开场原本是一段家庭戏,导演改掉了。
我们看到的是一段颇为迷幻的画面,一半的画面是比利·鲍勃·松顿饰演的汉克躺在沙发上,另一半的画面则是各种可能是闪前也可能是闪回场景的变幻,有的是他在开车,有的是他家园地里的三块墓碑,有的是哈莉·贝瑞饰演的莱茜亚养的小鸟。
汉克和莱茜亚很快就会遇到。
在最初的剧本里,汉克是和一个室友一起住的,后来改成了和父亲同住。
这一改的目的是使整个故事变得更加个人化,叙事冲突也更加内化。
而汉克和儿子桑尼共用一个妓女的设定,实际上也是把内化的冲突更加深化。
影片里在旅馆房间,莱茜亚卫生间等多个场景里出现的伸缩镜,剧本里是没有的,是导演福斯特加的。
福斯特围绕伸缩镜设计了相应的镜像构图。
希斯·莱杰饰演的桑尼在影片进行到半小时左右自杀。
后来莱茜亚看到桑尼的照片时对汉克说,他不像你。
汉克回答,他更像他妈妈。
一定程度上,解释了桑尼的自杀。
这座房子里没有他母亲的位置,也没有他的位置。
希斯·莱杰最后说,“我一直爱着您”,这句台词导演原本想删掉,但是最后决定保留,因为力量巨大。
另外,片尾出现的桑尼幼年时的照片,也是希斯·莱杰本人小时候的照片。
随着桑尼的自杀,汉克身体内的一部分也死掉了。
他开始转变。
导演在这里设计了一段汉克开车上了一艘渡轮,然后到河对面另一座监狱里的转场画面。
天空下着雨,渡轮慢慢驶过。
渡轮上是汉克的车,汉克坐在车里,吃着巧克力冰淇淋。
预示着汉克的人生旅程。
这整个段落在剧本里是没有的。
其中,包括下雨,经过镜头正在赶路的犯人和狱警,以及狱警突然策马飞奔,这些也都不是设计好的,是刚刚好捕捉到的。
汉克和莱茜亚的激情戏是《死囚之舞》最重要的一场戏,电影整个后半部分都是建立在这场戏的基础之上。
因为这场戏,《死囚之舞》一开始被评级成NC17,后来导演重新剪辑过之后,降到了R级。
在这场戏里,我们会看到中间会不时插入鸟笼和鸟的画面。
这是莱茜亚养的小鸟。
我们还可以在莱茜亚家中看到有一幅鸟的画挂在墙上。
鸟笼和鸟在剧本中都是没有的。
福斯特用鸟笼和鸟喻指了汉克和莱茜亚的境况。
在之后莱茜亚因为还不起房贷被赶出家后,我们可以看到鸟笼已经打开,鸟飞走了。
这场戏有一个细节是最初汉克和莱茜亚交媾时用的是之前和妓女的体位。
一开始的设计是,汉克想要这么做,但是莱茜亚不愿意顺从。
在电影里,这个姿势没有持续太长,很快莱茜亚就坐到了汉克身上。
最后,两人渐渐变得温柔。
对于两个角色来说,这是他们从此前生活里觉醒的时刻。
看这场戏时我想到了《色戒》。
李安在《色戒》里也用狗的画面打断了梁朝伟和汤唯。
我也觉得,在这场戏里,哈莉·贝瑞和比利·鲍勃·松顿是真的做了。
在原本的剧本里,结尾是汉克出门买冰淇淋,莱茜亚在桑尼房间里翻看的时候看到了劳伦斯给桑尼和汉克画的画像。
等到汉克回家时,莱茜亚开枪射伤了他,血和融化的冰淇淋一起慢慢流下。
莱茜亚夺门而走。
汉克会报警说他开枪误伤了自己。
这里的设计,很像是汉克是故意让莱茜亚发现这些画,从而惩罚杀掉自己。
在影片里,莱茜亚发现了画,但没有做出伤害汉克的事。
但是,当莱茜亚跟随汉克出门坐到台阶上吃冰淇淋的时候,你可以看到她手上拿着画,导演说,也有可能莱茜亚在画里藏着枪。
最终,莱茜亚没有对汉克做什么,莱茜亚留着泪痕的双眼从震惊,迷惘到逐步释然,最后她吃了汉克喂过来的冰淇淋,脸上露出了一点点高兴的表情。
我自己的理解是,莱茜亚原谅或者说接受汉克的转折点,是在她远远地看到了桑尼的墓碑时。
接着桑尼一边掏着冰淇淋一边说,“我路过了我们的加油站,我喜欢那个标志”,他说的是“我们的”,而不是“我的”。
一位即将被执行死刑的死囚能带来什么?
