在街上

距离《东京爱情故事》首播已经过去三十年，如今在东京的青年人们的情与爱是什么样的情形？

我抱着这样的心态观看了这部电影。

更明媚的女性们小雪作为四名女性主角之一，小雪在这部戏里扮演了唯一一个真正追寻异性之间“爱”的女性。

小雪一开始便和荒川坦白：我出轨了——当然没那么坦白，这也是在荒川屡次追问的情况下说出的——在与荒川的对话中，小雪似乎坚定：她寻找到了想到的爱（这里我使用似乎是因为导演在结局让她和荒川复合，这个结局的处理蛮有意思的，因为这几年看过大部分讲述类似故事的日派电影多是把镜头放在了男性主角的情感上），她决心分手，并且以出轨之名，去追寻那一份爱。

而在与“男明星”的交往中，小雪的情感出现了变化：

“我和你在一起不会感到快乐”——这句话看起来是对“快乐”的追求，事实上，结合小雪的行为，她做出的恰恰是“不快乐”的选择，或者说，不遵循“快乐原则”的选择：一开始，小雪在荒川与“晨间剧男演员”（这个角色的设计真的很好玩，晨间剧是那种会让人积极向上的打鸡血式的影视，而这个角色的真实生活却惨兮兮）之间，选择了“晨间剧男演员”，因为小雪相信和他在一起她能获得想要的爱，结果却事与愿违，小雪并不快乐，小雪在此时意识到了问题的关键：快乐并不是来源于一次性的满足，在这里快乐的理解很日本，就是平淡的日常生活，在平淡的日常生活里，一直生活下去，就是快乐，这种快乐恰恰是符合“现实原则”的，简单来说就是“延时满足”，一点点平淡的日常慢慢积累，人也在此中获得“真正的快乐”与自由，甚至能触摸到“人生的意义”。

并且在此转变中，小雪还坦诚地面对了自己的真实的欲望，并且试图去言说自己的欲望，这一点是非常可贵的，鼓励并且帮助女性说出欲望，这对于女性的自我构建是极其重要且关键的。

在影片高潮，五人群戏中，这种欲望的爆发几近肉眼可见，此外，演员在这场戏的努力也非常值得称赞。

IhaIha是个人最喜欢的女性角色，毕竟对Iha的描写也很多Iha出现得挺莫名，荒川被cut掉之后硬着头皮去参加聚会，Iha对这类的聚会也相当苦手，非常非常碰巧的“相遇”，非常有意思。

相遇之后的长对话就更有意思，确实能让我想到洪常秀，进而想到金敏喜，或许这也是个人很喜欢Iha的一个原因。

在荒川与Iha的对话中，可以看到Iha对自己是很了解的，即使不喜欢也可以交往嘛，因为一个人没法处理好一个人生活的状态啦，必须要去找一个人，去诉说，去交流——如果处理不好一个人生活的状态应该如何行动呢？

城内给出了一个很东亚的方案，在东亚生长的我们，包括日本人，包括韩国人，包括中国人，我们更习惯去寻找另一半，来解决独处时的困惑与苦恼。

“君子慎独”，这句儒家教诲对于东亚三国人们的独处状态划下了规矩——作为一种永不可能实现的君子之道，它使我们恐惧独处，为了逃避独处，不得不寻求方法，此时儒教伦理的一面便把我们引向了家庭，当然，在前现代，家庭是一个很好的解决方法，而且，在生产力还不发达的时代，家庭也是非常重要的单位。

但是，在当下，我们还需要顺着老路走下去吗？

其实考察日本社会现在的情况，大部分人对于伴侣的热情并不高（这与很多很多因素有关），甚至整个东亚都出现了某种停滞：对家庭，对伴侣，大部分人可能已经不会抱有太大的希望——这种不抱希望产生的某种原因或许就与对独处/寂寞的处理方式有关。

Iha还提到一个好玩的现象，在成为情侣之前，可以谈天谈地，感觉什么都很有趣，但是恋爱后，怎么就感觉没什么话要说了？

——我想，大部分人都不怎么知道在恋爱中，要成为一个什么样的角色，在这种情况下，大部分人可能就选择了社会教育的方法，就选择了长辈教授（言传身教）的方法，而且在回过味儿来的时候，已经积重难返，被迫成为了某种与社会要求很类似的“爱人”，与父母很类似的“爱人”。

