使女的故事第一季

【插播】《使女的故事》第二季开播，开了新帖“挖挖剧中的配乐梗 ”，欢迎大家来玩这部改编自玛格丽特•阿特伍德同名小说的《使女的故事》，无疑是我看过的最令人毛骨悚然的作品之一。

反乌托邦的故事构架，填充的却是曾经真实发生过的历史细节索引。

想一想假如有一天睁开眼睛，自己身处这样的世界……不，我恐怕还是不敢。

本片的演员表现同样值得称道，可以说几乎每个演员都努力在表现自己角色的张力，即使最不讨喜的珍妮，也在跳河和临刑前这两幕让我为之动容。

特别私心最喜欢的是沃特福德夫人的表演，无论是外貌形象、还是情感表达，那种压抑的忍耐和冷峻的克制，有的时候都让我忍不住再三回放。

压抑的剧情设定下，人物情感的爆发最触动人心。

而为这种爆发力添油加醋煽风点火、一口气点燃观众内心的小宇宙的，要说，真的得益于本剧出色的配乐选择。

So，下面就进入正题。

（PS 搭配音乐食用更佳哦） 第一集片尾曲名：You Don't Own Me；歌手：Lesley Gore；专辑：Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts；发行年份：1963年；词曲作者：John Madara，Dave White；制作人：Quincy Jones。

专辑封面正如歌名所写，这首歌表达了男女情侣关系中，女性对平等人格地位的追求。

我爱你，但并不代表我就附属于你，更不需要你来告诉我，什么该说什么该做。

而仔细琢磨，也很容易发现，歌曲借恋爱问题，唱出的是对整个男权社会的挑战和宣言。

这里要提到美国两次女权主义运动的时代背景。

20世纪20年代美国第一次女权主义运动以获得女性选举权而告终。

自此，女权主义运动归于沉寂。

二战爆发，为女性就业机会增加，而战后该趋势有增无减，女性受教育人数也越来越多。

更多的女性对自我价值有了理性的认识。

然而此时，美国政府及社会则一反战时宣传论调，呼吁“女性回家”，回归“传统女性价值观”。

这种冲突与转变，使得许多女性难以适从，为第二次女权主义运动埋下伏笔。

而歌曲写作于1963年，正值美国第二次女权主义运动的兴起时期。

1960年代初，肯尼迪政府成立总统女性地位委员会，“女性问题”开始引起社会关注。

女权主义者认为，当下流行文化本身就是男权主义、性别主义的产物，因此她们决定要创作属于自己的“流行文化”。

这其中的代表，澳大利亚歌手Helen Reddy的《我是女人》（"I Am Woman"），被称为是女权主义的代表歌曲，歌手本人更被认为是“女权主义偶像”。

从时间上看，"You don’t own me"（1963）显然要早于上面提到的"I Am Woman"（1971）。

甚至可以说是女权主义在流行文化中的较早尝试之一。

但毫无疑问该曲的诞生，与第二次女权主义运动是息息相关的。

演唱者Lesley Gore当年录制该曲时，只有17岁。

在谈到该曲时，她说：“My take on the song was: I'm 17, what a wonderful thing, to stand up on a stage and shake your finger at people and sing you don't own me.”其本人后来也一直关注女权主义运动的发展，其2000年—2014年主持的电视节目《生活中》（In the Life），就是关于LGBT的。

（此处祭上Lesley Gore 当年演唱视频）【自杀小队】BGM很好听吧？

来听听原版的You Don`t Own Me_哔哩哔哩_bilibili因此从剧情的人物情感表达上来看，You don’t own me首先回应了其中的“姓名梗”——使女们被剥夺自己的名字，从此只能以“of+被指派屋主的名字”形式被称呼，比如被派到Fred家成为Offred的琼。

但是剧集结尾，女主勇敢地说出了自己的名字，My name is June完美挑衅了这种“附属论”：我不属于你，女人不属于男人，这一切都是错的。

而此外，歌曲的女权主义运动背景，则点明了这部剧的立意主旨。

或者，至少是最主要的那部分。

第二集片尾曲名：Don't You (Forget About Me)；歌手：Simple Minds；专辑：The Breakfast Club；发行年份：1985年；词曲作者：Keith Forsey ，Steve Schiff。

专辑封面[Billboard冠单 Simple Minds-Don't You Forget About Me] 84'_哔哩哔哩_bilibili这首曲调欢快的” Don't You (Forget About Me)”出自苏格兰摇滚乐队Simple Minds，该曲当年登上美国单曲榜第一。

这首曲子也是环球影业于1985年出品的剧情电影《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）的电影配乐，为人熟知。

《早餐俱乐部》里五个叛逆少年在留校中，彼此敞开心扉、消除隔阂成为朋友。

而歌曲所唱的也是两颗陌生的心被温暖而慢慢走近。

可以说是非常温情了。

第二集琼和Ofglen彼此敞开心扉消除疑忌好不容易成为了朋友，还准备配合Ofglen当卧底。

琼也应邀密会指挥官，玩刺激，顺便搜集好情报。

这些无疑都给原本压抑万分的生活，带来了许多调剂和转换。

第二天她开开心心地出门，此时欢快的乐曲应景响起，一路上调皮得无所畏惧。

然而走到门口，一个陌生的Ofglen转过头来，乐曲戛然而止，F*CK，忽然就回到了现实。

对呀，你所以为的那些小游戏真的就只是微不足道的小把戏罢了，玩够了还请回到现实。

这里依然是一个充满监控，彼此猜忌的地狱。

这里还插播一个小八卦，最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。

导演约翰•休斯与扮演本德的演员贾德•尼尔森关系实在太糟糕。

而后又与另一位主演莫利•林沃德产生分歧而分道扬镳。

多讽刺啊。

第三集片尾曲名：Waiting for Something；歌手：Jay Reatard；专辑：Blood Visions；发行年份：2006年。

（这张专辑图是十集中我感觉最恐怖的一张，因为画面血腥冲击力太大这里就不直接贴出来了，好奇的可以点右边自行观赏：专辑封面）这集的结尾部分是我个人感觉拍的非常震撼的一个片段。

因为女同身份被发现，Emily（也就是第一个Ofglen）被判处行割礼。

术后清醒过来的Emily明白了自己真实所经历的一切，从茫然、震惊、悲伤、愤怒到崩溃，几个拼贴的特写镜头让人难忘。

而最后的那声嘶吼和咆哮嘈杂的摇滚融合在一起，传递出难以言表的愤怒和其它强烈情绪。

从乐曲本身的风格来说，维基上对该专辑的风格描述为“车库摇滚”（Garage rock）和“朋克摇滚”（punk rock）。

车库摇滚是早期摇滚乐风格的一种，未经修饰却又充满活力，兴起于1960年代的北美。

这种风格以电吉他及其它乐器表演的和弦为基本表现形式，有时会刻意追求音色的扭曲失真效果。

该曲从时间上来说实际属于“车库复兴”时期，大致是20世纪末至21世纪初这段时间，相比与过去的车库摇滚，新车库摇滚更具有现代性。

他们强调“摇滚的真实性”，以对抗商业化下的MTV式的音乐制作。

但无论具体是哪一种的摇滚类别，“摇滚”本身即是一种反抗权威，呐喊自由、追求特立独行的反叛青年群体文化。

它永远站在主流文化的对立面，永远不被规训，永远是“亚文化”的一支。

因此，用摇滚来叙写Emily这一人物情感确实是再恰当不过。

毕竟，作为LGBT的一员，她的存在本身就是一种叛逆。

第四集片尾曲名：Perpetuum Mobile；表演者：Preludes, Airs And Yodels (A Penguin Cafe Primer)；专辑：Signs of Life；发行年份：1987年。

专辑封面Perpetuum Mobile来自拉丁文，意为"perpetual motion"（法文mouvement perpétuel），中文翻译为“常动曲”，为音乐术语。

它实际是一种音乐样式，即乐曲的部分小节中以急促的节奏演奏连续音符；或整小节、小节的大部分以特定的次数重复演奏出现。

（这里超纲了…吃力…..）而这首企鹅咖啡馆乐团的曲子，是20世纪常动曲流行乐的一个代表。

另一首大家可能会认为比较相近的"Fade Into Darkness"（by Avicii ，2010），正是受到此曲的启发。

第四集的核心，个人认为在于那句“Do not let bustards beat you down”。

这一集的主导情感是挫折与回忆。

失败的受孕，失败的逃跑经历，噩梦般的现实人生，琼摸着前任已故使女在换衣间刻下的拉丁文，几乎可以看见自己的结局。

而当最终得知那句拉丁文的意思后，虽然只是玩笑，却给了琼坚持下去的生的鼓励。

就像琼再次被俘回到红色中心后，每一位使女同伴在她床前放下的一点微不足道的零嘴，尽管微不足道却又意义非凡。

这首乐曲欢快活泼，快速跳跃的节奏和重复的小节，传递出一种生机勃勃的感染力，正如其专辑名所示。

从而也将第四集结尾的那句“Nolite te bastards carborundorum, bitches”渲染得格外耀眼。

严格意义上，这一集的结尾曲应当是另一首。

因为随着剧集的结束，这首曲子也应声完了，随后是另一段没有曲调，只录有鸟声雨声等等自然之声的声段。

我多次识别都没能找出这到底是哪一首，但从情感上，它同样承接着上一曲不息的生命力，自由和美好。

这就是不会被打垮的生命力，这就是从不放弃的战斗力。

第五集片尾曲名：I Want A Little Sugar In My Bowl；表演者：Nina Simone；专辑：Nina Simone Sings the Blues；发行年份：1967年。

