战火中的芭蕾

《战火中的芭蕾》是一部令人深思的电影，它以独特的视角，讲述了在抗日战争时期，中国东北一座小镇上，一群芭蕾舞演员在战火中坚守艺术信仰，展现人性光辉的故事。

观看这部电影，我被其中的人物塑造和深刻主题所触动，不禁让我对生命、艺术与信仰有了更深的理解。

电影开场，芭蕾舞演员们在舞台上翩翩起舞，优雅而轻盈。

然而，战争的阴云笼罩了这片土地，舞者们的生活发生了翻天覆地的变化。

其中，主演林子祥饰演的老赵，是一个曾经的舞者，他为了保护芭蕾舞团，不惜牺牲自己的利益，甚至冒着生命危险。

他的形象让我印象深刻，他代表了那个时代中国人民的坚韧与不屈。

以下是电影中几个让我感慨良多的事例和人物分析：首先，是芭蕾舞团团长李雪梅的形象。

她是一个充满激情和信念的女性，面对战争带来的苦难，她始终坚守着自己的艺术信仰。

在电影中，有一幕让我尤为感动，那就是李雪梅在日军占领小镇后，依然坚持带领舞者们坚持排练，甚至在废墟中搭建起舞台，为小镇的居民表演。

这种精神不仅是对艺术的执着，更是对生活的热爱和对自由的渴望。

其次，是舞者小杨的故事。

小杨是一个年轻的舞者，她在战争中失去了亲人，但她并没有被悲伤击垮。

相反，她化悲痛为力量，更加努力地跳舞，用自己的舞蹈表达对亲人的思念和对生活的信念。

小杨的形象让我看到了战争背景下人性的光辉，她的坚韧和勇敢，是那个时代无数中国人民的缩影。

再者，是日军将领渡边大佐的角色。

他原本是一个冷酷的战争机器，但在电影中，他逐渐被芭蕾舞团的艺术所感化。

特别是在看到舞者们不顾一切地跳舞时，他的内心产生了动摇。

这一转变让我深刻地意识到，战争虽然残酷，但艺术和美依然能够触动人心，激发人性的善良。

电影中还有一个重要的元素，那就是战争背景下的人性挣扎。

在战争的威胁下，一些人物选择了屈服，甚至背叛。

比如，舞团中的小刘，他在日军的威逼利诱下，出卖了舞团，成为了战争的帮凶。

这一形象让我反思，战争不仅考验着人的勇气和信念，也考验着人的道德和人性。

总的来说，《战火中的芭蕾》是一部充满深刻内涵的电影。

它让我看到了战争背景下中国人民的坚韧与不屈，也让我感受到了艺术和美对人心的影响。

电影中的每一个人物，都是那个时代的一个缩影，他们的故事让我更加珍视和平，更加坚定地追求美好。

在当今这个和平年代，我们也许无法亲身体验战争的残酷，但通过这部电影，我们能够感受到战争给人们带来的痛苦和挑战。

同时，电影也传递出一个重要的信息，那就是无论面对何种困境，我们都应该坚守自己的信仰，勇敢地追求美好。

只有这样，我们才能在生活的舞台上，跳出属于自己的优雅舞蹈。

曝光的海报透着一股温暖的气息，虽然故事本身发生在的冬季，但海报整体色调明亮柔和，让人丝毫不觉得寒冷。

再加上充满正能量的台词，诸如“悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人”、“明年会幸福起来的”，都让人仿佛看到满满的希望，闪耀着人性的光辉。

