寅次郎的故事：欢迎归来

“我回来了。

”还记得这句经典台词吗？

每次在外流浪的寅次郎回到妹妹家，都会说出这句话。

“我乃东京葛饰柴又人士，帝释天的水把我养大，我姓车名寅次郎，江湖上人称疯子阿寅”。

寅次郎，乐观豁达充满幽默感，感情丰富却又屡次求爱不遂，热爱家乡却又一直在行走江湖的柴又男子。

从1969年到1995年总共拍摄了48部。

每一部都是单独的故事。

这部电影是全新的故事，主人公也从寅次郎变为已到中年的外甥满男。

《寅次郎的故事：欢迎归来》这部电影通过剪辑的方式，将寅次郎过往的48部电影糅合在这个新的故事里，向《寅次郎的故事》系列电影致敬。

作为《寅次郎故事》的续作，《欢迎归来》主要以寅次郎的外甥——作家满男的视角，回顾了寅次郎的故事，尤其是他那些求而不得、阴差阳错的爱情。

在这部续作中，寅次郎这位总是离家走江湖的舅舅，虽然看起来吊儿郎当，但是满男对他充满了怀念。

人到中年的满男，独自与青春期的女儿生活在一起，虽然已经成为一名有一定知名度的作家，但妻子的离世让他内心充满了忧郁，他的生活总带着一丝淡淡的忧伤。

“人生嘛，就像这海上的波浪，时而高涨，时而低落”意外与初恋女友川泉重逢，他开心又难过，开心有机会再次相聚，难过于开心的日子无法持续。

在他和川泉相聚的日子他们回忆了舅舅寅次郎的几段感情插曲，满男也鼓足勇气告诉川泉太太六年前去世，目前和女儿独自生活。

他的爱情会不会有序曲，编剧没有告诉我们，这也很好，留下了想象的空间给观众。

“人活着大概就是为了那几次“活着真好”的感觉。

”电影其中有一段插曲，我感触良多。

从事UNHCR（联合国难民署）工作的川泉和同事在出租车上的一段对话，关于幸福的定义是什么？

“没有不满就是幸福吗？

”车窗外的银座街道上，川流不息的人潮，每个人都职业装扮，看不出表情的面庞，仿佛千篇一律。

我也在想，按步就班是不是幸福，因为按步就班里没有不满，或者说我们没有看出来任何人有任何不满，是不是可以理解为我们的社会结构、运作机制让每个人都获得了幸福呢，也许吧，也许这也是一种幸福，至少我们有食物，有住所，也算是有人生了。

曾经年幼的满男问正要离家出走的舅舅：人活着是为什么？

寅次郎说：大概就是为了那几次“活着真好”的感觉。

说得真好，人生的幸福可能也就在为数不多地几次“活动真好”的感受。

要想扩大幸福，我们要懂得放慢脚步，去感受我们的周围，环境、天气、温度、我们吃的美食、我们看到的天空，悄悄绽放的花朵，还有很多，每一个被忽略的事物，当慢下来感受，就会体会到幸福。