专辑封面Nina Simone的这首”I Want A Little Sugar In My Bowl”改编自另一位标志性的蓝调及爵士歌手Bessie Smith的一首歌曲（具体歌名未查到），歌词重新编写。

Nina Simone（原名Eunice Kathleen Waymon）本人也是一位卓有成就的音乐家，古典、爵士、蓝调、民谣、R&B、流行等等风格都有涉及。

一般都认为她是一位出色的蓝调歌手及爵士女伶，尽管本人并不认可这种简单归类。

Nina Simone的艺名取自男友给取的西语的“小女孩”（niña）的爱称，和法国著名演员Simone Signoret。

为了躲过母亲的反对去表演蓝调歌曲， 1954年，她以艺名Nina Simone登台表演，驻唱Midtown Bar & Grill。

在那，她独特的糅合了爵士、蓝调和古典的音乐风格，为她积累一批人数不多却忠实的听众。

也是从那开始，Nina Simone渐渐打开了自己的成名之路。

”I Want A Little Sugar In My Bowl”是一首比较典型的蓝调爵士乐，悠扬又不可避免地充满了感伤。

Nina Simone略带颤音的磁性声线，倾诉了一个寻求幸福和救赎的孤苦灵魂。

蓝调兴起于19世纪后期美国南部的黑人音乐，其特点之一，在于自我感情的宣泄。

它贴近现实的日常生活，更能激起听众丰富情绪的共鸣，是一种真实的表达。

正如著名 蓝调歌手布朗•麦克斯曾说：“我从不运用想象力写曲子，蓝调不是梦，是现实。

”琼在与指挥官擦枪走火的对话中不自禁地说，生命的意义不只在于繁衍，不只在于所谓的“biological destiny”，还有爱，而爱才是更重要的。

指挥官诡辩道，爱都是虚妄的，是欲望的借口和肮脏的代名词。

然而在指挥官们所构建的，所谓撇去“虚妄之爱”的理想国里，看到的却是更加疯狂和畸形的性与死亡的光影交替。

那么到底什么才是真实呢。

当琼最后敲响Nick的房门时，她给出了我们自己的答案。

【PS 题外脑洞联想，这一集确实大量重复出现了很多“性与死亡”的主题表现，让我不由得想到了生物学中关于“性与死亡”略有哲学意义的观点：有性繁殖实现了生命基因的革命性飞跃，同时也带了死亡，可以说二者不可分割。

我不知道这里的安排是否有着更形而上层面上的意义，但总感觉仿佛意义很深的样子……欢迎讨论^^】第六集片尾曲名：He's Alive；表演者：Adam Taylor；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

本集结尾的音乐来自电视剧的原声原创曲”He's Alive”，作者为 Adam Taylor。

乐曲低沉压抑，大量低音使用，着重渲染了琼在得知丈夫还活着的消息时复杂震惊的内心感受。

由于作曲人及专辑信息未能查到更多消息，本文也只能对此留予空白。

所以这里想展开写写别的。

这一集的主题为"A Woman's Place"，来自沃特福德夫人过去所写的一本关于女权的著作的书名标题。

整个剧情都在围绕着，一个过去的女权斗士和如今的男权维护者（或者说是“帮凶”）的角色冲突与转换展开。

剧集表现中，回忆的插叙和现实时间线的发展处理地非常自然，得以让观众在几次回闪中瞥见这个冰雪夫人更丰富和被压抑的一面。

这里就要说到这集的导演Floria Sigismondi。

Floria Sigismondi是著名的音乐短片导演、电影导演。

电影代表作有《逃亡乐队》，由达科塔•范宁及克里斯汀•斯图尔特主演，讲述的是1970年代的发迹于洛杉矶的硬摇滚乐队The Runaways的真实故事。

此外她还执导过包括for Justin Timberlake, Rihanna, The White Stripes, David Bowie, Pink, Marilyn Manson, Katy Perry等多位音乐大咖的MV。

此处祭上为贾老板的"Mirrors"制作的MTV，获2013 MTV Music Video Award，USA - Winner for Video of The Year："Mirrors"MTV音乐的诗意叙述和情感的细腻书写是这一集给我最大的感受，而也正是这一集，塑造了沃特福德夫人这一角色最大的亮点。

同时也书写了《使女的故事》中最讽刺和绝望的一集——敌人也许并不只有男人。

第七集片尾曲名：Nothing's Gonna Hurt You Baby；表演者：Cigarettes After Sex；专辑：I.；发行年份：2012年。

专辑封面该曲出自Cigarettes After Sex乐队于2012年所出的迷你专辑《I.》。

Cigarettes After Sex是一支成立于2008年的美国德州的氛围流行乐队（ambient pop band），目前有四名成员，创立者、主唱兼吉他手Greg Gonzalez，键盘手Phillip Tubbs，贝斯手Randall Miller，鼓手Jacob Tomsky。

正如乐队名，Cigarettes After Sex的乐曲风格呈现出一种非常梦幻、温柔和慵懒的感觉，特别是主唱独特的嗓音，更渲染了这种慵懒感，即所谓的“氛围流行”（ambient pop）。

而氛围流行属于梦幻流行的延伸，发展于1980年代，David Bowie被视为是摇滚流行歌手中第一位实验氛围流行乐的先驱。

第七集基本是对过去事实的回溯，交代了丈夫Luke走散后的去向。

相比起琼，他实在是幸运得多，逃过重重关卡在加拿大以难民身份暂居。

剧集中多次渲染了Luke对妻儿的牵挂和要救出她们的决心，当通知Luke去见使馆的工作人员时，他急不可待地拿出材料想告诉工作人员可能的监禁地点，期望早日救出家人。

而当他意外地收获来自琼的信件时，乐曲响起，克制的情绪终于变成泪水。

只要活着就还有希望，没有什么再能伤害你了，快回到我的怀抱中来。

这首歌，是Luke对妻子的表白，也多少印证了一种决心。

希望能在第二季看到团圆。

第八集片尾曲名：Moira and June Escape；表演者：Adam；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

点评推荐插曲：White Rabbit；表演者：Jefferson Airplane；专辑：Surrealistic Pillow；发行年份：1967。

专辑封面Jefferson Airplane -White Rabbit_哔哩哔哩_bilibili 当指挥官拥着打扮一新的琼走入那个醉生梦死的迷幻之地时，背景乐的那首“White Rabbit”实在是让人印象深刻。

该曲出自美国迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane于1967年发行的专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）。

这支1965年成立于美国加州的先锋迷幻摇滚乐队，凭借该专辑取得了爆炸性的成绩，除“White Rabbit”外，另一首脍炙人口的单曲是“Somebody To Love”，两首均被《滚石》评选为“历史上最伟大的500金曲”之一。

这里先说说何为“迷幻摇滚”。

迷幻摇滚（Psychedelic rock）与车库摇滚等一样同为摇滚的某一分支流派，其独特性于与迷幻文化的密不可分，即以迷药、致幻剂等药品（以LSD为代表，即D-麦角酸二乙胺（Lysergic acid diethylamide），一种强烈的半人工致幻剂）引起的感知变化为中心的特殊体验。

LSD主要会给使用者带来去人格化，非时序化和动态化（depersonalization, dechronicization, and dynamization）的使用体验，让人脱离现实陷入一种超现实的迷幻境地，而迷幻摇滚也正是来源于此。

因此在音乐表现上，会使用前卫的表现形式，采用电音或异域乐器，不连贯的音乐结构及扩展的乐器音段等，来模拟这种放纵迷幻的感觉。

迷幻摇滚的巅峰在1966—1969年，Jefferson Airplane乐队就是其中的著名代表。

Grace Slick 创作“White Rabbit”时还在伟大社会乐队（The Great Society），当伟大社会乐队在1966年解散后，她受邀加入了Jefferson Airplane，并把之前创作的“White Rabbit”和“Somebody to Love”改编收录入新乐队的专辑。

这首歌属于Slick的早期创作，写作于1965—1966之间。

歌曲意象来源于刘易斯•卡罗尔的著作《爱丽丝漫游奇境》与其续篇《镜中奇遇》，特别是故事中爱丽丝服用会改变身体大小的药片这些情节意象。

Slick如此写作意在反讽那些一边给孩子们读着类似故事，一边又困惑于孩子们长大沉迷于毒品的家长们。

因为那种坠入奇境，亦真亦幻的服药体验，其实早已通过那些看似无害的睡前故事传递给了孩子们。

对于Slick来说，“White Rabbit”是“关于追随你的好奇心，那只白兔就是你的好奇心”。

（《爱丽丝漫游奇境》故事讲述爱丽丝追随一只穿着讲就的白兔，坠入奇幻之地的神奇之旅。

） 某种程度上，指挥官就像那只引起琼好奇心的白兔，带领她进入那个似梦非幻的糜烂世界。

这里同样充满了各种匪夷所思，酒精与性构成了这个奇幻之境的所有风景。

落魄这里的都是走投无路却还心坏一丝侥幸的女人们，无论她曾经是多么受人尊敬的CEO还是教授，在这里都是呼之即来挥之即去的应召女郎。

就像一瞬间从一个极端走进了另一个极端，白天的世界有多么清规戒律，夜晚阴暗的角落就有多么纵情声色。

但不同的是，这一切并不需要借助任何神奇药片去做那把开门的钥匙，因为这就是现实，这就是最残酷的地方。

一个走偏的脑洞：这是不是也在讲着我们早就熟知，却仍然疑惑为什么会变成这样的故事呢。

第九集片尾曲名：Wrap Your Arms Around Me；表演者：The Knife；专辑：Shaking the Habitual；发行年份：2013年。

