不死劫

2000年，在新千年伊始的时代，DC刚刚因为那部《蝙蝠侠与罗宾》大扑了一顿，只好暂时雪藏蝙蝠侠，而经典的2002版《蜘蛛侠》还没诞生，大红大紫的漫威宇宙更还遥遥无期，谁能想到这个时间点，竟然出现了一部非典型、反套路的超级英雄片呢？

或许对于美国人来说，即便超英还没有拍那么多电影，但漫画也早已成为一代人的情怀了。

结果，沙马兰导演大概借助于此，对漫画来了一次自我结解构的弱元叙事。

是的，这是一部超级英雄片，但是不同寻常的是，这部影片没有大场面大特效，连动作场面都没几个，但奇妙之处，除了沙马兰导演个性化的影像风格（阈限镜头加上丧心病狂的长镜头以各种奇怪的角度拍摄费城里说话神神叨叨的家伙们，导演还时不时入镜混脸熟），最取胜的还在于这部影片的超级英雄漫画情节。

在这部电影推出的4年前，维斯·安德森导了一部名叫《惊声尖叫》的元叙事恐怖片，所谓元叙事，即是影片在影片的内部讨论其自身。

在《惊声尖叫》中，像传统的B级杀戮恐怖片一样，里面有一个不断杀人的杀人狂，有趣的是，这部电影里的角色全部都是恐怖片爱好者，杀人狂则是模仿恐怖片里的情节来作案的。

电影中不断提到了那些恐怖片里的“规则”和“套路”，并且维斯还在电影里讨论了一个社会议题：恐怖片会不会造成青少年的暴力倾向？

影片中的成人们不断埋怨恐怖片教坏了小孩子，不过显然韦导站在自己的立场上驳斥了这种观点——影片最后导致青少年走上犯罪道路的，是父母疏于教育以及分裂的家庭环境所致。

此外，这部电影和《惊声尖叫》一样，都属于弱元叙事影片，它们不会像《死侍》那样打破第四面墙来与观众互动，在影片中，角色们仍生活在一个自洽的世界观中，并在此一世界中讨论各种作品。

因此，作品与现实本身之间的关照便成为了重点。

在这部没有大场面的故事中，故事的重点不是超级英雄如何惩恶扬善与敌人大战三百回合，而是发现超级英雄存在，即漫画书里的内容是否不仅是漫画，是不是在现实中也能找到超级英雄？

这种探索发现的过程又让人想到沙马兰的另一部电影《天兆》，同样也是外星人的题材，但故事却集中在外星人到来之前，真正的外星人直到结尾才露出全部真容。

这种聚焦于“探索发现”的情节对于现在习惯了大场面大特效的观众而言可能颇为无聊，毕竟要等一个多小时才能揭露真相的快感哪里比得上中间一连串的视觉轰炸呢？

但在早期，特效不甚发达的年代，这种如同《走近科学》一样把故事的重点放在探索的过程上的影片并不在鲜见，比如斯皮尔伯格的《第三类接触》。

影片的主角拥有超能力而不自知，甚至不愿承认自己的神奇，而男二号则承担了发掘其才能的责任（到了结局我们才知道塞缪尔杰克逊的真实身份）。

这也是老布和妈惹法克侠继《虎胆龙威3》之后又一次在双男主电影中擦出火花（虽然之前在《低俗小说》中他们也曾共同出现，但在那部片中并没有这两人的对手戏）。

于是我们看到这个探索的过程，其实就是在把现实和漫画书一一对应的过程：先是发现有人能够神奇的死里逃生，之后发现他力量惊人，这些还可以用巧合以及天生神力之类的来解释，在之后主角发现能够预测罪犯，这一点得到了验证，更加证明了超能力真实存在；但主角随后因为家庭原因陷入仿徨和自我怀疑，并举出反例证明自己不是超能力者，为此我们的神盾局长又回到漫画开始寻找线索，于是提出了“英雄的弱点”（影片英文原文直接用了“氪石”一词）的说法，接着我们看到男主逐渐自信，真的开始像个英雄一样开始打击罪犯，而到了影片的最后，甚至还出现了超级反派！

由此，漫画里的情节被全部复现到了现实中。

当然，说到底，现实的世界里并没有真实出现的里的超级英雄，也不会有布鲁斯威利斯那样隐藏的超级英雄，但是那些故事，毫无疑问，不论多么超越现实，其根基仍然是来源于现实的，这最终揭示了元叙事的终极关怀，即：我们为什么要讲故事？

