父子

近期对这个片有种期待，好像在《妈妈再爱我一次》之后已经很久没有获得如此众多好评的，讲父母与子女之间亲情的电影了。

金马奖大获全胜，连06年最后一期《看电影.午夜场》都以它做了一期父子影片专题…看完之后觉得还可以，欣赏的倒不是片子本身，而是那种在看完后发人深思的感觉，就像当初看完《见鬼》后一样。

说句实话，虽然谭家明功力恰到火候，连配乐都非常出色，各大主角表演也都是配得上各大奖项，尤其是9岁的吴景滔相当的出彩，那种单纯使得再老练的演技也显得苍白无色。

但是，片子还是让我感到遗憾。

因为，我没有看到期待中的父爱，或者说是渴望中的。

城城的演技又大长，饰演得很成功，但是这个角色却令我失望。

自私，自弃，在债主面前低三下四，把气全出在家人和同样的小人物身上。

在他身上没有看到多少对阿宝的父爱，哪怕是默默的那种。

华语的片子缺乏这样的镜头太久了，为什么没有多少人愿意哪怕用一个小片断来表现一下这人类最基本的情感？

没有它,我怎么也感动不起来.于是想起了老爸，随着年龄的增长，对父爱的感触越发的清晰。

小时候老爸对我都挺严厉，在我11岁的时候他就去了外地工作，等他调回来时，我已上了大学。

但是那份爱却一刻也不曾停止，通过电波，通过网络，通过心灵。

大一老爸给我发的第一条短信就只有短短的四个字：天道酬勤。

现在上了研究生，他还不忘对我的督促。

一个老实又不太善言语的男人永远不可能像女人那样表现出细腻的温柔，他只会用行动去表达那份在乎。

这也许正是父爱所表现出的另一种伟大。

而在这部片中,和我一样渴望感受这份爱的阿宝只能在梦中从坐在父亲车后，手拿风车中期许一点,然而，车最后还是倒了...

看完了《父子》里郭富城像个傻B一样的演出，专门又找了《搭错车》来看，演父亲哑叔的就是传说中的孙越。

1983年拍的《搭错车》真是单纯，哑叔的隐忍、忠厚，表现得丝丝入扣。

相比之下，同样打亲情牌的《父子》（这部片子跟《搭错车》一块儿提，我都觉得脸红），做作得让人怀疑是导演、编剧和演员们都太急功近利，想打动评委拿奖回家胜于一切。

郭富城拼了老命地表现，还是很像一个手舞足蹈的傻B。

话说回来，《父子》里所有的大人都没有小演员吴景滔演得好，大概大人演的，才真的叫“演戏”。

永远都是一句话，再给我一次机会我一定会让你们过上好日子。

我看到过一条评论说都怪他老婆离开他，他日子才会越来越糟糕，我非常不同意这个观点。

这个家庭之所以没那么糟糕都是因为一个女人在支撑着。

就是因为他说了会给她幸福，她在最美好的年华连家都不要，跟了最一无所有的他他却一而再再而三的犯错，执迷不悟，最终让她对他彻底实失望。

她真的很累，她明明有更好的选择，却得不到你的珍惜。

就连后来的挽留都只是想让她留下来对你好，你却一点也不想付出，真的让人失望。

“她不是不要我，是不要你” 孩子是最单纯无辜的，一个失败的婚姻其实最受伤的是孩子，他本该有一个幸福快乐的童年，却承受着父母带给他的伤害。

电影从母亲离开以后一直都是父子在一起生活的情节，孩子无论如何都相信自己的父亲，就算自己妈妈过得很好，但是他也依然跟着父亲，相信父亲烧的一手好菜一定会找到好的工作。

可是父亲却一直都没有兑现承诺，一次次的保证一次次的忏悔一次次的遥遥无期，最后竟然指使孩子做违背道德的事。

孩子这么害怕，父亲却逼着自己的孩子偷窃。

这位父亲一直不想努力，暴躁又好高骛远，生性顽劣执迷不悟。

这样的生活才是最累的，他明明想要走捷径却走出了万丈深渊。

最后孩子出狱再打听到他的时候他已经又有了一个家庭日子过得还不错，他被抛弃得特别彻底。

这部电影让人压抑让人难过让人警醒，有的人不明白这部电影说了什么，只能说你日子过得太幸福，没经历过其实是很大的辛运。

我的总结：“失败的婚姻下孩子是最无辜的受害者。

”“她在最美好的年华跟了最一无所有的你，一定要珍惜。

”“孩子特别相信你的时候一定要给他做好榜样，不要让他失望。

”“生活从来都没有捷径，唯有脚踏实地。

”