“你看，这樱花多美啊，就像人生一样，虽然短暂，但却很美丽。

”人到中年的满男，无比想念舅舅，他终于理解了舅舅。

中午的他有很多淡淡的忧愁，或者说中午的我们有共同的忧愁，像喜欢找人一起吃饭的报社主编，我想他可能有太多的心声想吐露，像极了我们身边的同事、朋友。

寅次郎在满男心中占据了重要地位，他是满男的精神寄托。

虽然寅次郎看似一事无成，却始终保持着对生活的热爱。

在追求爱情的路上，他屡屡碰壁，所爱之人并不爱他，始终处于爱而不得的尴尬处境，但他从未放弃追逐所爱。

当人到中年我看这部电影，不禁感慨万千。

或许每个中年人的处境都大同小异，日子并非一帆风顺，经历了许多挫折与困难，但我们依然要保持对生活的热爱，怀揣希望与向往。

正如余华所说，我们总要相信好运就在前方，它终会出现。

即便最后没有如愿，至少我们也度过了一段美好的时光。

人生没有低谷，高峰也并非巅峰，前面永远有好运！

第五十年，第五十部，仅凭时间跨度和作品数量，就堪称影史上的奇迹。

在这个有纪念意义的年份重启，山田洋次更在意的是“旧”而非“新”。

所有老角色、老面孔的登场——尤其是对灵魂人物渥美清的不断召唤，以及，对老观众的负责。

因此，主题是回家，而非出发。

故事没有任何门槛，仍是关乎一次爱情的错过，受的情伤也并非撕心裂肺，而只是生活的寻常点缀。

既然是一趟时光之旅，便毫不吝啬地大段引用过往素材，虽然在修复影像里故人变得更为可亲，但难免有过度泛滥与重复之嫌。

甚至对舅舅的坎坷情史做巡礼，展览人世间美好的情感。

是臃肿的，但对洞悉男人之苦的人来说，也是可爱的。

观影理由：下载了《寅次郎的故事》全集后，看不完。

观后感：这部电影以寅次郎侄子的视角，讲述了寅次郎去世之后身边家人和朋友的故事。

中间穿插了很多寅次郎系列作品的镜头，对我这种没看过两眼寅次郎正剧的人还算是友好。

融合了家庭温情的成分，倍赏千惠子饰演的母亲角色（桜)特别和蔼可亲。

印象中家里的老母亲大概就是这样的形象吧。

妥妥的治愈系电影。

侄子有一句台词：“我时常想起舅舅的大方脸....”。

真是官方吐槽，最为致命。

《寅次郎的故事》在日本的翻譯名字叫《男人真命苦》，講述的是一個叫寅次郎的男人，坎坷的失戀之旅，堪稱電影史最苦的系列，可是，就是這種描述男人在戀愛上失敗的電影，卻極有觀眾緣，拍了一集又一集，不僅挽救了導演山田洋次的事業，還讓其貌不揚的渥美清一舉走紅，成為日本國民象徵，而一系列電影的走紅效應，至今仍然令人感到費解，費解的原因也不在於找不出答案，而是答案太多了。

說來也有趣，六十年代的英國也有一部長壽系列，《007》，也是以詹姆斯邦德這種男性的主角為代表，不過和寅次郎相比，這兩個男人的魅力可謂天差地別，詹姆斯邦德英俊瀟灑，文武雙全，在美女與敵人之間來去自如，敵人想成為他，女人想征服他，看穿女人心的詹姆斯邦德睡了一部又一部的邦女郎，堪稱男人的終極夢想，女人的意淫對象，而寅次郎卻是其貌不揚，老土寒酸，沒有錢又過時，女人可憐他，男人不想成為他，而寅次郎總是表錯情，搞不懂氣氛，連成為備胎都不曉得。

而且寅次郎粗魯，性急，又好面子的江湖作派，幾乎集合了所有男性的弱點，唯一算得優點或許是他那張利落靈活的快嘴，作為街頭小販，總是把垃圾說成黃金，用最通俗易懂的話語說服對方，堪稱最強銷售，而他這張巧嘴，也往往能活躍氣氛，以風趣幽默的語言，打動了不少人的芳心。

寅次郎這樣一個不討喜的人物，如何成為全民偶像，其實很大程度都是依賴渥美清的演出，他從小就混跡市井，從五湖四海的人們中學會逗趣而又忙不更迭的口條，這些童年養分，成就了日後渥美清演繹寅次郎的喜感，這樣一個人物，說起來往往風趣幽默，但卻又在自己暗戀的女孩子面前，狗嘴吐不出象牙來，像極了每一個男人在觸碰愛情面前的小心翼翼。

寅次郎的“不討喜”，或許在於他太真實了，像紀錄片的人物而非虛構成分的角色，甚至真實有些虛幻，寅次郎平常說話威風八面，總是像小孩子一樣得理不饒人，但在感情上，他往往是最早放棄競爭的人，像極了一個冷靜的旁觀者，或許是自卑，也或許是看透了自己並非一個值得託付終身的人，能對心儀的女子說出“因為我太愛你了，所以你應該和更好的人在一起”，如此溫柔的話語，總是令人不經意為寅次郎的善良樂觀而落淚。

這個在情感上總是劣勢競爭者的人物，卻總是很有女人緣，走到哪裏，都可以發展出一段情緣，而且總是失戀的他，卻總是做起戀愛專家，出手幫那些“愛在心口難開”的情侶們大膽地表達自己的內心感受，而自己卻總是在臨門一腳的時候，被現實澆了一盆無情的冷水，但寅次郎卻選擇了在遙遠的遠方，祝福對方得到幸福，默默轉身離開，這當然可以說是男人的自尊心作怪，但也可以是離開之時，把萬般無奈的思念埋進心底，只留給自己，這或許也是一種可悲的溫柔。

令人不經意感嘆到 男人啊，真是一種粗魯而又纖細的生物。

寅次郎“复活”了3次。

最初，在26集电视剧的结尾，他在冲绳岛上被毒蛇咬死，在观众的抗议下，他在大银幕“复活”，成就了《男人真命苦》系列电影四十八集的辉煌。

1996年主演渥美清患肝癌逝世后，1997年推出了纪念性质的《回顾：芙蓉花特别编》，寅次郎再次“复活”，时隔22年后的2019年，电影《欢迎归来，寅次郎》上映，寅次郎第三次“复活”，山田洋次到底要让寅次郎跟新时代的观众说些什么呢？

《男人真命苦》系列电影不但载入了日本电影史，也创造了吉尼斯世界纪录：该系列电影从1969年开始，到1995年的《寅次郎红之花》，一共拍了48集，总观影人次达到了8000万人，基本每一集观众人数都在150万到200万之间，如若加上通过电视、录像带、VCD、DVD及蓝光的观影人次，这个总观影人次估计还得翻番。

