鹤唳华亭

剧情太扯侮辱智商 为了反转而反转 故弄玄虚 ！

诸多bug不可胜数！

一个王爷搞栽赃陷害还需要自己动手 留下痕迹让人追查.既然有机会重调换 何不索性换成对自己有利的内容 顺水推舟.尚宫为了保护吴宫人就不肯说出真相 妥妥的狗血“就是不说”剧情.唯一的证人被自己人勒的说不出话 无法提供直接证词.以上仅是很少一部分，细说估计能写好大一篇！

另外罗晋活活把男主演成白莲花 整天的眼泪汪汪哭哭啼啼 够够的！

在早几年，我就草草翻看过《鹤唳华亭》的小说。

影视界和文学界总会有几年的时差。

两年前，宫廷戏大火，而晋江上早已改天换地，当红的是《鹤唳华亭》这种男主剧。

2017年，三联就出了一期《我们为什么爱宋朝》的专刊。

两年之后，以宋朝为背景的影视剧开始热闹起来。

《鹤唳华亭》算是这波宋朝热度的第一枪。

从清朝到宋朝，从后宫到前朝，背后不全是故事背景更迭，也从单纯反转和再反转的剧情，转而开始关注人物之间的关系。

这层关系，不再局限于男女情爱，延展到是君臣之间，变成了道义和皇权之间的博弈。

用一种现代的视角，来解构古代的君臣关系，是《鹤唳华亭》的出发点。

立意在进步，背后是观众审美在进步。

所以，这部戏刚出来，必看帝王权术&关系《鹤唳华亭》很长一段时间都是晋江官推第一的小说。

它只有45万字，算不得上大部头，却讲了两代人的恩怨，笔力精炼。

小说的前80%是王子复仇记，后20%则因为受到君臣桎梏，急转直下，主角纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫。

这部剧，是文人道义和儒家君臣思想的碰撞，充满对封建制度的控诉和反思。

因此要解读全篇，不能从层层的反转入手，而要从人物关系和出发点入手。

太子萧定权 VS 皇帝萧睿鉴 太子甫一出场，就卷入了卷轴案。

卷轴案表面是连环套连环的反转大戏，背后是老父亲看自己的两个儿子斗法。

在皇帝心里，他的两个儿子，一个是君臣关系的太子，一个是父子关系的齐王。

因此，皇帝明知齐王搞鬼，但是还是有意偏袒，用君臣关系的借口，趁机敲打太子。

老皇帝的如意算盘打得真好。

只是，皇帝没有掌握住火候，本来胜券在握，太子已在朝堂上认错，没想到战火引向了太子老师，反而逼迫太子拿出人证物证进行绝地反击。

太子赢在了面子上，但内心又明白，自己其实输掉了一局。

因为这种结局就坐实了太子和朝中大臣互相袒护，继续加深皇上和太子的嫌隙。

而可悲的是，太子明知道出手后，有这个结果，也不能眼睁睁的看着恩师被连累，而见死不救的。

太子在全剧中，一直面临进退两难的选择。

太子萧定权 VS 国舅顾思林如果说太子和皇上的关系，不似父子。

那么太子与舅舅的关系，更像是父子。

不仅外貌上相似，小时候太子与舅舅也更为亲近。

这对舅侄关系，不仅有亲情维系。

在最初播放的几集里，顾思林主动请缨驻扎边疆，换来了萧定权的加冠成人礼。

但顾思林之所以愿意驻守边关，仍然是希望太子能顺利即位。

这一点，太子老师卢世瑜看到了，他曾指出太子不要和外戚走的太近。

但是无奈这舅侄二人，都纠缠于亲情和政治关系。

把冷酷的政治和温暖的亲情搅和在一起，只不过在这对关系里，更为受虐不是太子，而是顾思林。

他在年轻的时候，为好友萧睿鉴登上皇位博尽全力，年迈时，却因为辅助皇上的亲儿子，自己的亲外甥而在边疆奋战。

人心叵测，忠义之心被践踏至此，乃是剧中第一悲剧人物了。

皇上萧睿鉴 VS 先皇后顾思卿皇上和先皇后的故事，是上一代的虐心故事。

当时未能登基的萧睿鉴爱上了顾思卿，但是顾思卿喜欢的却是萧睿鉴的哥哥肃王。

这个年轻温顺的姑娘，在家族压力和亲哥哥顾思林的劝说下，嫁给了哥哥的挚友宁王萧睿鉴。

顾思卿，为了家族，牺牲了自己的爱情。

本以为，这段委屈会永存心底。

但是王权之事，从来都是带着血泪。

自己的丈夫为了争夺王位，逼迫自己的爱人肃王下狱，慌忙去看望，最后导致流产。

这场事故，从一个人的悲剧，变成两个人的心结。

此时，宁王发现自己日日相伴的妻子，原来所爱之人竟然是自己的政敌。

心结就此种下。

即位之后，妻子诞下女儿，女儿去世，妻子也相继离世。

已经成为皇帝的萧睿鉴一方面要面对挚爱之人的离开，另一方面还要消化被挚爱之人欺骗的苦楚。

上一代的爱恨，映射到下一代身上，便有了太子和皇帝之间的相爱相杀。

太子萧定权 VS 表哥顾逢恩萧定权和顾逢恩是发小，表兄弟。

友情和亲情兼有。

在书中，逢恩的着墨很少，但是在电视剧里，顾逢恩的形象就更为丰满一些。

初期顾逢恩是太子活泼开朗的玩伴，刚好映衬太子的优柔寡断和懦弱。

后期的顾逢恩，本想成为名臣辅佐太子，却因故作出与其父同样的选择，为国守望边疆。

服化道亮点如果让知识分子选择，最愿意穿越到哪个朝代，我想宋朝一定是会是最热门的选择。

2000年的中国封建历史上，宋朝刚好在中间。

历史在宋朝这里，从唐以前的世家政治转向了文人政治，经济和文化走上了一个比唐汉更绚烂的高峰。

宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

不仅在书画上影响人民，更在生活方式上，有了一整套审美哲学。

在宋朝，抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，在文人雅士的生活中，无数丰富的细节，都是宋朝之所以迷人的原因。