除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷,给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎,给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。
还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸,在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业,也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中,充斥着冷漠、压抑和固执,而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。
正因为这样年轻的儿子,在面对父亲和家庭带来的压力,以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃,在自己的家中吞枪自尽。
话说冥冥之中自有定数,就这样的两个保守磨难的家庭,仿佛被命运安排一般,逐渐的走到了一起,因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角,艰难的独自抚养着孩子。
另外一边,因为儿子的自尽,思想上受到巨大打击和冲击的父亲,辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。
在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇,此时种族歧视的观念已经动摇的他,在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。
直到一个风雨交加的夜晚,女主角的儿子因为车祸而丧生,而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。
之后两个悲伤、绝望的心走到了一起,一场激烈的性爱,让这一切的情绪得到了宣泄。
其后这两人之间的故事再次出现了波折,但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手,他生前的画作让黑人妻子深深触痛,让两颗寂寥的心重归一处。
甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。
说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片,而且就是冲着那段激情戏去的,不过呢在看完整个故事之后,虽然依然觉得那段戏看起来相当受用,哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。
但是除此之外,不得不说整部电影也相当不错,无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动,都相当见功力。
一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。
最后说一下哈莉·贝瑞,被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女,因为在本片中的出色表演,斩获了当届的奥斯卡影后,不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表,早在《剑鱼行动》之中,那一身大红色紧身打扮出现的她,就令我瞳孔缩小。
而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。
不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手,好像都得多少整点厉害的,凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后,不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。
这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。
不得不说这是不是影后的代价之一啊?
不知道是否片子被剪了,那场激情戏里有几个镜头是给鸟笼子的。
似乎有只手想抓住小鸟,又像是有人在窗外透过窗帘偷看。
以为是他们中的一人太过激情而抓到鸟笼,我又看了几遍发现他们离鸟笼很有一段距离。
谁能来说一下?
如果看了这部电影,也就不难理解为什么Halle Berry站在01年奥斯卡领奖台上时的激动万分了。
仿佛2001年是美国白人集体意识到他们是爱黑人朋友的,也是01年的奥斯卡,最佳男主角颁给丹尼尔华盛顿。
但正如我们所看到的,电影只是给了我们一种希望,而这种希望也只是从良好的愿望出发,从马丁路得金到丽莎派克,这些人长期的斗争似乎,在《死囚之舞》中感性化了。
很多电影以这种沉闷的方式开头,后续的发展只会有两种可能,其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉,另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展,定下一个基调以后,将主题升华。
这样似乎有些冒险,因为,这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众,但只要你留意导演的手法,他很长时间让镜头停留在一个视野,人已经走光的房间里面还余烟缭绕,还有特写人手的动作,停留在装子弹的小瓶子,或者是不均匀的让人物分布在镜头中,等等,一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众,告诉观众他的电影不是低成本,低水平的东西。
