嫌疑人X的献身

这是个超现实主义的讽刺片，片子一开头，一段独白就框定了此部电影的主题必与当代的电影产业有关。

片中更有无数线索反复暗示着片子里各元素的象征意义。

看客手里都有一个望远镜，这个望远镜似乎是万能的，轮胎离开了垃圾场，望远镜依然能够清楚的看清轮胎的每个行为，这显然是不合常理的。

唯一的解释就是看客和望远镜都是在象征着什么。

片子中轮胎杀死女服务生后，警察长（其实是整场闹剧的导演）即刻展开了调查，但他听到手表的报时声后，立刻如释重负的想要停止调查，就如同刚刚演完一场戏。

这个情节更是理解本片内涵的突破口。

导演在演戏，看客在看戏。

导演所导的戏诡异，血腥，色情（女主洗澡）而荒诞，看客们消极，冷漠，猥亵而自私，猎奇心旺盛。

于是为了满足少数人的猎奇心理，导演不得不将他的诡异血腥荒诞的戏继续拍下去……如此种种，恰是当代电影产业的现状。

片子最后出现在远山上的好莱坞标牌，不仅是对好莱坞，而且是对以好莱坞马首是瞻的整个当代电影业的绝妙讽刺。

本片不仅讽刺当代众导演，亦讽刺了那些为了满足自己猥琐的猎奇心理而一味追逐新鲜刺激的观众。

有一个镜头让我思考了很久，就是那个油头粉面的小跟班拼了命想要阻止最后的看客继续看下去，看客却饶有兴致的端着望远镜边看边说"I like that."我们有时候不就是这样么？

正因为我们喜欢，电影才会越拍越残忍，越拍越没有底线，越拍越荒诞狗血。

是观众毁了导演，还是导演毁了观众，这是个值得深思的问题。

真是感慨电影的无限创作力，在好莱坞日渐枯竭的创意危机中，法国影坛对好莱坞的挪揄却是精彩不断，这部《橡皮轮胎》其实丝毫不亚于得奖的《艺术家》，结尾那种对好莱坞的反讽和致敬并存的感觉真是多年未见的经典创意啊。

为了防止剧透，就不多对剧情说什么了，建议大家好好看一下这篇，或许对看美国电影，尤其是B级血腥片电影经历不多的观众，本片很难找到什么观影乐趣。

但是对于B级迷而言，此片堪称是盛宴，虽然没有任何大场面，却用一个独行“轮胎杀手”的故事妙趣横生的讽刺了电影工业的“no reason”，观众对各种场面的解读，演员对影片的贡献，B级血腥场面的制作等多方面的内容。

“盗版”、“附身”等精彩的段落让人捧腹大笑。

这个内容含量不足以拍成长片，不算导演名气的话应该在五分左右__________________________________________________________________________________________________________________________________

所谓CULT片,就好比一坨屎,就算是一坨屎,也有异食癖的,喜欢吃的人. 同理,再垃圾的片子,总会有人好评,然后这种片子就cult了...

