风声

“华谊无好片”，这个我心中一直以来的观点今天有些动摇，本来对带有“华谊”和“高群书”标签的电影没有任何期待，但是《风声》的前90分钟让人喜出望外。

之所以还没有完全改变想法，是因为还没看到结局，希望接下来的半小时，《风声》继续坚挺，别步了《天地英雄》的后尘。

黄晓明奉献了他从影以来最好的一次表演。

抛弃了以往傻逼耍酷的微笑，明智地选择了配音而不用原声，扬长避短的结果，是迎来了映后观众的交口称赞。

王志文一直是演技派的杰出代表，这次仍然保持着极高水准，凶狠、残忍、奸诈、谄媚，无不入木三分。

下面是五个“老鬼候选人”苏有朋是最早一个挂掉的，基本上排除了老鬼的可能性。

人说苏有朋反串演出如何如何惊艳，在我看来也就一般，有点刻意捏着嗓子装女性化了，让人耳目一新，但离精彩还有些距离。

英达对于这类角色的把握应该是相当轻车熟路，他是第二个挂掉的，而且是自己一枪爆头，免了很多皮肉之苦，老鬼可能性基本排除。

李冰冰也没受什么皮肉之苦，倒是被黄晓明扒光衣服羞辱了一番，算是心理上受了刑。

原著小说里她是老鬼，但是麦家接受采访时说电影结局让他意外，所以李冰冰是不是最终的老鬼（或者之一），还得打个问号。

但是露天吃饭那场戏，李冰冰的动静那么大，是不是在给瘸子发暗号，个人觉得很值得考虑。

当张涵予受刑，剩下李冰冰跟周迅两人在屋里，两个人的表现都堪称精彩，时而互相指摘揭发，时而抱头情同姐妹，好像杀人游戏玩到只剩两人对峙，玩的是纯粹心理战。

她们俩人是敌是友？

是虚情假意还是姐妹情深？

也许实际生活中两人的勾心斗角给这段戏提供了丰富的素材。

张涵予一贯够爷们。

这次又是过电，又是扎针，愣是没弄死他。

会不会因为受了大刑，黄晓明和王志文就放松了对他的警惕，从而让他这个老鬼成功地发出了情报？

这么一个硬汉子，不做共产党都有点可惜。

他最爱唱的是一出《空城计》，自比诸葛亮，也是这么虚虚实实，走着钢丝玩险棋，很有嚼头。

不过他跟周迅互认老乡，用唐山话说的那段，也忒搞笑。

他跟周迅的互掐，是真的互相仇视，还是一起合谋唱的苦肉计，也值得推敲。

张涵予半夜进了周迅的房，虽然监听到的是张涵予强暴了周迅，但究竟两人发生了什么？

只有他俩知道。

最后是周迅。

第一感觉是周迅老了，灵气似乎远不及当年。

电影到90分钟的时候，似乎已经确凿地知道老鬼就是她了，她处理窃听器手法，体现出的是远高于她本身级别的情报人员的素质。

她甚至自己都对李冰冰招认了，还把李冰冰的男朋友扯了进来。

她是一个人吗？

她让李冰冰去揭发自己，说不这样情报就传不出去是什么意思？

张涵予死里逃生，她再接着去承认自己是老鬼然后赴死，从而保住张涵予？

电影的刑法手段让人看了身上发毛，绝对的少儿不宜。

这个级别能通过电影局审查，也算是个意外。

还是得呼吁电影分级。

前90分钟的悬念做得很足，几乎没有人不期待剩下的半个小时，这一点，扎实的原著小说和剧本功不可没，到这里，这部电影可以说已经基本成功了。

希望9月30号能看到一个牛逼的收尾。

首先很高兴我在去看这个电影之前只知道“这是个好电影”。

对内容一无所知。

我真的觉得这电影很棒。

已经好久没有国产电影让我从头到尾集中精神完整的看完，并且还觉得很精彩了。

导演切入的视角很妙他没有选取大时代和复杂的组织关系，把矛盾锁定在五个人身上。

一部典型的推理悬疑剧。

五个人在密闭的环境下面对危险展现的人性就很有趣了。

而且导演为每个角色都设计了丰富的隐藏的背景，并没有过多的笔墨，都通过戏剧的冲突毫不拖沓的展现。

因为最近我都在看戏剧结构分析，包括场景的暗示等等的那本书《拉片子》也尝试去分析了这电影。