专辑封面这首Wrap Your Arms Around Me来自瑞士电子流行乐队“刀乐队”（The Knife）的第4张专辑Shaking the Habitual。

曲风奇绝诡异，充满了合成器特有的杂乱和尖利的声音表现。

首先介绍一下乐队的基本情况。

The knife由一对瑞士姐弟Karin Dreijer及Olof Dreijer组成，成立于1999年，两人也合作创办了自己的音乐公司Rabid Records，非常有才华。

Shaking the Habitual是该乐队的第4张也是最后一张专辑，2014年11月在完成专辑的所有计划巡回演出后，乐队宣布解散。

Karin Dreijer从小就对性别及权力结构等社会议题非常感兴趣，Olof在斯德哥尔摩大学也选修了性别研究课程，并于姐姐分享了他的阅读书单。

两人的共同兴趣与表达诉求，促成了这张专辑的诞生。

专辑名称Shaking the Habitual引用自法国哲学家福柯的表述。

而专辑的灵感来自于二人对女性主义及酷儿理论等相关内容的阅读，同时也对环境保护主义及结构主义等议题有所关注。

乐队在2013年4月9日放出了关于专辑制作的相关采访视频，特别提到：“What we do is political. That should be impossible to misunderstand.”除此之外他们还对许多社会议题都有较高的关注，可以说正是这些新锐又富有批判意识的思考，让他们的音乐更有着超越曲符本身的丰富含义。

剧集选用刀乐队的Wrap Your Arms Around Me显然也正有此意。

这一集中，被欺骗的珍妮托付好孩子后毅然跳入冰冷的河水；放弃希望的Moira决心最后一搏，替琼偷运物件，并血洗出逃。

歌词Wrap Your Arms Around Me中不过唱的是情侣寻常的爱意表达，可是对这些被奴役的女性却是奢谈，诡异奇绝的不仅是歌曲的风格，而是整个社会，和其中的“现实”。

第十集片尾曲名：American Girl；表演者：Tom Petty and the Heartbreakers；专辑：Tom Petty and the Heartbreakers；发行年份：1977年。

专辑封面"American Girl"是Tom Petty and the Heartbreakers的同名专辑的第二支单曲，被《滚石》杂志评为“100首有史以来最伟大的吉他歌曲”第76位。

2017年9月25日，在Hollywood Bowl的乐队表演现场中，这首歌作为压轴曲演奏。

而这也成为Petty的最后一场表演，仅在一周之后10月2日，Petty因心脏骤停辞世。

歌曲采用了标准的摇滚乐器包括电吉他、电贝司、鼓和键盘。

节奏急促，以“Bo Diddley beat”（一种广泛应用于摇滚乐和流行乐的节奏节拍）为基础。

关于歌词有一段八卦。

歌词讲述了一个阳台边上绝望的女孩，其中唱到“cars roll by out on 441”，于是有人猜想这也许写的是一个从Beaty Towers跳楼的佛罗里达大学的学生，因为Beaty Towers就在441号路旁边。

当然这个猜测从来没有被证实过，连Petty本人都说这几乎被传成了一个都市传说。

他说解释真实的写作场景是，当时他正住在加利福尼亚的恩西诺，Leon Russell家旁边。

公寓外是川流不息的汽车的声音，就像大海的海浪声一样。

于是，以此为灵感创作了歌词。

作为《使女的故事》的结尾曲，这首歌似乎不像前面几首一样富含着女权主义的写作背景及隐藏意义。

它单纯地歌唱了一种情绪，似乎暗示着被带走的琼即将面对的绝望处境。

然而从故事的走向和最后尼克饶有深意的“相信我吧”的台词，我们似乎还可以抱有一丝期待，或许黑暗即将过去，或许明天即将到来。

至此我终于把这个坑给填齐了！

感谢一直给我点赞点有用的小伙伴，不是你们我恐怕一定会弃坑了....《使女的故事》第二季马上2018年4月就开播了，真的非常期待接下来的故事了！

（如果你也觉得写得不错的话，不要吝惜点个“有用”吧）[1] 周晓艳：《美国第二次女权主义运动研究》，华东师范大学，2006年。

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Second-wave_feminism#View_on_popular_culture [3] https://en.wikipedia.org/wiki/You_Don%27t_Own_Me#In_culture [4] https://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_You_(Forget_About_Me)#Charts_and_certifications [5] https://en.wikipedia.org/wiki/Blood_Visions[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Perpetuum_mobile [7] 黄建华主编. 汉法大词典. 北京：外语教学与研究出版社, 2014.10. 173页[8] https://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone#Performing_style [9] https://en.wikipedia.org/wiki/Blues#Etymology [10] 罗虹，谢群英，张静：《蓝调音乐与黑人文化》，《武汉科技学院学报》2006年第6期。

[11] https://en.wikipedia.org/wiki/Floria_Sigismondi#Music_videos_.28selection.29 [12] https://en.wikipedia.org/wiki/Cigarettes_After_Sex#Members[13] https://en.wikipedia.org/wiki/White_Rabbit_(song) [14] https://en.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane [15] https://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_rock[16] https://en.wikipedia.org/wiki/The_Knife [17] https://en.wikipedia.org/wiki/Shaking_the_Habitual [18] https://en.wikipedia.org/wiki/American_Girl_(Tom_Petty_song)

看过一本讲剧本的书，说到怎么编故事，可以先“假设”一个看来荒唐的前提然后将之合理化，而最方便的“假设”是夸大一个事实。

比如假设全世界的生育率都下降到0.1，假设整个国家的领导人都是男性强奸犯，假设美国被伊斯兰教占领了而且迅速极端化。

“My country is dying""My country is already dead"一次酒酣之际，与人争论到底如何定义“人类的灭绝”：是生物学上“基因”的衰失，还是哲学上“智慧”的退亡。

基列国在以上两种定义上，从科学的角度来看，实际都在推进人类的衰亡。

对美战争、屠杀叛逆、国内清洗，造成育龄人口断崖下跌，进一步损害业已岌岌可危的基因多样性——现实中，人类的Y染色体正在萎缩。

（PS：比较神奇的是基列国居然允许黑人当使女，照理说这种原教旨主义国家，必然也搞种族主义（反之亦然），可能真的太需要生育率所以某种程度上接受了对《圣经》的现代解读？

）迫害教职人员、禁止女性读书、抵触科学进步，会限锢医学与生物学的发展，不能从根本上解决生育困难和儿童夭折的问题，还会导致成年人寿命的缩短，进一步降低人口迭代率并降低人类智商。

逃避男性不育的现实，一味靠压榨女性提高生育率，势必导致“借精生子”（剧中Serena和June的第一次成为盟友正是因为Waterfood不育，一个想要孩子一个无从选择，促发了Nick和June的关系）。

而且这种强调优生优育连强奸都能在《圣经》里找到合理化依据的国家，在统治阶级内部应该不会允许自由恋爱，主教二代圈子里的大规模乱伦指日可待。

尽管如此，一边用以上这些方法自我毁灭一边自诩为“人类的救主”的曾经有过（ex:纳粹的“生命之泉”计划）。

毕竟“要人类永远保持理性，（在现阶段仍然）是一种奢求”。

旦凡一个“强人政治”中的“强人”们在剧变面前丧失理性，整个国家甚至——如果这个国家恰好是个强国（比如剧中故事发生在美国）——全世界都会陷入疯狂。

而从历史上来看，（在其所处时代环境中）过份理性的人不会成为“强人”。

所以，以前有人向我安利这部电视剧时，我都是拒绝的——光读简介就害怕，害怕这不是一个“纯属虚构”的故事，而是一则“如有雷同”的预言。

前几天阿拉巴马州通过“全美堕胎法案”的时候，我终于决定把这部电视撸一下了。

《使女的故事》精准提取并完美呈现了历史上与现实中的极权政府的普遍特征：教条主义热衷引用语录，而领袖就是“神在尘世的代言人”，换句话说领袖（们）说的就是真理、把公民划分为三六九等，并引导和鼓励他们互相仇视斗争、对“整齐划一”有强迫症，最讨厌“自由”和“多样性”之类的词汇，认为是自己的“超人远见”把“愚民”们从“自由”中解救了出来走上金光大道、强调“仪式感”，越是丑恶的事越追求形式和名称上的“美感”、控制狂，从衣服头发到吃饭睡觉无所不管，并将这种管束冠以“爱”和“关怀”之名，认为唯有如此才能防止公民们“堕落”。