《鹤唳华亭》的小说原本是架空的，最后落实到影视化上，依从了宋制。

剧组在历史细节上，可谓相当用心。

帮我们一窥宋朝风物的风流。

茶宋朝流行点茶，上至皇亲贵族，下到平民百姓，都喜欢以点茶待客。

这个传统带到日本，渐渐生根，成了日本的茶道文化。

《鹤唳华亭》很精准的把握了士族的生活，在剧集通过不多的几个镜头，反映了宋代的士族点茶待客的传统。

剧中，萧定权深夜来访，入门向老师讨杯热茶喝。

镜头反转，只见卢世瑜的案几上茶具齐全。

师徒二人对坐，小厮剧中从煎水开始，用的器具也是鲜明的宋制器具，一场宋朝文人的深夜对谈，自然展开。

《鹤唳华亭》剧组把点茶的全过程，也拍了下来，煎水，研茶，注入沸水，将茶末调成浓膏状,最后的点水，完美的还原了点茶的所有细节，相当专业。

帽宋朝服制，最引人瞩目的莫过于帽子。

但凡讲究些的宋朝背景的影视剧，帽子背后的翅膀就一定是又长又直。

这种帽子，在古代统称为幞头，宋朝的幞头从唐朝、五代发展而来，

幞头脚随着时间推移，越来越长。

👇是唐朝的各类壁画：

到了宋朝，则以平直为美，帝王带的幞头脚，有夸张的长达二尺。

在剧中皇帝的帽子，几乎和宋朝皇帝画像如出一辙：

除了这种形制严谨的管帽，剧里还有大量的日常巾帽的细节。

宋朝文人们在日常生活中，喜欢戴巾帽，称为“高装巾子”。

当时巾帽不仅流行，文人雅士的喜好，还容易带领风潮。

因此当时的巾子常以名人的名字命名，如“东坡巾”、“程子巾”、“山谷巾”等。

比较著名的叫做东坡巾相传是名士苏东坡所戴的巾，是用乌纱做成的两层的幅巾，前后左右各折一角，形状似桶。

在剧中的皇帝大人，也曾带着这种帽子登场

饰品剧中的第一场风波就是从金腰带开始的。

在宋朝，太子是要用玉腰带，而普通大臣则用的是金腰带。

除了腰带以外，剧中的各种头饰，也有很明显的宋朝隽永古朴之美。

比如罗晋定妆照这个红玛瑙发簪，形制古朴，比例协调。

那根摔碎的玉簪，也很符合宋人审美。

剧中女性的发型，也很有宋朝特点。

宋朝女性喜欢梳高髻，通常把头发堆到头顶，梳成两圆珠，再缀以花钿。

且在宋早期，高髻在贵族女性中更为常见。

剧中的赵妃，先皇后，无一例外，都有高髻发型：

emmm，连皇上的画里的卿卿美人儿，都是典型的宋朝风貌：

宋朝的迷人在于细腻灵动，和千回百转。

唐朝的精英世家政治不同，在唐传奇里，人物的动机行为都古朴的甚至有点没头没脑。

宋朝开始，资本主义萌芽，人开始重要起来。

个人的选择在传统的政治制度倾轧之下，戏剧冲突便有了。

另外，年底剧荒，这部戏目前还保持着7.4分的水准，相当不容易了。

作为近期的第一个宋代美学大戏，希望能开个好头，让我们真真切切的感受一下，知识分子最爱的宋朝风貌。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。

因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。

它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。

几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。

只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。

其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。

因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。

君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。

相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。

只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。

在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。

他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。

全君臣义，成父子亲。

家国永安，天下太平。

君子今日，百罹成人”。

太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。

期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。

最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

而酿成这场惨祸的杀手，作为君父的皇帝尤为复杂。

正值壮年，靠着外戚的帮助登上帝位，早已沾满兄弟的鲜血。

与皇后的爱情可望而不可及，人生的重心被权力占满。

成年的太子对他来说是一个隐患，也是愧疚。

一方面作为上位者的他早已明白，在内忧外患的朝堂上，不合格和弱势的继承人一定会被无情淘汰出局，因此要磨砺太子的心性和政治作为，对于太子的脆弱和迟钝是愤怒和气急败坏的；另一方面忌惮他背后的势力，用权术制衡对太子控制和施压。

最后这对父子越走越远，皇帝战胜了他所有的敌人，成为专制独裁至高无上的王时，不知道是不是如他所说的“不后悔” 呢？

卢世瑜，清流代表，一代大儒，是帝师，亦是太子的“父亲”。

这位影响太子一生的人物，他死守“君子之道”，他的学生也如此。

每次出场都足够精彩，这样的人不得不让我想起史书上哪些以身明志的文人们，正是这些将信念、人格看得比生死还重要的人，才使中国的文化绵延不绝的吧。

顾逢恩，出场以为是个青铜，没想到是王者。

如此清醒的活着，知世故而不世故，对于局势觉悟得透彻，还能选择天真烂漫活着的人，是晦暗基调中的一抹亮色……剧中角色足够精彩，演员演绎都可圈可点，今年出色的古装剧，它可以占据一席之位了。

《鹤唳华亭》的原著，来源于晋江网文IP，雪满梁园的同名小说，该小说曾在总爆大IP的晋江文学网登顶年榜官推No.1，原著豆瓣评分高达8.3，是一部非常具备古风风范，文学功底深厚，用语措辞考究古雅的悲剧小说。

《鹤唳华亭》这个名字，讲了一代才子陆机的故事，陆机才华盖世，后来卷入“八王之乱”，兵败遇害。

临刑时想起当年游览华亭，闻听鹤唳之快乐往事，追悔莫及。

后世用“华亭鹤唳”来形容不知急流勇退的哀叹，表现思念、怀旧之意，亦感慨仕途险恶，人生无常。

电视剧《鹤唳华亭》的男主角，是在一个被架空的王朝背景下，皇太子萧定权。

一个虽然年少失母、失宠于父皇，成年之路屡遭险阻，但是背后势力和资源好到爆棚的嫡皇子——既有朝堂大儒清流们的鼎力支持，又有掌控军权的舅舅外戚全心护航。

但正因为如此，父皇对他更为严厉。

原著的定调为八个字“无人不冤，有情皆孽”，剧中人人都是一部血泪史。

再加上父皇偏爱赵贵妃所生的大皇子萧定棠，放任他为所欲为。

萧定权虽然贵为皇太子，却整日风声鹤唳，如履薄冰。

皇太子萧定权在太子萧定权的身上，充满着复杂的思想和气质。

在原著里，形容他是“身处锦绣地狱”，长年累月陷入宫廷斗争，难以喘息。

因为从小不受父皇宠爱，萧定权极度渴望爱与关注，他的内心其实脆弱无助。

他不像他那一直备受父皇宠爱、且有母妃保护的皇兄——萧定棠那么自信和有安全感。

而在另一方面，他生长于深宫之中、皇权之下， “危栏难倚，高树多折”，萧定权逆风执炬，深谙权力的灼手和风险。

但是，借女主角陆文昔之口说出的“唳清响于丹墀,舞飞容于金阁，鹤实为猛禽，可以博鹰”。

从这个角度上来说，萧定权既是君子的化身，却也并非文弱，实则“力可博鹰”。

在“黄金前三集”的全程高能中，萧定权淋漓尽致地展示了自己的能力，他不仅通过一个复杂的“局中局”、“套中套”揭露了皇兄萧定棠的构陷野心，也在另一方面，探底父皇对他和皇兄萧定棠真正的态度——虽然他不受宠爱，他的嫡子地位在父亲心中不可撼动。