自远古时代，我们的祖先围坐在篝火堆旁喃喃低语时，神话便成为故事的滥觞，昭示出人类欲望的“原始模型”。

我们之所以讲故事，其实是在行使我们“做梦”的权利，在充满坎坷荆棘的现实世界，做梦是苍天的唯一怜悯，它使得我们暂时逃离艰深的清醒，暂时在虚幻中一晌贪欢。

于是我们在梦中塑造英雄，将自我的理想投注于那个虚构的符号。

影片中的角色正是如此，塞缪尔杰克逊天生身体脆弱，人生的三分之一时间都躺在病床上，病痛与自我价值的存在危机为他带来了巨大的空虚，于是漫画所塑造的梦成为了其排遣的唯一手段。

人类通过与外部环境的映照来确认自身的角色，正如《惊声尖笑》里的反派同样拥有创伤记忆，于是将自我投射到杀人狂形象上一样，以利亚将同学奚落他的绰号当做超级反派的名号，从而成为了“玻璃先生”。

不是故事让人变成了大魔王——故事只是一个媒介——而是大魔王通过故事发现了他自己。

就像《一拳超人》里的饿狼，人们都在赞颂英雄，他却认同了反派。

所以，当布鲁斯威利斯确认了自己为英雄时，他便可坐实超级反派之位，使得善恶的二元结构得以树立，由此完成了自己身份存在的证明，从而将梦想带进现实。

超级英雄电影本身是夸张化的现实，是人类梦幻的一种投射。

而这部《不死劫》则是退了一步，是对人执迷地追寻梦幻的夸张化演绎（现实中再怎么看漫画入迷也不可能为了这种事杀几百人吧），前几天看《门徒》，里面吴彦祖提到人为什么要吸食毒品？

彦祖最后意识到人之所以吸毒是源于空虚，那么到底是吸毒可怕还是空虚可怕？

玻璃先生为了拜托自身存在的空虚而疯狂，不正如现实中那些因空虚而疯狂的人么？

而大卫邓恩成为英雄后不会再在起床时感到悲伤，不也正似梦想实现而摆脱了空虚吗？

于是我们最终也从元故事中看到了故事，看到了说故事的人，看到了人生命中那股来自原生混沌之虚无的恐怖，对自我存在之焦虑。

这种生命力量在善之一面，推动我们前进，帮助我们成就自我和社会，就像大卫邓恩；在恶的一面，则形成一股不可阻挡的破坏力，引导我们步入执迷痴癫，就像玻璃先生。

据说当年电影公司想趁着《鬼眼》的东风再狠狠捞一笔，结果这部电影的票房却让人大跌眼镜。

毕竟在圣诞节档期上映这种黑暗诡异的片子确实太过剑走偏锋，不过沙马兰导演从一个崭新的角度去诠释他心目中的超级英雄电影，实在是前无古人的举措，从这一点来看影片首先就让我的好感倍增。

影片的摄影手法和场面调度充满了极其强烈独特的风格，也许是这种作者风格令沙马兰导演在整个2000年代的头十年被法国《电影手册》捧为最喜爱的导演之一，好几部作品先后登上年度十佳电影。

镜像的频繁使用有力地拓宽镜头的纵深感，以及简洁地呈现出镜头内外的人物关系，开头女人产子后跟警察谈话，黑人小孩在家中跟妈妈对话的情景，都充分利用到镜像来叙事，相当沉稳老练；镜头作360度旋转先后两次拍摄漫画封面，医院里父亲与小孩重逢的一刻，都暗中流露出轻微眩晕感，很有希区柯克的味道；而开头火车上偷瞄的小孩以及中段追踪罪犯失足而跌下楼梯的黑人，更利用倒置的镜头营造出不安与神秘气氛。

阴森诡异的情节跟这种风格化的镜头设计与场景调度相得益彰，貌似风平浪静的情节下掩盖着凶残的暗涌。

影片主题在最后一幕反转里得以升华，如果把这段拿走的话，整部影片也无非是一个超级英雄的诞生记录，而最后由黑人口中道出的“真相”虽说不上彻底推翻之前的故事情节，但起码令这个原本格调阴郁的故事增添几分毛骨悚然的意味：正与邪往往是同时存在的，光有英雄无法显出其伟大，必须要有恶魔作为对手才能彰显出英雄的地位。