之所以极权政府——无论是政教合一的还是世俗唯物的——都具备这些特点，正如曾经一位意大利神父对我说的“初始是神以自己的形象创造了人，而后却是人以自己的形象创造了神”。

圣母玛丽亚是犹太人，但在意大利国家笔下她长得像意大利人，想要在中国传教的话她就得换成中国人的五官。

如果不是头上那个圈，说是观音也完全没问题你是什么样的人，你信奉的神就是什么样的神。

你是个繁殖狂，你的神就是。

你是个种族主义者，你的神必然是。

你是个性别歧视者，你的神肯定也是。

不存在什么“反之亦然”，毕竟谁也不能真地拉上帝出来遛两步。

你相信的只能是你愿意相信的东西，你愿意相信的一定是对你有益或有利的东西，对你有益或有利的未必对别人也是利益，可能还会损害一些人，就像剧中Waterfood说的"Better never means better for everyone"。

那如何将自己的利益驾凌到所有其他的利益之上呢，就需要上面说的那些手段。

以这个逻辑来说，任何极权政府说自己是“为了全民族”甚至“为了全人类”，那必须是在放屁。

那怎么知道一件事对于大部分人对于人类的远景是better的，又怎么知道自己在这个事件中是会变better的还是会变worse，应该配合还是反抗？

女主角June虽然不能代表"every one"，却是一种“average"——普通都市白领，有老公有孩子，没什么突出的个性和能力，不算太勇敢也是不是太坚强，回避冲突（在咖啡馆里被骂bitch时拉Moira走，对“温水煮青蛙”的社会变化完全不敏感不应对），总体来说是个中产小确幸，犯过一些“男/女人都会犯的错”比如跟有妇之夫约会（从她叫Luck“离婚”之前的表情来看，也许会对此感到愧疚），热爱朋友与家人。

充沛的情感和充分的恋爱技巧（玩过Tinder偶尔读一些女性杂志跟Luck约会时适到好处的调情）令她——特别是对基列国的男人们——富有吸引力。

这种吸引力，加上一定的运气（刚好派到地位显赫的Waterfood家，刚好Nick是Eye而且还有生育力而且居然还扛过了“路西法效应”），再加上她精神深处不知道从哪里来的洗脑包抗体，让她活过了这一季（肚子里的胎儿大概能保她活过下一季）还没得斯德哥尔摩综合症。

她没有自救的力量跟头脑，也不敢像Emily一样铤而走险，在基列国，她能做的只是“虚与委蛇”并且保持自己的头脑清醒不被那一套“你是个罪人”的神棍理论洗脑。

这已经不容易了（肯定有观众觉得自己能比女主角做得好，但我自认是不行的）。

但剧情发展到现在，这还远远不够。

她们只是基列国的第一代——我们且说是“公民”吧。

她们有“以前”生活的记忆，她们受过高等教育，曾经在职场上与男人相竞争，爱过约会过，认为基列国主教们所行的事是“强奸”。

但是她们生出的子女将在基列国长大，男的会被教育“女人的天然使命就是生孩子”，女的会是文盲。

为了多快好省地利用女人的生育能力，女孩一来例假就会被嫁人，会受到男性的“全面保护”——当然不能开车，不能独自外出，不能参与任何社会活动。

那时再想要改变几乎就是不可能了，既得利益者——也就是该国男性们——没有改变的需求，而且还会有一串“女人天生智力低下”的数据支持（毕竟高等教育和积极的大脑活动能提升智商），受压迫者们则失去了追求变革的动力（越没知识越不反动）更没有取得革命的资源。

如果Mayday不能在这一代推翻统治，如果美国不能在这十年内打回老家，使女就会变成基列国的“民族文化”要求他国的认可与尊重，再过上几十年就能称为该国的“传统美德”以作吹嘘和自豪用了。

所以像Serena这样聪明能干的女人，为什么会给女孩们设定这样一个未来（她似乎也没有特别追求“生个儿子”）？

Mentalist有一集抓连环奸杀犯，最后发现凶手是一对夫妻，虽然执行者是丈夫，但是策划和主使者却是妻子。

这大概就是Serena所谓的"domestic feminism"——老公在外治天下，自己在家治老公。

以自己的“温顺”和“牺牲”去换取丈夫情感从而取得家庭影响力，以及一个孩子。

Serena和Aunt Lyndia就是典型的“繁殖狂”——前者是妻子的角度，后者以婆婆的嘴脸。

自己不能生，就以神之名迫使别人替自己生。

她们一面热爱婴儿一面虐杀成人，一面赞颂生命的奇迹一面践踏生命的尊严。

她们不去想孩子会长成大人，不去想使女们曾经也是圣洁的婴儿。

不爱惜生命的人不会真的爱怜孩子，她们着迷的只是“控制”，假如孩子不像长成她们设想的样子（比如June生的孩子万一变成无神论者），分分钟就可以抛弃。

但革命不是请客吃饭，当然更不是连环强奸。

光凭“女人不能读书”这一条Serena就把自己和别的女人全都剔出了决策圈，无论Fred对她的感情多深，别的主教们却不是她老公，跟自己太太的相处方式未必跟Waterfood家一样，甚至别的太太——特别是使女生了儿子的——也未必会站在她这一边。

丈夫感情的别移，和对国家事务的影响力丧失，会极大地危胁到Serena。

虽然追求的利益不同，但她跟June在下一季里势必要再二再三地联盟。

也唯有如此，这个致郁的故事才能有些许积极的意义：所有的女性，无论是家庭主妇还是职场女性，无论是子女控还是不婚不育者，只有互相扶持帮助，才能在这个业已对我们不利且不利已有千百年的世界里，更好地生存下去。

PS：之前与人争论过“代孕”和“卖淫合法化”的问题，我都是反对的。

因为一样事物，只要在法律上认同名码标价的交易，也就在实际上接受巧取豪夺的占有——权势可夺取金钱，暴力能夺取权势。

所以凡认可能用金钱取得的，也就认可了权势与暴力的占有。

这就是为什么所有文明现代国家都禁止“贩卖人口”（卖自己本人也不行）和器官买卖（卖自己的也不行）。

但凡允许“自由交易”，权势与暴力就能创造出让人“不得不交易”的条件。

假如《使女的故事》不用“传统”的方式，而是像Moira设想的“人工授精”——也即跳过“强暴”的部分，而是权势与暴力结合的“代孕”，或许——不，应该是肯定——会有人说“有可取之处”。

如果进一步将“暴力”也剔除，只是通过没收使女们的财产，剥夺她们工作与经商的权力，也不允许她们结婚，那么她们就只有去卖淫或代孕，而在这种设定下，争论会更大，说不定还真有政府觉得“这样可行”。

嗯 幸好我不是还在上学的时候，如果是的话，我觉得论文题材选用这个应该是个不错的议题。

不想讨论剧情或者演员之类的问题，如果单纯把这部剧当做是纯粹的电视剧去讨论实在是低估了老美。

如果说《切尔诺贝利》是给我们做了一次灾难预警，那《血疫》就是常识性普法，那么这部讨论现代文明、人权与人类繁衍的剧集就是特么文明预警！

没看过的人看完我的逼叨逼之后再看估计就不会觉得压抑了。

整个就是灾难过后的普通小老百姓以小见大的一次逆推。

我是个说话直接的人，实在因为太过震撼才会铺垫这么久，接下来直切主题吧，奥利给！

首先，我们就讨论讨论《使》的题材背景。

背景 是一场世界级灾难性病毒之后，全球生育率基本停滞，大部分人丧失生育能力，人类即将面临着灭绝毁灭性前提。

（看到这里有没有觉得有点怕怕的）以此前提下，各国都在寻求出路，新生儿的减少人员成本的暴涨，经济崩溃的边缘，紧张的国家关系，政权动荡。

米国人民在对当时政权的一次次失望透顶之后，加上本身的全民基督信仰，转而期待一个强而有力的专政政权来救世。

于是，这个有着强大煽动性的，靠笔杆子联盟赢得群众基础的，去各个高校搞讲座搞演讲煽动一帮半瓶子水的打着救世旗号，名为让人回归本性，实则纯男权主义的沙雕邪教组织成立且成功夺权了。

细节上的东西实在懒得说，你们看剧吧。

但是！

但是重点是什么？

重点是全米国的男性死活不愿意承认！

不愿意承认什么东西呢？

不愿意承认失去生育能力的不是女人而是他们自己🙈才引发了一连串的文明灾难性毁灭。

随后，因为要进行政权巩固，闭关锁国高墙严筑的搞那点生孩子的破事！

然后在全球生育危机的背景下，再整合资源搞生产，再利用利用没有人口红利焦急救世的政府搞新生儿外交，告诉其他政府，我这样才是出路…那么，我们讨论一下本次新冠疫情的副作用吧。

研究已证明病毒会攻击男性睾丸，导致不育。

好，那么截止刚刚我写这篇胡说八道的东西的时候，全球确诊感染数字已经达到928894人，全美贡献出了高于26%的量242182人，那么未来的一周甚至一个月，都会出现更多的确诊病历。