通过“太子冠礼案”，萧定权用自己的智慧和胸怀，证明了他依然是太子的不二人选。

按皇帝萧睿鉴的原话：“太子先是朕的臣子”，这意味着萧定权拥着权力的分成和排位，必须经受淬炼；而萧定棠（大郎）只是“朕的儿子”，绝非皇权考虑的候选对象。

他对萧定棠非常溺爱，对萧定权却异常严苛，恰恰说明后者才是他心中继承人的人选。

皇子们互相牵制，对皇帝来说才是磨炼接班人的最好方式。

皇帝萧睿鉴与大皇子（赵贵妃所生）萧定棠在皇帝萧睿鉴的态度中，很少有分明的东西，也极少明确表态的真心。

他看起来总是顺势而为、立场模糊，实则从不轻信任何一派，总会独自暗中复盘，追探真相。

“太子冠礼案”后，他派人硬是找到了萧定权写的那副卷轴；在春闱科考案告一段落后，他开始独自比对两份考题字迹的真伪。

萧睿鉴手段明暗交替、虚实相间、欲扬先抑、借力打力，于无为中见有为，再现了在博弈和高级游戏中的顶级智慧。

萧定权身处权力家庭，其实早就应该明白和接受这种状态、这个父亲。

但他自幼丧母、父亲冷漠，他对亲情近乎饥饿的渴望、对一些理想化东西的偏执追求、极有可能成为影响他最后结局的决定性因素。

《鹤唳华亭》的电视剧有别于原著，原著是偏言情，而电视剧却倾重于描写一个个关系复杂剧情故事，密不透风的高能反转和接连设局。

通过一个又一个案件的解决，揭开了萧定权与多个角色之间错综复杂且异常微妙的关系，进而全画幅地展现一组皇室人物群像。

更为重要的是，“鹤唳华亭”这个意象被逐渐带出和实现，最终被定格在了皇太子萧定权身上，他聪慧异常、恪守君子之礼，内心充满感情和理想，却始终困于深宫，无人回应也难以解脱。

原著作者梁园厉害之处，就是深刻地写出了权力对人性酷忍的摧残、对人经年的磨耗。

在一个华丽成功的表象之下那些不为人知的痛苦与丧失、身处地狱般永恒的孤独。

君临天下看似功成名就，可王座之下的是亲人背弃、血脉崩离，残酷冷血到常人难以想象。

萧定权被投于这铁血熔炉之中日夜炼熬，他只想要家人一点爱，这就是他致命的弱点。

他对自己的老师、身边的长辈，都表现出了超越礼制的亲热和索爱。

可真心换不来真心，忠义也换不来忠义，接连的失去，人生从头到尾都是误错。

在皇权天家，唯独稀缺的，就是真实的情感。

陆文昔（原著里叫阿宝）的到来为萧定权的低垂运命和绝望身心，点燃了一盏温暖的灯火。

心性明亮的她陪他走到了最后。

社稷天下、君臣父子、爱恨纠缠，君子自性光明。

为了国家安定，他最终会作出遵从内心追求的决定。

精致考究的服制礼仪，一丝不苟、充满文雅古风的细节（如寒夜烹茶、分享书道等），在鸟瞰镜头下恢弘庄重的皇宫内院及大型典礼，面若皎月的美好人物，高洁品格下清澈无畏的爱情。

电视剧《鹤唳华亭》拥有多维空间去充分展现这个故事，我们坚信的东西，最终化身为我们的命运，这一切都凝聚形成了这部著作的品格坚守、旷世独立的君子之风、中国传统文化之美与独特的影像魅力。

在架空的历史背景之下，看罢一场云海起落；在天高地远间，唱罢一段坚韧清绝的君子挽歌。

一、优点：1、视觉美（服化道、取景、镜头表现力-闪回有点多、演员颜值-罗晋还可瘦点）+听觉美（配乐、台词-作者文笔尤其古文修养了得）+演员演技，综合评价愿意给最高分。