说实话 要不是看到有人说剪掉了 四十多分钟还真的很失望 今天下午花了两个小时看完 虽然明白情节是怎么一回事了 但感觉没有灵魂 很生硬 很牵强完全没感觉到 父子之间是一种什么样的情感只是觉得 似乎在用一个孩子的视角讲述他爸爸的故事讲述在他身上发生的一切 也并没有觉得有什么出彩的地方不过片头那首歌到很喜欢 和狗咬狗结尾是同一首看来今年流行用这歌 呵呵还是去找个粤语版 完完整整看一遍

《父子》，刚刚过去的香港金像奖上的大赢家，绝对是去年的最佳华语电影之一。

不需要预先准备眼泪，也不必期望收获感动，只要你选择性的忽略掉郭富城的六块腹肌，就可以在这部压抑沉重的电影中找到自己对于父亲、母亲、子女、宿命和责任的理解。

为人父母者反省自我的必看之作！

新浪潮骁将谭家明蛰伏十七年后的力作居然如此平易细腻、真挚素朴，影片开始时，阿宝坐在郭富城自行车后座上的几个镜头让我想起了多年前菊次郎的那趟夏日之旅。

不过很快，随着车子的摔倒，故事的格调也开始发生剧烈的倾斜。

这是一个让人觉得很难受的家庭故事，一首失败者的挽歌。

一个暴躁无能，烂赌成性的厨子爸爸，一个不堪困苦抛弃儿子的舞女妈妈，一个夹在中间被侮辱被损害的小男孩。

这样的角色设定早已是此类家庭剧的标准配置，所以小男孩悲凄伤怀的命运所能引起的一掬心酸感怀应属意料之中。

只是郭富城扮演的父亲周长胜这个形象不很寻常，这是一个很少见的彻头彻尾的失败者。

他口口声声爱家顾家，但面对美妻乖儿却脾气暴戾动辄拳脚相加；他穷困潦倒举债度日，但面对生活的艰辛却似乎未曾表现出一丝一毫的隐忍；他怨天怨地哀叹时运不济，但面对嗜赌成性、游手好闲的自己却从未反省自责。

天真的阿宝仍然依赖着他，跟随着他，相信着他，直到临近片末那一声剧烈的释放。

仿佛可以听见这份对亲人的眷恋硬生生在阿宝体内折断，但即便如此痛彻心扉的哀恨也并不代表完全的决裂，长大之后阿宝还是无法避免的去寻找和窥视父亲。

毕竟，那是他的父亲，无论他走到哪里都如影随形的宿命。

《父子》既没有泛滥的悲情哭泣，也没有温暖的励志亲情。

冷的很有分寸，伤的很有节制，靠精纯利落的镜头语言而不是奇峰突起的情节转折来推动剧情。

影片上映后的评论大多不解其中的平淡，甚至表示小有失望。

其实，这也就是为什么谭家明希望观影者不要沉溺的伤感，而是清醒着感动了。

周长胜是个彻头彻尾的失败者，但绝非十恶不赦；完完全全是个窝囊废，但却也有许多不容易；固然可怜可悲，但似乎也谈不上有多么可恨可憎。

这让观众很难在这个角色上聚焦过于强烈的感情，而更多的是观照到自身。

周长胜每一次失败的选择其实并不出于请愿，他只是站在懦弱性格的起点上一路跑下去了而已，对他的失望就是你对自己的提醒：生活的压抑和沉重本就没有那么多峰回路转，对责任感的漠视和对自私贪欲的放纵是人性最为长久的软弱。

小演员吴景滔天才般的心酸眼神几乎可以轻易击碎所有女性观众的泪腺，但郭富城的演出更令人印象深刻，他证明了自己虽然很难被称为一个好歌手，但绝对是一个好艺人。

和同时代的刘德华、黎明相比，他的表演已经摆脱了程式化、脸谱化和过于用力的痕迹，举轻若重，抬手投足间张力十足，金马评委并没有看走眼。

我的老爸 家里电话打通了，刚跟父亲聊了两分钟，临时有事，我跟他说下次给他打。

下次是三分钟后，他显然没想到。

我叫他的时候，电话那边传来粗重的喘息，我家的转角楼梯对他来说有些陡（他已经不是那个可以和我在上学路上比赛跑得年轻小学教师了），如果穿拖鞋，地板砖还有些滑-而这些连同这房子的天窗、厨房、晾衣架和后阳台的水泥麻将桌在内的一切都是他一个人设计的。