我看的时候经常想“真的有这些暗示么？

”通过对这部片子的观察。

发现这些暗示完全都成立。

晓梦：晓，黎明。

梦，黑暗中的梦境。

电影里也有说：“这就是一个噩梦。

”民族存亡之际黎明前的黑暗。

从开始最开始的风声来点题，到片头的水的底纹来暗示本片是一个心理斗争片，用晓梦的白裙子来暗示她为革命献身的纯洁。

将她双腿分开从麻绳上摩擦而过暗示的是特务组织对她的强暴和性虐代等等等等。。

而被关押的五个人。

正好了暗示了那个时期复杂的社会环境下，不同身份的五个人。

小白代表的是依附着伪装政权的“娱乐界人士”他唱的京剧就说明了他的身份本是文艺界人士。

他势利，他想往上攀，很八卦。

真是为难苏有朋了。

他还是个很好的功能人物，让戏剧前半部分有了笑点。

军机处长代表的是伪政权的一类普通人，依靠着裙带关系在伪政权里取得重要位置。

胆小怕事。

（我就是觉得他自我了断得太快了一点。

不过也间接说明了特务机构的手段残忍连这样的人都自我了断了）玉姐代表的是迷茫的一代人，也可以说代表的是普通百姓。

他们生活在混乱的社会里，只是安分的做好自己的事情，却莫名其妙卷入时代洪流。

爱情，尊严都受到了侵害。

表明在这样的动荡社会环境下，没有人是安全的。

军官代表的是为了革命出生入死的广大军人。

他对汉奸说的那句”想当年我出生入死血战沙场，现在你们这样的人却得势了“是作者对广大这类热血军人的一种同情和对他们不公正待遇的呐喊。

他代表的都是那群勇猛的军人，是正义与力量的代表。

晓梦代表的就是那时候将青春和智慧都献给革命的年轻人，在酒吧里的奔放让我们感受到了她完全不同于以往那些被模式化了的英雄人物人性的一面，也让观众在她身上看到当代人的影子，唤起情感的共鸣。

她代表的是将带领那个时代的希望的人，代表的是那个时代的知识分子。

他们的牺牲和被施以的肉体的折磨代表的是这个群体在革命战争中的付出。

说够了这些理性的。

这部电影的好处还在于还是有动人的情感在的。

其实它还是发出了一个疑问：“为了这些信念献出生命值得还是不值得。

”最后最打动我的地方是晓梦的遗言：”我不怕死，只怕爱我之人不知道我为何而死……”并没有太多的豪言壮语，只是一个女儿对母亲的歉意，一个朋友的内疚。

让全片回归到“人性”上来。

最后的镜头是晓梦那张青春又微微带着笑容的脸，这时候我们都明白，从一开始她就知道，自己再不会离开这里。

她知道生命已到尽头。

却那么平和淡定。

1942年10月10日，汪伪政权举行了盛大的国民政府庆典。

然而，一系列的军政要员遇刺事件，让身为特务处长王田香（王志文 饰）如坐针毡。

在对女刺客（刘威葳 饰）的酷刑审问中，他获得了一条关键的情报——代号为老鬼的地下党已经混入了剿匪司令部。

立功心切的王田香立刻向日本皇军特务机关长武田（黄晓明 饰）做了汇报。

二人随即在裘庄布下了一个圈套，意图通过放出假消息逼老鬼现身。

陈国富和高群书强强联手，开创全新的合作模式。

迄今为止，“国产大片”最精品（http://www.douban.com/group/topic/8181756/）。

扎实过硬的剧本，上佳的群体表演，广为熟知的谍战题材。

火借风势，此片必红。

《双瞳》之后，陈国富退居二线，甘当幕后角色。

先不说去年某个票房片跟《征婚启事》有什么联系，那种暴发户心态谈何商业与才气。

牢骚完毕，陈国富在《风声》完全可以继续扮演以前角色，可他为什么要跳出来呢，仅仅是按捺不住心痒痒？

回顾2009年的中国电影，不少影片的票房动不动就过亿，一万万不再是梦想，当年的遥不可及变成了现在的一条水平及格线，言必谈商业与票房的人有如过江之鲫，更多的人惊呼看走了眼。