生活中的人们常常抱怨自己的运气不好，而这句“她运气好，送给你，给你带来好运”的台词海报，恰恰击中了人们想要交好运的心情。

影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。

雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。

这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。

战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。

主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。

这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。

改编自真实历史事件，讲述了1945年抗日战争末期，东北边境小镇上一位中国女孩鹅儿与苏联侦察兵安德烈之间跨越国界的凄美爱情故事。

影片以战争为背景，却并未过多渲染战争的残酷，而是通过细腻的笔触刻画了男女主角之间纯真而深刻的情感。

鹅儿的善良与坚韧，安德烈的勇敢与深情，都在战火纷飞中显得格外珍贵。

他们的爱情从最初的相遇、相知到相爱，再到最后的分离，充满了诗意与无奈，展现了战争中人性的光辉。

芭蕾舞与战争的融合芭蕾舞是影片的一大亮点。

它不仅是鹅儿的梦想，更是影片情感的纽带。

在战争的阴影下，芭蕾舞成为了她表达内心情感的方式，无论是独舞时的孤独，还是与安德烈重逢时的喜悦，都通过舞蹈传递给观。

这种将艺术与战争结合的手法，既展现了战争的残酷，又赋予了影片独特的美感。

视听与美学影片在视听效果上表现出色。

色彩运用极具对比性，如冰冷的雪地与人物的温暖情感，昏暗的小屋与阳光下的芭蕾舞，都增强了影片的视觉冲击力。

音乐方面，经典的芭蕾舞曲与战争的紧张氛围完美融合，毫无违和感。

历史与现实意义影片不仅是一部爱情片，更是一部具有深刻历史意义的作品。

它展现了中俄两国军民在抗日战争中的团结与友谊，同时揭露了日本军国主义的残暴。

通过真实的历史事件改编，影片让观众感受到战争的残酷以及和平的珍贵。

影片的芭蕾舞场景堪称一绝。

舞者们精湛的技艺，配合着悠扬的音乐，将芭蕾的优雅与灵动展现得淋漓尽致。

脚尖轻点，旋转跳跃，每一个动作都充满了力量与美感，仿佛将观众带入了一个梦幻般的艺术世界。

而这些优美的芭蕾场景与战争的混乱、血腥相互交织，形成了鲜明的对比，进一步增强了影片的艺术感染力影片的主题深刻而多元，它不仅展现了战争的残酷与人性的坚韧，还探讨了爱情、艺术与和平的珍贵。

在战争的阴霾下，爱情成为了主角们心灵的慰藉，艺术成为了他们反抗战争的武器。

他们用舞蹈诉说着对和平的渴望，对自由的向往，让观众在感受战争伤痛的同时，也能看到人性的光辉与希望的曙光

《战火中的芭蕾》短视频影评

丝路影评｜《战火中的芭蕾》：残酷战争下的跨国虐恋 中俄合拍电影《战火中的芭蕾》，中国芭蕾舞少女鹅儿与苏联红军战士安德烈在抗日烽火中谱写了一曲浪漫悲壮的爱情绝唱，影片因此呈现出奇妙的冲突与融合共舞的合拍片美学风格。

前景日军的枪管与后景一对恋人的并置，造成强烈的冲突，令人揪心。

一、残酷战争VS纯美爱情 《战火中的芭蕾》的故事发生在1945年中国东北边陲小镇，日军投降前夕秘密实施毒气计划，这一重大历史事件勾连起苏联战士安德烈与中国姑娘鹅儿的跨国奇缘。