我国的电影院放过几集，CCTV6电影频道播放过全系列48集电影，因此喜欢该系列电影的中国影迷人数也是一个庞大数目。

去年第五十集在日本上映时，不乏国内影迷专门飞去日本影院捧场。

在这部系列电影里，主人公车寅次郎总是戴着礼帽，穿着土气的格子西装，扎着同样土气的护腰，拖着吊儿郎当的木屐，拎着破烂的茶色皮箱，在外闯荡一番后回到他的家乡——东京葛饰柴又，起初会和妹妹樱花、妹丈阿博、叔叔婶婶及邻里如章鱼厂长相处融洽，进退自如，不过一得意就会闯大祸，多米诺骨牌般引发连锁反应，弄得鸡飞狗跳，令家人蒙羞，眼看事情不可收拾，他只好灰溜溜远走他乡。

就这样他的“回家—离家”的人生方程式一演就演了四十八回。

与此同时他的恋爱遵循“回家——恋爱——闯祸——失恋——逃走”的公式，同样在四十八集电影里演绎了四十次左右（同一个女主角有时会在几集中出场，如浅丘琉璃子出场了3集、吉永小百合出场了2集等），不管过程如何，最终都以失恋收场。

每一集的收尾，都是其他人快乐，只有他自己成为多余人，带着羞耻和情伤丢人地逃离家乡。

只有体贴的妹妹樱花会赶去车站送他，替他买车票，有时还会偷偷往他干瘪的钱包里塞上几百乃至几千日元钞票。

《男人真命苦》如烈酒，一喝就上头，每每欲罢不能。

日本影评人川本三郎曾引述过上世纪六十年代参加全共斗的青年学生的反应：“在参加学运疲惫之余，看到阿寅这样的傻瓜，真的深有共鸣。

”山田洋次则提及另一类群众：他认识一位在在土耳其浴场（变相的色情场所）工作，从早到晚均看到男女的性爱，久而久之连看到人都觉得厌烦。

然而，一有寅次郎的影片上映，他必定购票入场。

在他看来，寅次郎虽然每次都会爱上不同的女人，但都全心全意从爱念出发，而与性欲无关，纯情无比，让人看完电影后有安心而归的抚慰感。

该系列影片在许多影评人那里收获了“不登大雅之堂”“索然无味”等评语，他们往往认为它老掉牙、重复乏味、缺乏创新、是专门取悦大众的典型通俗剧。

但能将通俗剧讲好也需要功力，讲理念（所谓电影语言、风格等）容易，但讲故事难，讲人人皆懂皆能入迷的故事更难，而《男人真命苦》最擅长讲故事。

而且通俗并不意味着低俗，《男人真命苦》底蕴深厚，如陈年美酒，丰醇无比。

四十八集中，寅次郎踏遍日本城乡，为观众打开了一个广大的人间世，它就是巴赫金意义上的民间世界、第二世界，是“不折不扣的生命现场，礼法无力下达、人无法太修饰自己真相毕露的地方，因此，每一个地方既是在地的、异质的、特色清晰的，但又同时是普世性的……（作家唐诺语）”，这样的民间世界本来就是鲜活、滑稽、热闹、火爆的，如今再丢入一个爆竹般闹腾的寅次郎，两个欢快加在一起，构成巴赫金所说的充满自由和活力的“狂欢”。

这个民间世界并不具备讨厌的民粹或国族色彩，而是充满实体细节，这些生活细节“有一个国族思维无法涵盖无力竖起边界加以隔离统一的普世性基础，那就是人本身，广阔而且源远流长的生命本身，它远大于久于国族，它甚至可以回头来拆穿国族嘲笑国族（唐诺语）”，因此能引发全世界观众的共鸣和喜欢。

《男人真命苦》中的民间世界的细节丰盈到几乎溢出银幕。

观众随寅次郎去到听得见寺院钟声的大阪小旅馆，或是濑户内空气中飘满大海腥味的小渔村，或是北海道低矮的牧场，或芙蓉花盛开随手可采取热带水果随时可听到当地民歌的冲绳岛，或是荒野盛开的龙胆花和杜鹃花，还有小镇人家秋日院落中果实累累的杮子树，或是你带你的鱼我带我的萝卜野菜的淳淳朴乡村生活……这是一个诗经般明媚、广大、丰沛、鲜活的世界，通过寅次郎这个媒介，和寅屋为代表的认认真真、兴兴头头忙活的东京小手工业、小商铺的下町世界连接起来，形成一个人对人和善慷慨、人对人满怀同情心和责任、人人守礼自持、不盗不取不抢不夺的庶民美好世界。

寅次郎的人生运和恋爱运都很糟糕，但影片不是悲剧，寅次郎只对自己的家人是灾难，但带给整个世界无尽的欢乐，因此它绝不单调、乏味，从1969年到1995年，它每年于正月初一和盂兰盆节两度上映，雷打不动，本身就已经成为了类似女儿节、男童节、盂兰盆节和新年一样的仪式化的节庆祭典，不看它，人们仿佛一年没有了着落。