去年春节回家我看到他费心设计的新家的时候，着实欣喜了一番，虽然他也有设计失误--厨房墙壁没有留抽油烟机孔，搞得排烟管要从窗户伸出去，这样一来，窗户就必须一直开着，冬天的时候，老妈一直不愿意一个人呆在厨房。

我很喜欢他匠心独运的天窗，虽然那只是楼顶的一块不足平方的玻璃而已，但这块玻璃却是周围五六家同时动工的类似房屋里的唯一一块。

晚上在饭厅里吃饭，如果停电（这在家乡不算偶然），懂事的月光就会穿过三楼顶那块早有预谋的玻璃，再通过天井倾泻下来，洒在泡菜、回锅肉和清炒鹅儿藤上，反射出清晰、诱人而又古老的光芒。

这种时候，他总会拿出他的私人小酒杯（事实上，全家也就他一个人喝酒，几个月前我才学会喝白酒），还顺道诚意饱饱地问我一句：“儿子，要不要来点？

”“不要！

”通常我头也不抬，划龙舟似的挠碗里的米饭。

“真的不要？

来点嘛。

”他已经开始往整个桌面上唯一的杯子里倒酒了。

“不要，冷得很。

”那个时候，我以为所有的酒都像橙汁一样喝起来会让肚子凉凉的。

“不要算了，我自己喝。

”他竟然没有反驳我白酒喝起来是很暖和的，看起来，他这么多年来都并没有真的想让我喝酒-虽然，刚才这样的对话已经发生了N次。

嗯....我已经决定不会再让N加1次发生了，下次回去，我会告诉我我可以和他喝一点儿了，顺便很有成就感地告诉他：冷冷的白酒喝起来竟然是暖暖的。

他年轻的时候很帅，当然，他现在也很有魅力，深邃而不失锋芒的眼神、总是刮不干净的胡子和仍显伟岸的身体，如果出生在香港，他会是个大明星。

他少时学力卓绝，碍于平凡的家世和混乱的时代，他未能在学业上更上层楼而止步于高中毕业。

而后，他任教于我家附近的村小学，我是他最后一届学生里面的其中一个--那一年，他已经兢兢业业得做了十七年小学教师。

出于各种原因，他卸去了教职 、离开了学校，留下黑板上那远近称赞的粉笔字。

他的字真的写得很好，无论粉笔、钢笔还是毛笔，就这一点而言，我觉得我的诡异字体完全是在为他还债。

去年在家的时候，他告诉我他理想地老年生活安排里其中重要的一项就是要继续练他的毛笔字。

我的字是没希望了，希望书写能力这种基因也可以隔代遗传吧。

他书虽然读得不算很多，但却同样有那个年代的读书人身上的那种善良、执拗、温情的理想主义。

他热心时政、讨厌美国、不善于表露感情、对电视剧怀有敌意、有着从未衰竭的求知欲。

无论我谈论足球、英国大选、还是东北的经济困境，他都乐于倾听并且适时地发表意见，更可贵的是他能够虚心地修正自己的看法、接受我的意见--只要我不说毛主席的坏话。

作为长子，他有些未能给家人带来更好地物质生活而心怀歉疚--这种歉疚里，大概也有一部分是对自己的，因为他没实现自己的从未表露但肯定存在的理想。

而我同时作为家中的长子和幺儿，自然承担着他殷切地期望，他作为一个父亲的伟大之处就在这儿：虽然从小，他念兹在兹的就是我能有一个了不起的未来，但他从来没有把这种不渝的期待用具体的职业、地位或者其他什么可以量化的东西告诫给我。

长大后，我认识了很多被温柔的压力和美好的期望一步步压迫者向前挪动的同龄人，跟他们比，我觉得我的童年生活已经足够五光十色、鲜活动人。

如果真的像《宝贝计划》中所言“三岁定八十”，那么，我想，在我的整个人生里，无论在哪个阶段所取得的幸福里，都总会有很大一部分是来自他那赞许的眼神和有力的大手。

我所永远忘不了的一个画面是：有一年，我在市里上学。

为了节约时间，不绕道县城，我需要走到离我家大概三公里远的渡口坐船，渡过那条似乎总是在从容地诉说着什么的涪江。

三公里不算短，因为很多都是小路，又不通车。

所以，他总是骑那辆我坐过无数次的自行车载我到渡口。

我并不能一直坐在车后座上一边继续跟他讲我们班语文课的推进进度或者猛虎组织在斯里兰卡的溃退速度，然后一边摘下偶尔碰过他手臂的油菜花，因为有的路崎岖不平，我、他、车都需要慢下来缓步而行。