比较形象的说法就是“先天不足，后天残疾”，对于爱的教育没有跟上，等到爱的实践时，也束手无策。

这可能是亲密关系中一直存在的问题，我想比较好的方法就是在爱的实践中不断去尝试，不断去改变，而不是不断重复同一次恋爱经历，这是需要很大的勇气与决心的。

还是选择独身吧hhh不过Iha是很聪明的女性，在五人群戏中，顺水推舟，让荒川帮自己解决了第三任男友的遗留问题，非常可爱啊！

Iha心里一直是有竹马的啦，这才会说出“明明不喜欢，还是交往了”，因为还在喜欢竹马哦冬子冬子也是一个很可爱的女孩子由于种种原因，经常爱上已婚男性。

在荒川安慰她之后，似乎又对荒川产生了好感，值得注意的是，这里冬子对荒川复合是知情的，或许也算某种程度的已婚男？

这种爱恋，可能在某种程度上是自恋吧，不过对冬子的描写不多，或者说对我理解她有点不够，很可爱就是了！

片尾冬子对荒川的维护，可以看到她细腻的个性啊，那一幕也很、少年漫hhh，可惜，荒川确实就是个不太行的草食男啦，不用太维护。

高桥高桥这个角色一出场，就把男性的自作多情嘲讽了一番：不是喜欢你，只是找个替代品！

真的很好笑。

满满事业女性人设，也处理不好亲密关系呀！

不过没关系，一心搞事业不过倒是没有Iha坦诚哦，和荒川那场戏很好笑接二连三的草食男看完这部电影，才发现草食男真是个足够贴切的词啊，也有可能是有意在下北泽抓取了些典型文青角色，出现的男性角色几乎都是有一点点敏感，有一点点迟钝的人，会暴露出些许大男子主义，但在有些时刻又暴露出神奇的细腻。

不过好累，不写了！

有机会去下北泽朝圣啊！！！

各种意义上...统计下字数怎么才2000字...好懒哦我还是稍微提醒自己一下，除开对男男女女的描画，下北泽本身这个地点，也有着相当重要的细分，这与《在街上》也是契合的，不过这方面就不太懂。

多看书，多写字。

新年快乐

看电影《在街上》有感： 昨天看了一部很不错的文艺类电影《在街上》，在物欲横流的今天，这类电影在国内应该是曲高和寡，毕竟文艺类的电影需要有文化，有思想，有文艺激情的特定人群才看得懂，其他人群也看了只会一片冷嘲热讽。

我喜欢看文艺片，当然我不是一个真正的文艺人士，我只是爱好文艺，可我愿意终生作为这类作品的忠实观众，用自己的真心和热忱去爱护它，但不包括去支持伪文艺片。

只要被商业包装的电影就基本丧失了电影本身的灵魂和生命，很多好的作品不是被封杀就是被疏远。

电影难以做到完整的美，或是台词的美，或是剧本的美，或是演技的美，或是特效的美，或是视听效果的美，烂片就是没有任何一点的美。

就说当下的动作片，被电脑特效加工后一点也不像功夫了，倒像神话片或是科幻片，只要年纪大点的看过一些老电影的动作，就不喜欢现在的动作电影了，如梁朝伟、杨紫琼、甄子丹、王祖贤早年的电影《新流星蝴蝶剑》，那时候条件还很落后，可动作方面却觉得很逼真，比现在的电影好看了许多。

电影《在街上》说的是一群生活在当下都市里的少男少女，有在校的学生，有毕业工作的人，他们抵挡住了时代浪潮的冲击，不会刻意去随波逐流，仍然保持自己的童心和天真，坚守着各自的文艺激情。

主人公荒山青喜欢阅读，总要到书店里去逛逛，他在一家时尚的服装店里工作，人气显得冷淡，反正这些都不是他在乎的，没人反而更好，他就更可以无所事事的阅读了。

荒山青遭遇的人都很独特，而且最后都能支持他，先是女友提出分手，却又让荒山青可以继续告诉别人他们还是情侣关系，等适当的时候再进行正式的分手，最后女友又回心转意，和别人相处了一段时间还是觉得荒山青更可爱。