《风声》出现在这样一个关口和微妙时刻，完全可以制造通杀之气。

再到另一名导演高群书，《东京审判》完全是电视剧水平，《千钧。

一发》知道的人太少。

你要知道他原先的起点，才能看出进步。

《风声》的创作模式比较特别，香港那边有银河团体组合、刘麦庄模式，可在内地由两个同级别导演合作大片，《风声》是绝无仅有的例子。

所以还要再啰嗦一遍，《风声》的剧本和剪辑由陈国富主导，相反在现场拍摄的话，高群书就成了第一导演。

因此在看片时，如果你是个够格的影迷，那么最好带着十二分之耐心，看哪场戏是陈国富，哪场是高群书，虽然此类推测与臆断不一定会有最终结果，但观影的乐趣不就在于此么？

好比开头飞机冲破云层，山川纵横出片名；游庆踩街，人流熙来攘往。

看这大气势和大阵仗，心里就想，高群书又甩出他的三板斧了。

中间交代五个主线人物出场时，两个室内跟拍长镜头（很容易误以为是一镜而落，整个片子就在不停地摇跟晃），干净利索。

陈国富的看门必杀技呢？

留心下剪辑，第一场正式审问时的跳切，每个人的问题被去掉，看起来都急于回答，激动的、无奈的、搞笑的，情绪和气氛一下子全部出来了，更不用说弥散在全片的压抑环境和恐怖气息。