这时候，我才得以注意到他被汗水打湿的白衬衣。

到了河边，他总是急匆匆地跑过去问船家还有多久开船。

其实，这有什么要紧呢？

船家等够了足够的人自然会走，他也不会为我一个人开船的。

而且，他也许不知道，尽管在家里我也吵着说要迟到啦要迟到啦，但每次站在河边等船的时候，我都希望也来坐船的人来得慢一些或者船夫多抽几根烟，好几次，我甚至抱怨为什么这条没有脾气的江里没有长出几条可以威胁到行船的礁石。

江不算宽，再慢的船也总是会过去的。

我家的这岸是小小地刚好晾开我们小镇的平原，而对岸则是连绵起伏的青山，我要乘坐的汽车就穿梭在半山腰上。

在连遮雨棚都没有铁船上，我背山伫立，向他挥手，让他回去吧。

但是每一次，直到我跳下船，在乱石和杂草间拾级而上，站在了山腰的路边，回过头，仍可以瞧见河对岸哪个白色而醒目的小点......突然想起电影《毁灭之路》里最后一句台词，是一个孩子（小迈克）的内心独白：When people ask me if Michael Sullivan was a good man or if there was just no good in him at all,I always give the same answer.I just tell them:"He was my father."。

没有人问过我同样的问题，但如果有人问，我会回答：他是一个好父亲。

当看到耳朵上扎着纱布，有明显的血印的郭富城绝望地哭嚎时，我突然觉得自己说不出话来了。

原本以为《父子》会是一部充满艰辛中的温暖，窘迫中的关爱，无论遇到怎样的困难，相依为命的父子总会相亲相爱地共度的大俗套的片子，结果，这部电影给了我极大的震撼。

我常常看着那些似乎熟悉得就发生在自己身边的场景，无法言语。

美丽而自私的妈妈杨采妮无法忍受丈夫的暴戾，粗野，蛮横，以及懒散，而决定和情夫远走高飞。

第一次出走却被聪明的儿子撞破，儿子向当大厨的爸爸告密，于是郭富城回家，将提着皮箱的妻子一顿暴打。

第一次出走夭折了，妈妈的美丽的脸上掠过的无奈与哀伤，还有儿子脸上的惊恐与仓皇，还有爸爸脸上的失望与落寞，让整部戏一开始就充满了压抑感。

郭富城和杨采妮度过了一个温情的夜晚，呵，回光返照般的恩爱。

我不由有点痛恨阿莲的自私，她为什么就可以抛下年幼的儿子和粗野的丈夫不管，只管追求自己的新生？

只是每个人都有追求自己新生活的权利吧？

虽然她是一名母亲，但是她首先是作为一名需要安稳幸福的生活的女人而存在。

在郭煞费苦心地安排了一场租车旅游时，杨的第二次出走终于成功了。

当兴高采烈的两父子回家时，发现了妈妈留下的只言片语。

暴戾的父亲撕碎了那张纸条，对着儿子破口大骂，不知所措的儿子哭泣着捡起被爸爸撕碎的纸片，哽咽肩头抽动，看到这里我不由屏住了呼吸，生怕郭对准瘦小的儿子又是一顿暴打。

呵，没有暴打，只有无限的绝望。

妈妈出走之后，爸爸变得更加懒散。

儿子没有钱缴校车费，差点被司机赶下了车。

小小的孩子站在司机面前，两只大眼睛透着倔强和无奈，他没说话，也不愿意下车，终于年轻的司机软化，让孩子坐回座位。

短短的几分钟，经历了那么多的内心纠葛。

我觉得这位司机也是位很好的演员，他把那种无奈演绎得格外传神。

看到一大一小对峙的情节时，我觉得电影似乎有种让人窒息的力量。

也许是因为影片太过于接近现实吧？

爸爸被逼债，为了躲债，带上儿子到了一个特别廉价的旅馆。

在这里郭邂逅了性感女星林熙蕾扮演的妓女，同是天涯沦落人，郭富城和林熙蕾很快就在一起，不过郭看起来却很抗拒，他似乎还在怀念着杨采妮，只是他需要一场来自女人的慰藉。