2、对各种纠结情感（师生、父子、甥舅、兄弟、夫妻、恋人）的细腻描述动人心弦。

3、主角太子有性格缺陷，不能做到完全理智。

段位也远不如父亲萧睿鉴和舅舅顾思林。

不仅要亲自下场，而且每战必损兵折将。

比很多爽剧里大男主一路金手指（包括《琅琊榜》）真实带感多了。

二、缺点:逻辑漏洞，包括人物明显不合常理或不符合其性格的言行，想起多少写多少：1、太子冠礼当天，齐王准备攻讦太子的内容是老生常谈。

且已被皇帝处理了的事情，又在皇帝主持的冠礼上提起，惹怒的应该是皇帝，太子急什么？

而且冠礼是舅舅出征唯一的条件，舅舅刚到长州，仗还没开打呢，皇帝会因为齐王一卷轴子终止冠礼？

不怕舅舅怀疑这根本就是皇帝自己设的局吗？

所以太子闹这么一出，到底是为了什么？

（1）让冠礼不被取消？

不管皇帝内心真实想法如何，此时都还不是赤裸裸耍无赖的时候，所以冠礼不会取消。

（2）击倒齐王？

不是，否则他不会把轴子换成兄友弟恭的内容，朝堂上也不会放过齐王。

（3）弄清自己在爹爹心中的地位？

以他的聪颖，20年了还不知道吗？

2、几致废储的邸报案莫名其妙就过了，朝廷不需要公布结论？

怀有皇嗣的太子妃毒杀案，皇帝宗正寺内炮制的结论是:太子与女主通奸，女主毒杀太子妃。

对外公布的结论也是这个吗？

在这样的结论下，太子还能同时保住储位和女主？

3、御史中丞陆英因廷试案获刑，但因在军马案中立功甚大，该案后一定会获释且很可能复出。

刑部尚书张陆正害怕太子会举荐陆英为中书令威胁自己地位，陆文昔会嫁入东府威胁女儿地位，于是诬指陆英为李柏舟妻弟把他杀了。

（1）李柏舟军马案中被判谋逆，赤三族，这三族名单可以随便造，人随便抓，不需要他人复核和本人确认的吗？

（2）张陆正有多愚蠢多大胆才敢如此杀人？

不怕皇帝和太子一怒之下把他干掉？

或者御史们要给陆英报仇，皇帝和太子要给个交代把他弃掉？

他女儿是太子妃且怀孕也没用，太子妃是可以废掉的，怀的还不一定是男孩呢。

（3）皇帝会让陆英当中书令，陆文昔嫁入东府，让顾思林、李明安、中书令、刑部都与太子捆绑？

皇帝善制衡，可是满朝皆知啊。

4、太子对待间谍的迷之操作。

（1）知道陪伴15年的贴身侍女蔻珠是齐王间谍后，发一通脾气、伤感一番就直接赐死了？

齐王明目张胆夺嫡，太子妃死在齐王生母贵妃宫中且确定与贵妃有关，他甚至都不审一下？

（2）女主陆文昔冒名宫女顾瑟瑟潜入东府，很快被太子认定为间谍。

之后太子以各种方式逼问女主身份，但却从没想过以顾瑟瑟为切入口进行外围调查？

女主被除宫籍后为了留下来对太子说了诸多身份细节，太子却连细问都没有了？

5、顾家贪恋权势，不让顾思卿当太子妃而将她许配给肃王萧睿鉴，然后支持肃王夺嫡，这是贪恋权势还是被肃王下蛊了？

6、孙内人受姜尚宫指使毒杀太子妃后，余下的砒霜居然一直放在孙内人房间里几天都没处理，等着别人去搜出来吗？

7、某一集，太子突然冒出一堆小老婆，女主登时醋意满满。

这堆小老婆不住东府？

也从不用向太子和太子妃请安？

导致连入宫半年多且和太子及太子妃形影不离的女主都不知道？

而且齐王娶个侧妃也是要增强自身实力的，太子一堆的岳父还是事事只能靠张陆正？

其他岳父全都事不关己？

8、童谣案和陆英案重审，太子主动背锅的初衷是为了救舅舅，甥舅情感天动地，但是:但是:中秋家宴，太子怀疑皇帝设局童谣案，怒怼皇帝，挨顿暴揍回家，态度又软了？

皇帝朝堂提起陆英案，但高高举起轻轻放下，明显只是警告。

太子也想息事宁人，但一回家态度又变强横了？

（1）几次态度转变的原因是什么？

（2）王美人唱出童谣后皇帝的反应:瞬间懵住的神情；因发抖而握不住酒杯的手；说“这就是朕的家人”时眼中含泪；质问齐王赵王没有问他；无有关舅舅的旨意。

太子在现场目睹这一切后，得脑洞开多大才会认为是皇帝设的局？

（3）太子凭什么认为:自己背锅挨打之后皇帝就不会截留舅舅了？

这两者之间有什么相悖关系会成为单选题？

皇帝完全可以打完太子又截留舅舅啊。

（4）背下所有的锅，让自己德行崩掉。

激怒皇帝，让父子关系崩掉。

太子这是救舅舅还是害舅舅？

作为制衡舅舅的棋子，不应该是谨言慎行、左右斡旋、息事宁人吗？

三、get不到作者的主旨。

作者似乎想写一个更接地气的太子，一场更符合史实的悲剧。

除了故事本身，作者想表达什么？

（一）封建社会那套君臣父子的吃人本质？

看到了，但过时了。

（二）结局是正派反派皆团灭，最善斗的皇帝胜出，作者想传达什么样的三观？

假如想用悲剧来表达对权谋的反对，那就应该一悲到底才有力量。

又要六皇子和遗腹子阿琛这些废线（对情节推动没有作用）做什么？

有人说六皇子从小被太子教养，是《琅琊榜》里的靖王，可能吗？

靖王之所以全盘否定父亲的价值观。

不仅有祁王的教导，也有和林殊的关系，更有因赤焰案被逐出受尽冷落屈辱的13年。

因太子被废而被立储的六皇子是躺赢，他怎么可能？

（三）太子小怯大勇吗？

1、廷试是，逼舅舅重回长州是。

2、长州为了百姓免遭战火放弃造反，算勇吧，但缺乏高度。

他说皇帝为君无大过，身为储君，而且监过国，从没反思过皇帝治国“术”的危害？

不知道就是因为他父亲的权谋术将能臣变成权臣，才导致舅舅逡巡畏站，战火多烧数年？

反驳一下对舅舅发恶声的。

爹舅关系恶化起因在顾后失宠、皇帝苛待太子、既要利用舅舅打仗又百般猜忌打压。

舅舅为了保太子位及顾家安危荣辱，利用军权反制。

所以孰主孰次谁攻谁守？

舅舅需要引颈延刀才对吗？

3、自杀（书和剧原版结局）是大勇？

自杀是最懦弱不是吗？

最多不过成全自己，辜负所有为了他被杀被贬的人，寄希望于他给个清平世界的人。

4、比自杀更可耻的是归隐（剧改编版结局）。

且不说废太子能归隐也是太扯，仅想想:自戕在广场的老师卢世瑜，雾瘴地盼着他振奋的杜蘅，被他逼往战场最终被皇帝兔死狗烹的舅舅，被逼到前无出路后无退路自刎于眼前的表哥……，太子能纵情山水？