第四十八集《寅次郎红之花》拍完，主演渥美清1996年过世，没有了寅次郎的世界，对他的观众而言，日子变得多么无趣无聊。

观众心底里或会有这样的心愿：山田洋次会不会拍一部没有寅次郎的寅次郎电影，拍一部所有人都在只有他一个人拎着皮箱不知所终的寅次郎，曲终奏雅为观众画下句点？

山田洋次确实这样做了。

如果说1997年的《寅次郎芙蓉花特别篇》只不过将过往未用完的影像简单拼接而成（原计划拍摄的第四十九部拟名为《花遍路》，因渥美清逝世而作罢），很难说是真正的电影，那么，22年之后的第五十集《欢迎归来，寅次郎》，不仅是因为2019年是系列电影诞生的50周年，而且是因为，“遇到困难，就呼唤我寅次郎的名字吧”，的确，经历了泡沫经济后长达三十年的阵痛，还有311地震，面对一个“前景不透明、存在严重停滞氛围的时代（山田洋次的话）”，真的需要他“归来”，真的需要他爽郎的笑声来驱散阴霾。

第五十集的主要故事，围绕着寅次郎的外甥满男和其初恋情人泉展开。

在第四十二集和四十八集的时候，两人还只是初涉情网的少男少女，到了第五十集的2019年，他和她已经是步入中年的男女，各有各的危机：满男成了一位小说家，6年前他的妻子过世，他和女儿相依为命。

身边的人都劝他再婚，但他一直沉浸在对妻子的怀念中，和初恋情人泉的重逢，内心的波澜涌起，却又无从说起。

泉在欧洲为联合国难民署工作，然而她能助人，却无法自助，怎么也解不开自己和父母之间爱恨交缠几十年的纠结。

满男的家人亲友也发生了不同的变故：寅屋的叔叔婶婶已经过世，樱花和丈夫阿博已经年迈，过着平淡孤寂的生活。

如果说前四十八集的故事情节可以概括为“到最后所有人都开心，就只有寅次郎一个人不快乐”，那么，第五十集则可以概括为：自从大家的生活中没有了寅次郎这个开心果，当这个远方的旅行人离开了他们，加上时代的低气压，所有人似乎都有一种惘惘的失落，每个人都患上了城市病——寂寞：旅人啊看到无法前往的人就停下来微笑吧看到不认识的人就聊聊吧因为人皆寂寞啊 （《男人真命苦》中的演员之一犬塚弘写给寅次郎的诗句）或许，寅次郎的笑声，是抵抗寂寞的最好灵药：对樱花和阿博来说，寅次郎的闯祸和闹腾固然带来麻烦，却也使他们的生活充满欢声笑语；对满男来说，舅舅添乱的帮助和励志常常让人尴尬，却真的能点中他的软肋，人到中年他的困惑比年轻时更多，更需要舅舅的指点。

对原生家庭的泉来说，和父母之间糟糕的关系，可能需要寅次郎善解人意的沟通才能化解……在山田洋次看来，只有寅次郎“归来”，提醒他们超越一己的困顿、哀伤和得失，投入到更广大的人世间去，重建人与人之间的连接，才能化解时代的病症。

影片中，寅次郎的“归来”或者说是“复活”的设计非常合情理，他其实只以两种形式出现：一是作为大家的回忆出现，二是片末在满男的呼唤下，以幻影出现（小时候，寅次郎经常对他说：“遇到困难的话，就迎风呼唤他的名字吧。

叔叔就会马上飞奔过来救你的”）。

与其说是寅次郎“复活”了，不如说是他作为“精神力量”的存在而“归来”。

实际上，作为现实主义者的山田洋次，早已经清楚地认识到，寅次郎那种逍遥于主流世界之外的流浪者，在现实中早就没有了存在的空间。

早在2010年的《弟弟》一片中他已经指出这点，片中那个半生流离浪荡不务正业、随时给姐姐闯祸、最后无助地在姐姐的怀里死去的铁郎，其实正是另一个寅次郎。

本片中泉那位离开母亲和人私奔，老后只能寒伧地局促于养老院度过孤独余生的父亲，某种程度上也正是寅次郎十分可能的凄凉结局。

可是另一方面，作为艺术家的山田洋次，认为在这个一切前景不明、一切都停滞不前的时代，可能更加需要傻瓜寅次郎的爽朗的笑声。

于是在电影的结尾，他利用艺术的特权，化身为小说家满男，要为这个沉闷的世界召唤出寅次郎。

他要让寅次郎回来，解答他答不好的人生问题，他要让寅次郎快乐地回来，携着他的妻子——就像《天堂电影院》结尾多多放映阿佛特爷爷为自己收集的所有接吻片段一样，前四十八集中寅次郎邂逅的那些大美女：浅丘琉璃子、吉永小百合、八千草薰、松坂庆子、香川京子、大原丽子、若尾文子、田中裕子、樋口可南等笑靥如花出现——归来，为眼下这个越来越沉重的时代带来解脱和抚慰。