《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。
从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现,你就知道,这个演员很有戏。
她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦,坚强,以及得到意外幸福地感动。
她在医院中痛哭,在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。
所以,在这整个基调都是沉闷的电影中,她毫无粉饰的表演更是一个亮点。
Lucille,是一个无比坚强的女人,正如大部分黑人一样,她非常艰难的生活着,在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说,在美国,作为一个黑人,不应该那么胖,我一直在这么跟他说。
她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。
因为黑人,几乎连肥胖的权利都不应该拥有。
还有结尾部分,她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测,他们今后会如何,她也有同样的疑惑,因为这个世界就是这样的戏剧,她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。
电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变,是从他儿子的死开始的。
这个被导演冷淡处理的情节,我们看到无比悲凉,但却能够从电影后面得知,Hank内心是多么的痛苦,而正是这个痛苦,让他看到了,那些黑人和他们没有任何区别。
导演的聪明之处就在于,他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动,或者让人物在自己的内心说出来,他摒弃了所有第一人称的心理描写,而是用人物的眼神,动作等传达,这无疑对演员的表演技巧要求增加不少,所以才能让这部电影如此震撼。
我想,很多时候,避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。
如果这一切是一场怪兽的舞会,用一首老jazz的歌名来说就是,the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。
电影的情节很简单,故事也没有什么起伏。
甚至在看电影前半段的时候,多少还感觉到沉闷。
不过,在看完之后,我还是非常庆幸能看到这部电影。
我爱这部电影。
观影的整个过程,压抑的感觉难以避免。
充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方,当今的世界。
也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情,往往是多少年之后印象最深的记忆。
那种力量来自真实。
他人是地狱,人们仍然呆在这个森林。
但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。
也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。
莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”;汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站,现在它是我们的了”;莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋,他对她说“我们会好起来的”...我喜欢这么去认为,这是一部关于爱的电影。
一直以来,包括我在内对“伦理片”的定义的理解都有所偏颇;伦理片中必有情色镜头已然成为大家约定俗成的共识;着急起来,没大菜下酒了也各种视频网站到处搜刮伦理片快进到劲爆镜头处当小菜吃吃,聊以自慰(此处不双关),就像在烟灰缸里找烟头那般;实则情色只是伦理片需要更加深刻表达主题的必备工具之一;将伦理片等同与情色片,就像把人体艺术当了淫秽图片来看,虽然艺术两字已经被人民艺术家们糟蹋的不成样子了,我还是想说“没有文化真可怕”。
本片就是比较有代表性的伦理片,当然有限制级镜头,但对于优秀电影来说,手段绝对不是目的;如此让人柔肠百结的家庭关系,有血有肉的故事,一切都合理又那么难以让人接受,心中期待让他们这样就好却又不敢擅自做主应了;比起韩剧车祸、癌症、亲兄妹啪啪啪三大宝的狗血伦理故事,这种伦理片豆瓣看官才给个7.4啊,我真是哔了狗了。
气的我的剧透下,膈应的请直接跳下一段;我知道男主儿子当着爷爷的面拿枪指着他爹的时候最后肯定给自己一枪,我真知道;我就不知道,最后场景女主的睡衣里是不是也有把枪,男主会在吃或喂她吃冰激凌的时候被轰一枪,抑或女主就抬枪轰了自己……真TMD纠结,知道影片结束的字幕和音乐响起我才松了一口气,还算导演、编剧没那么魔性,要不然老子今天晚上肯定得失眠,因为我会觉得这个世界太TND操蛋了。
其实,每个人在生活中都肯定会遇到各种各样的伦理选择,除非真的六根清净隐居山林了;看片不是目的,我一直坚持的,要不然这四更就到五更天了我折腾个什么劲;看片就要增加阅历、总结经验、指导生活,不下了狠心格物怎么能穷出个理来,虽然格物穷理是伪命题,知行合一才是科学发展观;面对规避不了的伦理选择纠结到头发都要薅没了还没个方向时,怎么办?
