两个人,在沙漠戈壁里行走,直至绝望。
在观看影片的过程中,尤其是前半段让我想到了雷查德的《昨日欢愉》,同样是两个男人离开都市前往远离现代文明的大自然之中寻找既定生活之外的生命元素。
《昨日欢愉》里他们去到了密林深处,而本片则去到了一望无际的辽阔隔壁与荒漠,视觉更加壮阔,人更加渺小,这种渺小与巨大的对撞也注定了个体的迷失。
美国独立电影经常会将故事放置在西部荒原中,一种关于旅行、徒步、户外、公路、自由的寻找和逃离主题成为了美国公路电影的标签。
远至西部淘金和牛仔到如今的公路旅行和荒野求生,这都是想到美国与美国梦一定会出现的画面。
影片中没有明确的故事情节,一切都关乎于行走和找寻。
大量壮美的西部风景不断出现在镜头里,尤其是影片后半段两人的背影一前一后向地平面方向踉跄行走,昏暗的天空慢慢变色变亮,阳光开始洒向大地,生命力却逐渐式微。
另一个印象深刻的画面是两人齐头并进、步伐一致,整个画面只有两人一前一后的脸部特写,眼神看向地面,脚踩在沙石里的摩擦声是唯一的背景音,粗粝又无望。
每当画面里是两个渺小的身影在摄人心魄的西部荒原里步履蹒跚时,呼啸的风声仿佛要吞噬他们和观众,具有极强的代入感。
大量空镜头展现着环境和内心的绝望,迷失的方向和减弱的生命力在某些时刻让我想到了《都灵之马》。
爬上巨大岩石的盖瑞无法下到地面(影片没有解释他到底怎么爬上去的.......)然后在另一个盖瑞的帮助下犹豫再三从大概三层楼高的岩石上跳了下来落在沙堆上并且毫发无伤,这一个不真实的桥段让人怀疑这段迷失的旅程是否不过是一场梦。
即使是结尾马特.达蒙饰演的盖瑞搭上了路过的车辆,也无法确定这是否是临死前的生之欲营造出的幻象。
Gerry?Gerry!想到《不可承受生命之轻》中提到贝多芬的作曲:非得这样么?
非得这样!
非得如此折磨么?
非得如此!
延续着一贯的长镜头,死亡三部曲的Gerry神圣,精彩。
我想大声的喊叫,却不知已经呼唤过多少次了,我的喉咙沙哑,像沙子般的沙哑,我的身体瘫软,如沙丘般的随意扭曲,我的脚步深深浅浅,像沟壑绵延不绝。
我是不是已经在另外一个国度了。
我渴望同伴,我渴望主意,我犹疑,我坚定,我的我支撑着另外一个我的我。
我酥软的身体却发出坚定的呐喊,我尚未崩溃的步履却绝望的躺在一望无际的沙漠。
我叫Gerry,我是Gerry.始终觉得只有一个Gerry,单调的归途,看似一成不变的景色,我真的快崩溃了。
巨大的生命体在向我召唤,我却毫无办法。
于是,我给自己找乐子,我给自己打trick,I'm not alone.我怎么就站在那大石头上了,我怎么就再一次遇到海市蜃楼了。
我真的是一个人么?
分明听见我的脚步声仿佛奏鸣曲一般,时而重叠,时而松散。
我向西北走,我推翻了它,我不能朝南边走,那里只有死路,我在挣扎,我自己给自己prove,我在plan,找一个能走出这个fuck thing的地方。
我不停的骂着 fuck the thing.我想走川藏线,那朵燃烧很久了的火花,何时熄灭啊。
Gerry?Gerry!