所以在影片中，寅次郎处处不在却又无处不在，因为，他就是那广阔、丰饶、泼辣、多姿多彩的世界的化身，他就是生命那酣畅淋漓的元气本身。

说起当代日本影坛、以家庭为主线的导演中、山田洋次在我心目中是排名第一的，近年他创作的家族之苦系列、以及再早期一些的东京家族、我的弟弟，都是在寅次郎系列之后。

针对当代日本式的家族核心价值观、特别是小津导演之后的走势、山田进行了完整的传承、保护、挖掘和发扬。

他描绘的家庭都是小康之家、这点类似于小津，亲情被置于很高的地位、在导演框定的范围内亲人们之间的误会和冲突、怎么看都是可以无数次循环的温馨。

山田一直奋斗在一线的老导演、像伊斯特伍德一样的老当益壮，在2019年依然放不下对寅次郎的情节，召集一般老伙伴拍了这部年终总结式的第50集。

我给这部戏打高分、也是给这位老导演的执著点一个赞，估计年轻人很少看过之前的49部、也不会有什么共鸣。

寅次郎系列很好的记录了日本经济腾飞的70、80和90之间的黄金年代，通俗而不庸俗、生活在柴又这样的下町中努力奋斗、记录了两代人的成长和世道变迁，中间穿插了各种的时代话题，我们和樱花这家人一起走过这30年。

倍赏千惠子和吉冈秀隆果然是老了，看看当年第1集中千惠子的少女模样、导演不用给她化妆的这么苍老吧。

吉冈秀隆被山田宠爱了几十年、之前小学生的他尖尖的小脸令人怜爱、如今是彻底的大叔了、估计也是妆化浓了。

樱田日和、她在祈祷落幕时里的演出印象深刻，虽然有那么一点黑眼圈、但是特别的耐看、并且有那么一股极力掩盖的色气、很特别——就像即将要熟透的挑子、饱满而布满纤细绒毛的果皮、感觉指甲轻轻一划就破、满脑子都是吃到口里的遐想、但是又不忍心在最好的时节前摘下、明明又很确定即使现在摘下肯定是别有风味，就是这种感觉。

最近刚刚看了粉红的窗帘、怎么美保纯又作为中年熟女出现在本片，当年的她真是搭配昭和年代、圆润又美艳，近40年过去了她的身材依然遮不住。

影片中间穿插的联合国难民署的环节有点鸡肋，初恋情人的再会可以与寅次郎的穿插互动再多一些。

吉冈秀隆的亡妻因素太突兀、缺乏与寅次郎之间的关联。

而且，我觉得吉冈秀隆应该仍旧住在柴又、和母亲樱花在一起，然后寅次郎的精神力量不断鼓舞着现今的人，缅怀过去的同时、引发出日本未来家庭模式的探索。

最后是那首主题曲。

桑田佳佑大叔片头演绎、中间长音节的部分舌头打卷、高潮部分身体微颤，讲一部下町小曲带偏到日式演歌，不过唱得真好。

结尾处寅次郎过去的桃花运中的美女们依依闪过、最喜欢田中裕子，最后渥美清亲自演唱，老味道、120度的眼泪，是不是我该好好从头再看一遍寅次郎的故事了。

希望山田导演身体健康，多拍好片，问天再要50年。

残忍的今村两封戛纳，温暖的山田无人问津。

当然，并非真的无人问津。

作为一部致敬之作，几乎要做化零为整的拼接移置，想要完整维持一个整体强度便十分困难，如何闪回、怎么闪回、什么时候闪回都是问题。

况且素材繁多，怎样处理多层文本间的关系和重叠部分…棘手处如此之多、动辄得咎。

山田却依然落得大方利落，且还巧妙融入了新旧两层叙事上的嵌套功夫：千禧后日本社会主体面貌之满和泉的精神返乡——寅次郎系列前作的怀旧联络。

两重归返再次带来现代人主义与农乡精神一体共生的两歧。

至于这个结尾到底算不算大团圆，抛开最终《天堂电影院》式闪回抒情一段，成田分别显然是天各一方痛苦相思，而且初恋女友并未表明当今婚姻状态（已育有二女，并为言丈夫如何）如此看来怕是一场空梦，一部收官之作如此落尾，大家难免敞怀。

不过山田老师仍有高明转笔：两人别离一吻早已说明问题——女人当然是不会有婚姻之束缚才做得如此举动而心安理得，男人也道明丧妻六载之真相。

二人相对，在日本社会高度传统化的礼数约束下，没有什么比这一吻更好说明问题了。

今年正值《寅次郎的故事》50周年，电影也迎来了第50部作品。

《寅次郎的故事 欢迎归来》 看着寅次郎第一次回到柴又；看着樱花和阿博相识；看着满男出生，懂事；然后长到和我一样的年纪。

相比理查德·林克莱特的“‘爱在’三部曲”的留白，《寅次郎的故事》第一次让我深切的体会到《雕刻时光》中那句：电影这门艺术是借着胶片纪录下时间流逝的过程，时间会在人身上、物质上留下印记，即雕刻时光的意义所在。