鹅儿把受伤的安德烈带回家，引发一系列生死变故。

鹅儿冒险照顾安德烈，两人日渐生情。

弟弟被日军枪杀，妈妈悲伤病倒。

鹅儿与安德烈在地下室定情一刻。

窗外雪花飘飞。

残酷战争中，生命何其渺小脆弱，唯有爱和信仰蓬勃生长。

秋日金黄的白桦林中，鹅儿和安德烈在幸福嬉戏。

一袭红裙的少女翩翩起舞，爱情何等唯美浪漫。

而森林深处却隐藏着日军罪恶的枪口。

战争中的爱情，被战火无情毁灭。

安德烈和鹅儿父亲，在与日军“最后一战”中，壮烈牺牲。

红衣少女走到尸横遍野的战场，坐在了爱人冰冷的身体旁。

鹅儿和安德烈在白桦林中嬉戏。

一袭红裙翩翩起舞。

影片将纯美的爱情置于残忍的战争背景下，在冷暖色彩、阴阳影调的强烈对比中，突出了战争中的人情人性美。

爱情之花在战火中吐露芬芳，又迅速凋零。

影片以强烈的戏剧冲突与极致的悲剧美震撼人心，引发观众对法西斯的无比痛恨。

芭蕾舞怀表，影片中情感传达和叙事的重要道具。

二、中国家国情怀+俄罗斯艺术风情 作为八一厂出品的战争剧情片，《战火中的芭蕾》并没有一如惯常地表现宏大的战争场景，而是以鹅儿一家人在战争中的悲剧命运展开故事情节。

鹅儿差点被日军强暴，恋人和父亲在战场英勇牺牲，幼小的弟弟无辜被杀。

一个普通家庭的不幸，是无数生活在战争阴影下的家庭的不幸。

柳芭大妈在战争期间与儿子安德烈失散多年，最终又因战争永远失去了儿子。

中俄两国百姓共同承受着战争的伤痛，也因此激发了两国人民同仇敌忾、共同抗击日本法西斯的精神。

东北抗联情报员王成化开着火车撞向日本毒气火车；拿着铁器农具的东北汉子冲向日军的枪火；苏联红军为消灭残留日军赴汤蹈火…… 《战火中的芭蕾》不仅仅讲述了惊心动魄的战争与爱情，也洋溢着浓郁的家国情怀，弘扬了中俄人民勇敢的抗争精神。

战火纷乱中的跨国爱情。

《战火中的芭蕾》融合了中俄两国独特的电影艺术魅力。

影片真实还原了1940年代日据时期中国东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜、地窖、杀猪、滑雪板、东北大炕等特有的习俗场景和方言。

中苏边界，苏联大妈柳芭开了一所俄式面包房，有列巴面包、咖啡、留声机等等。

更重要的是，曾经是芭蕾舞演员的柳芭大妈教会了鹅儿芭蕾。

影片将俄罗斯芭蕾的巅峰之作《天鹅》绝美地呈现在世人面前。

鹅儿一家人的温馨生活。

在中国著名导演董亚春和俄罗斯电影大师尼基塔·米哈尔科夫的联合执导下，《战火中的芭蕾》影像画面精致唯美，音乐刚柔相济，将中国革命浪漫主义与俄罗斯艺术独有的苍凉博大、诗意浪漫相交织。

芭蕾，作为影片核心的视觉符号，仿佛战火纷飞中交叉剪辑的那一袭不停旋转的红色舞裙，一朵永开不败的爱情花朵，成为中俄两国人民携手战斗、渴望和平的美好象征。

撰稿：杨柳 王新枝

一个聚焦丝路电影的新公号，主打短视频影评。

影片的开头是以冬季的白雪为环境为后文的故事体现了可行性，讲述了那个年代黑土地上的人们的爱情、情义，有天真热情的鹅儿，有慈祥善良的柳芭大妈，有为革命洒热血的列车长、鹅儿的养父、大尉安德烈与无数位不知名的同胞与海外友人，这是他们的故事。

在这里我主要评论的是让我十分有感触的地方，故事情节就不主要描述了，有想法的可以自己去看，演员的演技都很不错。

芭蕾舞在本片中是一种意象，是美好的象征，是鹅儿对未来生活的一种向往，随着芭蕾的舞步慢慢向前，是在残酷战争中已经十分冷血的日本士兵依旧对美的欣赏，使他暂时放下自己的扳机，目不转睛的欣赏着舞步。