如果从安迪•沃霍的角度看这个电影便不会有那么多的抱怨了,我想格斯•范•桑特表现得只是行走本身。
这其实是一个纯粹的电影。
寻找也罢,二人同叫一个名字也罢,都与那个大石头的黑色幽默一个性质。
而据有关资料显示,范桑特的确受过安迪•沃霍的影响。
当一个单纯的行为被放大的时候它的意义超越了这个行为本身。
就像画家马格里特那只被放大的苹果,你可能觉得这已经不仅仅是一个苹果了。
而这个形式背后确实什么也没有,有的只是你对它的思考。
我没有资料证明这部影片的创作意图与安迪•沃霍一致。
并且这里面还有一个让大家都喋喋不休的问题:电影作为娱乐,还是作为艺术而存在;不过至少我们都会认为电影本身与实验性的影像艺术还是有区别的,我们这么多年来观看电影的习惯让我们这么去想。
糟糕的习惯。
赖声川都说了,创意三毒:习惯、经验、动机。
回到影片本身,从结构上看,这是一个只有因没有果的电影,这让包括我在内的有些观众很失望。
影片的动作刚开始定义为寻找,而到底要寻找什么,那个“the thing”到底是什么(在他们完全迷失之前我想像他们正在寻找一具尸体,这个死去的人或者是他们的朋友或者什么),我们一直在等待着行走背后更深刻的有意义的东西出现,不过到最后你发现什么都没有。
不想说但一定要说被基情闪瞎眼 像大本被双重ntr了 那个石头哈哈哈怎么上去就怎么下来啊妈的 伴着这个写作业 还挺舒服的 太喜欢卡西的身型了 两个人都嫩 卡西声音萌萌的 看这电影 你首先得有闲 心态放平 不太理解电影节程序 那些看一半走了的 难不成同时有两部片放映?
没有的话 是急于出去吐槽形成风向标?
不过好像做大众影评的 起码要对电影和观众负责吧?
所以是主动放弃评价这部电影的机会了?
因为看一半估计不能做到全面吧?
卡西的委屈脸和泪光闪闪真是美极 范桑特大叔你不用伪装了我知道你喜欢美少年平静 恐慌 累 绝望平静 沉着 找对策你是哪个Gerry
毫无理由的,这部电影让我觉得窒息以及心跳加速。
分两次看完。
半夜12点的时候,它让我时梦时醒。
一大段一大段重复的无机质的行走,主角两人寥寥无几的对话,沉溺的孤独的寒冷无比的长镜头。
所有这些元素被垒到了一起,形成的便是一部超级催眠曲——对大部分人来说。
第二天将剩下的看完,依然是沉默单调的镜头,主角的台词愈发减少直至沉默。
人被无限缩小,变化无常的天空与一成不变的白色沙漠占据了大部分的画面。
发呆般看他们行走,行走,行走。
人踩在碎泥地和沙子上细碎重复的响声令人着迷。
影片的主旨或许就是行走——在我看来甚至来寻找都算不上。
可能一开始他们的确是在寻找,寻找公路的方向,寻找水源,寻找希望。
只是当这些全部都落空后,他们只是机械式的前进,连寻找这个最初的目的都快忘掉。
当其中一人将伙伴掐死时,我充满疑惑,心脏突然就被拉紧。
一句意味不明的[I'm leaving.]。
一场意味不明的[谋杀]。
一个意味不明的死因。
一个Gerry走出了沙漠。
他坐在车上。
夕阳西沉,他突然眼眶湿润。
电影戛然而止。
It's a great film, very artistic, or maybe avant-garde, but I hate it. I almost slept twice during the screening. Basically the whole film is about two guys walking in a dessert, trying to find a way out, and a metaphor of a guy being trapped in his life journey, losing the direction. The cinematography is good, but the editing of the two people walking from a dessert to a grassland then to a mountain doesn't make sense geographically.The ending was totally expected by myself after 30 minutes of the screening. The crying guy was gonna die here and the other guy would definitely find the way out. Then, the only suspense is how and when will the cissi guy die. To my surprise, his friend killed him after waking up.The climax of the film was the shot of the crying man jumping off the huge rock. It looked very real, and I am wondering if there is any stunt of specail effect in it.The long takes are so annoying in this film. I wish every take could be cut into half so that my mind and eyes won't be wandering aournd.One man's mistake can be other men's art, especially a mistake of some big name director.