答:静下心来听内心的声音。
首先,你得能静的下心,其次你得有内心,再次你内心得有声音,再再次有声音你得能听得见,这首先得需要你能静的下心。
“我们一定会过得很好。
”就凭男主处理他爹这个魄力,我看好你们哦。
要说没心没肺是人活一辈子的最潇洒的境界,也不为过……再谈谈题外话:由小伙子们乱丢烟头和再看的一本奇葩书想到的;其实对于烟,我这样看,反对的并不是抽烟本身,而是一种基于尝试而后受制于它,从驾驭变成服从之奴态;“我们不反对抽烟,我们希望你不要成为烟的奴隶,谁控制了欲望,谁就把握了人生。
”;最近在看冯唐这厮的《不二》,说它奇葩,是因为它用性来讲佛,满书生殖器乱飞,自然主义写实的又那么细致,就像AV里的特写镜头,都得捂着脸从手缝里窥;这争议,亵渎嘛这不是,嬉笑怒骂随你便,觉得牛逼的就服气;真如朱熹老儿的“存天理灭人欲”如此那般,就等着每个人都变成定时炸弹吧,一肚子火药满满的,说爆发就爆发;和尚也是人,也有生理需要的嘛,心中有欲,心怎么静,心不静怎么修佛,那不泄了欲,和尚就不是和尚;既然堵不住,就从了大禹的“易疏不易堵”,疏通了就参与系统协作反而健康,堵了就是蓄了个坝,再结实也等着决堤吧;有以上想法,皆为女主天作之合又适时的把握机会积极主动的“勾引”男主所感动及认同是也。
************豆瓣给7.4耍闹呢?
的分割线************四星半。
给星标准:一颗星——烂、很烂、谁看谁傻逼(千万别看):三观扭曲、揭露世界阴暗及丑陋的一面,强烈不建议观看;两颗星——还行、差不多(建议别看):矫揉造作、故弄玄虚、连故事都不完整流畅的垃圾片子,打发时间可以看,如果你的时间多;三颗星——挺好的(爱看不看):泛泛之作,平淡无奇,看也罢,不看也罢,营养不多,看起来也没那么恶心,如你看到的大部分片子;四颗星——我靠真好看(推荐观看):值得你拿出两到三个小时来,切断一切通讯联系和外界干扰,好好品鉴的好片子,里面肯定有值得你付出时间的东西;五颗星——不看后悔(务必要看):这些电影的存在就是伪文青们继续生活下去的理由之一,百看不厌,值得反复把玩,每看一次都有不同的收获,电影的制作者堪称神级,有无数的能量供你吸收提高升华。
一个(女主角 哈利贝瑞扮演)失去了老公和儿子, 一个(男主角 比利·鲍伯·松顿 扮演)失去了儿子 , 他们的交集不仅仅是偶遇,还有 男主角曾经和自/杀的儿子一起对女主角的丈夫(一个罪犯)执行了死刑(电/击)。
俗/气看点:1、一个细节(哈哈 我流/氓俗气了)……就是老爹和儿子(后来/自/杀了)为了缓解压力,都/召/妓/,而且爷俩找的都是一个女的……2、哈利贝瑞 的正面/全/裸/……
美国影片给人的印象是善于炫给观众科幻影片中的神奇诱惑、灾难影片中的惊心动魄、动画影片中的诙谐活泼,以及由此共有的当代电影的最高制作水平,而现实主义影片中肤浅之外的沉静思考与史诗性影片中大场面之外的纵深挖掘却难以寻觅或者差强人意。
当2002年2月《Monster's Ball》(中文大陆地区译名《死囚之舞》)面向世界公映后,因为两点而改写了美国乃至世界电影的发展史。
首先是此片女主角哈里.贝瑞凭借此片一举摘得了第74届奥斯卡“最佳女主角”大奖,因此成为美国奥斯卡历史上首位获得影后称号的非裔演员。
其次其实是更为重要的一点就是由影片中的人物传递给观众的痛至心灵的思索以及绵延至今的争鸣,以用电影艺术手法解析人类内心与揭示社会实质的非凡水准,确立了好莱坞在世界范围内一时难以争锋的全能电影制作的至尊地位。
故事发生在保守的美国南方,要了解美国南方乔治亚州可以从那部著名小说《飘》中得到一点印象,南北战争时期,那里有钱有身份的人(白人)在战争来临前夜仍然紧紧抱着农奴(黑人)制度不放,做着昨日的梦想,虽然一场南北战争彻底摧毁了这一落后的奴役制度并惊醒了这些梦境中的最后的贵族,但是对黑人的轻视乃至歧视是延续至今。
片名Monster's Ball——怪物、恶人之舞,有双重寓意:这部写实主义风格的影片,画面追求平实境界,但是蕴涵的深层意境是要鞭挞种族主义者与行刑者的结合体。
如果译成《死囚之舞》可能让很多观众混淆影片的真正的寓意,因为影片中刚好有个不到10分钟镜头的黑人死刑囚犯。
本人的这个看法从随后和本人预想如出一辙的故事情节中得到证实,但是故事的细节表现又超乎了想象,没有完全一样的庸俗也没有故做高明的玄虚,作为普通观众不得不为这样的影片击掌叫好。
个人认为因为此片出尽风头的哈里.贝瑞刚刚出境时的的表演应算是泛善可陈,但随着情节的深入,特别是她明白丈夫的死刑就是她现在的情人执行的时候,她身心俱碎。
但现在知道了真相又能走向何方?
