僵尸肖恩

其实这个片子以前看过。

那时我十五岁或者十六岁，在一个阿姨家里，表哥和几个人嚷着说看鬼片看鬼片。

我也就跟着一起看了，但看了快二十分钟没有看到一个鬼，于是觉得很没劲——何况又是原声中英字幕——还是用光盘放的。

反正那时候的阅读速度是跟不上字幕的进度的，于是好几年后，也就只记得了一个镜头，一个女僵尸被一根铁管捅穿了身体，可以看到那个血肉模糊的洞。

当时是没有看过这样血腥的镜头的。

晚上想起来就睡不着，一来是因为觉得有点心里发麻，二来，我一直纠结这个镜头到底是怎么拍的。

虽然我现在也还是不知道这个镜头是怎么拍的，但已经不对这个好奇了。

是在过了很多年以后，我已经是一个资深的影虫了。

看片很贪的。

但凡是一个电影在我的视线里出现超过三次我就非看不可。

在扫过了好几个排行榜以后（现在挺为这个感到有些小家子气的），我重新注意到这个片子。

电影被形容成一部很有英伦情趣的僵尸片，好几年前因为我没有看到人们说的那个情趣，所以我不算看过片，我觉得。

于是说找来看。

居然一次次搁置着念头。

总之，今天晚上我看了。

因为之前看过几个心理悬疑片的缘故，片子进行到一半的时候我甚至还觉得这可能是一部心理悬疑片，生活槽糕透了的肖恩，最后人格分裂，他幻想出了僵尸的事情，然后在那个人格世界合情合理地杀掉了他身边的所有人。

好吧。

我现在承认，电影不是为了达到出人意料的结局而存的。

我需要多看一些这样的片子来拯救我已经被类型化了的审美观。

对不起，这不是一个影评。

只是一个随笔。

英版的《疯狂店员》（《Clerks 》），两个哥们的对白超级棒，巨逗向所有有铁哥们死党发小的爷们儿推荐，一定得有共同成长背景和一致的语言及思路系统的，必有巨大共鸣。

赞！

趁2刷后的热乎劲，赶紧写点感想。

无疑这是一部反僵尸题材的类型片，加入了英式黑色幽默，以及现代城市生活批判的人文思考，当然对于传统僵尸片的恐怖声光效果，血浆喷溅，五脏尽掏的场景也不吝予以渲染，观影体验一言难尽，时而莞尔喷饭，时而毛骨悚然，冰火交加，刺激非常。

以至于2刷后的当夜，导致不举，悻悻作罢。

脑子里乱七八糟的总有僵尸脸和嘲弄笑容交相辉映，完全不能静下心来投入造小人。

这应该是埃德加.赖特导演的《冰激凌与血》三部曲的第一部，也是奠定他影像基调的一部。

主演圆头西蒙.佩吉和胖仔搭档尼克.弗罗斯特，就好像焦不离孟一般，也锁定了英国喜剧史上的经典CP。

西蒙永远捍卫着小人物最正面的价值观，虽然平庸直男，但珍视友情，肩扛道义，大事面前不含糊；而尼克则永远在双商的下限徘徊，出着各种乱子麻烦，但却保持着单纯勇敢善良的赤子初心，在关键时刻能坚定的顶上去，虽然不一定管用，但一定能激起主人公的斗志和影响故事走向的反转。

肖恩家庭、工作和爱情皆不如意。

家庭关系上，他与继父有深深怨念；工作上干了很多年也就是个小主管，下属也不拽他；爱情上，他虽然自觉深爱着丽兹，但表现也就是马马虎虎，既没有什么新意，除了去曼彻斯特酒吧喝点小酒，还要带着丽兹的闺蜜与男友。