那么，考虑到后遗症的问题，之前国际上流传的是某些政权为了解决老龄化减轻国家负担的这个论调我们不谈。

这是否是一场自然对于我们人类这种生物放弃的预警。

哦！

不对！

是否是某些男权强权的手握ak的邪乎个人崇拜搞得那个啥扩散😬我这个阴谋论说完我自己都怪害怕的。

自己把自己搞死也不知道是图个啥……因为，你知道。

其实很多生物的灭绝真的不是因为气候变化或者适应不了环境这些简单的原因，因为很多动物在当时和现在的人类一样，已经处在食物链顶端。

那么灭绝，纯粹是因为生殖力差。

不过你想想生殖力强的这些个玩意，老鼠兔子蚂蚁什么的…天敌也挺多。

那么问题来了，作为你，是想当个破坏力强的鼠蚁，还是当孤独的熊猫或者恐龙🙃本文纯粹胡说八道，不喜随便喷，认真你就输了🤪

距离看完这部剧还不到一周时间，剧里的一切好像又离我们近了很多。

一切的一切好像都能在现实中找到对应。

同性恋要被吊死——网络剧不得出现同性恋等变态情节看时尚杂志是会被砍手的——各类剧集“因版权问题”全部下架不允许用真名，只许用代称——昵称不得出现剧集名也许这种对应过于勉强，过于小题大做，但我知道，这一切都不是空穴来风。

两个月，我们见过了太多。

过去的历史，我们曾经在书里读到过。

事情开始时，可能只是用不了信用卡。

而事情发生后，她们失去了自由。

剧里有一个角色给我留下了挺深刻的印象。

“现在这样不好吗？

我曾经为了一顿麦当劳被人在垃圾桶后面操，现在不是挺好的，我有吃有穿。

”她口里的挺好指的是，女性被彻底物化为生育工具，每个月要在妻子的“陪伴”下与主教们发生性关系。

不能单独出门，必须结伴而行，只能谈论天气，并且要为一切感谢主。

如果说错了话、做错了事就会失去一只眼睛、一只指头甚至一只手。

没关系，因为他们只需要你的子宫。

只要能够生孩子，你就是对国家有用的人。

这里没有爱情 、没有情欲、没有娱乐。

因为这些都是提供给上层的消遣，普通人无缘得见。

从不能用卡、到失去工作、再到失去自由，这一切的进程比我们想象的更快。

然而我们能做什么呢？

他们用枪指着你的脑袋，用圣经控制你的脑子。

除了眼睁睁看着收藏夹里的文件一个个消失、发过的微博一条条被删除、看过的书一本本被下架，你能做的到底有什么呢？

你一定看过双簧，但是一定没有看过如此诡异的双簧。

一切都是为了代孕，但是与靠技术植入的代孕不同，这种代孕还需要在之前“代性（爱）”。

诡异之处就在于，无论性爱还是分娩的时候，代孕女人的身后都有一个女人，即寻求代孕一方的女主人。

两人始终保持着相同的姿势，做着相同的动作，包括代孕女人与丈夫的性行为，以及代孕女人分娩时的一呼一吸，甚至是阵痛引起的嘶声尖叫，身后的女人都进行着机械地复刻。

不过就像双簧一样，虽然做着相同的动作，但是真正占据话语权的却是身后的女人。

而代孕女人只是生育的工具，是使女。

诡异的双簧《使女的故事》改编自同名科幻小说，不过作者玛格丽特·艾特伍德（Margaret Atwood）却没有把自己这部作品列在科幻之列，她认为这是一部对于未来可能性进行推断的虚构作品，是一部反对利用极权来施暴虐、滥用神权来愚民的小说。

在1980年代构思这部小说时，作者通盘结合了美国当时的社会政治思潮和宗教观念，并对种种现象的进一步发展提出了大胆的推测，尤其对于美国女性的未来进行了漫漫设想。

按照玛格丽特自己的说法，还有一个证据证明小说与科幻无关，那就是“书中的所有细节都曾经在历史上真实发生过”。

作者玛格丽特·艾特伍德客串出演剧集《使女的故事》具备纯粹女性剧集的基因，原著作者自不必说，不但参与编剧，且亲自客串出演。

此外参与剧集制作的五个导演中就有四个是女性，七个编剧中六个是女性。

整部剧集，尤其是前几集，男性角色完全处于从属地位，基本上沦为了“床上用品”，而频频出镜的大主教弗雷德·沃特福德也只是等同一个男权的符号。

剧集的切入点，无论是代孕还是代性（爱），更是绝对的女性角度。

圣经画《雅各与拉结相遇》代性（爱）的情节在第一集就出现了，剧中称为受精仪式。

仪式之前，大主教弗雷德朗诵了一段《圣经·创世纪》的文字，是关于一对姐妹利亚和拉结的故事。

妹妹拉结最初与雅各在巴旦亚兰的水井边一见钟情，雅各为娶拉结承诺做七年苦力，两姐妹的父亲拉班（也是雅各的舅舅）却在七年之后骗他娶了姐姐利亚。

事后，拉班许诺雅各，如果雅各肯再做七年苦力，就把妹妹拉结也嫁给他。

七年后，姐妹俩终于共侍一夫，却开始在丈夫面前争宠。

由于拉结不能生育，为了获得丈夫青睐，她让使女辟拉代替自己与雅各同房来获取子息。

辟拉成功地连生两个孩子，拉结因此大占上风。

不久，利亚也如法炮制，把她的使女也给雅各做妾，也生了两个孩子。

在拉结的一生中，一直把生育当作人生的唯一目标，不惜一切代价去追求。

圣经记载拉结所讲的一句话就是对雅各说“你给我孩子，不然我就去死”（"Give me children or else I die."），这正是剧中弗雷德朗诵的片段之一。

“使女”（handmaid）这个词就来自这个故事，而这个“姐妹阋墙”的故事也奠定了全部情节的基调。

“基列共和国”都恐怖气氛上述故事的后续，是雅各逃离巴旦亚兰，拉班带人追了七天七夜，最终在一座山上追上了他。

一段争执之后，双方决定不再来往，于是在山上互立石堆、石柱为证。

这座山名叫“基列山”，这个基列就是剧中“基列共和国”名字的由来，意思是“见证之地”。

“基列共和国”可以让人联想到很多类似的政体和行为，比如包括美国黑奴在内的史上的各种奴隶制、纳粹第三帝国、伊斯兰瓦哈比教派和东德以及前苏联的某些极端行为等等。

原著作者玛格丽特说，“基列共和国”的实质概念来自逃离英国来到美洲大陆的清教徒，那时的教徒领袖们试图建立一个摒除宗教异端的神权政体。

在这个概念的基础上，玛格丽特把20世纪柬埔寨和罗马尼亚式的乌托邦理想掺杂进来，构成一个反面乌托邦的大背景设置。

其中对于不同政见者的残暴行为则得自于菲律宾历史上司空见惯的暴行。

其中又将不育作为一种社会常态，与辐射、污染、性病等等联系起来，由此前瞻性地引出环境问题的重要性。

至于基列的宗教神权方面，则有伊朗和阿富汗的影子， 包括对于女性的态度极端保守，严格限制女性在公众场合的行为和自由等等。

使女都衣着红袍《使女的故事》剧中的女性分为几个层次，分别用各种颜色加以区分。

使女是受压迫的最底层，是行走的子宫，都身穿红袍。

然而红色并不像剧中沃特福德夫人说的那样代表“幸运”，红色在这里是分娩时血液的颜色。

同时也与霍桑的《红字》的红色一样，代表着淫荡与不洁，影射着剧中受精仪式本质上的不贞；相比之下，基列国统治阶级贵妇们的衣装为蓝色，这应该是一个具有讽刺意味的设定，因为在圣经中蓝色是圣母玛利亚的颜色，象征着繁殖能力和纯洁；灰衣的嬷嬷们是统治阶级的追随者，负责教化与惩罚；穿淡绿色服装的女仆也处于底层，负责日常家务和烹饪。

代孕使女完全被剥夺任何权利，甚至名字都按照寻求代孕者的名字被强行改成“属于某人”（Of...）。

比如女主角的名字是奥芙雷德，即“属于弗雷德”（Offred），另一个重要角色叫做奥芙格伦即是“属于格伦”（Ofglen）。

这完全是男权至上以及女性归属于男性的具象表达。

这个观点不仅只是在使女的身上有所展现，在沃特福德夫人的闪回片段中，通过沃特福德夫妇之口重述了“上帝造男人，用男人的肋骨制造女人”，再次强调女性的从属地位，和生育职能。

沃特福德夫人剧集的后半部分，闪回的情节从奥芙雷德身上扩展到多样的视角，沃特福德夫人原来之前是女性主义的代言人，“绝不将女人的温顺混为软弱”是她著作《女性地位》中的金句。

但也正是她在跟沃特福德先生看电影的时候，轻描淡写地提出了“将生育能力作为国家资源，将繁殖作为道德责任”，也是她摒弃了其他颜色的衣服，将蓝色作为女性尊崇地位的标签。