车寅次郎这个人物在设定之初就戴着传统道德的枷锁，这些枷锁导致寅次郎在接下来的电影中产生许多不可调和的冲突。

寅次郎可以自由地四处旅行，做着小买卖，只维持自己基本的生存就可以。

因为寅次郎从登场开始就是一个父亲与养母去世，又与抛弃自己的母亲有着激烈矛盾的角色。

因此，对于寅次郎来说没有真正意义上的家，唯一有着血缘亲情的地方就是叔叔婶婶那间六代相传的点心店。

而维系着寅次郎亲情道德的就是这个老屋里的一群人：叔叔，婶婶，妹妹，妹夫和外甥。

寅次郎会时隔半年或者一年回到这里，不但为了消除旅途的劳累，也为了和亲人在一起。

所以他每次回来，都会带着当地的特产，无论大小，无论好坏。

虽然回来之后经常大吵大闹，甚至大打出手，但这一切总会随着时间而消失，这是一种只会出现在亲人之间的微妙关系。

旅行与回归成为了寅次郎生活的方式，年轻时毫无顾忌地离家出走，但骨子里那份对家族和故乡的固执却驱使寅次郎回到柴又，日本古老的价值观在寅次郎身上闪耀着。

自由的旅行放在没根的寅次郎身上可以，但放在满男身上却不行，满男长大后曾三番五次离家出走，想像舅舅一样自由地生活。

与当年的寅次郎一样，同样在叛逆期，同样顽劣，但满男有个普通的幸福家庭，一个溺爱自己的母亲，一个严格又有点固执的父亲。

他不可能跨出传统道德的底线，变成真正意义上的不孝。

寅次郎的传统爱情观，在48部电影中出现过两次强烈的反差：一次是第24部与国外爱情观的反差，另一次是第37部中与现代青年爱情观的反差。

一个因为空间而产生，一个因为时间而产生。

寅次郎的爱情观却深深打动了许多人。

平等地对待女性；大方地出手相助；超脱身体关系的情感；爱情的责任感；男性的勇气。

寅次郎的故事24：寅次郎春之梦 在第24部中，寅次郎对于恋爱失败是这样说的：“什么都不说，用眼睛，我用眼睛回答明白了，希望你幸福，然后转过身，默默地离开。

只有这样才行啊。

这才是日本男人的做法。

”纵观寅次郎的爱情旅程，没有一部不是如此，不用语言来说出‘我爱你’，而是默默地揣摩对方的心思，在失败之后，说一句：“祝你幸福。

”然后默默离开。

寅次郎虽然平时心直口快，做事放荡不羁，但对于爱情，寅次郎有着他人都没有的谨慎和责任感。

四处漂泊的自己是否有能力承担爱情和婚姻的重担，说出：请和我结婚吧。

这些话之后会不会对对方造成困扰，每一次寅次郎都经过长久的思考。

好几次在寅次郎准备恋爱的时候，他总会先找一份能稳定下来的工作。

寅次郎曾多次与单身女性共处一室，但无论两人是多么熟悉，女方是多么主动，寅次郎从不会做出有些许越界的行为。

而是为对方安排好一切，为对方的名声着想。

对于女性，寅次郎表现出了男人应该具有的传统美德。

这与寅次郎身上的诸多缺点形成鲜明反差，让这个角色令人又爱又恨。

寅次郎的故事37：幸福的青鸟 寅次郎的热情和情谊不止体现在对于女性身上，还体现在对老人，对朋友。

他会爽快地为一个陌生老头付酒钱，会请陌生老头喝汽水，会特意坐船祭拜一起流浪的朋友，会照顾比自己年龄小的兄弟。

一个重情份讲信义的日本人，一个摆脱狭小地域和思想的人。

寅次郎的‘疯言疯语’充满着对生活和抱怨和奢望，对世间情感的琢磨，对社会发展的担忧。

就像许多剧中的疯子一样，寅次郎展现了一种神性，但世人无法理解。

正如寅次郎对于美国的评论一样，与叔叔婶婶不同，他不崇拜美国，而崇拜自己的国家，虽然他无视了黑船事件带来的开放，但他明白一个人如何能变成强者，不跟随和崇拜，而是放逐自己。

寅次郎曾说过应该具有武士的道德，而他自己却成为了浪人，由武士阶级脱胎而出，具备武士的美德，落魄却又自由，为了自己的信念而拔刀相助。

一个站在时代转折点的男人，与浪人是如此相似，面对时代的巨轮，寅次郎代表的传统道德在现代化的进程中变得盲目无措，他一方面嫌弃寅屋和朝日印刷厂的落后，一方面空谈发展前景。