《风声》的好看在于节奏的紧，故事的紧。

如果还要补充，几个关键人物的嘴巴也很紧，任凭你电击针扎还是上绳，想当一回英雄，杀身成仁也不容易。

这电影会先是个商业片，不能指望它在残酷环境下凸显人性，主人公怀疑起自我身份，落个不明不白的结局。

老鬼和老枪自曝身份，那绝非要误导人，让你信以为真，继而替其他付出了生命的军统特工鸣不平。

这世上见不得光的事情有很多，摆上台面的往往是最需要也最稳妥的一种。

有人还会说了，变来换去，到头还是个小儿科的摩斯密码，可这样的设定不正是简单又无须多做介绍么。

有些东西恰是被想复杂了，国产大片畏首畏尾，最后搞得两不牢靠，没个样子。

《风声》没有大bug，仅凭这点就足矣。

导演故意留下了一些细节和镜头上的伏笔，充当有迹可循的线索，至于高低与否，说到底也不是个问题。

影片主场景在一个叫裘庄的地方，主要戏份都发生在同一个地方，有老鬼嫌疑的五个人都被囚禁在此处，逐一排查。

在不同角度的全景俯瞰镜头下，能看到裘庄依山靠海，看守严密。

要想逃出生天，只有等待老鬼之谜揭开。

五个人很快分裂，相互告发，指认对方是老鬼。

一开始的和和气气很快就消失不见，要么撕破脸皮，要么就充当下替死鬼吧。

《风声》里的酷刑压力是双向的，对剧中人物迫害，对场内观众更像是恐吓。

《风声》没有反类型，它就是一个规矩的悬疑惊悚故事。

由于最后胜利者的法则存在，观众肯定要知道第一个死的、开枪自杀的不会是老鬼，在一步步走向真相的过程中，导演不知不觉已经完全控制了观者心理，可以随意出牌、自由发挥。

有说女性观众被吓得一惊一乍，显然没有丝毫夸张。

围绕老鬼之谜，电影没有忘记交代每一位当事人的命运结局。

惊心动魄过去，当观众长长呼出一口气，以为尘埃落定的时候。

影片又耍了一把，把之前的酷刑逼供血腥暴力全部给合理化了。

这个天下无双的招式就叫爱国无敌，老鬼留下了一些话，但她的深情告白不包括在内。

我虽死去的感慨其实是说给广大观众听的，它不一定是最好的，但毋庸置疑，它是奏效的。

【网易 http://ent.163.com/09/0929/17/5KD7LF7R00033IF1.html】

神片这9年来我看了快20遍，细节打动我的地方太多了。

这里就说一个中后期顾晓梦帮李宁玉缝好衣服后，向她招手去卫生间。

准备向她坦白，同时也是观众坦白，自己就是卧底时。

让她去举报自己，以至于完成牺牲自己送出情报的计划。

这时候是顾晓梦第一次自我暴露自己的双重身份，这里电影用了个明暗交错的光线。

暗

走到半亮

光线照明了

全亮大特写

一下子全黑这显然是有寓意的。

能解释成顾晓梦作为潜伏的卧底一直在暗处，而这时候她为了任务和使命要自曝了，要走向明处了。

虽然只是一瞬间，因为她马上就要牺牲了。

同样也可以理解，在裘庄这样被日本人控制的中国缩影，因为顾晓梦这样的先烈，才带来一丝的曙光

电影讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历了心理战和酷刑。

谍战剧故事本身具有张力——危险的处境，智力的较量，一波未平一波又起的重重悬念，压抑的心理，隐秘的心机，扭曲的情感，复杂的人性……这一切，使得该电影片具有先天的生理优势，容易扣人心弦引人入胜。

此外该片有好剧本做底，布景奢靡考究，人物造型香艳典雅，色调绚丽而怀旧，摄影漂亮炫目，演员能把握心理细节，以及剪辑干脆利落行云流水，每个细节都做足了功夫。

片尾顾晓梦的留言“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰”让人感动。

首先，建议所有想去看风声的同学千万千万不要去看影评。

我不敢说他们都是枪手，可是他们无形之中的赞扬让我多带了几分期待去，所以整体影响了我对这部片子的评价。

当然了，我不是说这片不好看。

反而是比建国大业强很多的好片。

刚一开始出片头就把我震撼到了，真好看第二，看这部片你不能太较真，不然你看到吴志国往顾晓梦黑乎乎的小手里塞了一只烟，晓梦同学紧紧的攒在手里，然后交给王处长的烟却是雪白的，你肯定会有点郁闷。

真的，别以为倒叙了观众就发现不了，实在是晓梦同学的手太黑了！

还有，那个张司令啊，小白被你打死了你才那么相信他，他说他是被陷害的，那他死前你干嘛来的呢？

我知道你一定是想甩他了才用这种方法！

第三，这部戏最成功的我觉得不是故事本身而是演员太强大了！

即便在没有看任何剧透之前，看到演员阵容我就猜到谁是老鬼了，但是我还是愿意认真的看下去。

脸部表情也全是戏啊，难怪用那么多特写镜头，还好没有浪费，但是，这些特写镜头让我发现原来周迅同学的脸竟然那么大……第四，我从狭隘的带着个人色彩的角度去看这几位主演的表现。

周迅---顾晓梦，我特喜欢最前面她出来的几场戏，控制的超级好，后面的就平平了，但是要知道她的平平也只是较她个人而言，就演技来说，真是没有话说，当然了，如果在跟李宁玉最后对话的时候不哭的那么突然，我会觉得更好。

李冰冰---李宁玉，我不能接受身为一个破密码天才，竟然为个男人就心绪不宁暴露自己的弱点，敢情刚开始的气场是装出来的啊……太容易崩溃了……不过在和晓梦最后对话的那段倒是演的很出彩，私以为把周迅的风头抢了张涵予---吴志国，虽然没有特别的突破（我也不知道他还能怎么突破了，让他去演白小年也是不现实的哈……）但是硬汉么，足够了他演的最好的就是他受刑的时候，我就算是不看他受的是什么刑，光看他的表演已经够骇人的了……青筋啊眼圈啊都能演戏，影帝就是这样练成的……王志文---王田香，演技是挺好的，但是，我总觉得他演的都一个样子……可能是看的太少了？