为了生存她只有放弃人性中对真的追求,但是她那善良而悲伤的眼神震撼了全世界的观众。
就是批评者今日看来也不得不认为哈里•贝瑞获得当年奥斯卡女主角奖项是实至名归。
所有的曲折,都是人类不放弃追寻美好的誓言,包括奥斯卡女主角大奖的授予。
影片基于种族歧视但超越而出,终成为影响美国乃至世界的世纪大片并为好莱坞奠定全能制片地位的点睛之处在于,传承了法国大文豪维克多。
雨果《悲惨世界》的思想脉络:社会的进步是靠科学的社会制度和存在于人性中的爱与自律行为,而并非靠打着法律旗号的凶狠惩治行为能够获取到的。
行刑者本身的具体行为永远不能促进社会的进步,只不过是动荡社会里的止痛片,但是随之而来的副作用是对家庭的摧毁渐至对民族、国家的摧毁。
所以行刑者任何层次的快乐、快感都是吸食毒品般那样短暂,相反当他们痛苦思索时,对社会的危情拯救反起到的作用更加有效而且强烈。
特别是当他们意识到自己的行为相对社会进步发展的作用,是那么渺小甚至是副作用时却曾经不可一世,就会如同《悲惨世界》中的警察局长最后投河自尽,或者如本片中第二代行刑者那样辞职与死囚的妻子结婚以追求内心的宁静。
而一直坚持种族主义和所谓的法律惩治的老行刑者最后要面对儿子的离弃背叛、孙子的死亡逃脱,自己被赶进孤老院,仍然凶恶但身子陷在椅子上不动,怪物一般舞蹈了自己的一生,终在没有自由的孤老院窗棂后跟不再是行刑者的儿子无奈地低下曾经不可一世的头颅。
内在的流向死去的人之间有关联,那么,活着的人呢?
一种强烈的预感引导你去猜想。
故事的节奏舒缓而紧凑,仿佛小河流水,你隐约猜到它的去向。
执行死刑的狱警希斯·莱杰,因为未尽职责,暗生愧疚,他责难同为狱警的儿子导致儿子自杀,这一事件埋下更深的伤痕,却有着无法倾诉的苦涩……父权思想的承袭,已经跨越了几代人,儿子的生存空间被压缩到令人窒息,而他自己,又何尝轻松过?
所以,影片后半段,希斯·莱杰将父亲送到养老院,这是他保证自身幸福的前提,是明智之举。
女主角的丧子之痛,暗合了心曲,顺理成章……看似不经意的点点滴滴,到最后,汇聚到一个死囚身上——甜蜜之夜,当女主角哈莉·贝瑞发现已被执行了死刑的丈夫为希斯·莱杰父子画的素描,眼含热泪,捶胸顿足——激烈的渲泄,饱含了多少爱恨情仇,以及彻悟之后的感念:每一条河流,都有它内在的流向……感人的一幕是:哈莉·贝瑞与希斯·莱杰深夜静坐门前,满目凄美泪光,品味着身边男人喂她的冰淇淋,听着男人的絮语:“我们一定能过得很好……”她感动着,一句话也说不出。
一段露骨的全裸戏。
作为两个饱受身心煎熬又无处渲泄的孤男寡女,苦闷到语言表达已经苍白的时候,肉欲的欢娱可以填补精神的黑洞。
所以,只有贪婪着相互索取、占有、给予,越彻底、越充分越好,一段最寂寞、最贫乏、最黑暗的时间被打发……影片开始强调的种族歧视的因素,到后来却淡化到可以忽略了。
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最开始那压抑的剧情,我以为男主人公最后的结局是自杀。
逝去的亲人,冥冥中指引着希望。
看到贝瑞的孩子蠢蠢的走路蠢蠢的问why的时候,再一次问自己,他做错了什么?