这种二元对立统一的世界观似乎被之后的诺兰导演进一步发挥创作出伟大的《黑暗骑士》，从这一点来说《不死劫》的原创性也是具有开拓意义的。

　　大家在批判“玻璃娃娃”的恶性，要求给他最严厉的惩罚的时候，可有扪心自问：你有这个资格吗？

“玻璃娃娃”的心理为何会如此扭曲？

他为何会做出如此不可饶恕的事情？

这种扭曲的心理不是他自己造成的，造成他这种变态心理的人是我们。

　　对于一个天生的残疾人，他有什么错？

没错！

他只是一个不幸的人，一个值得鼓励和同情的残疾人！

是在他身边的我们这些所谓健全的人、正常的人，把各种侮辱、谩骂、歧视加注在他身上，正视这些侮辱和歧视早就了“玻璃娃娃”！

或许因为电影里没有清楚的正面描写这种侮辱和歧视的场景，所以所有人都忽视了，但如果你仔细观察导演镜头背后的语言，你就能够发现那些被你忽视的东西。

　　也许，也许楼主说的没错，“玻璃娃娃”并不是精神病，只是心理扭曲，应该被处死。

但是，当你们在处死他的时候请别忘记，是你们制造了他！

而你们平时的一言一行，都有可能再次制造出无数的“玻璃娃娃”！

以上转自迅雷看看网友评论（http://movie.xunlei.com/comment/25880）————————————————————————————————人之初，性本善。

所有bad guys都是被“制造”出来的。

更多的缺陷者并不是身体的残疾，他们的缺陷可能来自不幸的家庭、童年阴影，或者某些技能无法和常人一样，或者智商、情商的不足。

我们大家怎么对待这些人？

怎么影响这些人的未来？

think about this..

脆弱的黑人男孩——弱势的黑人群体需要寻求来自白人的保护（本地人）事故成为白人群体内部愈合的一种可能 机会（妻子）黑人寻求保护的意识来自于白人的漫画文化（后殖民主义）美式足球、野战服高大强壮的白人男子 先天（遗传）脆弱的黑人白人保安 黑人美术馆长黑人所赖以支持的 让他能够行走的——拐杖是水晶——和他的身体一样的脆弱物——价格昂贵却易碎在举重这一个情节里 白人一开始觉得他有个上限 但他不断的发现自己可以不断超过自己一开始所以为的极限——无限的潜力——“你可以做到”超级英雄。。

最奇怪的是他第一个镜头是以黑人的出生开始的——悲剧性的、用到了大量的镜子接下来的镜头却是白人在动车上的活动，下一个镜头是医院的幸存——唯一一个并且毫发无伤的人这是一部以白人男人为主视角的电影白人男人大学时期的车祸很严重 但这只是寥寥几句的一笔带过甚至没有镜头 而后面的生活里几乎看不到这场车祸对白人男人的影响“能力越大责任越大”。。

朋友不互相伤害爱是永恒的儿子要对白人男人开枪 白人男人用父权压制而孩子因为这个行为需要受到监管（保姆）餐厅里一个黑人都没有 清一色的白人是在号召美国（特别是以白人群体为主）重新掌握某种主导权 而不是因为某些创伤然后自我封闭（剧里白人男人因为自身的能力有意识地疏远了妻子与孩子）而妻子在婚姻中遇到的问题并不是寻求外部的突破（找情人或是自身去改变家庭）而是希望复合 并且这种复合的意愿体现在希望丈夫能够和她复合 希望丈夫能够重新爱她白人男人与黑人构成了一种强大与脆弱的二项对立 他们分别处于线的两端白人男人的觉醒（承担起自己的能力所附有的责任）是对经典的出走—回归这一路线的再次演绎问题在于为什么能力越大就有更大的责任 问题在于这些他们要解决的问题/他们所背负的责任是从他们的视角出发的 也是他们认为的矛盾 更重要的是这些矛盾很经常就是他们产生的 这变成一种他们策略的转移 把问题的来源遮掩 告诉大家这些问题是一种普遍性的但却没有强调这些问题正是来源于他们 然后他们又刻意做出了作为拯救者的角色 重新收割那些生活在问题中的人们的信任他们自造矛盾 然后用一种想像性解决的方式让大家认同他们 然后他们为了自己的利益会再次制造矛盾问题在于 难道能力越大 不更应该对他们这些能力大的进行约束、控制吗？