这是我看过的最好的电影,Gerry就像是为我写的,或者说写的就是我。
两个不知道来出,不知道去处的傻小子,在贫瘠的戈壁沙漠里行走着,买着他们的步伐。
没有交流,没有夸张,没有戏剧冲突。
简短的对话,说的都是很实际的生活用语。
对我来说,荒原对我充满了吸引力,不然我也不会一个人跑去塔克拉玛干沙漠。
这就是我的生活,我是一个业余演员,一个业余旅行者,一个业余的活着的人。
在贫瘠的土地上演出着我的日子,沙子陪着我度日,找不到出口,找不到方向,找不到水,只有沙子和我。
Gerry和Gerry都是我,一个脆弱的我,一个更加脆弱的我。
其实从头到尾都只有一个人,都是我自己在那个心理的荒漠上踽踽独行。
我迷失在现代世界的荒漠,迷失在自己制造的戈壁,迷失了我。
我不知道我是不是爱上了我自己,也许就只有我自己记得我是谁,前提是我知道答案。
直到最后,一个我以自我的灭亡来换取另一个自我的觉醒,但是谁知道我会不会走进另一个荒漠?
作为一个喜欢徒步的人,电影的节奏画面,表现方式都太适合我了,我自己在行走的时候的状态就是这样,语言不多,没有目标,只要向前就可以了,脚上的鞋都是一样的。
脚掌摩擦地面的声音都是那么似曾相识,以至于我是认认真真的看完了60分钟的电影。
作为一个喜欢表演的人,这就是我想要的,对于我来说,这就是现代荒野版的《等待戈多》,我自己也演过《等到戈多》,我非常能体会到Gerry的心理,我永远也等不到,等到了也不知道是不是要等的,就这么一直等下去,没有希望,自然也不会绝望。
至于最后那个貌似同志的结局,已经无所谓了,因为都是一个人,一直都是。
这是我看过的最好的电影,就像是给我写的,就像是我写的。
我曾走过的沙漠,我曾演过的角色。
难以想象,这是一部我看到名字、海报就确定我一定会喜欢的电影,尽管再圣丹斯电影节上放映的时候有半数以上的观众离场,可是仍不妨碍前卫的法国人把它评为《电影手册》2002年度十大电影之一,这也就是Gus Van Sant和Matt Damon、Casey Affleck三个人的有关Gerry的故事。
本片有着极其简单的情节,极其简单的超长镜头,和现代音乐家极简主义的代表人物Arvo Part的配乐,构成了这样一部极其简单的生命苦旅。
对于这种影片,会有一部分人极其的喜欢,同时也会有一部分人极其的厌恶,尽管我承认我在看那少于50个镜头的时候也有犯困的工夫,但是毫无疑问的我是第一种类型(对于第二种类型,这一小时四十分钟的电影就像一部及其快速的催眠曲)。
影片的一开始就是荒原上的公路,汽车在公路上漫无目的的行驶,周围的高山、荒原和天上浓密的白云在随着汽车行驶而不断的变化。
这种感受,像我漫长旅途坐火车回家的时候,几个小时呆呆的注视着窗外每时每刻都在变化、却又像是一成不变的风景,这时候,就会感觉自己像是不存在了一样,周围的一切似在变化又似在不动,这样的自己很容易迷失,果真,车子停下来,两个人下车,漫无目的的向远方走去。
他们只是这样子在荒原里走下去,不停的走,周围的风景有时变化,有时不变,两个人说话不多,荒原的风景很漂亮,当他们到了一个地方之后,终于决定向回走了,这个时候才发现已经记得清原来的路了。
就这样莫名的迷失在沙漠之中,就像我,在某一个时刻,莫名的迷失在这世界的洪流里不知归路。
于是他们试图找到来时路,可是一切都像是被这风沙湮灭了一样,两个Gerry也分开寻找归路,可是他们还是聚在了一起,荒漠的戈壁,陡峭的岩石,天空中的云彩氤氲翻滚,太阳渐渐的落下。
沙漠的黑夜里,时明时暗的火光,一个Gerry说到了自己的游戏,那帝国的纷纭变化,渐渐的在这沙漠里烟消云散。
红色的太阳从天空升起,将这世界都映照成红色,这是新的一天,可是对于两个Gerry来说,他们要继续走下去。
他们需要找到水,他们试图追寻动物的足迹,可是只来到一个更大的沙漠,无边无际的白色的沙漠,他们没有选择,继续走下去,到了一个制高点,在蓝蓝的天空下面,只能看到这片沙漠和远处的高山,这是一种绝望,丧失了希望的绝望。
一个Gerry无望的哭泣,另一个告诉他不要哭,他们这个时候已经没有了选择,没有了目标,他们只有在这天地间不停的走下去。
这个时候已经不再是生存的问题,人类,在这个世界里,总归还是渺小的,而走下去,也是他们唯一能够做到的了。
我不清楚,当真的失去了选择,我还能做些什么,继续走下去吗?