丽兹渴望点浪漫，他也敷敷衍衍。

随口答应就忘了。

影片用前20分钟，就渲染了肖恩枯燥重复的日常生活和人物关系。

只有与失业在家蹭吃蹭喝的老友胖子艾德在一起打打游戏，回忆回忆上学时的搞笑片段，还给他带来些快乐与活力。

所谓《僵尸肖恩》的片名，其所指正如大多数影评指向的，一成不变的枯燥城市生活，人如行尸走肉一般，毫无活力可言。

所以片中几次渲染了，肖恩与艾德，对周围近在咫尺的已经尸变的大波僵尸，熟视无睹，擦肩而过。

后来终于爆发了僵尸大战，本片虽然也有大量血腥动作篇幅的渲染，当然主菜还是为了抖英式黑色幽默的包袱，扔黑胶唱片打击僵尸，越过藩篱摔成狗吃屎，大难临头，还念念不忘去酒吧躲避，错综复杂关系的斗嘴，假装僵尸行走于僵尸群体中等。

影片着力描写的其实是肖恩的几组人物关系，在僵尸事件中的推进和演化。

与丽兹的复合，丽兹是因为见识到了肖恩在危难之际肯独自引开僵尸群，掩护众人成功躲进酒吧，而重新燃起爱火；继父飞利浦在尸变之前，告诉肖恩，其实自己一直疼爱肖恩，想成为肖恩的榜样；妈妈芭芭拉，在混乱时刻，发现了儿子肖恩准备送给她的一束花，心满意足；为了袒护一直打秋风的胖子艾德，肖恩不惜与另一好友彼特撕破脸，从来都对胖子摆烂行为不置一词的肖恩，也终于在僵尸围攻时刻，对艾德大吼，你就是个失败者。

而当胖子中招，用最后的英勇，拿着枪掩护他和丽兹撤退时，肖恩流泪道歉。

影片的最后，他把胖子僵尸养了起来，没事还和他一起打打游戏。

电影终究讲得还是个人物关系和解的故事。

僵尸肖恩，之所以浑浑噩噩，心如止水，是因为他既对过去抱有成见，比如对继父，对母亲；也对现状毫无新鲜感和斗志，对自己的工作前途毫无信念感，对爱情也马马虎虎，直到女友和他分手，他才开始哭哭唧唧，但也仅限于喝个大酒而已；对艾德，他一直袒护包容，也并没有什么正向激励；他自己都不知所终，如何来给他人当灯塔指路呢？