感觉这部戏里状态有点跳。

但是还是很不错的啦。

英达---金火生，够胆小，我一开始还想呢，这么个胆小如鼠的人咋混上军机处处长的呢，敢情是上头有人啊黄晓明---武田，那啥，我真的是有偏见，我觉得难得看到一个那么适合他的角色，可能①日本人这个猥琐的角色实在是太适合他了，其实是本色出演②人家演技提高到神仙画画的地步，才能将这个角色发挥的如此好。

粉丝请参考第二条。

苏有朋---白小年，如果说我是因为30%的剧情，20%的周迅出演，去看这部风声的，那剩下的50%我是因为苏有朋，主要是人家说了，为了这部戏苏有朋脱胎换骨了，确实，很惊艳，但是，惊艳的太少了，我“哇”的嘴形刚做出来还没等合上呢，他就挂掉了！

（此处因为愤懑使用了夸张的手法）我都不知道这点戏份够不够去争最佳男配的！

是谁这么无情，把亮点生生剪没了！

在此之前我特意看了白小年版的片花，我！

@#￥%……&敢情那不是片花是白小年的电影CUT啊！

小白，你死的好惨5555555555都是他们骗你的除了比较重要的人物，印象最深刻的就是那个老六，啊，你怎么可以笑的如此猥琐，你该有多么热爱你的SM针灸事业，你笑的那么灿烂猥琐的笑容那么自然，真的，你不去拍广告说一般人我不告诉他哦，都可惜了你是片子里给我印象最深的路人甲，比喜欢香料的虎妞都抢戏哈哈哈最后，我要说，尽管这部戏非常值得一看，演员表现的非常出色，但是我还是要说，华谊你们太骗人了！！！

这是一部GL+BL的戏？？？

在哪里在哪里？？

小白和老金红果果的暧昧戏呢？

死哪里去了？

你敢说李秀宁和晓梦是GL，你要我们多努力YY才能感觉到啊太扯了吧李冰冰将献上裸戏？

你当观众都是瞎的啊，你让那些满怀期待去看的人们情何以堪啊，除了她小腹上彪悍的赘肉剩下全便宜黄晓明了，观众是一点没看到啊！

我还要怨念的说小白，什么啊，戏删的也太多了……难道要他演尸体的时候展现他的突破么？！

最后，就算是不剧透也知道谁是老鬼啊，谁是华谊的一哥一姐那还不是一目了然么，这还用猜啊，当观众是傻的

《风声》就是一场杀人游戏！

地点：古堡人物：七人，黄晓明，王志文，苏有朋，英达，张涵予，李冰冰，周迅角色：法官——黄晓明警察——王志文、黄晓明（兼）平民——苏有朋、英达、李冰冰（同情杀手）杀手——张涵予、周迅第一天晚上，警察通过笔迹，验了平民苏有朋，平民冤死。

第二天晚上，警察（其实是法官黄晓明亲自查验）通过性虐待的方式，查验李冰冰，证实为平民。

第三天白天，经过讨论，恐吓等等，平民英达崩溃，主动自杀，算是被票死。

第四天白天，警察通过在天台吃午饭的形式，察颜观色，把目标定位在张涵予和周迅之间。

第四天晚上，警察通过把周迅和张涵予关在停尸间对质的方式，由周迅指认，开始用拷打的方式查验张涵予。

却不知，这其实是杀手间的互杀！

第五天白天，平民李冰冰和杀手周迅讨论，杀手成功扰乱平民，争取到平民的同情，平民李冰冰指认周迅，但实则为杀手周迅自杀救同伴。

第五天晚上，警察查验周迅，释放张涵予，抓住一个杀手，释放一个杀手。

杀手周迅自杀，杀手张涵予成功将信息传递出去。

同时，周迅通过自杀的方式，亦将信息传递。

总结：这是一个由两个警察，两个杀手，三个平民构成的杀人游戏，但其中，一个平民（李冰冰）投向杀手，一个平民（英达）自杀排水，对警察毫无帮助，而且两个杀手居然玩起高级逻辑，相互自杀，可见，警察胜利的可能性微乎其微。

