小时的故事花了一个半小时才讲完,还搞得那么五颜六色的,真是装逼
真心看不下去,太装逼了
超讨厌里面的灯光,白天的镜头超不过5分钟。你砍,我砍,大家砍,WTF!!!
很奇怪很难界定的一部影片虽然整体是我感冒的题材但是这样也无法掩饰本片的支离破碎不明白朱利安的幻想症在剧情中到底起到了什么作用警长的任意杀人行为和奇怪而又做作的步法本应该是个狠角色的母亲也显得张力不足结论 本片闷锅
渐行渐远的无奈
泰国老警的裁决是神域的前沿,主角一切的罪与恕都被片刀吞噬。极有风格表达欲的构图,配乐,演员站位与杀戮剪辑。中间有从香港电影学来的偷师审美?泰国老警现身的各个片段,都赋予很具力度的关注,印象深刻为拳赛配合鼓点的剪辑,还有那个难忘的小棕孩奇妙的眼神。这里唯神能恕,真是刀口话事。