僵尸肖恩没有未来，他已经认同自己这一生也就这么回事，当个Lowser也没什么丢人的，毕竟大部分人都是这样像僵尸一样的活着。

用僵尸片的题材，来映射现代都市人的枯燥重复生活，虽然也并不是多大的脑洞，但能把故事讲透彻，把人物关系说明白，还要把所有矛盾的扣儿都解开。

是很不容易的。

肖恩既没有成为僵尸片里横扫牛鬼蛇神的大英雄，也不是解决根本问题的关键人物。

和热血警探里的尼古拉斯不同，那个警察有坚定的信仰和职业操守。

在这里，至始至终他都只是个小人物，只不过态度上没有含糊。

僵尸来袭，要去救妈妈，救女友，哪怕是刚和他分了手的，至于怎么救能不能救成那是另一码事。

仅此而已，这就是平凡人的英雄行为了。

至于闯关斩将，当诱饵引走敌军，困兽犹斗等等，反倒都算是男人在面临绝境下的正常操作。

唯一纠结的是，当老妈尸变时，渣友大卫叫嚣让他干掉他妈妈时，他痛苦流泪迟迟下不去手。

整个电影设计，都是在唏嘘悲悯一个小人物的能动性，他不是杀伐果断的大英雄，之前不是，之后也不会是。

所以他还是缅怀旧情，和锁着的胖子僵尸一起玩玩游戏。

小人物的柔情，或许才是这个世界还有那么一点动人的底色。

我们之所以还不是僵尸，虽然我们形同行尸走肉，大概也就仅仅因为，危难之际，我们那一点不曾熄灭的人性火焰，还能蓬勃熊起吧。

埃德加.赖特的片子最迷人的地方，是他超高的短片技术流手法，摄影、剪辑、音乐，无数转场的短平快，干净利落，虽然不是大宗师风范，但绝对是短片叙事的典范。

三部曲的第一部，还只是发轫小试牛刀，到第二部《热血警探》时，这种片段叙事的技术流已经渐入佳境，运用的滚瓜烂熟。

值得逐帧拉片，深度学习。

尤其时对于广告短片的叙事方面，启发很大。

2023年7月17日1：37

丧尸片宇宙中一直有个假说就是所有的一切都是主角幻想出来的。

其他片子我不敢说，这部一定是肖恩幻想出来的。

女朋友和他分手，29岁就开始了年龄危机，同事不尊重，在家庭也不幸福一定要强调stepfather ，唯一的朋友是肥宅，标准世俗意义上的loser。

在经过一场丧尸危机后，不尊重他的人都死翘翘，父母也都挂了，自己成了领导者。

屋里的女朋友对自己崇拜的要死，好基友就算被咬了出门还是在仓库里随时陪他打游戏。

这一切不是loser的意淫是什么！

当然这是开玩笑的话。

剧本的结构来看是很经典又简单的叙事，loser遇到了人生危机，发生了什么困难，loser解决这些困难，最后抱得美人归。

丧尸是个伟大的发明，可以象征很多现代文明的弊端。

就像在前部分公车的人已经成了现代文明的丧尸。

电影唯一（大概吧）出现非欧洲的面孔是个说蹩脚英语的店老板，这点也可以从后殖民主义的点来看PS：我其实先看的《布莱克书店》，脑补是两人的对抗是两个书店老板的平行空间的对抗。

《僵尸肖恩》诞生在距今十七年前。

没想到随着疫情下英伦三岛的风云激荡，这部老片又再次吸引了人们的注意。

它的有趣之处不仅在于僵尸类型和幽默喜剧结合的创举，更在于通过好莱坞模板与黑色幽默的杂糅，塑造了一个激变而又静滞的荒谬世界，在正能量故事包装下保留了颇有余韵的荒诞之核。

人生危机撇开僵尸类型，从人物角度纵览全片，《僵尸肖恩》讲述一个颇为大众的剧情类型：人生危机。

主角肖恩面临的人生危机其实非常有典型性：底层工薪阶层年轻人在接近而立之年时的迷惘与压力。

刚毕业不久，事业平平，靠合租房度日，婚恋与家庭关系的危机若隐若现，人生开始由无忧无虑、可以尽情试错的青年时代向肩负各种责任的中年期转变。

这是一种不可避免的人生阶段，是一种早上醒来摸着稀疏的头发，忽然意识到不再有大把时间可以挥霍的惊惶，一种是时候要“安定”下来了却没做好准备时的恐慌与无助。

而肖恩和他的室友恰恰就象征面对这种危机的三种态度。

室友彼得属于那种早就完成了转变的“现充”人物，即完全活在现实里的人。

他的台词“我们不再是学生了”托起了笼罩全片的压抑氛围。

彼得早就接受了现实的规则，靠清教式的奋斗精神与自律去应对，平日西装笔挺，受了伤还在周末加班，怒斥肥宅室友浪费人生。

可以说彼得象征了我们内心冲突中的那个勤奋小人，人的理性与执行功能，关注长远目标和任务进度，但由于没办法享受当下的快乐，也会带来焦虑与愤怒，常常咆哮发飙，是人的压力之源。