这景色,既熟悉又陌生,云卷云舒,飞砂走石,这沙漠并没有因为两个Gerry而有任何的变化,这是大自然的生存方式,太阳的升起和落下一样的恢宏,这沙漠一样的壮阔,变化的其实只有人。
他们因为脱水而脆弱,因为绝望而脆弱,哭泣的那个Gerry产生了幻觉,幻觉找到水、找到车、找到路,这幻想如同海市蜃楼一样是个易破的泡沫,生命无法在泡沫中存在,生活无法在幻觉中继续。
音乐简单的也只有几个音符,就像这简简单单的生命旅程一样,几个音符就能构成连绵不绝的乐章。
云彩的翻腾让人迷离沉醉,远处依旧只有连绵的高山,风沙刺痛人的眼睛,可是眼前只有这无尽的荒漠。
他们开始争论着方向,尽管心里知道对于现在的他们哪个方向都没有多大的区别了,又一个夜晚的降临,没有对白,沉默的黑夜。
朦胧的晨光中,他们已经步履蹒跚,他们一前一后,走在白色的盐碱地上。
天渐渐的亮了,一望无垠的白色,天空的蓝色,颜色纯净的让人喘不过气来,他们两个一前一后,艰难的在盐碱地上缓慢的前行。
终于,到了肉体的极限。
白色盐碱地上的两个人,没有生命的气息,但是似乎还有呼吸,脆弱的那个Gerry终于知道时间到了,他对另外一个Gerry说:I'm leaving,然后,只有一个Gerry。
他甚至都不曾为自己哭泣,然后,他也有了幻觉,他站在了公路上,他拦下了一辆车。
他睁开了眼睛,蓝色的天空,白色的盐碱地,他挣扎着爬起来,他挣扎着向前走,他挣扎着跑了起来,因为,视力所及的范围内,这盐碱地的尽头,有着汽车带起的灰尘,这盐碱地的尽头,就是希望。
只有一个Gerry活下来了,他坐在汽车里,无声的开着窗外似乎变化又似乎没变的风景,他是否还有迷失的感觉呢?
车里的一个孩子,童真的双眼,也注视着这片沙漠,这似变没变的风景,这简简单单的生命苦旅,是永远都没有尽头的。
沙沙沙 走过砂砾沙沙沙走过荒山仰望天空风云变幻环视四周满眼土黄 缓慢 无声 苍白地前行 絕望與希望不過一步之遙 【後面當活下來的GERRY看到如甲殼蟲般的汽車,來回穿行時,總覺得很諷刺】NEED RECONSIDERATION about this film...
依稀记得大学生活的几个志趣相投的哥们,时常围坐在酒桌前谈论着姑娘、音乐、书籍、电影。
这些也许就是生活,而除此之外的就是理想。
理想一词仿佛一时间成为了一个假大空的贬义词。
“你他妈还真有理想。
”但说出此话的人其实心中也有个理想,实际一点应称之为目标。
而我们都在努力且茫然地寻找着这个不只会在多远的将来闯入我们生活的相熟者,也许又是另一种陌生。
因为我们生活在一个无根的精神世界中,我们能做的好像只剩下寻找了,漫无目的地寻找。
依旧是茫然,这是在第一遍观看《Gerry》后留给我的最深印象。
于是,我尝试着开始了与《Gerry》的第二次接触,或者可说成与格斯·范·桑特的对话,当然结果很可能是失败的,但至少是直观且真实的。
对于《Gerry》这部影片来说,描述剧情简直成为了一种奢侈的想法,与格斯·范·桑特的前作相比《Gerry》呈现的最大特点就简约,极尽的简约。
影片的故事情节只需一句话便可概括,关于两个同叫Gerry的伙伴迷失在旅途中的故事,仅此而已。
而溶于故事表象之下的东西究竟是些什么呢?