沃特福德夫人是整个“基列共和国”男权背后的始作俑，是她开启了女性对女性的压迫。

奥芙雷德与沃特福德夫人相对的角色就是女主角奥芙雷德。

这个角色的设置不偏不倚，既有主角光环该有的各类诉求，也表现出了人性面对强权不得不低头的懦弱和犹豫。

她的女性主义意识完全不是与生俱来的，在面见外国大使时，她会想当然地认为大使应该是一位男性；由于机会难得，她才会在与卢克一夜情时，要求解放一下采取女上位。

女性从属地位在她心里其实也是根深蒂固的。

使女身份虽然屈辱，她也可以苟且着调情和暧昧。

女主角的饰演者伊丽莎白·莫斯 （Elisabeth Moss）明显延续并超越了《广告狂人》中的表演，在本剧中的细腻耐人寻味。

有一幕，大主教在要求奥芙雷德投入感情地接吻之后，却丢下一句冰冷的“休息吧”扬长而去。

那一瞬间，从谄媚谀笑到茫然瞠目，再到恼羞失望，奥弗雷德眉梢嘴角，眼风波光，无不是戏。

奥芙雷德这一角色的复杂性也体现在基列国成立之前。

剧中的闪回揭示出，奥芙雷德是以第三者的身份与卢克交往的，虽然后来成了正果，但是并不能说毫无道德瑕疵。

有意思的是，这一段闪回是和一段发生在大主教与奥芙雷德之间的谈话交相展现的。

这段谈话的主题也涉及了爱情，大主教说“爱情只是穿上美丽外衣的淫欲”“爱情最终都是悲剧”。

大主教这段谈话的内容最终走向了政治，大主教对奥芙雷德说：“我们所做的只是想让世界变得更好，但是肯定无法让所有人过得更好，总有些人过得会更糟。

”凯特·米利特（Kate Millett）在《性政治》中说道：“理想的政治应该是彻底消除由一部分人向另一部分人行使权力的观念。

”大主教的话冠冕堂皇，但也确实有人买账。

很多使女就甘于“习惯了事情的固有一面”，逐渐认同了这个身份定位，甚至为不能去外交盛宴上粉饰太平而伤心不已。

六月的存在就意味着未来的胜利剧中的抵抗组织名为Mayday（五月天）来自法语同音词“帮帮我”（m’aidez）。

而奥芙雷德的本名琼，英文是June，即六月，是以五月为前提而存在的，六月的存在就意味着未来的胜利。

剧集的最后，使女们没有屈服于莉迪亚嬷嬷的淫威，奥芙雷德因而成为了精神领袖。

使女们面对珍妮的石刑，终于显露出意识觉醒的苗头。

拉丁文“不要让这些杂种骑在我们头上”（Nolite te bastardes carborundorum），不再只是阴暗衣橱中前人刻出的文字，它开始真正成为每一个使女心中的铭文。

大主教们看似大权在握，为所欲为，但是他们失去了真正的家庭，失去了真诚的爱。

自己也活在恐惧和欺骗里，Fred家里的人没有一个真心对他。

高层斗争也是人人自危。

他以为可以操控一切，其实什么也控制不了。

Serena就更不用说了，最为上层女性的代表，在这个国家里失去了一切。

那些中产阶级们也是朝不保夕，受到控制。

影片讨论的其实是，在一个资源有限的未来里，人们之间的关系应该是什么样的？

普遍的趋势是，人们生活越差，越是互相剥削。

所以对眼下的经济下滑非常担忧。

全球都是这样。

社会意义和女权意义赋予了这剧过高的分数质量大概三星 三星半社会话题价值和女权主义价值为这部剧带来了过高的评分。

靠噱头堆积，然而bug太多，剧情经不起推敲，败絮其中。

插曲有点有意义，有的莫名其妙。

唯一值得肯定的是对人物的刻画和过往的记叙。

第一集观感,预知模式而没有惊喜？

话说最后处刑让孕妇“动气”真的好吗？

另外不良情绪导致激素水平变化对胎儿也不利，如果这个世界真的把孕育当作如此重要更应该全方位“过度”保护使女吧？

很烦这种所有人都想上我的设定，主教也喜欢他司机也喜欢他，然后女主萌发黑想法主动色诱提供机会骗取信任。

而后又和司机说是孤独，未免假戏演的入戏太深，如果第二次去找司机是孤独，那随后的几次都算是对luke的出轨了。

被带去地下club回来还嫌司机不情愿了？

心疼小司机，入戏太深！

但是其实女主某一刻是孤独的：发现司机是卧底，主教不相信爱情，都是lust。

又一部剧告诉我们，受伤的总是男人，被玩弄！

109，大主教安排她俩见面，也是自制聪明。

这剧比较好的是每个人的过去，主教妻子也是孤独，也曾经有激情。

有两个大bug不能忍，主教就是再信任她，去洗澡，她俩在就在屋里讨论spy的事？

心也是大，就知道这个组织不靠谱，加入不经过考核，随便拉人，稍微安保长点心组织早被端了。

（女主在家看信、外出、晚上去偷情都没人发现… 肉店老板也这么明显地递纸条...这组织被端了也是自己心大玩的野说白了活该。

跳河这件事，听她最后那几句话也是交给你孩子她跳，你要真有心救她趁她蹲下交完孩子的时候一把拉下来。

还有，你的promise那么随意（还好意思指控被迫卖身的朋友不遵守promise，你在主教家了是一个月一次同一个人，人每晚都要接客，能比吗？

）你凭什么保证能告诉她孩子她妈吗爱她，你能保证你之后还能见到她吗？

这俩事实在太傻逼了另外切手的画面太过血腥，不明意义。

还以为阉割，为何是断手？

石刑！

这一点有点震惊，这剧真是为了炒话题打造噱头不惜把石刑搬出来！

然而还是第一点，让孕妇经历这些真的对孩子好？

如果你们真的那么珍惜孩子才不会让她们亲手执行甚至连目睹都不行……有个小亮点：裙边效应。

气氛太压抑了，以至于背景音乐稍微激烈一些都要心惊肉跳。

想要女主逃脱又怕她受伤害，想要她安于现状又怕她疯掉，又纠结又无助，身为女性观影者，不寒而栗。

压抑的想要崩溃大哭，窒息般的体验，不出任何意料应该是今年最佳美剧了。

制作高端，摄影对于光的运用简直出神入化，配乐始终让人感觉头顶上压了一朵乌云，仿佛随时都要炸裂开，直到脑袋爆炸的恐怖场景。

指导真心牛到爆。

大量人物的心理描写很出色。

那场使女的暴力戏看得让人想死的感觉都有了，反乌托邦题材不过看完以后并不太舒服感觉怎么人类发展到最后如此的无望，也许正是这部片子的用意本身让人们反思？

都在说女权，可在我看来，这部剧名为现实，实际上却完全脱离现实，所以对现实的批判都显得那么表面而肤浅。

首先，剧中描述的社会根本是不可持续的。

按照剧里的描述，人类生育能力大幅下降，有生育能力的女性成为稀缺资源，被分配给领导阶层的男人。

那么问题来了，下层阶级的男人们呢？

剧中在描述司机的时候提了一句“因为他身份低微，还没有被分配女人”。

所以身份低微的男人没有女人，分配的女人恐怕也是没有生育能力的。

那几十年后（姑且认为这样的社会能存在几十年），就只剩下领导阶层的后代们了，没有下层阶级的人来供他们奴役，这样的社会还能持续下去？

众所周知，一个稳定的社会是金字塔型的，下层的人民总是占大多数，如果下层的人民没有了生育的权力，那么金字塔倒过来，这个社会必然崩溃。

其次，剧中的背景是环境污染导致生育率下降，这种极端宗教的思想才会泛起，才有机会建立这种极权政府。

那么为了避免人类灭绝，首要任务不是应该提高人类的生育率吗？

把有生育能力的女人分给本来就不育的领导层当使女，这是对生育资源的极大浪费。

让有生育能力的底层男人没有女人，同样也是对生育资源的极大浪费。

（突发奇想，这样的背景下，不顾人权，让有生育能力的男女强制交配，好像更合逻辑点）所以这样的政权并不能提高人类的生育率，也就没有了存在的根基。

综上所述，剧中描述的社会是不可能存在的。

如果把它放到如《西部世界》这样一个虚拟背景中，违和感还不会这么强，编剧却偏偏设定在未来的现实社会，这只能让人在观剧时不停吐槽它的巨大的逻辑漏洞，而无法对人性的批判感同身受。

--更新一点：最近的回复有点多，不过我没有细看，也不想讨论。

这部剧是我17年9月看的，到现在大半年过去了，很多情节都忘了，只记得看的时候那无法克制的吐槽欲望，所以来豆瓣发了这篇帖子，当时的想法都写在帖子里了，反驳我的就各自保留观点，反正我也不会为了说服你去回看，能坚持看完不弃剧我都佩服我自己。

所以，你们讨论吧，我看西部世界去了-2020年回看，是我低估了现实的魔幻。。。

还是当时太年轻，预设人是理性的，低估了灯塔国人民的反智程度，还有文化导致的思维方式不同（不能理解戴不戴口罩都要争论这么久）。

现在看来，米国发生什么都不奇怪，作死的人到死之前都不会认为自己在作死。

刚刚过去的一年，我们共同看到了太多关于女性处境令人愤懑的新闻：著名大学教授公开表示女性不适合做学术；孕妇因无法剖腹产跳楼致死；女学生长期遭受导师性骚扰......尽管我们身处未来感十足的2018年，但在女性问题上，我们的许多想法仍然如同停留在前现代，甚至不少人不敢大声说出自己是女权主义者。