而第二个室友艾德，则属于拒绝成长与转变的巨婴，一个享乐主义者与嬉皮士，宅与丧文化的代言人。

艾德是真正意义上的死肥宅，有吃有喝有的玩就能非常满足，能做到和现实完全脱节，不仅不做任何长远规划，更拒绝承担任何责任。

艾德代表了人们心中的那个懒惰小人，只关注眼前的即时享乐，如食物、游戏与性，能带来快感与欢乐，但却是长远目标的破坏者与腐蚀意志的罪魁祸首，让肖恩对他又爱又恨。

而和两个极端室友不同，主角肖恩事实上是个普通人，被夹在两种人生之间，思想分裂，左右为难。

他一方面面临着婚姻与人生的重大责任，却没有现充的工作狂热去直面；另一方面，他童心十足喜欢玩乐，却也不能像死宅一样抛开现实不管不顾。

换言之，肖恩属于那种现代社会常见的彼得潘：表面男人，内心男孩。

女友为未来忧虑，朋友买房等等蛛丝马迹无不在营造一个催人成长氛围，肖恩心智却始终停滞，每天的快乐依旧是和宅友打游戏，去同一家酒吧喝酒吃零食。

在在这种变相的逃避人生中，他精神日渐麻木，活在一种僵尸状态中：每天机械地出门、买饮料、上公交，机械地娱乐、约会、见父母，机械地做着高中生也能干的销售工作，头发日渐稀少，面相渐渐显老，和继父、母亲、女友与朋友间的矛盾也渐渐升级。

这也是女友与他分手的原因——在麻木中逃避转变和责任，失去了动力的人生和僵尸没有两样。

如果说在第一幕，主角的身上出现了一种缺陷，那他就得在之后的影片中不断为克服这一缺陷战斗。

这其实就是一个典型的好莱坞套路：一个有缺陷、不成熟的主人公（通常是个年轻白人小伙）在面临挑战后终于成长成熟，独当一面，也是这部影片之后的剧情。

那《僵尸肖恩》与一般的剧本相比，有什么独特之处呢？

这可能是这部作品真正的核心——黑色幽默与讽刺元素。

成人童话第一重讽刺就是对宅文化的自我解构与嘲讽。

肖恩与一般正统英雄之旅的主角区别在哪里？

可能就在于他是个宅男。

喜欢玩游戏，收集唱片，不爱出门旅行。

他代表了当时的非主流小众文化，也是他与宅友同现充彼得与女友格格不入的原因。

从这个角度讲，僵尸肖恩是专属于宅男的成人童话。

成人童话通俗点就是爽文。

它的特点在于不执著于以现实合理的方法解决危机，而是利用巧合与奇遇。

所以本片看上去是僵尸片，实际上更接近梦想成真的浪漫喜剧：主人公是默默无闻的边缘人士，直到得到了一个天赐机会发挥潜能，大杀四方，走上人生巅峰。

同样，一直倒霉而消沉肖恩得到了一个发挥潜能的完美机会，就是僵尸危机。

僵尸危机让消沉失意的死宅肖恩忽然成为了领袖与英雄。

这很大程度上归功于他的小队里不是老弱妇孺，就是傻子呆子。

尽管在工作生活中都不如意，肖恩在面临僵尸时却变得顽强果断、战力惊人、无往不利、领导力强大，得到了女友的认可，收获了情敌和继父的肯定，解开了同母亲的芥蒂，也和好朋友在争吵后和好如初。

而这个过程就是主角的觉醒与社会化，走出了自己的小房间去迎接新的挑战，也可以说是一个终极的宅男幻想——在自己擅长的超自然奇幻领域中打败现充，登上人生巅峰。

这种猥琐死宅与英雄形象的反差也成了本片的喜剧之源。

黑色英雄而另一个被解构的常见元素则是个人英雄主义。

肖恩的确是本片中的英雄，但他的形象与作为并不够伟光正，甚至还有些滑稽可笑，其英勇、自私与愚蠢等元素交织呈现出的极强荒诞感。

勇气是知其不可能而为之，但愚蠢也是如此。

这就是为什么片中主角的英勇行为也能给人带来欢乐。

例如两人不听专家在家隔离的建议，硬要跑出家门带上亲友千里奔袭酒店，只因为那里安全又熟悉，还可以抽烟喝啤酒。

一行人一路承受了无数暴露风险，接触了无数感染源，虽然最后取得了辉煌的“胜利”，但却只剩两人幸存。

而两名主角之所以生还，最后还是靠政府军队摆平。

所以回头看看，这个计划真的合理么？

最后两人面对孤身一人的朋友，对方得知“只剩两个人”时心照不宣的神情，也是对这种套路的讽刺。

那为什么要有这样的情节？

因为和大众对立就是个人英雄主义的特点：英雄就是要与众不同，英雄行为的要义就是绝不配合政府和专家，如果和别人一样听话，你就不英雄了，即使专家的建议是正确的（电影中当然不会），即使你个人的想法并没什么价值。