看得出来，林饰演的妓女对于这个粗鲁暴躁野蛮懒散除了英俊之外一无是处的潦倒男人有了真的感情，只是这样的感情还不够深刻到让她为他做些什么的地步。

儿子见到了已经嫁给他人的妈咪，只是妈咪已经坏上了别人的孩子。

他挣脱了母亲的怀抱，回到爸爸身边，迎接他的还是一顿暴打。

相信善良的女观众们看到这样的镜头时，一定觉得分外揪心吧？

我几乎是第一眼就爱上了那个瘦弱文静看起来很聪明的小男生，看他挨打总觉得难过，明知是演戏，听到那响亮的巴掌声，只觉分外不忍。

接下去的情节似乎更加不堪。

郭富城饰演的爸爸简直没有一点当爸爸的责任感以及作为一名公民的良知都在生活的巨大压力前得以泯灭。

他怂恿，教唆，威逼儿子去偷，他一瘸一拐地为儿子望风，听到狗叫声，知道儿子可能被发现，他第一个反应却是落荒而逃。

毫无疑问，他爱他的儿子，只是比起对于自身恶习的种种纵容，这样的爱显得过于浅薄。

我并不恨他做为一名父亲表现出来的不该有的懦弱，只是觉得无限的凉。

也许生活真的会改变人的许多许多吧？

终于在某次偷窃行为中，儿子被发现了，那个气急败坏的男主人对着瘦小的男孩劈头盖脸就是一阵暴打，让我不由得一阵阵眩晕。

终于儿子被警察带走了，而父亲逃跑了，他甚至没有勇气来和儿子道别。

与此同时，杨采妮生下了自己的孩子，她坐在舒适的沙发里，孩子在她怀里喝奶，有风吹过，窗帘随风轻舞，她的脸上，有心不在焉，和淡淡的忧伤。

也许她想起了boy吧，呵，那个被她抛弃的大儿子。

不是特别明白导演安排这个镜头的涵义，我看到了鲜明的对比，或许新生的孩子也意味着新的开始吧，不管是对于boy，还是对于父亲来说。

爸爸去儿童院看boy，boy一口咬掉了爸爸的耳朵，抱怨父亲让自己去偷，让自己学坏，电影在这里又一次达到了高潮。

一直以来，这个瘦小的男孩对于父亲从来没有任何反抗的行为，却在最后关头，有了如此暴力的宣泄。

他爱他的父亲吧？

却又那么得恨他，恨他自身不甘进取之外，却只教他堕落。

在绝望的哭嚎之后，郭富城走向了深潭，留给我们的只有那个深一脚浅一脚的落寞的背影。

也许对于这位深度绝望，不懂表达，有很多缺点，很可恨也很可怜的爸爸来说，这是最好的出路吧？

电影中，郭帅哥哭的镜头很多，他强硬地抱住儿子，把儿子粗鲁地按在自己胸前，而自己哽咽得无法言语的镜头尤其打动人，这个男人，数十年如一日地帅，真不简单。

那天二姐说正是他们的歌陪伴我们长大，而今我们很无奈地发现自己的青春也就剩下可怜的尾巴，似乎即将开始老去，而他们似乎永远年轻。

电影的最后，终于让观众不再感到压抑，而是有了全新的开始。

boy长大了，长成一个英俊而正直的小伙子，他来到当年住过的那个廉价旅馆，赎回了那块他童年时偷来的第一块手表，并把它还给了表的主人，看到他对着白发苍苍的表主人说对不起时，一时竟然有时光倒流的错觉。

长大以后的儿子，看到了一位父亲用脚踏车载着年幼的儿子的场景，想起了自己和爸爸相依为命的那些过往，他和父亲一起坐在水潭边，他和父亲一起去偷东西，他趴在父亲胸前，两个男人一起哭泣......终于，他泪流满面......总有一种让人无法言语的爱与哀愁，它总是让人在某个当儿，忽然就泪流满面，即使那天阳光灿烂，万里无云。

PS：看的电影没有中文配音，更要命的是，竟然没有字幕，我用我的仅听得懂“我，你，哪个，什么，干什么，站在那里，钱......”等粤语单字，要不我想我会更喜欢这部电影。

我发现自己很有学粤语的天分，呵，要不就是我的读图能力太彪悍了，自恋一把哈。

另外我觉得郭富城的影帝可真是名不虚传，哈，他的表演如此生动传神，以至于我老想起我那喝醉酒就会变得粗鲁不讲道理的亲爱的老哥......