曾经和女朋友因为死刑的事情争论起来过,她对我说就要对自己做过的事情负责!
恩,但可不可以不要这么伤害那些无辜的人?
我想当时死刑犯的儿子不明白爸爸为什么是坏人,明明那么爱自己,他怎么可能是坏人,又为什么下次就见不到他了?
那种对生命的无力感,是人们是社会强加给孩子的!!!
连续逝去亲人的贝瑞,我想她当时也已经游离在生命的边缘了吧。。。。。
幸亏男主人公又点起了她对生活的希望。
故事的结局,贝瑞抬头仰望着星空,露出微笑,她。。。
在感谢逝去的丈夫,还有那可爱的儿子。
还是那句话,以眼还眼世界最终将双目失明
感觉很压抑,唯一让我觉得松了口气的只有最后星空的画面
跟我想的不太一样。哈利贝瑞演的蛮好的
将爱贯穿其中的种族主义影片,严肃冷静压抑,不激烈但很深刻
哈利贝瑞的影后真的不仅仅是靠露咪咪得来的。影片的剪辑和摄影都很出彩,值得一看
Halle Berry 在所有黑人女星中有着格外姣好的面容和身材。Leticia的命运让人揪心。可她确实是个好女人。忠诚,有着强烈的自尊心和责任心。而Hanks一家被一种莫名又复杂的枷锁套住。Hanks,本人又是最扭曲的,可以自私,又可以体贴。他一生承担了过多责任,对自己的父亲言听计从,对自己的儿子爱恨交织。
哈里贝瑞的演技并没有想像中那么出彩,她的奖多少有点沾电影种族主义题材的光吧.表演比中规中矩强一点点.好莱坞女戏骨还是不少的
halle berry后半部分情感爆发了,非常惊艳!
hl为什么自杀,为了剧情继续呗
你们谁能给我推荐一个哈利贝瑞在片中很飙演技的片子……
您特么到底想表达什么,种族?父子情?还是香艳的画面?似乎哪点都不够深刻。
果然看点是小希...哈莉贝瑞叫起来真难听...
女主角这个角色的确非常难演。可惜这个剧本表达的东西太过于单薄。故事也太过于简单了……
最后的平淡处理是最棒的地方
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了,与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗?还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
希斯莱杰干脆利落地向自己胸口开的那枪着实把我震住了!“You hate me,but i love you”父子间让人绝望到极点的对白。当然这只是本片的转折点,而不是焦点······
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和,而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质,他对家人的冷漠缺乏合理的交代,也就让人无法信服他与女主的感情线,看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
过自己的生活'为别人活都没好下场
太奇怪了这片子… 就整个一莫名其妙 凭什么黑人要靠白人来拯救啊 真的是 美国梦做多了吧 而且床戏也是突如其来 totally scared me…怎么说呢 有的时候真心觉得奥斯卡颁奖真的是随意啊~ 影后的颁奖标准到底是什么啊…ps.112 min version
哈利贝瑞一脱得奖,,比利·鲍勃·松顿、希斯·莱杰的表现也都可圈可点。不过节奏还是有点不合,略有贪多嚼不烂的感觉。最喜欢结局的处理,蓄力待发的矛盾在生活的窘迫中变得不再重要,平静的落幕反而比一场大爆发更让人唏嘘。
补评: 实在不行 我看见贝瑞在那儿哭 就觉得好笑 那感觉就像看葛优演悲剧 贝瑞这样子怎么看都不像个可怜的人.......... 再就是贝瑞 和 大胖墩哪里像一家人啊,实在不对胃口 这片子