结果虽然间接害死了很多人，但肖恩最终激发了潜能，过上了更好的生活，也算是个幸福结局。

这个结局不仅黑色幽默，也颇能反映现实，即英美新自由主义价值观所倡导的无为而治，适者生存。

到最后，结局肯定是快乐的，因为不快乐的人都已经死了，又有谁能否认这种动人的逻辑呢？

但这个结局真的是happy ending么？

或者说，回到开头的人生危机，主角真的在结局完成了危机的解决，实现了自己和世界的改变么？

僵尸人生针对这个问题，我的答案是“是，也不是”。

结局无疑有成长进步的一面，从表面上看来工整而闭环：主角的每个问题都得到了解决，包括与继父的矛盾、与母亲的矛盾、与情敌的矛盾、与女友的矛盾、以及与死肥宅好友的矛盾，是一种完满的英雄之旅，满足了一个剧本法则——你的主人公在故事开始前和开始后必然要有所不同。

但结局也有静滞而不变的一面。

不仅是因为主人公的生活又逐渐回归了平淡无奇的日常，也是因为这个结局的古怪暗示：僵尸和人好像没有本质区别。

在片头我们看到一群行尸走肉般的打工仔，如机器般排队、工作、赶路，而在结局中，变成僵尸后的他们依旧在做同样的事。

死肥宅艾德死后依旧玩着生前的游戏，让人怀疑另一个僵尸室友彼得倘若没有被爆头，可能也会如生前那样奋战在加班一线。

这可能就是主角无法改善，也是全片隐喻的另一重真相：工业社会中人性的异化。

资本主义产生以来促进了生产的极大发展，推动了社会分工的丰富与细化，但代价就是逐渐剥夺了人类的尊严与自主性，将人类异化为机器上的螺丝钉。

例如在农业时代，做鞋是一门手艺，劳动者可以享受构思、实践、成品、精进技艺的快乐与成就感，但现在随着生产发展留给手艺人的只有在制鞋流水线上的一个个机械动作，日常工作由做出一只鞋变成了拧一天的螺丝。

这种分工与标准化作业极大提升了生产效率，却也剥夺了劳动的快乐与成就感。

这也是即使待遇优厚，许多年轻人也不愿进厂打工：如机械一般磨损生命换来金钱，是对人性的巨大摧残。

但机械、重复、乏味的繁复工作不只存在于流水线上，更是现代生活的常态。

如僵尸一样靠惯性行动，每天朝九晚五被一套工作锁定而身心俱疲，已经逐渐变成了现代人的现实。

让人感慨自由意志究竟是否存在？

如果我变成了一个能重复我生前工作与休闲周期的僵尸，是不是社会价值还会更高一点呢？

而即使不工作，以固定规律肝着游戏的我就真的能从社会中解脱么？

还只是变成了另一种僵尸与奴隶？

这也是为什么这个结局算是静滞与变化的统一：不变的是“僵尸”横行的世界，变化的却是主角策略的成熟。

一个人成熟的标志就是能同时容忍两套冲突价值观的存在，这就是肖恩的变化：他既能在女友面前表现得像个坚实可靠的现充男人，又能偷偷和肥宅室友享受宅男游戏的乐趣，现实生活与个人兴趣得到了平衡与统一。