为什么橡胶轮胎要杀人？

没理由。

为什么要在沙漠里看电影？

没理由。

天空为什么是蓝的？

没理由。

Quentin Dupieux的＂rubber＂（橡胶轮胎杀手）就是一部告诉你万事都没理由的电影。

一群观众在沙漠里看一部关于轮胎杀人的电影，就是这么回事儿，就别追求为什么了。

说玄一点，存在大于本质，纠结因果才违背混沌世界的规则。

橡胶轮胎杀手是一部奇妙的电影，它有着美国70、80年代的B级片儿的元素，那随便拿个番茄就能拍袭击灾难片，随便造个雪人就是连环杀手的B片儿黄金年代。

然而随着时境变迁，追求这种尽全力做无聊事的可贵精神越见衰退，进入21世纪后更是少之又少，橡皮轮胎杀手的出现足以让B片儿粉丝眼前一亮。

电影的主角：一个轮胎，堂而皇之，英姿飒爽的出现，不得不让B片儿粉给导演Quentin Dupieux的＂无聊＂创意喝个采。

然而把橡皮轮胎杀手看作一部21世纪的B级片却又仅仅是一种片面的概括。

除了让人怀念的B片儿精神之外，它奇妙的与超现实主义融合在了一起。

无理由是它的根基，不断的丢弃常识才能推动橡胶轮胎杀手的剧情。

它甚至还有着形而上学的元素，沙漠中围观轮胎杀人的观众即是电影的一部分，也可以穿越戏剧的墙壁干扰轮胎杀手的世界。

整部电影就像是自己对自己的挑战，到底一个以轮胎为主角的故事可以持续到哪里？

简直就是导演给自己开的最大的玩笑，还是一个秉着超现实主义者前提的挑战。

主角轮胎，由一开始拥有独自行动能力卖个萌踩个玻璃瓶，到突如其来的超能力隔空爆头，随着电影的继续，都在不停的让人跌眼镜。

认真严肃的把一个看似无聊的点子扩展到最大，尤其在拍摄手法和悬疑的张力上，都是动真格的，甚至不乏经典惊悚片的风貌，让人一瞬间以为轮胎杀手可与开膛杰克媲美。

被抛弃进游泳池的轮胎悲怆的身影，隔着水底向上望去的视线，就像日落大道的开场一般隆重。

偷窥心宜美女入浴的惊魂记轮胎，被卡车辗过也有不死之躯的异形橡胶，都是一个垂名影史的怪物所有的基本素质。

至于剧情编不下去只好对观众下手的会计，色诱轮胎的模特人偶什么的，则都是不可追求理由的感性了。

终究最后，复活变异的三轮车还是会奔向好莱坞的怀抱的，纠结格局，还不如今朝有片今朝看。

导演Quentin Dupieux其实有个更广为人知一点的名字，Mr.Oizo,一个法国实验性电子音乐人，整个电影的有些叛逆的电音配乐，节奏性鲜明且给整部片子加了一些属于自己的独特质感，也让Dupieux电影树立出个人的风格，视+听的融合性很高。

对B级电影的致敬与超现实主义风格的手法奇妙的结合在一起，成为了一种独特的电影，虽然这个挑战极限的＂橡胶杀手＂课题过程中也有不完美的回答，但是谁又在乎呢，反正一切都是没理由的。

谋杀，悬疑，美女吗，西部，警匪，我还真tmd以为那货能搞出电锯杀人狂的情节。

好莱坞的贱人们干的过这货么

It gives away a lot. You don’t know it’s doing so, it just looks like a bunch of really weird images edited together, but if any of those images stick in your head, they could hypothetically taint your enjoyment of this absolutely original, you-don’t-know-where-it’s-going film. Still, a lot of you don’t care about that sort of thing and if you don’t, you’re gonna love this trailer. Check it out after the jump.