荒山青有一次看广告牌被执勤的警察发现，就过来了解，还聊起一些私事，警察说自己的侄女是个演员，和自己年纪差不多，表示自己很喜欢侄女，可惜现有的法律不允许他们结婚。

分手的时候他还特别叮嘱荒山青不要泄露这次谈话，可这个警察其实和很多人都说过自己的感情，只要和他聊过的人都很诧异，可又没办法，毕竟人家是警察，心里面估计都觉得他这个人变态，怎么会想和自己的侄女结婚。

一些人估计心里又在八卦了，他们之间应该没什么吧，难道已经发生过关系了，会不会怀孕了，为什么现在有这么多奇怪的人。

荒山青下班除了去书店，还会去酒馆喝酒，那里会遇到不少文艺青年，有搞音乐的，有写小说的，有从事电影的，一些人还是故交，互相喝酒聊天，生活再辛苦也没有放弃理想，他们是那样的单纯和轻狂，就是不肯向社会妥协，就是不承认物质在精神文明之上。

或许我们这才是物质高于精神文明，唯利是图的人比比皆是，金钱至上才是生存之道，在他们那未必被物质给攻克，他们那里的精神文明还是很浓厚，文化被大部分人肯定了其重要性，文艺激情的人不会彻底被周围的人大惊小怪，觉得他们是异类或脑子有问题。

我们这的文艺崛起要追溯到上个世纪，当时有个诗人笔名海子，他卧轨自杀以后很多人千里迢迢的跑到他的坟前就是想祭祀一下他。

当年北京有几个诗人，我现在忘记他们是谁了，曾看过报道，说他们一块从北京出发，决心把诗歌传播到各地，像是一场新诗的长征。

他们从北京坐火车，一路南下，忘记他们到哪里了，最后身无分文，还是当地治安给买的火车票让他们返回帝都。

那时候的文化人很激情，很浪漫，等我长大的时候纯文学已经被冷嘲热讽了，再过几年，文艺群体也就名存实亡，我却还一直坚持着爱好，可惜我没有力量变成播撒火种的人。

书店的工作者是个女生，总是被已婚男士给吸引，她和荒山青也成了知己，得知有人找荒山青拍电影，她特意去看首映，结果看不到荒山青的镜头。

她不服气就去质问导演，导演解释镜头被剪掉了，重新找了其他人出演，这更让荒山青的红颜知己更加恼羞成怒，咄咄逼人的质问，就像是在批斗导演，让导演不知所措。

在之前拍戏现场荒山青认识了一个女演员，在没出名之前一般都会被人当成跑龙套的，这个演员和荒山青似乎也是一见如故，拍戏结束完了大家一块去喝酒聚会，现场就有人批评荒山青不会拍戏。

女演员请荒山青到自己家里过夜，不过没发生什么，仅仅是聊天，文艺青年很需要说心里话的知音人，毕竟大多数人都是普通人，很难理解自己的心声。

第二天她的男友登门发现了他们，以为荒山青是她的新男友，便失落的匆匆离开，随后路上几个人又撞见一块，还有荒山青的女友，误会也就越来越严重。

在我们这还是很无奈的选择物质，精神上其实很贫瘠，在他们那里，精神文明还是主流，人与人之间的矛盾，或生活觉得压力，其实还是精神上的落差造成，只有同类人能打开同类人的心结，这就是古人说的一见如故，或一见钟情。