他还有心吗？

5、当然，成就太子小怯大勇的人设不一定在于大勇的次数，可能只有结局一次。

但是应该有人物成长的轨迹，太子的勇气、能力、认知高度都应该逐步成长，但剧情没体现。

勇气:一直只有孤勇，至结局放弃造反也不过如此。

能力:保护亲人自始至终只有“自己背锅”一招。

父亲杀舅舅之前的一系列军事操作，他感觉不到？

有办法吗？

认知高度:说父亲“为君无大过”，从未意识到整场悲剧的根源就在他爹心中只有“术”没有“道”，已经是“祸”不是“过”了。

6、而且看演员访谈，似乎演员也get不到:罗晋（太子）:爹爹怎么对我，我也不会背叛你。

刘德凯（舅舅）:他是忠于他父亲，忠于那个制度的。

（四）忽略依靠裙带上位的背景，也先不论集权能否带来国家中兴，仅从皇帝行为来看，他是中兴之君（作者君父篇的评价）吗？

——不要怪罪于演员，以下所述事实与演员的表演无关。

1、治国术为树立两派制衡，导致朝臣纷纷站队，派系斗争愈演愈烈。

2、纵容庶子夺嫡致手足相残。

3、满朝文武，只能相信李重夔、李明安两人，其他也没什么人真心跟他吧。

4、在他的治理下:内相:第一代中书令李柏舟是奸臣且谋逆，第二代中书令张陆正人尽可君，第三代中书令何道然只会和稀泥。

外将:打仗只能依靠自己极度猜忌的顾思林，心腹李明安只做了两件事:打顾思林小报告和杀顾思林。

后宫:贵妃母子杀皇后杀公主杀太子妃，多次谋害太子，可谓一片腥风血雨。

5、逼舅舅出山的方式何其卑劣:第一次让太子单衣赤脚长跪雪中，第二次给满身刑伤蓬头赤脚的太子带上镣铐送到顾府。

舅舅能接受这样的方式是有多爱太子啊。

若是舅舅不理，安心做个富贵闲人，皇帝可奈何？

6、明明自己都对李柏舟有点无可奈何，却让毫无执政经验的太子以身涉险收相权，自己搂着俩小老婆去行宫泡温泉了。

临别锦囊是没盖章的废储诏书:干不好就废了你。

7、不管事情真相如何，全都歪曲利用。

（1）邸报案借冤枉太子完成移军。

（2）廷试案明明有陈九思供词却判陆英父子斩立决。

（3）明知安平伯巨贪却不动声色，非要等陆英回京把陆英拉下水再处理，而且只为掠夺财富而不依法惩办。

（4）为了掩盖太子妃毒杀案真相，手段之无耻:亲自下场威胁张陆正，临时解除大宗正职务，污蔑太子与女主通奸，命太子当场冤杀女主，罔顾朝臣非议……（5）为了打压朝臣恶心太子及舅舅，封弑君疑凶赵贵妃为继后，还奏元后才能用的正安乐。

（6）明知童瑶案中齐王对张陆正假传圣意，太子有冤，为了逼表哥回京，仍忍心在太子生辰押到控鹤衙殴打。

真可谓处置忠良毫不手软，纵容奸蠹明目张胆。

8、没有太子和顾家，皇帝会什么有政绩？

除了会“斗”，皇帝的远见和能力在哪里？

（1）顾后薨后第二天即解了顾思林兵权，三年后敌军开战却还只能靠顾思林出山。

（2）李柏舟的相权是太子拼命收的。

顾家的兵权是太子用命换的。

（3）长州能大胜是太子在朝中协调各部和舅舅在前线浴血奋战的结果。

举国维艰的时候，皇帝在干什么？

（4）战事刚平就卸磨杀驴杀了舅舅，逼死表哥及太子，下一次敌军再犯，皇帝可是会御驾亲征？

（5）明知诸皇子中太子德行能力最配储君位，却对其百般摧残折辱至逼死，可有为国家未来考虑过？

这样一个:对人对事都不管对错只管能否利用、毫无道德底线的天子。

治理朝政只会挑起派系斗争坐收渔翁之利的人君，作者确定他是中兴之主？

不应该是卢世瑜口中的“阴险诡诈之主”吗？

这个国家的下一步是中兴还是亡国？

（五）所以这到底是个什么剧？

假如只是想写一场封建社会的家庭伦理悲剧，就不要用家国天下这样的厚重立意做为噱头。

假如想表达家国天下的情怀，这样的皇帝和太子如何承担得起？

四、关于“打戏”，不能说不合理，但确实观感别扭。

女主挨打有点多，打那么多次居然不挂掉也是奇迹。

太子挨打五次，他做的那些事，放真实的古代还不是一顿打能解决的问题。

1、说令旨同于圣旨挨一巴掌。

2、宗正寺顶嘴不肯杀女主遭鞭笞。

3、窗课捉刀遭打手。

4、童谣案顶锅顶嘴遭廷杖。

5、控鹤衙顶锅顶嘴遭金锏打脚心。

其他如春闱构陷、烧安平伯账簿、抢杀李柏舟、东宫卫入宫搜人等都放过他了。

但是太子挨踢多，总在爹爹暴怒时去抱大腿干什么呢？

五、这剧越看就越希望结局是父子坚冰消融，因为作者更善于情感描述而非逻辑构建，格局低，立意浅。

所以虽然名场面很多，但连在一起反觉别扭，甚至让观众看得窝火。

假如走父子坚冰消融的情感路线，应该可以写成爆款，可惜了。

我对《鹤唳华亭》的钟爱，身边很多朋友知道。

但我并不太推荐朋友去看，原因有三：其一，这是一部彻头彻尾的悲剧。

剧中，没有任何一个角色获得世俗意义上的美满结局。

其二，除了少数几位配角，剧中的大部分人物都有瑕疵。

所有主角，都曾在两难的道德情境中进退失据。

第三，这不是一部完整的剧目，甚至不读完编剧（也即原著作者）的微博小作文，都无法知道它真正的结局。

所以，它非但无益于消遣，还极易引发失眠。

但我还是中意它，而且从未有过地想为一部电视剧说一点好话，想说说它的形貌、它的风骨和它的情趣……这开头第一篇，就从它的形貌说起。

它，是我看过的最接近中国古典文学形貌的当代原创戏剧作品。

（一）用典最直观的，当然是——用典。

这部剧引用的各类典故数量繁多，但是众所周知，书袋掉得多，并不代表水准高。

而且它虽然引典多，却集中在名篇，引用前三位的大约是《诗经》、《九歌》和《世说新语》。

所以它真正厉害的地方，不在“引典”的数量，而在高明的“用典”手法。

例如，一篇《诗经.柏舟》，至少出现了两次。

第一次用来，用来影射剧中人物“李柏舟”。

第二次，用来表明女主心志——“我心匪席，不可卷也”。

而男主接的下句“心之忧矣，如匪浣衣”则暗示了当时二人所处的场景——“瀚衣所”。

再如，一篇《楚辞.九歌》,用多段诗句，贯穿了太子与太子妃大婚、有人欲借女主之手谋害太子妃、女主父兄被害、女主得知真相等长达几集的情节，同时见证了女主与太子妃之间关系的几番跌宕。