最开始以为是独立制片，看完了，只有一个感觉，浪费时间。

杀人轮胎其实是个比喻，杀人者，非刀也，在乎用刀之人；杀人者，非轮胎也，在于其使用者也。

而且影片也把轮胎本身拟人，生于泥土，初初蹒跚，几经血染，杀人陷于癫狂。

导演实验性地把电影观看者放于电影本身之中，一群人在沙漠里模拟电影院观影的状态去看一场现场导演的电影，影片内容与形式上的抽象性可见一斑。

而且影片中不断利用布莱希特的“间离效果”，不断提醒观众(包括电影中的观众）：我们在看一部假的电影。

正如警长所说：一切都是假的。

只是未曾想到的是，弄假成真，最后轮胎（某演员）失控，杀死了另外的演员，假戏真做，最后还因为不听从导演的摆布而杀死导演。

就如同影片开头时所说的：电影中一切都是毫无理由的。

这本身讽刺了电影业的虚假性，包括编剧、导演、演员一系列人的无条理、无逻辑。

电影中对观众群体的批评也是不乏犀利，导演的那句：animal。

以及父子之间的冷漠，盗版猖獗现象等等，一切都没有逻辑，超乎常理。

表现了观众喜好不同，难以取悦的欣赏心理。

从导演另一部《真实》过来的，喜欢这种荒诞猎奇，重要的是完全不按常理出牌，又不那么无厘头，也没有违和感。

这部轮胎公路片从头到尾都讽刺，连最后演职员表出现时还在调皮。

先试答一个问题，为什么有那么多人看不懂？

不喜欢好莱坞式大片，更爱看小众独立电影的观众更容易看懂些。

就好像那个没吃火鸡的老头，坚持到后面还投入其中。

开头警察对看客说的那一连串的“no reason”就表达了三个信息。

1.直接告诉观众这片子是荒诞离奇的。

有了那么强烈的暗示，后面发生了什么都在自动脑补那句“no reason”。

2.有代入感的让观众体会到这是mise-en-scene，一旦这样想就更容易懂后面的种种比喻。

比如轮胎刚走动时看客就在吐槽，感觉是心声啊。

3.讽刺了电影制作中常见的现象，即为了故事主线的合理而无故避开一些不合常理的东西，并刻意灌输“正确”的三观。

看到此就有种“不详的预感”，不会真的看轮胎杀人吧？

没错还真是。

我是剧透分割线君--很明显拿望远镜的看客就是观众。

从火鸡开始分为两类（火鸡暗指大片中的无脑元素，很可口但没营养）。

一类是吃了火鸡中毒的大众观众，另一类是没吃火鸡的另类观众，就是对影片比较有追求的影迷。

好了开始讽刺观众了，比如暴力情色之类的刺激元素就很符合当今的电影市场和观众口味。

那个主角，就是轮胎，到处碾压、爆头、看美女洗澡等等，每当出现这些镜头，看客就会评头论足。

关于为何最后老头也死？

我认为老头并不是专业的影迷，而是暗指一些只会吐槽的电影评论家，这种也会找到轮胎的厌烦。

那位警察，可以理解为追求商业模式的导演。

对他们而言电影像套路，只要该抛出点的地方抖包袱，像完成任务一样差不多能糊弄观众就行，于是他派人送去了火鸡使之具象化，于是大部分观众真的中招了。

当警察以为所有人都被催眠时立马要收尾（好现实！

），完全不顾故事走向是否合理，但后来又得知有一位影迷没中招就只能硬着头皮继续套路。

最后用美女引诱爆头那段，那个老头去现场说干嘛不直接爆了他，警察说要让轮胎自作自受那个梗，完全就是平时看大片时的即视感，呼应了以上“no reason”的第三条。

暴走的轮胎，觉得是编剧或者有追求的电影工作者（包括导演）。

前半段“一个脾气不好的轮胎”公路片是按照普通模式，即是按照大片导演的思路来演戏，之后轮胎慢慢开始觉醒，注意他在motel里面看电视看的是赛车！

作为一只轮胎很热血啊，暗示不要压抑自己，被勾起斗志，然后就“黑化”了。

搞笑的是即便被枪毙也附身到自行车上，这代表一种力量的衍生，然后老大率领众轮胎走上大街，看着好莱坞颇有挑衅的感觉，背景乐还那么嗨，像之前的编剧罢工，虽然镜头拍的像僵尸复活。

为啥不杀那美妞？

觉得只是一个梗，那妞也没招惹他，导演的小调皮讽刺还没有结束。

片尾演职表又出现片头“no reason”，但此时观众席空无一人，暗示又是一个开始，但那些观众“已死”，表达导演对这种小众片的担忧，是啊普通观众被大片喂死了，如果“另类观众”再不保持清醒头脑就真的没有好电影的出路了。

另外也可以当做导演调侃观众在看到演职表之前就已离场，怎样都是讽刺（调戏）。

而昆汀，没看完他的片子，不敢随便说他是个多么有追求的导演，但至少他是清醒的，虽然形式有点荒诞，好歹算是个觉悟之后的轮胎，总比行尸走肉好。