（2022年2月）

如果给一部电影下个定义，那日本电影《在街上》应该是最容易让人看到开头就立马退出的电影。

的确，这开头说的是啥？

主角荒川青接着坚持往下看，原来是刚被分手了。

这一段揭开了故事的走向好吧，是不是需要走“心灵鸡汤”路线？

主角荒川青在下北泽不断游走于咖啡店、书店、服装店、酒吧、等等场所，与遇到的熟人交谈着，与遇到的陌生人擦肩而过，也有人主动聊起看似不合理的请求。

在电影的前半段，就在不断的相遇和交谈着，慢悠悠地我们来到了拍摄短片的现场。

这个房间是休息的，也是别人的。

一切的观感转变，在拍摄失败后的“聚餐”开始。

在得罪了书店的女孩，让主动邀请拍摄的女孩失望之后，主角荒川青和拍摄现场的场务城定有一句没一句的聊得还好。

故事的发展开始散发出“暧昧”，场务城定在聚餐后突然问荒川青有没有时间，可以陪自己走回家？

原来刚才拍摄的休息室，就是城定的家。

两人坐在客厅，继续有一句没一句地闲聊，不知不觉已经很晚了。

荒川青要留宿吗？

荒川青犹豫，还是留宿了。

这会如何发展呢？

什么都没有发生。

第二天的清晨，城定喊了荒川青起床。

是，早上起床就是这样才对的。

碰到了不肯分手的城定的前男友，荒川青成功助攻。

但在路上碰到自己的前女友，荒川青反而乱了。

这一段是整部电影最精彩的，那种不知所措很好笑事情将会如何发展呢？

整部电影就好像一个闭环，在后半段顺利将前半段的那慢悠悠填补回来了。

看到最后我不禁惊叹，这“伏笔”埋得够久的。

这蛋糕可以放很久，从离开又回来。

日本电影《在街上》主要聚焦日本当下青年男女的日常生活，或者截取了东京下北泽的青年男女，那一份仿佛就置身于文艺氛围下的清寡。

主角荒川青是一名服饰店的店员，他看店的时候喜欢拿着一本书，店里顾客不多，还算是清闲。

周围的其他店他都很熟，人与人之间就好像活在一种固有的环境之下，谈论的都是当下的生活或者遇到的人。

故事从他和女朋友分手开始，很明显地穿插了大量的片段，就算这些片段看似无关紧要，但不得不说这都是伏笔。

《在街上》为整个电影氛围定下了一个基调，那就是人与人之间的信任都建立在交谈当中，或者都是通过观察来判断的，这份直觉有时候很主观。

和书店店员田边的交谈，是由于田边主动问起，荒川青通过观察，以为田边可以是无话不说的人，就直接问起了极具隐私的问题，这场尴尬直到后来荒川青道歉了才结束。

而这份道歉是通过电话留言说出来的，就算荒川青主动去书店道歉，田边却先听了电话留言。

和美大的高桥町子的交谈，是由于高桥经常光顾服饰店，看到荒川青喜欢拿着一本书看店，通过这种观察觉得荒川青适合参演她的短片。

这种主观观察导致了高桥觉得荒川青很合适，就直接邀请了。

后来才知道荒川青还和高桥喜欢的对象长得很像，增加了信任感。

虽然，最后拍得效果很差。

和场务城定的交谈，也是由于城定的观察，觉得荒川青不像是坏人。

主动邀请他来家里做客，就好像城定认为荒川青会是一个聊得来的人。

关键是城定也说自己无法控制自己的孤独，在某一瞬间城定其实有想过荒川青会不会是一个很好的交往对象，但后来想一想做为朋友会更合适。

这一段交谈是电影后半段很关键的转变，到底城定邀请第一次见面的荒川青来家里做客的原因是什么？

如果是试探，那么城定应该是在“聚餐”的时候判断荒川青是一个值得信任的人。

随后她突然看到荒川青没跟着大伙，觉得他和自己其实蛮像的。

因为感觉和自己很像，两人的关系就拉近了。

同时，城定一直受到了前男友的困扰，既然分手了但是却不死心的前男友，应该是每天都会纠缠着她。

她想不到办法，所以在邀请荒川青到家里做客，可能也有一种希望有个人陪她走一段路。

后续的聊天很开心，这是很关键的，所以荒川青问她是不是可以留宿的时候，她是答应的。

至于第二天碰到前男友上门，她一开始是没有想到这时候出现的，但既然碰到了也表现得庆幸终于可以摆脱前男友了。

所以她说会送荒川青出门，自己也有点内疚的成分。

田边、高桥、城定，都是那种相信直觉的人，当遇到那种真诚得毫不掩饰的荒川青，才会变成适合的交谈的朋友。

至于小雪，作为自己才是重要的人，虽然也是相信直觉，但她的直觉是以自己为中心的。

假如直觉告诉她对自己不好，那就真的是不好。

所以，她选择了荒川青，这就是直觉告诉她，荒川青会以她为中心。

电影《在街上》严格意义上不算是很严谨的电影，逻辑上不能太较真，在导演今泉力哉的看来，其实就是发生在当下的存在，到底为什么会如此？

生活的不确定性，比逻辑都赶不上。

看你，敢不敢？

导演也拍过千寻小姐，电影有着日式的留白，在街上交织着文艺青年故事，细腻柔软又寻常。

荒川青作为古着老板店里来人了也不会张罗，只是看书；被分手了也是气愤的说为什么戴绿帽子的是我，被分手的也是我；被邀请去参加电影却因为过度紧张而没被采用，不被用也没事的…先去看一遍吧…真的不用吗。