那又是怎样的令人惊叹与喜爱。

很多时候战争并非人所愿，只是本国的资源有限，只是上位者的野心太大，民众无法只能去战斗。

历史上的一战、二战，都给世界洗牌重新分布势力，给一方带去了生机，一方带去了毁灭，那是在战争里用鲜血染成的，是生命铺成的，是每个家庭的支离破碎。

片中最让我感动的不是男女主人公在昏暗地窖看雪的洗澡也不是林中舞动的唯美，不是列车长来着火车头冲向敌人的那一种决绝、坚毅，是在日本宣布投降后，那个日本士兵（与上文不为同一人）蹦着，跳着，跑着，喊着“我要回家了”。

是啊，他厌倦了，厌倦了没日没夜的战斗，厌倦了鲜血喷洒在脸上的温热，是厌倦了？

还是麻木了？

不是对天皇陛下的不忠诚，不是不想为国家效力，只是太过想念北海道的樱花了，只是怕树下人再也等不到归客了。

影片同题目相照应描述了战火与芭蕾两个方面，个人认为芭蕾的比重与题目不符合，只能体会到导演可能想表达残酷与美好的对比吧。

《战火中的芭蕾》：战火纷飞中的人性与爱情之歌在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，众多抗战题材影片纷纷涌现，而《战火中的芭蕾》却以其独特的视角和叙事方式脱颖而出，宛如一部在战火中奏响的浪漫与悲壮交织的乐章，给观众带来了极为深刻的观影体验。

这部由中俄合拍的电影，以1945年东北边陲小镇为背景，讲述了一段扣人心弦的故事。

当时，日军在战败前夕仍负隅顽抗，秘密实施毒气计划，将生化武器利用铁路运输至中国东北边境 ，妄图做最后挣扎。

而苏联侦察兵安德烈在执行任务时受伤，被善良的东北女孩鹅儿所救。

鹅儿一家冒着生命危险，将安德烈藏在家中地窖，巧妙地与日军周旋。

在这个过程中，鹅儿与安德烈之间逐渐萌生了一段跨越国界的凄美爱情。

电影的情节跌宕起伏，充满了紧张与刺激。

日军的残暴行径令人发指，他们挨家挨户搜查安德烈，对村民进行残酷迫害。

小六子与伙伴比赛扔飞刀砍断了吊着牺牲侦察兵尸体的绳子后被发现，在母亲翠喜性命受到威胁时挺身而出，最终被残忍的日本军官杀死。

鹅儿在路上也遭遇欲行不轨的日本军官鸠山调度长，好在有智力缺陷的憨子及时出手，用铲子杀死了后者。

隐藏身份的东北抗联情报员王从化，为了不让更多无辜的铁路工人死去，毅然站出来，杀死数名日本兵之后开动火车与对面的日本毒气火车相撞，壮烈牺牲 。

这些情节不仅展现了战争的残酷，更凸显了人性在黑暗中的光辉。

而在残酷的战争背景下，鹅儿与安德烈的爱情宛如一朵盛开在战火中的鲜花，显得格外纯净与美好。

他们的感情发展细腻而自然，从最初鹅儿对安德烈的救助，到后来两人在相处中逐渐产生情愫，每一个细节都让人感受到爱情的力量。

大年三十共同看雪的夜晚，他们之间的情感升温，那种羞涩而又真挚的爱意，在寒冷的冬日里传递出温暖。

侦查部队突袭日本毒气库成功后，载歌载舞的人群中，安德烈与鹅儿互相奔向对方，紧紧相拥，这一幕成为了他们爱情的高光时刻，也让观众为之动容。

然而，战争的残酷终究无情地打破了这份美好，安德烈在与日军的“最后一战”中壮烈牺牲，只留下鹅儿在战后的废墟中悲痛思念，这段爱情以悲剧收场，给观众带来了强烈的情感冲击，也让人们更加深刻地体会到战争对美好事物的毁灭。