<图片1>号称“华语第一谍战巨制”的《风声》，以扑朔迷离、悬念迭生的情节结构，为我们展示了抗战时期一段悲壮寂寞的英雄史以及他们对祖国与人民的忠诚信仰。

高、陈二位导演在不遗余力的雕琢性格迥异的人物的同时，也延续了华谊以情节和细节取胜的风格。

据艺恩娱乐决策智库Enbase数据显示，对于《风声》的观众选择，故事情节仅以微小差距排在强大明星阵容之后，位居次席。

时而风声鹤唳，时而风起云涌，时而又让人在豁然开朗之后又陷入“鬼”影重重，揭开这丰富而华丽的面纱，是一组组强大的镜头语言如“老鬼”一般慢慢呈现……没有蒙太奇，就没有电影，其中的电影蒙太奇手法自然充当了影片“慧中”的重要角色。

“华北剿匪司令部”的五位情报人员在裘庄接受审讯与斗志斗勇的过程是电影的一条明线，而平行蒙太奇的使用，使得中共地下党暗杀日军及伪政府高级官员的活动作为一条暗线铺陈开来。

凡平行必交叉，凡交叉必平行，这一明一暗两条线在平行交叉蒙太奇的处理下，构成了电影大的框架，一方是“老鬼”在生死场想尽一切手段要把情报传出去，一方是中共地下党接到百草堂的假行动指令在安排谋杀，而“老鬼”则是这两条线之间的契合点。

平行交叉蒙太奇的使用也达到了预期的效果，比起谁是“老鬼”的悬念，更能绷紧观众心弦的是生命危在旦夕的“老鬼”能否在这种处境中突围地狱完成使命，就显得更为惊心动魄。

平行交叉蒙太奇在影片中运用十分广泛，像五个人在裘庄写简历时，同步发展却又各自为政，这种蒙太奇的使用，删繁就简，加强、加快、加速了影片节奏，使得重点集中在“辨字”而不是“写字”上。

平行交叉蒙太奇在高潮时的应用则尤为突出，在影片最后的百草堂设伏一场戏中，一方面是武田和司令设下天罗地网准备瓮中捉鳖，一方面是中共地下党在不知情的情况下布置谋杀。

情报能否及时传出？

英雄们是否会被一网打尽？

随着“十月三十一日”的临近，平行交叉蒙太奇使观众的心弦绷到最紧，营造了影片紧张激烈的气氛，加强了矛盾冲突的尖锐性，造成强烈的悬念效果。

随着抗日英雄们得到情报取消谋杀，这两条线汇成一条，继续将影片推向高潮。

正如爱森斯坦所说：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积”，平行交叉蒙太奇将剧情发展的整个过程集中起来，扩大了影片的信息量，又加强了情节段落的紧张节奏，整体上增强了影片的悬 疑效果和情绪感染力。

唐山皮影戏《空城计》在影片中被吴大队长多次唱起，重复蒙太奇赋予了《空城计》更为深层、更为关键的作用。

吴志国在进裘庄的当晚唱起《空城计》时，吴、顾二人就已经心照不宣，在吴志国受尽酷刑奄奄一息的时候，又唱起《空城计》，可以说曲调的两次重复是影片中的两次关键点，一次是同志的汇合，一次是谋杀行动的关键，在重复蒙太奇的解构下，使得《空城计》的含义得以强调与深化，吴大队长的坚毅机敏与忠心表现得淋漓尽致。

用重复蒙太奇多次展现裘庄深暗的景色，则营造了一种孤独恐怖的气氛，每一次的展现都让观众在心里多了一份担心与凝重。

影片中多次以特效的方式把摩斯电码化成文字展现出来，重复蒙太奇让观众在理性上得以清晰“老鬼”的行动目标，却又在感性上增加了谁是“老鬼”的疑问而似解非解。

重复蒙太奇的使用，不仅使电影情节充满了想象性、悬疑性，也达到了关于电影时空后现代的解构内涵。

影片的人物特征与主题意义在对比蒙太奇中得以展现，而顾晓梦和吴志国必然是这对比蒙太奇中的主角。

当李宁玉一句“刘林宗应经好几天不见了”，李、顾二人脸上表情虽然没多大差异，却在更深层次形成对比，男朋友多日不见，李宁玉表现出的是“为伊消得人憔悴”的牵挂与思念，而顾晓梦看似镇定，心里却是无比的纠结与痛苦，刘林宗本应是自己的男友，为了革命却不得不让心爱的人成为敌人的爱人，正是对国家的忠诚与信仰才让顾晓梦在本不该镇定的此时此刻表现得如此镇定。