遇到的奇怪的碎碎念自己与继侄女的暗恋；拍摄文艺电影的大学生导演，也有着复杂三角恋；有名的晨间剧演员，居然是前女友出轨对象；可以轻松聊天但止步于暧昧的工作人员；二手书店工作的员工与去世老板错过的感情……电影主要是男女之情，年轻人在某个年龄段的人生经历好像就由两性关系组成，同时心理年龄也随之成长。

分开或相聚，暧昧或推进，暗恋或表明心迹，其实一切都是那么寻常。

取材：常川拓也--本作里，若叶以“青”这个名字登场，或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗？

今泉 2019年1月的时候，我曾经搞了演技工作坊兼试镜，最初就想着从那里面选出电影的主演。

至今为止，我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影，比如让芹泽兴人在电影里出场的时候，一直就给他起名“正雄”。

因此，决定让若叶出演的时候，也给他的角色名变为了“青”。

*1--城定IHA的名字，是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗？

今泉 是的。

除了James Iha以外，我不知道还有谁叫Iha的（笑）。

因为他给电影《琳达！

琳达！

琳达！

》制作了音乐，能给人一种“电影之人”的印象，也就这样用了他的名字。

大桥，你是如何给角色起名字的呢？

大桥 不，我很随便的（笑）。

像我认识的人的名字之类的。

今泉 我也会重视（名字的读音）听起来的感觉，像二胡(《面包，巴士和第二次初恋》)，或木帆（《芳醇》），最近多用两个字的名字。

我自己的心中也有标准的，比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉，但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口（笑）。

--您和大桥合作写剧本，是期待着为剧情引入哪些要素呢？

今泉 “最初想要做各种各样的事情，但是经过一番考虑之后，却什么都没有做成，就结束了”，大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。

我预感到，《在街上》可能也会成为这样的故事，因此才拜托他和我一起合作。

被拜托演电影的“青”，为了练习演技而自拍的那个桥段，也是大桥的主意。

大桥 这是我给出的，为数不多的主意之一（笑）。

今泉 町子在古着屋里，想要拜托青出演自己的毕业作品的时候，一开始她并没能直接和青搭话，而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的，犹豫的场景也是大桥的主意。

还有，在结尾，不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗，我有点怕，甚至一度想要停止拍摄。

只是大桥对我提议说这样很有趣，就这样拍。

因此最后还是把它留在了电影里。

不过，大桥提出来的，最后让警察也过来和大家集合的主意，我想还是有点过头了，就把这一点地方去掉了。

大桥 如果不是我制止了你，真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗？

今泉 或许是吧。

也许会保留遇到酒吧老板的情节。

我在这之上还是想要减少场景里的人数。

本来我是这样设定的，就是雪的出轨对象不是成田凌，而是酒吧老板。

--您是如何定下来让成田来出演本作的呢？

今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他，他说如果只是几天的话还是有时间的。

最初，我想让他在电影里饰演他本人，最后却还是放弃了。

我把他的设定改写了，变成出演过电视上晨间剧的男演员，他的地位则正好和青形成一个对照。

大桥 正因如此，成田出现的时候，场面不就变得很像一个搞笑小品吗。

虽然我感到有一点不安，不过今泉最终还是让这件事成立了，我想不愧是他啊。

今泉 我以友情出演的名义，拜托成田凌出演了好多次啊（笑）。

不好啊，真的。

--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来，真的很优秀。

只是在那个场景里，IHA的演员有一瞬间打磕巴，把台词讲错了，但您还是把这场戏保留了下来。

今泉 她是磕巴了一下，然后重新讲了台词，后面也把戏继续演了下去，真的很厉害。

那场戏我是一遍就喊了OK的。

因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了，所以把它留了下来。

大桥 我完全是不在乎。

今泉 一直以来要是演员中途磕巴了，就会重新拍一次，或把台词削减掉的情况也很多，这次却都把台词留了下来。

很开心，能够把那场戏保留下来。

还有就是，戏里演员们笑的方式，那其实都已经不算是表演了。

我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。

--今泉导演，目前为止您一直在拍摄那些，力求维持自己和他人关系的人物们的故事。

这次的作品也可以说，迂回的描写了一个这样的故事。

今泉 其实以前的我一直不能理解（电影评论家）森直人说过的，他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。