在一个本就不平等的社会里 那些本身已经有了更大权力的人群通过某种方式获得了另一种更大的权力（超能力）并以宣传的口吻来获得行使的合法性在这部片子里 没有警察 没有官方政府 似乎一切的矛盾（常常是少数族裔、底层人民）都没有人解决或者无法被解决 导演设定了这样的场景就是为了给白人男人进入并解决这些问题提供位置白人男人一个人凭什么可以有解决这些问题的合法性（仅仅作为一个公民而言）对于一个超级英雄而言 最开始的想要出轨的念头似乎是一个污点 但重要的是这个污点在后面的剧情里几乎没有任何扩展 他的那场车祸只像是一次他自己的赎罪 因此他先前的一切污点就被过滤掉了！

不存在了！

然后他就成为了爱儿子父亲 爱妻子的丈夫 一切都只是自己的问题 而这些自己的问题总是可以得到解决 因为自己就是这么强大的一类人（超能力）在这里面 儿子、妻子、黑人，其他所有人物都只是白人男人觉醒的铺垫或者道具 一种表现他觉醒的方式儿子弑父的桥段也被按下不表 就像是面对弱势群体 强势群体轻松的压制了他们 并且用自己的方式拯救他们白人和黑人的友谊根本就没有充分的展现 他们两人的友谊无法让观众共情 这又是一个说明白人自诩为拯救者 但实际上却始终和他们所要拯救的对象保持着距离的又一证据。。

白人导演让黑人成为牺牲品（去成为一切事故的罪魁祸首）黑人在被白人的英雄漫画污染之后把自己当成大魔王 只是为了找到英雄？？

让白人完全获得英雄的合法性烂烂烂

小时候总是不明白一个功夫的绝世高手，会因为功夫盖世，没有敌手，苦恼非常，高处真的不胜寒嘛？

看过这部电影，你会更加明白他苦恼的所在，原来是因为寂寞。

一个生下来就特别容易骨折的玻璃人，因为不忿于上天的不公，疯狂的制造人为的灾难报复社会，但是坏事做多了，他又感到寂寞，因为他感到他谁都不是，不属于任何的族群，于是他想出了一个可怕的计划，寻找自己的同类，就是通过再制造灾难发现一个英雄，什么灾害都伤不了的英雄，他认为自己是玻璃人，任何小的碰撞就可以让自己骨折，那么在另一头一定有一个什么都伤不了的人，他是应他而生的，有了英雄他就不再寂寞了。

电影到了最后让人惊喜，一切都有了理由，也感谢布鲁斯·威利斯的精彩演技才让我坚持看到最后，了解了电影的主旨和真谛，因为电影的前半部分实在沉闷的让人打瞌睡，但是好电影总是让人观后回味无穷，觉得不虚此行的[微笑][微笑][微笑]