从艺术特色来看，《战火中的芭蕾》堪称一部佳作。

导演董亚春巧妙地运用了色彩对比和镜头语言，为影片营造出了独特的氛围。

影片中冷色调与暖色调的极致对比，是残酷战争下的人性异化与苦难夹缝中的人性光辉的对立。

开篇村庄外道路上无尽的积雪和冰原，呈现出森然的冷色调，直观地展现出人民群众所受到的惨无人道的压迫、日军近乎磨灭人性的残忍 。

而鹅儿家的屋子、柳芭大妈的面包房以及村中央的教堂，画面却始终呈现出温暖的金黄色，导演将鹅儿与安德烈的嬉戏、柳芭母子的相认、孩子们圣歌吟唱等戏份安排在此，以无声的光线渲染人性的温暖，赞颂永不磨灭的人性光辉。

在电影高潮部分，导演使用平行蒙太奇的剪辑手法，将中俄军民与残存日军展开决战的镜头与鹅儿身着红衣跳芭蕾舞的镜头紧密结合。

伴随着《天鹅湖》的旋律，鹅儿身披红纱、着红裙在阳光照射的房间里舞蹈，随着她脚尖的旋转，镜头切换至森冷肃杀的战场，人们群情激愤冲向日军。

镜头切换的速度随音乐节奏和鹅儿的舞步越来越快，在男主角安德烈牺牲的瞬间，镜头切给了阳光下旋转起舞的鹅儿，这一处理意味深长，意味着鹅儿与安德烈的感情已经由男女之间的爱情上升为对国家的热爱、对和平的坚定追求。

鹅儿身上夺目的红色与冷色调的战场形成鲜明对比，她手中飞扬的红绸，既象征着安德烈的牺牲，也象征着千千万万个抗战军民的牺牲，更是新中国燃起的新希望 。

此时的鹅儿，已然成为了一种意象，是所有美好事物的象征，是抗战中苦难者内心怀揣的希望，是战乱中坚韧的生命之花。

此外，影片中还展现了深刻的家国情怀和反战主题。

中俄两国百姓在战争中共同承受着伤痛，也因此激发了同仇敌忾、共同抗击日本法西斯的精神。

东北抗联部队和苏联红军携手作战，为了保卫家园、捍卫和平，不惜牺牲自己的生命。

影片通过对战争的残酷描绘，深刻地揭示了战争的罪恶，表达了对和平的强烈渴望。

比如，当天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了！

”而后却被自己的上司不动声色地杀死，这一情节深刻地反映了战争的荒谬和无意义。

而日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿被鹅儿的母亲收养，这又体现了人性中的善良与宽容，仇恨的利箭永远指向发动战争的日本法西斯主义者，而不是普通的民众。

《战火中的芭蕾》不仅仅是一部关于战争与爱情的电影，更是一部对人性、历史和和平进行深刻思考的作品。

它以独特的艺术手法，将那段沉重的历史鲜活地呈现在观众面前，让人们在感受战火纷飞的紧张与残酷的同时，也能体会到人性的温暖与爱情的美好。

它提醒着我们，要铭记历史，珍惜和平，因为和平来之不易，是无数先烈用鲜血和生命换来的。

这部电影也让我们看到了中俄两国人民在抗击法西斯战争中结下的深厚友谊，这种友谊跨越国界，历久弥新。

冲着剧情，特意去离家好远的影院看了这片子。

看了些简短的评论，都说片子不错，但是评分略低，略一想应该是太小众的缘故。

通体的印象是：不错的剧本，不错的形式，但因为一些原因呈现的不够完美，有点可惜。

流淌在东北黑土地上的动人的故事：帅气的苏联小伙子，善良的东北姑娘，慈祥的面包店老板娘…流经在战乱年代中颠沛流离的命运：母亲失去孩子，妻子失去丈夫，少女失去恋人，孩子失去双亲…这本来是部残酷的战争片，但因为芭蕾的元素，冷峻的战火中多了些暖意和凄美，大有从粗犷转向细腻文艺之感。