这些也许就是影片的镜头中及镜头之后潜在的主旨吧。
随着优雅且弥漫着哀伤气息的旋律响起,一条曲折漫长的道路开始在镜头之中和之外延伸,这就是两位Gerry的旅程,长镜头的持续为影片定下了基调同时也成为了二人旅途中艰难、迷茫、漫长寻找过程的暗示。
丛林中存在着多条可能的道路,而这条条大路就真的能通向罗马吗?
这种多少有些自我欺骗性的借口为Gerry们的迷途标定了起点。
上路,幽默和调侃不时的发生在两人中间。
也许下一分钟或下一秒钟他们的汽车就会出现在眼前。
他们根本没有意识到下面的路途将会是多么漫长和艰难。
随着时间的行进,怀疑开始发芽。
Gerry(Matt Damon)是一位极其坚持个人主张并且有较强支配欲望的家伙,即使这种主张可能是错误的,这应该可以想象为一种男性的意识倾向。
他坚持走向山顶站在高处就能寻得目标,但这种简单的想法怎么可能在这环绕的群山中间实现呢?
Gerry(Casey Affleck)是一个具有清晰思维条理但稍显被动的人(这点可以从他注意到动物的足迹并主张跟随足迹寻找水源看出),或许这就是与Gerry(Matt Damon)身上的男性意识相对的女性特质。
这里毋宁将Gerry看作一个符号,而其却具有两种相对的符旨,就像一个人在面对一种选择的过程中,也就是找寻,内心中往往有两种力量在对抗,而这对抗的结果就直接影响着你的选择。
但对于两位Gerry来说,仿佛任何一种选择都是错误的。
天空翻滚的乌云、一望无垠的地平线、赤裸连绵的群山,这些平日里蔚为壮观的景象此时每一分每一秒都在加剧着二人心里的焦躁、迷茫和莫名的压抑。
空间既是开放的又是封闭的。
开放是相对两人生理而言,寻找方向已然无法成为判断目标所在的手段,方向感的模糊和丧失使二人像没头苍蝇一样在沙漠中游荡。
封闭则是对于两人的心理而言,这空间又像一个盒子将他们锁入其中,饥饿、干渴更加使他们接近死亡。
谈笑逐渐开始在两人之间消失,唯有焦躁和危机在增长着。
刺眼的阳光投射在洁白的盐地上,四下里根本没有排除茫然的参照物,伴随着体力的枯竭和希望的消散,一幅幅幻像浮现于Gerry的头脑中,虽然这仅仅是海市蜃楼般的缥缈,但无疑成为了垂死心灵的些许安慰。
死神正在向二人招手。
虽然死亡已经如此的接近他们,可两人早已无力去抗争。
“我要走了。
” Gerry(Casey Affleck)对躺在身旁的Gerry(Matt Damon)说,但这话听起来仿佛失去了任何意义,这里是否可以理解为他对死的预感。
经过缓慢的挣扎死于了Gerry(Matt Damon)的手上。
两中意识和力量的对抗得出了结果。
无限延伸的地平线上闯入了几个移动的黑点,祈求这不是海市蜃楼。
Gerry(Matt Damon)蹒跚地挪着沉重的双腿,向着公路移去。
他终于找到了目标,但沉留在脸上的除了麻木依旧是茫然,也许车停之后,他将开始下一次的找寻。
影片在镜头上可以视为对传统电影技术的一次挑战,当多数人疯狂迷恋着独特离奇的叙事结构同时,格斯·范·桑特选择了最为考验观者忍耐力的长镜头,且用法早已脱离了传统意义上的长度,之前早已有许多作者进行过尝试,这也在一定程度上使一般观众产生排斥感,但个人认为这些长镜头的运用还是比较准确的表现出二人在寻找过程中表现出来的心理、地位的变化(这些在画面的构图中也有表现)和一直持续并不但加剧的迷茫感觉。