everyone is breakable，include the hero或许现实的太久了，连英雄都归为平凡人只是提醒自己梦想一直都有

不死劫，凡人与上帝并存于一个躯体！

既有神力，又有众生的感情！

杀死凶手那段，明显是上帝视角！！

看完电影我们会问自己，假如你有神力，你会做何选择！！！

主角既没有远离众生，也没有放弃应当的责任！

当然大恶人在其中也起到推波助澜的作用，让主角认识自己！

布鲁斯的眼神，包含悲悯！

好棒的剧情，好棒的电影！

这电影前面看起来确实有点闷，一些人和我也想不到这片会是一部英雄电影。

直到结尾出来，才晓得电影带给我们的是什么。

如评论所说，英雄的伯乐原来竟是恶魔。

黑与白的界限有时候会是那样的模糊。

好好想一想，这样结局反转的电影看起来挺让人有收获的，但我个人觉得缺点明显，比如如果不小心剧透了就无趣了。

所以，我更加喜欢一部电影从开始到结束都带给我们情绪的挑动，比如《谍影重重》前三部就让我情绪一直高昂，或者如王家卫的电影在情感的幻梦中让心一直挠动。

当然了，那样的电影稀少，本片也并不平庸。

回到该电影，还是带给了我们一种思考，正义与邪恶的争辩从来没有停歇过，如平常说的哪有什么对错。

我们只能在相对正确的道路上行走。

导演原来还拍过《第六感》，那是11年看的，现在可能不会给五星吧哈哈。

玻璃先生作为漫画中的“第二类反派”，具象了恶魔之恶的黑格尔版本。

沙马兰式反转揭示了玻璃先生对英雄的原初选择，回溯性展示了这样的悖论：恐怖袭击既是无法容忍的恶行，又是英雄出现的必要条件。

这使得他和英雄的关系脱离了简单的辩证循环，恶相较于善具有本体论上的优先性，而处于辩证关系中的第一类反派被削弱成一个没有台词的罪恶者，沙马兰将其表现为善之缺席（那家父亲一上来就死了），也漂亮的运用家庭关系来表明二者的身份亲近性。

英雄的家庭关系从另一个层面表达这种悖论。

在精神分析式的主体历史探索中，妻子与事业之间的原初选择必须不被妻子明晰，并转移为一个噩梦，一个向妻子暴露其“脆弱”的姿势，才能点燃对方的爱意；另一方面，俄狄浦斯情结中的父-母-子关系被设置为父-英雄-子的关系，儿子对父亲的不满并不来自他对母亲的霸占，而是他拒绝拾起英雄的身份（这同样也是弗洛伊德本人的烦恼，他爸爸太让他失望了，难怪儿子举枪面对父亲那一幕被拍出了俄狄浦斯情结的张力）。

最终，父亲是作为英雄身份的秘密代理，才得以施展其力量，并赢得了父之名。

男主和女主的故事很拧巴，他们都是体育学院的，女主估计是运动医学，喜欢帮助遭受骨骼肌腱还有运动神经遭到伤害的人。

男主是橄榄球专业的，专门用强壮的体能伤害别人，所以女主天然不喜欢男主，男主为了把女主娶到家，伪装车祸受伤，从橄榄球职业退出，选了当体育馆保安。

十二年后，女主面对严重精神病患者侃侃而谈，我知道他有天赐的体能，他不应该浪费掉。

麻痹，你明知道他适合从事对抗性体育运动，却偏偏不妥协，结果让布总十二年了每天早上都sadness。

不过逻辑上也对，你体能天赐，器大活好，不干橄榄球可以干别的啊。

可是布总偏不这样想，除了橄榄球，我就sadness，我就一哭二闹三上吊我要跟你离婚，我要让你不高兴，我就是个毛孩子，，，，，我有撒娇的权力。

好在，他最终想开了，不干橄榄球，照样可以干一些暴力的事情，比如背着媳妇干，干完了回家抱着媳妇当咩咩羊，承认错误，妈妈，我做了一个糟糕的梦，然后奉献一夜七次，，，，，， 你看，第二天早上起来，餐厅的那一幕充满了荷尔蒙的味道，父母毫无深意的对话满满的掩盖着昨晚他们俩有多疯狂多满意对方，孩子被爹妈的这一幕柔情蜜意吓傻了，他们昨晚一定商量好今天早上就私奔把我扔给孤儿院。

本来我对好莱坞电影了解不多，总以为大家都是商业合同严格限制，不能任性的拍。

重温这部不死劫之后，我承认我错了，沙马兰在这个电影里恣意妄为，那么冗长，场景浪费，各种浪费，就为了把治愈过程说的充分而具体。

感觉外国人和中国人在代价的问题上，是一样的。

片中的主角，David，大学时期橄榄球曾经获得过新秀奖，前途无量，遇到了女朋友奥德丽，他的想法，玻璃先生替他想过了，打橄榄球，十年，如果遇到的是对的人，一辈子的幸福。

所以，他做出了不做橄榄球选手，结婚。

在他的脑子里，我为这段婚姻付出了巨大的代价，而你，奥德丽，你付出了什么，你从事你喜欢的职业，你有了器大活好的老公，有了可爱的儿子。

但我呢？

你想过我的感受吗？

我一个大有未来的橄榄球运动员，去做大学体育馆的保安，除此之外，想不出干什么既可以满足我当年未被填补的进取心，又可以不违背你的意愿。

God，也许只有离婚一条路了。

代价这个东西，有时候并不是真实的举动或者钱和物质，一个人为了自己错误的决定所付出的后悔和痛苦，为未来选择所付出的脑力劳动，也是一种代价，巨大的代价，渴望得到补偿。