片子的整体基调柔和了些许，但却更让人揪心——所谓战场中的相识、相恋、相伴，终敌不过一场战役下来，阴阳两隔。

剧情的安插上，前半部分较缓，而后六儿和王叔两位角色的死亡衔接的略显仓促。

纯美一家子的相关设定个人觉得累赘，除去为了表达“有人欢喜有人愁”“战争会夺去儿童们的双亲”“天朝人无比善良伟大连敌方遗孤都会收留”这三个意思外，似乎找不到设定安插的其他意义，有点鸡肋，再多考究雕琢应该会有更好的效果。

从艺术角度来看，影片可取之处有很多。

为刻画鹅儿心理变化的几个镜头，滤镜给的恰到好处，随手一截就是电脑桌面，斜射进窗户的阳光投在少女身上，留下个意味无限的背影，随你怎么联想发挥去体会主人公千字文般的复杂心境，欲言又止把握适度，一个画面胜过剧本万字。

桦树林中的二人幽会，鹅儿一袭红衣为安德烈舞上一曲天鹅湖，红与白，黄与黑。

蒙太奇的运用把几个给人明显视觉冲击的镜头糅合BGM铿锵有力的节奏，仿佛下一秒就能让人联想到天鹅之死。

想起来《黑天鹅》最后的公演，还有《第五元素》的某个片段。

但是鹅儿不是那只身上占了鲜血的天鹅公主，因为“圆满时刻的最后一击，那才是最残酷的。

”角色塑造上很喜欢柳芭大妈这个形象。

她是鹅儿的芭蕾舞老师，也是鹅儿人生的引导者。

是非分明，知晓事理，在鹅儿遇到困难时恰时给予鼓励和帮助，是个突破了村妇的导师形象，很理想，感觉比亲妈都亲。

说起柳芭就得说说憨子，这个形象有点儿薄弱，可存在性比纯美一家子高点有限。

明明是个推动剧情的角色，却仅止步于推动剧情，没有更进一步的发掘和利用。

还算是用心的电影，东北方言混着日语俄语和官腔儿普通话，代入感挺强。

特效是个败笔。

做不好还不如不做。

整体感觉，我们占着好思路和好剧本，但却不能物尽其用的用心拍一部能走进人心给人带来震撼的好片子，这是最让人心痛的。

就拿这部片子来说，剧情再商榷又会带来不一样的感官，特效用心做能收获更好的观影体验，几个细节再琢磨一下片子还能上一个层次……成事在人谋事在天。

当下是个文艺工作能突飞猛进的好时段，人却不得劲不用心，白搭。

就像是摆放的花里胡哨的面点，看着不错，嚼起来没味儿，前后形成落差，观者心里头意犹未尽，却也说不出的别扭。

一袭红裙的女孩踏过满山遍野血肉模糊的尸体，小心期冀又惊恐地四处张望，终于看到那个熟悉的面孔时，她停下了脚步。

在即将迎接胜利的日子，他却死了，旁边是她送她的硬币，可惜这象征带来好运的硬币也阻挡不了子弹。

这是一部中俄合拍，关于战争中爱情的影片。

该片通过讲述男女主人公在抗日烽火中跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残和伪善同时，也向我们展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击日本法西斯侵略的战斗友谊。

因影片里涉及的战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为东北黑土地上的“最后一战”。

而男女主人公的情缘也因此彻底献给了这片黑土地。

[捂脸R]该片质量好坏，网上云云众多。

对于我来说，它除了想传达出战火期间那些相遇相知相爱却难相在的爱情，还为我们展现了抗日战争期间，日本法西斯侵华的罪恶之难，妻离子散，家破人亡，还有未知名的那些被当作人体实验的人，无一不在告诉我们，那些年我们民族所受的难。

战争就像恶魔，肆意虐杀人们的生命，在它的面前，平民百姓是最大的受害者。

而那些继往开来的先辈不惜牺牲自己，才换来我们今日的和平，今时的我们是应该好好珍惜的。