但是，当《一首小夜曲》公映的时候，我在SNS上面读到了不知道是谁的感想：“一边想着，到底会有什么样的结尾呢，一边看的电影有太多了，可这部电影却让人一直想看下去”。

当读到这样的感想时，我突然意识到，我已经明白了森所讲的意思。

毋庸置疑，电影的结尾方式是特别重要的，但如果里面的登场人物们，会让观众一直想看下去的话，那结尾的方式就没什么大不了的了。

只是碰巧，是这样的结尾罢了。

假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话，我会拍青在古着屋外面抽烟的场景，或者把青站在大街上的场景作为结尾。

其实这次的结束，是在一场，看起来像故事中间的场景，还是挺好的啊。

最初，我也考虑过别的情节展开，如最后时刻，雪在青的家里，发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟，两人就吵了起来。

只是我想，既然已经拍到了演员们那样的笑脸，就这样结束吧。

--《巴士，面包和第二次初恋》的时期，您曾经说起过，不认同那些，不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人，于是像东野幸治*2一样，考虑着“离婚之后，和同一个人再婚的案例”的时候，才诞生了汤浅保这样的男主角。

一对恋人并不只是单纯的结合在一起，一度分开之后再次复合的本作品，我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。

今泉 你记得还挺清楚的，那些话（笑）。

我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。

虽然因为喜欢上别的人，暂时从原来的恋人身边离开，但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。

这在以前，我是绝对不会这样写的。

也就是说，人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性，而重新回来的这种描写，基本是看不到的。

可是，正是这样的描写，才显出人情味。

雪对于青的感情变化，也或许是经历了上述的那种意识的变化。

--两人复合的过程中，起到了很大作用的，正是饰演警官的左近对吧。

单纯只是被看作怪人的他，在电影的后半部分又一次登场，并承担了这样令人意外的任务。

那这种构想，是如何产生的呢。

今泉 让警官再出场一次，或者把推进复合的任务交给什么别的角色，我有点决定不了。

看电影的人，大概也没想到他会出场两次吧。

大桥 而且还是重复着一模一样的话呢（笑）。

今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”，结果还是把同样的话对每个人都说了，生活里也经常有这样的人呢。

我就是想要搞一个这样的（笑）。

警官对于雪的事，并没有做出什么支持，他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。

不过分强硬的，只是助推了一下的那种平衡感，让我觉得很好。

还有，在最后大家集合的时候，IHA的前男友骑着自行车登场的画面，也是大桥的主意。

大桥 那块的话以自行车的方式登场如何？

，我记得我说过这样的话。

今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。

我一想到这里，就感觉很麻烦，还是想要他步行登场。

--自行车的那个主意被拒绝了之后，才想到了警察再次登场的情节展开吗？

大桥 啊，是这样的吗。

今泉 好像是的呢。

但是现在问我的话，自己一个人写脚本的话，很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”，最后还是用真实的东西去填充剧本。

那个地方，果然还是没有让雪去偷那台自行车。

--顺便说一下，若叶提到，在SUZUNARI附近被左近盘问的场面，是电影里他最喜欢的部分。

那么大桥最喜欢哪个场面呢？

大桥 有太多了。

但，当成田凌进入休息室的时候，青把放在自己座位上的双肩背，像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开，并快速的退到一边的那场戏，我觉得非常好。