又如，一份《省示帖》，既隐喻着男女主之间的彼此守护的感情，陪伴着他们经历过一段“至暗时刻”。

随后却又在男女主之间掀起多次风浪。

也就是说，这部剧不仅仅是引典，而且大量地将典故化用于剧情中连续递进、多重变幻，并在多处实现了和剧中人物现实处境的“互文”。

（二）意象这部剧的意象极多，隐喻极多。

这又是一个和古典文学作品形貌的共通之处。

中国的古典文学作品，如果失去了无处不在的“比”和“兴”，就会失去大半的意味。

而《鹤唳华亭》，显然不缺少这种韵味。

“屏风”，它的存在除了隔开男女主，更寓意着“立必端直、处必廉方，奉上蔽下，不失其常”的君子风骨。

“披风”，几次三番作为信物被男主递给女主，或者披在女主身上，但没有一次能长时间停留在她身上。

它寓示着男主的保护，始终是“有心”而“无力”的。

“放鹤图”，除了寓示男女主角的高洁人品，更影射了他们“结常悲于万里”的最终结局。

“梅花香”，也早就暗示男女主之间的感情只能是“梅花香自苦寒来”，注定波折重重。

（三）双关和古典作品类似，这部剧有大量的一语双关甚至是一语多关。

譬如说“胡为乎泥中”，表面上是询问女主怎么会把自己搞得一团狼狈，却又已经暗含了问题的答案——“微君之躬，胡为乎泥中”。

她这么狼狈，全都是为了你啊！

再比如宗正寺互诉衷肠一段，女主说，“即便真的有过什么，也都磨灭了”。

而男主心里想的，却是这段话一样可以说给自己的父亲。

又如太子听的筵讲，每一段都暗合他的现实处境，可以视作互文，也可以视作双关。

（四）谶语我们的许多古典文学作品都被“宿命”所笼罩。

故事的结局，从来都是在它开始之前，就已经注定了。

《鹤唳华亭》，也是这样。

剧的开头，是寺庙。

住持为太子解梦，劝太子“颠倒梦想，破烦恼障，立地成佛”。

然而太子没法立地成佛，只能让噩梦成真。

女主写的“数声鹤唳念遥遥”也罢，全城传唱的“佳人回首顾不顾”也罢，并没有一句好话，也都成了真。

而那些好话——“回首之顾，珠玉之宝”，则是反话。

“你这样的人，有谁会当你如珠似宝？

”最终，太子知道了，或者说证实了自己长久以来的怀疑，自己的出生并没有得到双亲的祝福。

“阿宝”，从来，都不存在。

說在前頭:兔子是個名字瞎，非常容易打錯名字，請大人們不吝指教，感恩。

一起追劇扮柯南之 "太子妃小产事件"1［太子妃小产事件］顾内人做了什么？

她有罪吗？

上一次手信事件，殿下已经怀疑她，试探她，也已经算确认她在说谎，所以要逼走她了，但是陆文昔为了父兄，必须找到理由留下来。

很快的，军马案发生了，太子妃怀孕了，各方蠢蠢欲动。

对于陆家而言，太子妃生下皇孙，意味着对头张家掌握大权，更不利于陆家。

于是姜尚宫给陆文昔一包华泽兰，命她动手让太子妃小产。

由于太子妃只相信顾内人一个人，她是很容易动手的……为了父兄她动过念头，但最后她认为”因为太子妃是无辜的，孩子是无辜的”，把华泽兰抛入炉火中焚毁。

顾内人向太子陈述，认为自己就动机上，已是有罪了。

然而尽管她没有动手，但是她希望真凶能够被找出来，所以坚决不认罪。

2［太子妃小产事件］太子为何刑顾内人？

实际上太子已经从太医正的嘴中知道，是顾内人假传令旨，让太医正宣称太子妃小产，甚至于也瞒过了太子。

太子很快意会过来，顾内人此举保护了太子妃。

但是此事不可宣张，还要顺水推舟，假戏真做——才能保护太子妃，也保护顾内人，并推动张陆正去寻求李柏舟的帮助。

太子刑顾内人这一段，两人都在飙演技：一个已经知道是他但隔着误会，保持着距离；一个还认不出来是她但确认她背后有人，又禁不住相信。

刑她是半真半假，顾内人是千言万语说不出，委屈辛酸又隐忍，逼得病发；殿下是期待又怕受伤害，却越问心越冷，心底没由来的恻隐。

你来我往，演技真是漂亮精彩。

3［太子妃小产事件］太子为何说自己心不安？

手信事件跟太子妃小产事件，都让殿下确认顾内人是某方间谍，随时可能加害于他夫妇，加上她的机敏聪明，潜在威胁不算小，所以两次都想遣她回尚宫局；然而这次确实不是她，甚至于她明里暗里的提醒，还算是一大助力，所以罚她殿下说自己心不安。

即使心不安，还是得刑她，既为了谢谢她所以保她，也为了演给房外的眼线看——谁会来帮她，她就是谁的人，答案即将昭然若揭，也叫其他被派来害太子妃者以为大事已成，不再轻举妄动。

4［太子妃小产事件］刑后，顾内人为何捧心且咳嗽不止？

为什么五大王派人送酥酪？

陆文昔可能患有过度换气之症，情绪激动之下，可能会病发。

上一次发作是在五大王面前，以酥酪缓解，此次五大王也猜到陆文昔可能发作，便动用安插在太子府中的人手带着酥酪来给顾内人缓解症状，并传达随时可以帮助陆文昔离开的建议。

可见五大王真是对这位姊姊很心爱了。

此处也可以知道东府中大家都安插了眼线，连五大王可能早就在布局，太子也因此证实：顾内人背后确实有人。

这里有一幕稍甜，顾内人听太子说他小时候也喜欢吃，看着他的酒醉悲伤，她小心翼翼地捧着那碗酥酪，是要呈给他的。

5［太子妃小产事件］太子为何在顾内人面前装假醉？

为什么说”等我回来你已经不在了”？

上一次顾内人被刑，他其实于心不忍，命人改成禁食，不再刑她了。

此次，殿下其实是来确认她安好，给她带水的。

但是看到她捧着酥酪，便装作手中是酒，一饮而尽了。

他说”等我回来，妳已经不在了吧？

”乍听之下是处死她，其实，他是在告别，给酥酪的人会帮她离开，她想走就能走，等他回来她自然已经不在。

虽然她是间谍，可是她很多话都说到太子心坎里，懂他，包括对柔脆万民万性的眷顾与心软。

她走后，不再有人说这些话了。

此处假醉语，真道别，所以气氛感伤。

6［太子妃小产事件］太子妃为顾内人求情，那一番”她说”是何解？

“她说”的她是顾内人，点出太子因诸事烦扰而清减、眼涩，这里可以看到阿昔的细心、太子妃的仁善与信任、及她们对太子的关心。

太子妃主仆二人平常的话题都是殿下，所以太子妃发现顾内人和太子实在是知音，更懂他，愿意把顾内人推向太子，想让他更快乐一点，因为太子跟她实在不在同一个频道上，她老觉得自己很没用，帮不上忙。