而有这样一个故事，写出了女性魔幻而又真实的处境。

要盘点过去一年最受关注的美剧，《使女的故事》一定榜上有名；第二季也已经摄制完成，将在今年4月份播出。

消息一公布，不少剧迷已经开始翘首以待。

这是一个怎样的故事？

为何会让这么多人欲罢不能？

故事从一个叫奥芙弗雷德的女性展开，她是基列共和国的一名使女，还是这个国家中为数不多能够生育的女性之一。

她被分配到没有后代的指挥官家庭，帮助他们生育子嗣。

和这个国家里的其他女性一样，她没有行动的自由，被剥夺了财产、工作和阅读的权利。

除了某些特殊的日子，侍女们每天只被允许结伴外出一次购物，她们的一举一动都受到“眼目”的监视。

在这个世界里，女性的身体不再属于她自己，而成为一个会移动的生育机器，只被当作后代繁衍的容器。

女性在这个故事里的处境和举动，之所以能触动这么多人，正是因为它触动了无数可以映照当下的思考：女性的生育自由、代孕、人口衰退、环境恶化......而重要的是，女性不是一个会移动的生育机器，所以她们不应当如此被对待。

如同作者阿特伍德所写：“为什么说女性有趣且重要呢？

因为她们在现实生活中的确如此。

”为什么说女性不应当被认为只是一个容器，而应该是一个跟男性一样的立体的、丰富的、自主的人？

因为她们的确如此。

撰文 | 李佳钰 拉结说，“有我的使女辟拉在这里，你可以与她同房，使她生子在我膝下，我便因她也得孩子。

”　 ——《圣经·创世纪》第30章第1-3节产日，是伊丽莎白嬷嬷负责全程主持。

医生和配备了各种仪器的救护车，只能守在房外待命，除非情况万分危急。

整个住宅区的女人们都赶来了，在警报的召唤和产车的护送下，纷纷聚集在二楼那间主卧里。

即便屋里已闷得透不过气，女人们大汗淋漓，可她们仍然按照以前所教，有序地围在产凳旁，一齐有节奏地吟诵着“用力，用力，用力”。

这是只会在基列共和国见到的生产场景。

产妇是两个人，产凳也因此设置成双座的，一前一后，一下一上，为的是让二人在生产过程中合为一体：高居后座的是主教夫人，双腿叉开伸向两旁，仿佛临盆在即；被夹坐在前方的则是挺着大肚，“像一只硕大水果”的使女，一边痛苦呻吟，一边使劲用力。

《使女的故事》作者：（加）玛格丽特·阿特伍德 译者：陈小慰 版本：上海译文出版社 2017年12月使女的身体不属于自己，只被当作“有用的容器”。

《使女的故事》里，加拿大小说家玛格丽特·阿特伍德借《圣经·创世纪》中拉结和使女辟拉的故事，构建了一个荒诞离奇却有史可依的未来世界，正如阿特伍德在新版序言中强调，她“不会在书中放入任何詹姆斯·乔伊斯称之为历史的‘噩梦’中不曾发生过的事件，或者任何不存在的科技。

没有想象的小发明，没有想象的法律，没有想象的暴行”。

所以无论这本书读起来多么令人难以置信，也请你相信，那些不可能重演的有可能随时上演，那些曾经拥有过的很可能随时不见。

圣洁容器“要把自己当成种子”过去就这样消失了。

仿佛一夜之间，却又不是瞬间改变。

“就像躺在逐渐加热的浴缸里”，等待噩耗慢慢降临。

从前女人们还可以戴着大耳环，身穿前面有一排纽扣的衬衫。

她们可以解开，也可以不解开。

那个时候人们看起来还都可以做选择。

可丽迪亚嬷嬷说，“从前那个社会毁就毁在有太多选择”。

连奥芙弗雷德也开始渐渐怀疑，自己是否真的曾经穿着泳衣在沙滩上待过。

对于这类事情，人们的观念总是转变太快，她已经很久没看见女人穿薄薄的丝袜和刚过膝盖的短裙了。

基列国的女人们不会这么毫无顾忌，即便夫人们也是如此。

使女的身份，更让奥芙弗雷德不得不把自己裹进长及脚踝的裙里。

全身上下都是红色，这是使女们的标志。

脸上裹着白色双翼头巾，是为了让她们与世界隔离，而搭配红裙红鞋的红斗篷、红手套、红雨伞，则让她们看上去好像“浸在鲜血里”。

《使女的故事》原作者，玛格丽特·阿特伍德（1939- ），现居多伦多，被誉为“加拿大文学女王”。

（阿特伍德不仅是一位勤奋多产的作家，也是二十世纪加拿大文坛为数不多享有国际声誉的诗人。

她获得过除诺贝尔文学奖之外的大多数重量级国际文学奖，并被多伦多大学等十多所院校授予荣誉博士学位。

她的作品已被译成三十多种文字。

2017年，阿特伍德获卡夫卡奖和德国书业和平奖。

）“要把自己当成种子”，或是一只训练有素、直立行走的母猪。

“红色感化中心”里，嬷嬷们要使女们铭记，“恭顺站立等待的人也在侍奉上帝”，使女们要体谅夫人们的不幸与不易，做“圣洁的容器”，供她们生养，让她们成为受难的母亲。

《使女的故事》第一季剧照要知道过去奥芙弗雷德也曾做过母亲，那时卢克也还在身边，一家人其乐融融。

可有一天女儿却和她时常在手里把玩的毛绒兔子一同消失了，再也不见踪影。

卢克也不知道去了哪里，从此了无音讯。

奥芙弗雷德不知道自己该问谁，也不知道到底能问谁，如今到处都有隐藏真实身份的眼目，以及告密者。

还有哨卡上方的探照灯，路两旁埋伏的机关枪手，卫士们动不动就开枪，他们才不在乎什么生命的意义。

甚至奥芙弗雷德以前根本不叫奥芙弗雷德。

她有她自己的名字，只是现在被禁止使用。

使女们的名字都是“奥芙”（of）开头，表示从属，后面的名字则指代她们所属的大主教。

这也意味着，今后无论是谁做了弗雷德主教的使女，都会被叫作奥芙弗雷德，而现在的奥芙弗雷德之后被叫作奥芙格伦、或是奥芙查尔斯也不一定。

无忧无虑“可别小看这种自由”不只奥芙弗雷德还时不时沉浸在原先的生存方式里，很多人大概都一样。

虽然一切都变了。

历经地震、核爆炸和有毒物质的侵袭，基列国环境不断恶化，期间出生的非正常婴儿占比也越来越大。

他们这才在大劫难后提出把使女列入新颁布的法律：将有生育功能的女人分配给没有子嗣的大主教家里，好帮助他们延续后代，繁衍生息。

《使女的故事》同名电视剧集，第一季、第二季海报。

授精仪式也成了每月家中必须进行的一项常规活动。

铃声响过之后，房子里的所有人都需要出现在起居室里：着黑色制服的主教，穿天蓝色裙子的夫人，还有使女、女佣和司机。

由主教先行诵读《圣经》中的段落，寓意多多生养，以及使女的正当。

接着“一家人”便按照规矩行使各自职责：夫人躺在床头上方，穿戴整齐，两腿张开；使女夹在中间，头底顶着夫人耻骨，裙子卷在腰部；下面主教则完成他的步骤，不带丝毫感情，像行军步调似的动作着。

这里所进行的一切都非消遣，而是严肃的仪式，由“一家人”共同参与的仪式。

丽迪亚嬷嬷常说，温顺的人有福了。

因为顺从，如今的人们都学会了“离开许多东西照常生活”，就像奥芙弗雷德再也没有听过卢克和女儿的消息；使女们也很难触碰到布料和木头以外的东西，更不用提烟和酒了；就连屋里所有可以系绳子的东西也被拿走了，墙上的镜子也被取下，窗只能稍稍开启，并装了防碎玻璃；杂志在很久以前就被烧毁了，因为阅读和思想同牛奶和蜂蜜一样需要限量配给；律师和大学教授们也都不见了，学校关闭，大门口设了哨卡和警报器，靠近大门的围墙上挂着一排示众的尸体。