一方面接受着满男的想法，然后对自己的行为产生怀疑。

而寅次郎自己的旅行节奏也越来越快，后期的电影中寅次郎多次这样说道：“我没有目的地，只是跟着风走，风往哪吹，我就往哪里走。

”与《用心棒》中的浪人是如此相似。

扔树枝决定去处 我觉得一个人之所以完美，是因为他毫不掩饰地展示了他的优点和缺点。

寅次郎有着诸多令人厌恶的缺点，爱吹牛，鲁莽，理想化，不思进取，自以为是。

而山田洋次对待这些缺点就像帕索里尼在“生命三部曲”中的手法一样，通过幽默，讽刺而又通俗的手法展现在观众眼前，把恶的事物用这种手法来掩盖，荒诞不羁。

‘物哀’思想贯彻在日本人的思想中，也贯彻在这一系列电影中，诸如寅次郎的相识和离别，第二部中强烈的生与死，疏远与近亲之间的反差，富美对于弟弟的希望。

都犹如樱花般迅速凋落，稍迟一步就赶不上时间的步伐。

让人联想起《步履不停》，我们有时候会慢一拍，但最终还是要走下去。

是枝裕和《步履不停》 山田洋次导演的这48部电影（第49部是爱情故事总集篇）犹如一幅幅风俗画，把不同的日本环境，不同的日本人，不同的时代痕迹，完全地展现在观众面前。

这些画面又得力于山田洋次导演惯用的大景别镜头和对细节的把握。

大景别下不同群众对叫卖的寅次郎的反应不尽相同；一个中景包含了4个不同的表情；寺庙中那只瘸腿的狗；年轻人床上不经意整理出的大量纸巾。

甚至是第42部中那段教科书一般的摩托车拍摄技法，以及对于景别的选择。

这些要素使得电影有着山水画般的风情和韵味；有着浮世绘版夸张的人物和形态；有着风俗画般的时代细节和场面。

剧情片不比商业片，没有非常明显抓人眼球的冲突，但正是这种缓缓的起伏，犹如大海，平静却可怕。

从平淡的生活中挖掘出种种趣事，塑造出一个个鲜活的人物，在看完48部之后反而意犹未尽，山田洋次导演和编剧的功力可见一斑。

没看过这个系列，只看了这部电影，寅次郎是男主的舅舅，男主已经长大，男主见到了自己的初恋，和初恋一起去看初恋的父亲，想起了许多和舅舅的往事 人啊人?人怎么了人为什么而活啊这可不好回答嗯怎么说呢你看你一定会很多次感到生而为人真是太好了对吧人就是为此而活着的吧嗯你也会有这种时候的嗯?加油啊

12月27日的10点，银座有乐町的丸之内TOEI电影院，第五十部寅次郎的电影正式全日本院线上映。

特意攒了年假从北京飞过去的我，在第一时间踏进了影院。

这是对我很特别的电影，在我16岁一整年里， cctv6每周四晚十点都会播出一集，每周的这个时间成了我固定在沙发一动不动的唯一理由，安慰着处在最难熬的一段时间的自己。

电影院基本都是中老年，在银座的时尚时髦闹哄哄买买买的氛围里，这部电影为他们和我圈出了两小时的宁静。

作为一个不懂日语的人，几乎完全不知道对白讲得是什么，所以日本观众的笑声我也只能想象发生了什么对白。

还好不是错综复杂的故事，人物关系简单如以往的每一部。

一.故事剧透（连蒙带猜，回忆的画面可能顺序略有出入）：故事的开头延续了寅次郎电影的经典开场音乐，老画面里的柴又河边和寅次郎相应出现。

这次的特别之处是桑田佳祐，这个从昭和时代一直活跃到现在的老歌手，身穿寅次郎的黄色套装提着箱子，在黄昏的柴又堤岸上边走边唱着主题曲，之后他念起了那段寅次郎的独白，寅次郎的画面和声音同时出现，两个老男人用这种奇特的组合完成了仪式感的开场。

已经成为作家的满男在桌前苦恼地写作，身后阿寅的合成画面出现，好奇地看着满男在干什么。

满男带着女儿回樱花家，满男的老丈人带着哈密瓜作为礼物也到了家里，寺院新的主持带着全家祭拜。

画面闪回到了阿博向樱花求婚的片段，之后阿博要走，樱花追到车站跟着阿博上了车，把阿博拽回了家。

期间厂长的女儿来家做客，就像厂长以前那样自在进出聊天，画面回到了厂长串门儿跟阿寅吵闹的片段。

厂长的孙子和满男的女儿已经差不多都在高中的年纪，两人熟络地打闹，少年耍帅摆出了李小龙的pose，少女扔给他香蕉，少年拿到后用中文说了声谢谢，简直就是系列新的一代青梅竹马。