David，为了爱情所付出的代价，比他当年结婚时衡量的要付出的多得多，但这个代价，又是作为妻子的奥德丽感觉不到的，她认为，他做出了选择，我也做出了选择，嫁给他，合情合理。

可这个事情，作为男人又不能说出来，说出来就掉价，啊哈，你现在觉得我当年逼你结婚是耽误了你，好，那现在离婚吧。

操你大爷，我付出了这么多，你现在想离就离，想走就走？？？

不，这种失衡的心理，必须通过另外的方式得到补偿，David，通过玻璃先生的启发，做了兼职英雄，才把平衡找了回来。

从男女双方来分析。

奥德丽也许成长于一个正常的家庭，家里不穷也不富豪，自己性格既不过分也不不过分，大学毕业可以结婚也可以暂时不结婚，遇到喜欢的人就喜欢，不需要迁就谁，也不需要谁迁就。

David,不一样，这电影可以从玻璃先生的镜像角度看，导演没有讲David的成长经历，只讲了玻璃先生的，从出生、到青少年，到现在。

那种悲剧性的诞生，惨遭歧视压抑无助成长。

导演不说，但不代表David不是这样的，他之所以几岁的时候被人丢进游泳池，肯定因为他是个小伙伴中的异类。

看过动物世界的人都知道，母狮子是要教小狮子捕食的，小狮子看到父母咬猎物的脖子，基本上开始在兄弟姊妹的脖子上试，长大后真的猎杀的时候，基本上一模一样的动作。

所以David从小应该就表现出了他异于常人的地方，比如打架力气很大不会受伤，连擦伤都不会，所有小朋友一起歧视他，他不知道自己到底怎么了？

也没有人能帮助他搞明白该怎么办？

其他小朋友为什么要把他扔进游泳池，为什么这么多年这个小学只发生过这么一件欺负小朋友要欺负到淹死的程度？

我觉得小孩子当时就是想除掉他，把他像拔掉麦田里的稗子一样拔掉，就是要杀掉他，小孩子和小狮子一样，干什么事情是不需要掩饰的，他们哭泣悔恨什么的，只是因为承受不了杀人造成的代价，并不是不懂得除掉一个异类是个什么概念。

所以，David从小就有深深的恐惧感，他的理想很直白，就是做一个普通人。

利用体力上的优势，从事体育，进入大学。

他很可能并不以自己是橄榄球好手而释然，而是时刻警惕自己的未来。

遇到奥德丽，一个对他主动有爱意的女孩子，他意识到，如果能和她结婚，这是个转机，和一个正常人结婚，会过上普通人的生活，会隐藏在平凡人中，不再恐惧。

这就是他在衡量和一个平凡女人结婚or当橄榄球明星，孰轻孰重的结果。

当了橄榄球明星，只会让自己的异能暴露的更彻底，自己在人群中将会更恐惧。

如果是一个普通人的橄榄球新秀，会在结婚和前途之间选择与一个平凡女子结婚吗？

我想不会的。

人的选择，是一个非常直接和现实的事情，当David面临人群恐惧的当下，他就不会考虑和一个志不同道不合的人结婚有什么后果，也不会考虑结婚后选了保安做职业会对自己的人生造成什么影响。

但是，结婚12年后，他体验到了平凡生活是一种什么感觉。

他要做出其他选择。

电影一开始的搭讪，就是当年和奥德丽恋爱场景的再现，一个hot girl，主动搭讪，他想改变，想活出不一样的人生，这个女人喜欢橄榄球。

可是，车祸发生了，就像当年一样，当年的车祸给了他一个机会，让他得以从橄榄球退出，结婚。

现在的车祸给了他另一个机会，做自己。

玻璃先生的母亲，对少年玻璃先生说，恐惧是一辈子也克服不了的，如果你因为恐惧，一直坐在屋里，那你就完了。

恐惧是始终存在的，始终。

在恐惧中也要活出自己的人生。

David的人生，并不是悲剧，他想要的都得到了，美丽的妻子，聪慧的孩子，隔了很长一段时间，才想明白自己应该干什么，虽然隔了很长一段时间，还很痛苦，但好歹是想明白了。

这就是一个异类的人生。