《使女的故事》第一季剧照。

《使女的故事》第一季剧照。

没有什么是不正常的。

“所谓正常，丽迪亚嬷嬷说，就是习惯成自然的东西。

眼下对你们来说，这一切可能显得有些不太正常，但过上一段时间，你们就会习以为常，多见不怪了。

”按照丽迪亚嬷嬷的说法，女人们更该庆幸。

因为如今遍布的哨卡和机关枪，让大街上再也没有男人会对她们口出讳言，动手动脚。

“自由有两种，丽迪亚嬷嬷说。

一种是随心所欲，另一种是无忧无虑。

在无政府的动乱时代，人们随心所欲、任意妄为。

如今你们则得以免受危险，再不用担惊受怕。

可别小看这种自由。

”难以置信改变可以在一夜之间基列国里当然是有自由的，不过只属于部分人。

就像主教，房子里只有他的办公室可供男人们出入，连夫人都不可踏进半步。

当然某些时候，主教会为奥芙弗雷德破例，他让司机尼克为他传话，晚上九点，他想见她。

这不是主教第一次召唤与奥芙弗雷德单独相处了。

之前另一个奥芙弗雷德就因这样的私密幽会被夫人发现，自行了结。

可其实无论是哪个奥芙弗雷德都没有选择的权利。

她只能按照约定的时间来到门前，却发现这里有着“另一个天地，正常生活的天地”。

环绕四壁的全是书，还有正常生活里应该有的一切。

要知道曾经就是在一天之内，女人们被剥夺了所有这些东西：工作、经济、还有阅读。

没有人可以解释这一切。

上司只是告诉你，抱歉我不能留你工作了，法律让你离开；而街头小店收款的年轻人，也只是在反复输入正确的卡号后告诉你，红灯亮即意味着这张银行卡已经永久失效。

《使女的故事》英文版《The Handmaid's Tale》Margaret Atwood Anchor Books,March 16th 1998 没有什么难以置信的事情，改变就是可以在一夜完成。

当然，报纸上不是第一次才有这类消息，只是人们从不觉得自己就是新闻里的人物，“我们生活在各种报道之间的空白里。

”直到报纸停业关闭，道路开始设卡，色情商场关门，人们才意识到水温已然接近沸点，噩耗已经逼近。

《使女的故事》第一季剧照当然，总有办法能适应这一切，比如随之兴起的黑市交易，以及官员才能光临的“荡妇俱乐部”。

再待久了会发现暗地里每个人都在试探着跨越边界：大主教渴望奥芙弗雷德陪他玩拼字游戏，在临别时温柔地吻他，“就像真的一样”；夫人则低声提议，既然奥芙弗雷德肚子久久没有动静，不如让司机尼克成为那个代替的人，“只要那个孩子健康”，一切似乎都不成问题。

还记得嬷嬷们在感化中心引导的问答：有过被轮奸经历的珍妮被大家围在中间，被异口同声的高喊吞没，“大家来说，这是谁的错？

”“她的错，她的错，她的错。

”“是谁引诱他们的？

”“是她，是她，是她。

”“上帝为什么会允许这种事发生？

”“为了教训她，为了教训她，为了教训她。

”仅仅经过一次珍妮就学会了，这次是她先开了口，“是我的错。

是我自己的错，是我引诱他们的。

我罪有应得。

”教导和习得就是这么容易。

脖子上挂着相机的外国游客抱着猎奇的心态，想请翻译帮忙问一下低头走在路上，穿着红衣的奥芙弗雷德，“你们快乐吗？

”“不错，我们很快乐。

”奥芙弗雷德喃喃，因为“我总得说些什么。

除此之外，我又能说什么呢？

”附记：关于《使女的故事》的三个问题1.《使女的故事》是一部“女性主义”小说吗？

如果你指的是一本宣传意识形态的小册子，里面所有女人都是天使，或是失去道德选择能力的受害者，或者二者皆是，那么答案是否定的。

但如果你说的是这样一部小说，里面的女性均为有趣且重要的人类——性格各异、举止不同——在她们身上发生的一切对这本书的主题、结构和情节都至关重要，那么，答案是肯定的。

在这种意义上，许多书都是“女性主义”的。

《使女的故事》第一季剧照为什么说女性有趣且重要呢？

因为她们在现实生活中的确如此。

她们并非自然造化事后添加的产物，也不是人类命运中无关紧要的参与者，对此，每个社会一直以来都再清楚不过。

没有女性生育，人类将不复存在。

正因如此，对成年女性、少女、幼童的大规模强暴和谋杀长久以来都是种族灭绝战争以及其他意在征服和剥削某个群体的战争的特征之一。

杀掉他们的婴儿，用自己的来取代，猫类是这么做的；让女人生育孩子却无力抚养，或者为了自己的目的将孩子从她们身边夺走，偷盗婴儿——这是一个广为流传、古已有之的主题。

控制妇女和婴儿，是地球上每一个专制政权的特征。

拿破仑和他的“炮灰”士兵，奴隶制及其手段花样翻新的人口买卖——它们与此都同出一辙。

对那些推行强制性生育的人，我们应该质问：这么做“谁能获利”？

有时是这部分人，有时是那部分人。

总有人获益。

2.《使女的故事》是反宗教的吗？

同样，这取决于你问题的涵义。

的确，一群专制主义的男人掌握政权，试图重新建立一种极端的父系社会，禁止女性阅读（就像十九世纪美国黑奴一样）。

更有甚者，她们无法掌管金钱，无法在外工作，连《圣经》里的一些女性都不如。

这种政权利用《圣经》里的种种象征标志，任何掌管统治美国的独裁政府都不会放过这些资源。

基列国的女性穿着的朴素服饰来自西方宗教标志——大主教夫人们身着蓝色，象征纯洁，源自圣母马利亚；使女们身着红色，象征分娩时的出血，同时也源自抹大拉的马利亚耶稣从其身上驱逐出7个恶鬼的女人。

另外，如果你要出逃，红色也更容易辨识。

社会阶层较低的男人们的妻子被称为“经济太太”，着条纹服装。

我得坦白说，那些遮挡脸部的系带女帽，其灵感不仅来自维多利亚时代中期的服饰以及修女服饰，还来源于二十世纪四十年代某个老牌荷兰清洁剂的外包装，上面有个女人的脸被遮盖住，孩提时我很惧怕这一形象。

许多极权主义都曾采用服饰来识别和掌控人们，无论是禁止穿什么还是强制穿什么——想一想纳粹时代强迫犹太人身上佩戴的黄色六角星符号和代表高贵身份的罗马紫——它们中许多都打着宗教的旗号进行统治。

这让异教徒的欲加之罪更加轻而易举。

《使女的故事》第一季剧照。

在这本书里，占主导地位的“宗教”逐渐掌控大权，成为统治性教义，我们熟悉的宗教教派被逐渐废除。

通过秘密渠道逃往加拿大，正如我所料。

奥芙弗雷德本人也有一本私藏的《圣经》主祷文，她拒绝相信眼前这个政权是由一个公正、慈悲的上帝所授予。

在当今的现实世界里，一些宗教集团发起各类运动，保护弱势群体，其中包括女性。

因此，这本书并不是“反宗教”的。

它反对的是以宗教作为暴政的掩护；这就完全另当别论了。

3.《使女的故事》是预言小说吗？

这是我被问到的第三个问题——甚至就在一九八四年，我正在写这本小说时，随着美国社会中的某些人掌权并通过法令，声称要做到什么——这个问题就开始被问了又问，日趋频繁。

不，这不是预言小说，因为预知未来实在是不可能的事：有太多的可变因素，各种可能性都存在，根本无法预知。

是否可以说这是一部反预言小说： 如果未来都能够巨细靡遗地讲述出来，或许就不会发生。

但这种想当然的想法同样也靠不住。

许许多多不同的材料孕育了《使女的故事》——集体处决，禁奢法令，焚书运动，党卫军的“生命之源”计划，阿根廷将军偷窃幼童的行为，蓄奴制的历史，美国一夫多妻制的历史……林林总总，不胜枚举。

《使女的故事》第一季剧照但还有一种文学形式我尚未提到： 目击者文学。

奥芙弗雷德尽其所能地记录了她的故事；然后将它藏匿起来，相信日后可能会被某人发现，而这人能够看懂其深意并传播出去。

这是一个充满希望之举：每一个被记录下的故事都暗含着一个未来的读者。

鲁滨逊记日记。

塞缪尔·佩皮斯也写日记，他详细记录了伦敦大火。

黑死病瘟疫期间也有很多人这么做，但他们的许多记录常常戛然而止。

还有罗密欧·达莱尔，他记下了卢旺达大屠杀，以及世界对这一事件的冷漠态度。

还有安妮·弗兰克，把日记藏在她的秘室里。

有两种读者会读奥芙弗雷德讲述的故事： 一种是在本书的末尾，在未来的某场学术会议上，这种读者能自由阅读，但并不总是如我们所愿的富有同情心；还有一种就是任何一个时代里的个体读者。

这是“真正的”读者，每个作家为之写作的“亲爱的读者”。

许多“亲爱的读者”自己也会成为作者。

这正是所有我们这类写作者的开端：从阅读开始。

我们听到某本书正在发声，向我们絮絮诉说。

最近的美国大选之后，恐惧与焦虑蔓延。

人们普遍认为，基本的公民自由受到侵害，过去数十载、甚至几个世纪以来女性赢得的许多权利也面临危机。

在这样一种分裂的大气候下，对许多群体的仇恨开始滋长，形形色色的极端主义者开始表达对民主政权的嘲讽。

因此可以肯定，在某个地方，某个人——我想应该有许多人——正在写下他们的亲身经历。

或者他们将铭记在心，日后如有可能，将其记录下来。

他们的讯息会被压制和埋藏吗？

几百年后，在一座老房子的一面墙后，会有人发现它们吗？

让我们希望一切不至于糟糕到那个地步。

我坚信不会。

——选自阿特伍德为《使女的故事》所作序言本文为独家原创内容。

作者：李佳钰；编辑：张畅，走走。

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