满男带着女儿回家，樱花送他们离开。

画面回到了樱花每次送阿寅的片段，妹妹对哥哥的不舍依恋和牵挂。

现在樱花牵挂的对象换成了满男和孙女。

满男少年时候送阿寅走，阿寅大方掏出几张钞票，然后看看瞬间扁了的钱包撇了撇嘴。

满男初恋泉在联合国难民署工作，工作原因回到日本。

在逛书店时候正好碰到了满男的签售会。

画面回到了满男参加仪仗队吹大号，两人的相识开始的片段。

之后他们跑到了浅丘开的小酒吧。

浅丘回酒吧跟满男和泉聊了很多，中间穿插了浅丘跟阿寅过往的片段，片段里浅丘和阿寅在沙滩上远看着少年的满男对泉的表白，现在只剩浅丘自己看着他们。

活份的浅丘唱着跳着去了更衣室。

满男和泉回到了樱花和阿博家，四个人边吃边聊，画面穿插着以前寅次郎在的时候全家人一起吃饭有说有笑的画面，叔叔和婶婶早已不在，樱花和阿博成为了家里的最年长的一辈。

阿博让樱花把哈密瓜切了，樱花拿着瓜闻了闻似乎想起了什么，画面随之回到某一集也是家里分哈密瓜吃，阿寅突然回来发现没有他的，就大吵大闹最后把婶婶气哭了。

满男跟泉去看泉母，画面来到了泉母跟少女泉的片段。

之后看望了躺在病床上的泉父。

满男送她们回家，画面回到了泉母跟寅次郎倾诉的片段。

之后不知什么原因泉和妈妈在车里吵了起来，泉母下车要自己走，满男劝泉追上去并相拥和解。

满男回到樱花家，在玄关的楼梯上，阿寅的合成画面出现望着满男，满案似乎感觉到了什么回头看去，阿寅的的画面消失，什么也没有。

之后泉要离开日本，满男到机场去送，两人终于拥吻。

画面切回到少年时候两人的初吻。

满男回到家打开电脑，画面逐个出现历代女主和阿寅温馨的片段，有趣的是几乎所有片段都是女主角为主的镜头，阿寅成了镜头里的陪衬，不是背影就是侧脸亦或者只有女主角。

满男随着这些追忆的闪回，两眼落泪，在键盘敲打下开始了撰写自己舅舅的故事。

随之是寅次郎每次卖东西时的如俳句的经典呦呵和裹着头巾的镜头，然后阿寅带着少年满男嬉笑的背影画面，最后阿寅原声的开场自述下电影落幕。

二.个人感受（梨花带雨）从开场的桑田佳祐和阿寅的画面，到每次由不同角色带出老画面，泪花就一直往外蹦。

最后那段历代女主角的闪回，无疑是彻底摧毁我泪腺的一段，我咬着嘴唇不让自己哭声惊扰到别人，眼泪哗哗，像水管爆裂，堵不住止不住。

从电影院出来呆坐了二十分钟，我才算缓过来，但不能碰刚才的片段，一回想就要哭，第二天离开东京前我又去二刷，还是哭。

一个三十多岁的中年人也是够丢人的了……最后这个片段虽然没有阿寅的过多画面，但这些画面在借用历代女主的出场，像是每个人在跟寅次郎道别，告诉大家阿寅带给了很多人快乐、希望，所有人都记得他，感谢他曾经帮助很多人成长成熟，他也始终在生活的各个角落和每个人的回忆中无法忘怀，他有一个幸福快乐多彩的人生。

电影里樱花和阿博代替了叔叔和婶婶，厂长的女儿代替了章鱼，寅屋有了新服务员，寺院来了新主持，柴又的街道有了更多游客，柴又的车站也更换一新。

但每晚钟声依旧响起，樱花始终温柔亲和，阿博始终爱坐在靠窗户的位置喝酒。

樱花家的炕上，按上了扶手以便樱花和阿博上下方便。

如果这部是系列的最后一部也挺好，时间就可以停留在美好的瞬间不再走，不再残忍。

简单的故事脉络，简单的人际关系，简单的小矛盾和纠结，就像每一部的故事风格。

时不时跳出来的回忆片段，就像寅次郎经常突然出现在家里，又突然找点事跑掉。

最后的集体女主亮相，就像在每一部最后寅次郎带来的团圆结尾。

五十周年的第五十部，导演山田洋次作为见证者又是经历者，让寅次郎这个脱轨于“正常”的角色活在荧幕里，他不再是一个角色，在这部剧中他成了每个人的灯塔，而追忆纪念他的最好方式，山田洋次用一部电影告诉我们，是带着对寅次郎和渥美清的回忆好好生活。

一个稳稳的句号，之于电影中的故事，之于我们的小日子。

寅次郎可以没有牵挂地走上了开往别处的火车了，我们也可以踏实地转身回到生活中。

寅次郎，渥美清，五十周年，干杯。

寅次郎朝圣之旅的图文攻略，请点击如下链接阅读:柴又，一幅昭和时代的风情画（文章同载于公众号：yuanfangfm 关注旅行和异邦文化）