然而在感情上，阿昔就没有太子妃跟蔻珠姐姐的敏锐度了，一直到蔻珠说破，阿昔才发现，太子对她是不同的。

7［太子妃小产事件］顾内人为什么不说自己是陆文昔？

蔻珠为什么要弄死陆文昔？

这里要先说，为什么太子、陆英、陆文普都没认出来陆文昔。

此时陆家尚未平反，陆文昔作为一个通缉犯待在京城是不安全的，太子、陆英、陆文普都更愿意相信阿昔已经平安了。

太子让表哥去盯着，所以他确信陆文昔已经跟随长州刺史去了长州，并且他答应皇帝保下陆家的条件是“此生不再和她有任何瓜葛”后，用自己的婚姻换了陆家上下性命，太子大婚时就下定决心把这段初恋，连着他捡回来而她抛弃《蜀中山水图》都放在”不要太近，让我看到；不要太远，让我忘掉”的地方。

认不出陆文昔我认为是合理的，太子衷心的不愿意她在这里，对于无辜之人受害，太子尚且不忍，更何况是憧憬过的初恋呢。

至于父亲和哥哥为什么认不出文昔，主要是因为顾内人是太子的女侍，太子的女人，作为正人君子的陆家父子，眼神一向极为端正，不会胡乱追着人家女人的身影看。

换作眼神习惯乱飘的张陆正、张韶筠父子，应当马上就认出来了。

之前陆文昔不愿说，是因为她来到东府是为了救父兄，透漏身分反而待不下去。

这次太子妃小产事件中，有两次，陆文昔已经要喊出来了她自己是谁了。

一次是太子去行宫前辞行，”不管你是不是，抱歉，我是君王”的断语，陆文昔一急之下：”你是君王，可我是……”她没说出口”我是陆文昔”，我想是因为那一瞬间，她想到我是谁，对你又如何呢？

再想远一点，陆文昔一个僇人对于君王，又算甚么？

一次是蔻珠私自作主要勒死顾内人。

顾内人对蔻珠的威胁，来自两件事：一件是陆文昔逐渐取代了蔻珠作为太子解语花的地位;另一件是顾内人作为间谍，某一天必定危害到对她已经动心的太子。

所以蔻珠动了杀心。

好事是，陆文昔也从中得知太子已经对她动心，她说”你告诉他，我是……”大抵能算是遗言了。

也是因此，所以后面太子为陆文昔擦眼泪的时候，陆文昔才有那样一瞬间心旌动摇的神情。

然而她终究是为了父兄而来，父亲也早就向她剖析两人有缘无分，她终究要离开东府，所以将太子给的手帕，给了蔻珠，以示无争宠之意。

不少网友都说这里看出陆文昔很拎得清，确实如此，而顾瑟瑟会成为两个殿下的团宠，其实也是因为她这份清风明月般的为人处事，与两位殿下实属同类相求。

剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。

（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样）这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。

然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。

舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。

很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。

还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。

偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。

而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余）ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！

然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考——————ep5新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）——————ep6看完78，弃剧

最近看大宋宫词，片头里有白鹤飞过宫殿，故事里有同样来自蜀地，命运多舛的女性，还有一处取景，正是女主陆文昔家。

想起鹤唳华亭，想起里面的两个阿宝。

即使他们各自褪下戏服，投身另外的故事，我还是习惯性地在角色身上试图捕捉，萧定权，陆文昔的影子。

一年以后，写一份完整的评论，来告别这个曾经让我辗转反侧，念念不忘的故事。

1、鹤唳华亭——不只是一个典故云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。

白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无，人亦如此”爱和欲望，都会蒙蔽人的眼睛，何况是想保护所爱之人的欲望，就像逆风执炬，一定会有烧手之痛。