镜头数量之少多少与镜头长度有关。
而剪辑在某种意义上来说早已弱化为单一的镜头连接上。
镜头之间的对比和深入已被一个个长镜头的作用淡化。
空镜在影片中不时出现,低沉翻滚的乌云、鲜红的火烧云、云隙间反复投射的阳光的画面和大量群山、荒漠的景色,都将二人潜在的危机、压抑和茫然进一步的渲染出来。
这点贡献上自然少不了音乐,零星的手指触碰琴键产生的悠淡旋律,出自极简主义现代音乐家阿沃·帕特之手。
上述这一切就成为了这部极端简约的影片《Gerry》。
每个人都无法逃避生活中的寻找过程。
寻找一间温暖安逸的窝,寻找一口营养美味的干粮,寻找一套得体舒适的衣物,寻找一位心爱的姑娘或小伙子,寻找一个不一样的自己,寻找一种美好幸福的生活,这些都是我们每天一直在寻找的吗?
依旧感到茫然。
嗯神奇的大自然挺美的,原谅我欣赏水平有限观影的过程与盖瑞的内心一样绝望。
一直走.直到活着和死去.
这简直是一部仅仅用“无语”俩字都无法形容的电影,沉默,行走,风声,这次我是彻底知道了我绝对不是一文艺青年
他们在沙漠里坚持了三天三夜,最后却公路旁放弃了一切。这是一部实验性极强的作品,它根本就不想着去适应观众,而是强迫着观众适应自己,沉浸进去。格斯·范·桑特多少有些聪明反被聪明误,他把主角在沙漠中的绝望和无助,化作长到崩溃的长镜头,支离破碎的台词和毫无意义的闪回,对观众造成了一次心灵上实实在在的折磨,让人过于感同身受,观感极度不适,哪怕到了结尾后承认了导演的高明之处,也还是觉得本可以拍的不这么极端,一个电影终究不应该完全脱离观众而独自存在。
景观装置 有几个镜头我蛮喜欢的 不过整个下来真的让人发困
刚看时在想怎么没有翻译,五分钟后明白了,台词都没几句需要啥翻译。。“丹尼斯电影节上,这部影片让超过半数观众离场。”笑出声。。
空景长镜 不带这么玩儿的... 结尾震撼
在去敦煌前预习极端极简主义及大脑放空术
结尾没有对白心理铺满窗外(目前刷到的优秀的极简主义真的太少了在14年冬天补一句
格斯范桑特自《心灵捕手》后与马达和卡西的二次合作,这部电影就像一出舞台剧,两个人没有什么语言沟通,但是却总能通过肢体语言表达出深刻的寓意。
就当是风光片来看吧,看沙漠、看自然、看人与人、心与心忽远忽近的距离、生命在在自然面前的渺小。虽然头与尾的音乐美得不得了,但拍的那么长多少显得顾影自怜。
电影制作基础案例。极简主义。摄影机、镜头是有生命的。体验主义。观众是第二角色,摄影机是第三角色。电影可能性的尝试。
真喜欢马特达蒙!给片尾一个大赞!
t77da056d5
little tedious,but does it really have deeper meanings Gus wanted to tell?like why not named"Gerrys"?
简约到极致。
看俩沙雕从头走到尾,然后就死了。WTF!建议两倍速起观看。
深邃的大自然;迷幻的天空;极简的钢琴;迷茫地在路上
这是一部超个性的电影,几乎没有剧情,只有两个年轻人在行走。他们都叫“盖瑞”,像是一体两面。天地之间,我们即便是同行,也是各自走路。他杀死的只是浪漫的理想的感性的自己。风景大美,长镜头让人昏昏欲睡,比蔡明亮更厉害。
要是把那最后一点儿的希望也拿走就好了