这个结局我很喜欢，因为它既现实又不乏禅意：多数时候，你无法改变生活，只能去适应它；同样你也无法为他人，比如女人和老板，真正改变自己，所以只有在他们面前呈现自我改变的假象。

你或许说这种伪装下的生活有如僵尸，但有谁不是僵尸呢？

幽默感与自嘲或许没办法改变世界，但还是能让人在精神上对抗它，感到更加轻松幸福，光这个理由就已经足够让它们在人类社会生生不息了。

作者：丘贝贝Kyubeihttps://www.bilibili.com/read/cv9132216出处： bilibili

就觉得那个人眼熟，开始我总以为是因为他像john cusack才觉得眼熟，今天突然想起来原来他就是black book里面的那个衰主角

万圣节之夜，看了这么一部不是那么“正宗”的恐怖片。

在2004年的《僵尸肖恩》之前，大概还没有那部僵尸电影能拍出如此高质量的喜剧范，至多只是《群尸玩过界》那种仍以恶心为主的恶趣味。

要把僵尸和搞笑挂上钩，最好的方式大概还是带着黑色幽默的英式喜剧。

这种英式幽默，个人总结，一是人物行为的优先级颠倒，比如大难当头还在争论纠结一些鸡毛蒜皮，而对一些小事则反应过度，比如哪个保洁员柜子没擦干净就把他宰了，简而言之，是猪队友和变态狂的结合体。

这个比美式屎尿屁和中国的摁在地上挠痒痒的模式都高到不知哪里去了。

二是对一些内容的黑色致敬，比如片中的英国酒吧和英式摇滚乐，两人拿着黑胶唱片砸僵尸，哪些舍得哪些不舍得，没有比这种时刻的简短有力的吐槽更有力度的了，再比如酒吧里不合时宜随机播放却怎么也关不掉的的Queens的歌。

说到底，这一套还是离不开英国的土壤。

啊，僵尸无疑是非常适合这种设定的喜剧元素，之前怎么没人想到。

<图片2>作为西蒙·佩吉成名作，也是“血与冰淇淋三部曲”的第一部，《僵尸肖恩》当年无疑开了一种类型片的先河，令人惊喜连连。

其实本片背后要暗示的东西，或者说其灵感来源也很明显，那就是我们活人其实也与僵尸没什么不同。

公交车上无精打采的芸芸众生，主角肖恩在僵尸爆发后很久才有所察觉，一群活人（被迫）装作僵尸混在其中也毫无压力，两队活人相交而过各自尴尬的僵尸式打招呼，甚至片名本身等等。