一直以为这部片子是妈妈再爱我一次那种很滥情的片子,加之对郭也没兴趣,所以一直没愿意看,前天为了巴结老婆买了张碟一起看了,才知是个很残酷的片子.但因为残酷的东西看得多了,就觉得导演最后的滥情实在是狗尾得没有一点说服力,如果当郭在水里悯怀自己的耳朵时嘎然而止就好多了.这就是玩残酷玩不彻底的悲哀.这部片子同时也验证了一个道理:这要你肯糟塌自己,演帝并不是个什么遥不可及的东西.忽然想起,以混蛋为主角的电影也不少,但大多作为主角的混蛋一般都会有些特别的地方让观众把玩起来爱不释手,甚至会爱恨交加,而象周长胜这样混蛋得让人一点都不待见的倒是希有得很!

谭家明！

看完电影笔记。

悲剧是撕开好的东西给人看。

我私下觉得，悲剧哪怕是在无意识中也应该给人升华和滤净的感觉。

而不是仅仅把一个有问题的烂棉花团慢慢拆开来给人看。

儿子看似完璧摔碎了，但完璧早已不在。

最后儿子长大后，噙着泪在湖边遥望有意思出来了。

份量不太够。

今早起来后，脑子里对这个片子又转了两转。

觉得很好。

孩子放着相对安全的母亲不选，选了逼他去偷的父亲。

似不逻辑。

可是片子一开始就有铺垫，孩子像个小爸爸，盯着有逃跑前史的妈妈。

孩子哪怕表面再憎恨（恨到咬掉父亲耳朵）但他们永远是站在父母中弱势一方的，带着救赎的心，带着为他死的意志。

当然这些“自甘堕落”，坠到底的救赎心理可能是隐形的，潜在的，自已也不愿面对的。

想到这里，我觉得导演真好。

走到这么深！

孩子要原生的，完整的。

从古到今。

真奇怪，这个片子以出乎我意料的方式，深深印在我脑子里，在潜意识里自己工作着，消化着，再次呈现着。

音乐，摄影色调！

简直没有话说，专业，超专业。

会联想到fuge的博。

电影叙事语言，表演，演员，马来西亚特殊的“异域杂处”，世界尽头般的场景――多种族，多元交汇的，某种意义上危险的的环境呈现得真好。

两场做爱尤其好。

在一团烂棉花般的，底层的背景上的男欢女爱，欲火难抑，最后的挽留又留不住，真好。

北冰洋里的激流。

人的身体里泌出来的热流。

最终还是冻成冰洋。

看《父子》，里面洋溢着某些温存与萌动。

其中父是一面异常锋利的刀，他始终在上下挥舞着，或许他一直都在爱着他的妻子与儿子，可他却不知他的棱角太过尖利了。

我有着强烈的恋童癖，忽然觉得。

我万分喜欢那个孤傲里有着些许唯诺的儿子。

他的身上，有着自闭儿童的纯粹，他的哭是那么的沁人心脾，仿佛他的到来就是一张纯白的纸张，他一路走着，在上面满满当当的画着一幅幅好看的图，上面有繁荣的油轮之夜，也有父母间刺耳的争执场面；有对母亲肚子里宝宝的仇恨，也有父亲唆使他偷窃的冤愁。

而这些画面的掌笔人，应当是属于他的父亲的。

我一直觉得，郭富城演的父亲甚至比儿子更加的纯真，他的脑里始终只有一条线横亘在那里，那些错于他来说，始终是别人的，他不曾有过错的。

可在终了的片刻，他领略到了那些错，那些错或许仅仅是隐匿在他身躯里的某些基因，总有喷涌的时候。

直到他徐徐的走到了那个池塘里，那对他来说就是一个最为安静的家了吧。

父将满满的爱挥霍着，他始终笃定，那些爱被他牢牢牵在手里的，那是一面面升上空中的风筝，当儿子将父亲的耳朵咬下的时候，那中间的线也就断了，父亲的价值虚空也刹那的得到了升华，他终于无法忍受妻离子散的悲剧了。

恩，必须说的是，一开场的音乐是吸引我的唯一筹码，范晓萱是唯一一个可以将纯真演唱的如此忧伤的女孩。

那些重复的曲调一直都那么缓缓，仿佛是流水的潺潺。

You are my sunshine，my only sunshine。

苦难是阳光，历历在目。