我觉得即使只看那一幕，也会觉得看了这部电影真好啊（笑）。

今泉 大桥非常喜欢那一幕呢（笑）。

大桥喜欢的点都很奇怪，或者说，他会替我们记得谁都不记得的场景。

我非常喜欢他这样的视点。

本来，电影这种东西就意味着，观众在看着那些谁也没有看到过的时间，所以这次的作品里，我有了展示过程的这样一种意识。

这部电影的英文名字，则是取自马克・夏卡尔的绘画作品《over the town》。

但是负责翻译的人对我说，如果取这个标题，就意味着是以浮在宇宙里的视角来，描绘街上住着的人的故事，和电影本身不太相称。

但我和负责人说了，“无论是以谁的视点，从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。

比如，已经去世的川边的视点之类的。

那样的，没有任何人看着的，一个人的时间，是如何创造出来的呢？

，从这样的层面上来讲，和大桥一起共同创作脚本真是太好了。

*1译者注：芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》，角色名都为“正雄”，近期的作品，《在街上》和《猫猫逃走了》里面，角色名都为“竹原”。

若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”，但细节上却有差异，根据电影里人物的称呼，二者的读音不同，即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。

*2译者注：东野幸治，吉本兴业所属艺人，1991年和妻子玲子结婚后，经历了离婚和复婚的过程。

是一部很奇怪的电影，男主能够遇到这么多奇怪的人真的很有趣。

但不知道为什么给我印象最深刻的竟然是那位风俗店的小姐。

我觉得她的笑容很真诚（可能只有我这么认为吧）其次让我觉得很奇妙的是那位短头发的书店姐姐，第一次看她的电影是《偶然与想象》这位姐姐在这个电影里面同样是一位特别的人。

特别在哪里我说不清楚，她给我一种一直在观看别人生活的感觉。

（嗯就这样）最后我很喜欢男主，就是觉得他是一个很坦白的人，他背着一个看起来很久的书包，穿着大大的T恤，固定的在古着店，小酒馆，书店，西餐厅这几个地方，但是我觉得他的生活很有趣。

就像那块奇迹般没有坏掉的蛋糕一样，（我也不知道为什么要用这个比喻）总之，希望我可以毫无顾忌的做一个奇怪的人。

大叔看得很舒服。

感觉是补了一堂课。

男主被劈腿，被甩，又被复合，遇见形形色色的女子，讲述着各自的感情故事。

追求自己快乐而无所顾忌劈腿求分手又求复合的女友，总是莫名被已婚男吸引的书店女，不能忍受孤单所以心里喜欢着一个人却也可以跟另一个不喜欢的人交往的女助理，为事业无视男人追求的女导演。

不同的感情故事，揭示了女性对待感情的复杂心理。

无论普通男、备胎男、明星男，每段感情中放不下的却都是男的。

古人讲痴男怨女，诚不我欺。

却为何在每段故事中，都看到她的影子？

要遇到对的人，果真是修行。

所以说，爱是什么？

是喜欢？

是内心的快乐？

是求而不得？

日本电影《在街上》主题曲《在街上》_腾讯视频 情人节看了部电影：《在街上》，拍在东京的下北泽，东京最文艺的戏剧之街，也是古着爱好者的天堂。

而男主青就在一家古着店打工。

有些人把《街上》与《爱情神话》比较，我不是很认同，我反而觉得爱情神话是比较失败的。

《街上》对城市男女的刻画极其细腻，它的长镜头看起来毫不违和，大部分的长镜头聚焦在2个人之间的聊天，这种聊天真实、简单、却又直击内心。

有几个场景我摘下来，随便写写场景1：06:35-11:50。

用了5分钟聚焦了2个年轻人的试衣和对话，关系不复杂，但表达的男女之间相处的共性，用这种特别简单的场景和随意的对话体现出来，让人回味悠长。

场景2：00:30:16-00:37:05一份酱汁浓郁的pasta餐厅2波客人相继离去青与老板的对话，最后提道：美国朋友和美国友人翻译的区别青说到，有什么区别吗？

老板说到，是一样的吗？

原来是这样，嗯。

场景:3：01:11:07-01:41:23青与IHA的对话持续了近半个小时，节奏像是东方版的《爱在三部曲》,很喜欢这一段，很有意思，虽然留宿，却能像普通朋友一样互聊情史重点是，两个人把一点点暧昧和朋友间的玩笑糅杂的非常到位让人丝毫没有觉得孤男寡女独处一室的尴尬或者越位的意思，像食日料，场景4：01:41:23-01:54:15这段就全剧发展的小高潮，演的好笑又可爱特别是中田青渚听说青“家暴”后，顺势起哄还有雪骑自行车那段以及雪和奇怪交警的对话感觉瞬间一切都释然了。