活人像僵尸的原因也很明显，肖恩的工作不如意，被人欺负，被女友甩，讨厌的继父，废柴室友，简而言之，life sucks。

我们大多数凡人和肖恩的处境没有本质不同，本片给出的解决方案是突发僵尸灾难来给你点肾上腺素，你会振作起来的。

这个解决方案也很黑色幽默。

<图片3>本片的确没给你合适的解决方案，这不是悲观，而是人家压根就没想跟你探讨。

人家的态度是僵尸这种永动机，我们应该利用起来解决能源问题，僵尸也可以做宠物，蠢萌蠢萌的叻。

至于死掉的人嘛，就当没存在过？

所以我这篇也写的太严肃了，你要做的应该是把一切抛在脑后，尽情地笑到肚子疼。

微信公众号：肥嘟嘟看电影（feidudumovie）

按时上班下班，超市里的不同的收银员重复着相同的动作，车站的人一起把手机拿出来看一看时间，虽然大家都知道这是毫无意义的，但是还是会去看。

也许你也想肖恩一样一事无成而且不想在一个破地方工作一辈子，眼看那些弟弟妹妹赶了上来，你确实最老员工。

每次经过家门口那条路，肖恩还是会习惯性被绊到，这也许就是生活，你以为你会在摔倒的地方爬起来，实际确实你在同一地方不停的被绊倒。

想要拯救世界？

这也许是每个默默无闻小男人的梦想，我也是。

现实生活中永远也不会有僵尸出现，如果真出现了，那一定是比僵尸还恐怖的房贷和车贷，你能应付的过来吗？

在影片的结尾，肖恩终于和利兹和好了，还能和自己的好兄弟玩上了游戏，管你是不是僵尸呢，反正你能打游戏就行了，这句话好像：管你是不是僵尸呢，反正能挣钱就行了。

片子中还有很多有趣的情节，慢慢欣赏，我手机当中唯一的电影，就是这部。

1. 片名《Shaun of the Dead》在向罗梅罗的僵尸系列片《XXXX of the Dead》致敬2. 本片部分内容直接取自罗梅罗电影，如故事构架以《死亡黎明》（Dawn of the Dead）为主要来源——所有相关人等均被困在一栋建筑物里；大卫死亡的场景与《丧尸出笼》（Day of the Dead）里罗德一角的死亡情景相似；以及《活死人之夜》（ Night of the Living Dead）中台词“芭芭拉，我们来接你了！

”（We're coming to get you, Barbara!）的应用；在放环球影业商标时的背景音乐，也是《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中出现的电子合成乐。

再有就是不明显的：肖恩工作的电器商店：Foree Electric，是取自主演1978年版《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中的男演员Ken Foree。

3. 片中也涉及到其他恐怖片（《尸变》（Evil Dead）系列、《28天毁灭倒数》（28 Days Later））和几位恐怖片导演（如：Lucio Fulci、约翰·卡本特）。

4. 片中还有许多小细节影射自其它作品：《刀锋战士》（Blade）的漫画原著、《越战猎鹿人》、《霸道横行》（Reservoir Dogs）、詹姆斯·卡麦隆的电影和星际大战三部曲；以及僵尸为主题的电视游戏，如：《恶灵古堡》、《穿越时空2》（TimeSplitters 2）和《邻居不是人》（Zombies Ate My Neighbors）。

小时候我坐在电脑面前玩网络游戏的时候，爸爸给我拍了一张照片给我看。

照片里面的那个人目光呆滞，嘴巴微张，毫无血色，活像一个行动迟缓的白痴，哦不，是死像！

特别是电脑屏幕的灰光把脸照射的惨白，活生生一个僵尸啊就在照片里面。

Well,It's called "Me of the Dead".我从来没有忘了那张照片。

《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）的主角Shaun整天泡吧，女朋友弃他而去，室友骂他是窝囊废，而他只能和另一个比他更窝囊的肥仔继续在烟酒里面找安慰。

他的生活麻木到什么地步？

宅啊宅啊宅啊，甚至满大街都是僵尸了还不知道，还出去在僵尸群中一罐碳酸饮料、一个甜筒回去继续宅。

工作无聊、生活无趣，呆呆地玩着TV GAME。

他不像个僵尸么？

导演其实有很明显的暗示了，Shaun起床打哈欠的模样和声音和僵尸毫无二致（呵呵我太喜欢英式的幽默了）Shaun发现满街都是僵尸的现实后，他丢失的勇气和激情回来了，虽然他仍然不是那么明智的人，但此时的他内心充满了能量和爱，对女友的爱、对妈妈的爱、对朋友的爱，乃至对平素最憎恨的继父的爱。

这时候的他在一群僵尸里面，散发出真正的人的光辉。

后来，实体僵尸在全副武装的特警们面前大多给消灭了，地球又回复了“正常”，精神僵尸重新占领了这个世界。

Shaun在TV面前无意识的换台：实体僵尸们成了新闻和综艺节目的主角，人人都在调侃实体僵尸，人们期望在他们身上找点乐子以填补自己的空虚；主持人在展示世界的虚伪。

Holy motherfu-ker sh-t!!!Shaun又打起了哈欠。

然后找他的窝囊废好友继续玩TV GAME。

那个窝囊废好友除了相貌更骇人，与之前也没有什么实质的区别。

就像我写了这玩意以后，我的生活还是没有什么实质的改变。

f-ck that！