可得解脱处，唯神佛前，与山水间。

……一年多了，这些台词还是能马上记起来，记起男女主念诵时清雅，中正，郎朗的声音。

是不带任何口音的原声，吐字清晰，字字送听，真好。

还有太子的报本宫，每一处窗户，每一个匾额，每一个摆设，还有雪夜的小提琴声，周深的愿得一心人，都在记忆里循环无序的播放。

梁园博学多才，有目共睹。

难得是写台词，不累赘，不卖弄，总结了下，多为四字，四字的短句，不多一个修饰，念出来，节奏好，不拖沓，虽然文质，但非常好记。

这就是有诗词底子，知道怎么对仗和押韵。

（为此我看剧的时候，一直默念，文盲，快去翻书，不要随便吐槽编剧拽文，是你阅读量太低）除了台词声韵，还有演员身韵之美。

我之前夸过太子萧定权，每次舒展手臂，抚袖的动作就像鹤在梳理自己的羽毛，尤其是穿白衣。

君子死而冠不免。

无论太子处境多么窘迫，难堪，他的仪态都保持的非常端庄，优雅。

仿佛是一种无声的对抗，我就是死也要死得好看！

这归功于演员罗晋学过戏曲，知道怎么用程式里的手法去处理角色和服饰的互动。

开场大相国寺，他卷袖策马而去的那一幕就让我觉得，他有功底，也懂得用。

以及剧组礼仪的严格把关。

所以看他的戏，很喜欢中景，因为镜头里的太子行动坐卧，配合考究的服饰和摆设，自成风景。

（感谢导演，摄影和美术）女主陆文昔，如梅花清瘦，像宋画里的仕女。

眉眼弯弯，吐声清越，有气节，有风骨，李一桐的出演，让我改观，原来90后里，还有这样肯去掉深度滤镜，化上淡妆，不配音，并且仪态端庄的演员。

难得。

戏中第八集屏风相会，可称为经典。

男女悦慕，避而不见，昔我往矣，杨柳依依。

从画谈到自身经历与理想，谈到观念，进而契合。

这场戏，把古典诗化之美发挥到了极致。

第60集的屏风再会。

有今我来思，雨雪霏霏的意境，人，地点，都一样。

一身风霜的二人，却不复初见时的少年心境，再次确认，对谈，最后终于越过屏风，互相拥吻。

也算是前后呼应。

不足的是，剧情里把过多场面交给了男性群体，给女性发挥的空间很有限。

我们记得女主的戏份，大多是她和太子的互动，属于自己的高光时刻，屈指可数，而前期考场闹事那里，因为删减剧情，剪辑，把锅都给了女主，太可惜可叹。

两个阿宝，有相似的命运，从头到尾，命运相连，共赴深渊。

甚至说过一样的话，做过一样的事，互为镜像，互为对照。

鹤，是太子，是陆文昔，他们为之哭泣怀念的华亭，是卢世瑜，是陆英，是他们苦苦追寻，想要去看一看的春水碧于天的江南，也是自由与理想。

2、礼仪与制度的内化礼仪之美，不仅在于里面人物的形体，还在于还原皇室礼仪场面的考究。

冠礼，嘉礼，丧礼，册封礼。

可以说，是目前国剧仪式里数一数二的教学样本，与剧情结合，不仅科普仪式的细节，也表达各种人物情绪。

甚至可以单独拿出来，当折子戏一样去看。

尤以嘉礼和丧礼两场为上。

制度则涉及东宫，女官，三司，以及各种官职的职能。

现在还能记起那些戏份并不多的配角，像是张尚服，何士钊，姜尚宫，杜蘅杜侍郎。

礼仪使人显得有礼有节，不曾开口，先观其人，举手投足给人良好风度，那么即使演一个十恶不赦的坏蛋，在评价他的时候，也不会认为它一无是处。

对于古装剧（现在那些都是古闹剧），人物的形体和衣冠真的非常重要。

3、剧情是否合理，故事是否消极，人物是否偏执？

这三个问题一直是批评鹤的重点。

其实在我看来，都不是问题。

让我眼前一亮，并且抛开套路去看剧的原因之一就是它不循规蹈矩，不迎合市场里，完美，甜蜜，日常，地气的热门元素。

冷淡，压抑，清峻，凌冽，克制。

不多碎言碎语，鸡毛蒜皮的日常对话，只有人物该干嘛干嘛，各司其职，有的放矢的观感。

太子自杀是第一部我没看到的遗憾，说好的一池子灯也是。

第二部都给了补丁。

即使与作者的初衷有所背离，太子割腕自裁，自定命运，仍然是我觉得爽畅的结局。

与父和解，妥协，体谅，在我这里，可以说是一种耻辱。

被践踏，碾压，夺舍后的还有自尊的人，不可能回头。

死，在外人看来是悲剧，对于太子来说，是一种决绝的反抗与解脱。

最后，总结性写一句，鹤唳华亭是我近十年来收获的至宝，不合众听，不同众好都无关紧要。

让自己的认知，审美，理解力得到升华与改造，明白电视剧可以做到文学性，可以做到服化美，可以做到礼仪端，可以做到念念不忘，就真的值得。

鹤应该是脱胎于作者的一个短篇《玉宫衣》（下文会简述玉的情节设定）。

观剧之前并未看过此文，所以屡屡怀疑作者/编剧为何要损毁自己的作品，直到勉强看完玉宫衣，才明白鹤的剧情和人设为何让人如鲠在喉。

男女主的感情早就千疮百孔，还有人期待他们举案齐眉？

男主前期各种自作聪明地作死，身为国本去行科考舞弊，这到底是什么性质？

后期男主不断背叛陆家其实就是背叛道义，这个怎么洗？

所谓深情不过是见一个爱一个，爱了还不尊重，对文昔是一番甜言蜜语之后不断牺牲与背叛，对顾内人是居高临下的利用玩弄与训诫。

二十岁的太子的日常却是大事上毫无原则，小事上惺惺作态。

明明是一部三观碎裂负能量满满的剧，还要披上道义的外袍？

作者先写了玉，后来完善发展成鹤，明显是升华了。

但是拍剧的时候，作者难舍自己的sp执念，又还原成了深度版的玉。

没想到一部sp内核的文，经过一系列精致的包装，倒成了鉴定欣赏水准的标杆（对于吹作者以治学的态度写文编剧的同学，可以去考证一下剧中的朝代大融合）。

对于文字和三观不在相同维度的作者，个人以后会尽量远离。

说说观剧心理：本以为会拍成一部正剧，然而我看见的是撒娇卖萌的画风，朝代错乱的背景，一开始以为是偶像剧走向，只是可惜书中那么美而绵延的文字，那些为了虚无的理想社会而努力的人物：绝境中顽强奔走的许昌平；用全家给未来可能的明君献祭的张陆正；杀伐决断却偏偏有儒家情怀的顾思林，弃笔从戎沉默隐忍的顾逢恩...那些曾经肆意的文人情怀，改动间灰飞烟灭了。

六集之后第一次弃剧。

更新到三十来集之后有空了决定当一部同人文来看，也就心平气和了，虽然bug太多，好歹滤镜还是真实靠谱的，服化道，演员台词功底都在线，补充了卢先生的教导，陆文昔少女时代自由的灵魂也不俗。

只是作者动不动想回归原作，剧情过半之后，叙事语言和立意频频自毁，惨不忍睹。

没有逻辑没有三观的剧情，理想线和情感线都支离破碎，人设更是紊乱。

追完51集，对作者的改动百思不得解，才开始看sp文玉宫衣，于是豁然开朗了。

《玉》：男主排行老三，善书法，从小被父亲虐大，为了少受点皮肉之苦，很是擅长惺惺作态。

当太子时，其老师程太傅给他谋权事败身死，老师之女即女主（貌似8岁）充作官奴，太子为了不负恩师所托，强行带走女主，表面以其为妹妹但心里暗藏的欲念却一直在渴望其长大（有点养成的呕感），并娶仇人右相之女为妃，此妃性格温婉容颜美丽。

然后男主成功登基为帝，女主为御前女官。

女主长成之后各种动不动扑到男主怀里，男主为了麻痹王妃及右相，故对女主开展训诫课程，脱光裤子打pp（女主貌似已经17岁了）。。。

王妃却觉得女主挨打才是男主爱的表现。

男主弟弟擅长装天真，也算都城女性朋友圈里的老公，但心爱女主，最终向兄长求娶成功。

男主恶趣味地送了一条鞭子当新婚贺礼，并且对弟弟说：以后你少不了要用它的。

两兄弟心照不宣地笑了。

女主嫁了之后，男主拿出上锁的箱子，里面是早就打算送给女主的礼物（一件衣裙），默默烧掉了。

这剧情熟悉吗？

作者还表示这个男主才是她的真爱，男主是真正懂爱的人，（训诫才是真爱），对女主不满意，想要聪慧隐忍的女主。

作者还表示她不想要只是sp，想包装得精致一点，让训诫合情合理看起来很美。

作者在玉宫衣里希望的一切，都在本剧里实现了。

如此可怕的三观和理念，被精美包装之后呈现给不知情的观众。

颇有一些观众的不适感，都是因这内核而产生吧。。。