场景5：01:59:24-02:01:49小酒馆来了位客人，五叉路先生的角色就是被这个人顶替了，他竟然是来道歉的。

他点了杯乌龙茶，陷入了沉默老板明白了什么，欲言又止、适可而止。

（在剧里，2个餐厅老板都会自己边聊天边喝东西）电影里呈现的，我觉得是我们当下缺少的一样东西，一种平静，这种平静与躺平不同，是追求自我的精神富足和独立，又是人与人之间诚挚而又平缓的感情输出，这种东西，让人欣慰，让人不自觉的心生感动。

而情人节，是一种情愫，进而引申出的是一种文化沉淀，这种沉淀是友情、亲情、爱情的交织，这种交织而成的东西，既显而易见、又难以捕捉。

就如同剧里，最后： 荒川青从冰箱里竟然再次拿出分手那天同样的生日蛋糕在川濑雪品尝蛋糕时，既惊喜却又平静的样子两人会心而笑。

生活就是如此，感情的默契是多层次的，你的亲人也可以是你的爱人你的爱人也可以是你的朋友你的朋友也可以是你自己。

有没有情人不重要，重要的是要理解以上。

祝所有人情人节幸福

实话讲，男主荒川青（若叶龙也 饰演）在电影中颜值不算高，甚至可以讲有点宅男的FEEL，但是他女友小雪（穗志萌香 饰演 ）的颜值就很能打了，甚至个人觉得比古川琴音更胜一筹，当然，古川琴音是走气质路线的。

也有一种可能，就是电影中出现的其他女演员，颜值还真的一般。

前半段看着打瞌睡，转折点在于拍完戏后的聚会上，男主被城定（中田青渚 饰演）主动搭讪，更让我感兴趣的是，城定还邀请男主到她家，还过夜，聊天这段个人觉得挺有意思的。

虽然最后啥也没发生，事实上男主是被城定利用来赶走自己的前任，不过男主看出这一切，但也乐意配合。

其实在小雪吃回头草这件事，个人觉得小雪是很渣的。

劈腿是你，说分手也是你，试了新欢不喜欢吃回头草也是你，简直是把男主和新欢玩弄于自己的手中，难道有颜值就可以“为所欲为”？！

不过男主倒是不介意当这个草，反正能回来就好。

回想起来，我也不知道电影的主题是讲什么？！

现代年轻人的恋爱状态？

可能我对于导演金泉力哉不是很了解吧，有机会再看看他其他作品。

整体感觉还行。

最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。

不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

看完真的太喜欢了。

淡淡的、轻轻的爱情喜剧。

好多描绘得好棒的细节，大家好像都被情愫围绕着：内倾害羞不善社交，害怕很多东西又很笃定的男主：他会在livehouse，满怀关切地静静看着独自流泪的女生，会在散场后偶遇时，接过她当场要来的薄荷味香烟，除了谢谢却什么也说不出来，呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。

把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里，一直到影片结束。

会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。

会执着地疑惑，为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。

饭店老板有自己的记忆点，会事后指出客人议论的影片片名出错，是《美国友人》而不是《美国朋友》，就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。

交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女，末了还会请求他人保密。

好像期待的不是理解和肯定，而是倾诉对象。

路人再合适不过，与自己的生活无羁无绊。

男主女友自我又果决。

能轻轻地对男主承认劈腿了，对不起，但我不求原谅，我求分手。

之后也能承认，我喜欢你，但与你相处我不舒服，我要分手。

再之后也能承认，我喜欢的还是你。

古着店一对顾客。

女生甘愿把自己放在第二位，为男生挑选表白衣服，明知自己是备胎但又很开心。

现实里怕是会被说成“舔狗”。

但爱有对错之分吗？

看完我也不知道，但窥探式地看到了爱的各种模样，大家都有一个结果，都有各自的欢喜和失落，但都很体面。

“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。

独自住在大房子，在片场协调的女生，似有似无地接近略微有好感的男主，用着朋友的身份彻夜畅谈。

也会在分别之后关心他的情感动向。

说不喜欢不可能，但挑明了就无趣，就像她对白里说的，和异性来往的时候保持这种距离感，在克制的边界，最微妙又最澎湃。

一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事，伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完，挺开心的。