革命为什么会胜利？

为什么？

是因为李宁玉把真心献给了爱情，而顾晓梦把真心献给了国家……五人在裘庄特别是在受刑时的表现形成了鲜明的对比，李宁玉遭受武田“裸体量身”的刑罚之后几近疯狂，可以放弃傲气与才气，却因为拯救男友而选择让自己在这样保守的年代独自受辱，单从这一点来看，李宁玉是一位伟大的女性。

白小年蒙冤受刑而死，临死之前苦苦求饶，做为伪军总司令侍从官，本应“一人之下，万人之上”，却落得如此下场，反映了白小年身体的柔弱与内心的脆弱，暴露出伪国民政府内部统治的阴险与黑暗。

金生火那旧式金丝边眼睛加上似笑非笑的下颌，充分表现了作为伪军军机处处长圆滑、不学无术的官相，金生火因压力与恐惧而选择了自杀，也是伪国民政府腐败的裙带关系在枪声中倒地。

“老枪”吴志国在经受了电刑、刺刑之后仍顽强不屈；“老鬼”顾晓梦在忍受绳刑后以求死来传达情报，一句“请你举报我”，诠释了中共革命人的视死如归与爱国大义。

通过种种对比，反映出中共英雄的机智与坚强，歌颂赞扬了他们对个人生死的置之度外，对国家无比的衷心。

正如原著麦加所说：“这群特工在水深火热的环境下斗智斗勇，我觉得能够支撑他们行动下去的，置生死于不顾的，就是他们的信念。

因为他们有一种捍卫国家，打到敌寇的信念作为他们的精神支柱，才产生了常人难以想象的强大毅力。

”信念是让人产生无穷无尽力量的源泉。

我们这个年代同样需要这样的信念，从这个意义上来说，这是一部呼唤真我，呼唤内心的电影。

影片最大的对比其实是影片本身的残酷与现实的幸福之间的对比，这要观众去自我发掘，发掘的越深，就会对幸福生活越加珍惜。

对比蒙太奇在影片中无处不在，裘庄两次聚餐的对比，顾、吴二人前后关系的对比，正是这样的蒙太奇思维，才使镜头的组接不是砌砖砌瓦式的铺陈，而是高度鲜明的、充满悬念的迸发。

影片阴暗死寂的背景，就是一个大的隐喻蒙太奇，它隐喻了裘庄的残酷与黑暗，更象征了当时伪国民政府的残酷与黑暗。

在影片中，五个人写了生平简介之后，裘庄的灯立即全灭，暗示了黑暗与死亡的真正降临，此时的客观镜头切换成李宁玉的主观镜头：白小年被强制带走，死亡开始……有意思的是顾晓梦的名字也是一个隐喻，开幕式的台词上定义为“庄生晓梦迷蝴蝶”，具有唤醒民众爱国心，启迪民众的意思。

诗人勃朗宁说：“爱情，希望，恐惧和信仰构成了人性，它们是人性的标志和特征”，仿佛就是为顾晓梦而说……对爱情的难以割舍，对革命成功的希望，对受刑的恐惧，对国家和人民的信仰……如此复杂的感情，恰恰构成了影片的张力。

这不禁让人想起周迅在片花中的一句话：“我从没想过我会活过这场战争……”心理蒙太奇在影片中不是运用最多的，却是运用最出彩的。

在李宁玉的衣服慢慢被武田的手术刀割落时，心理蒙太奇的处理让她回忆起男友刘林宗表演话剧的场景，这不仅使影片在情节结构上出奇制胜，更让李宁玉在爱的支撑下证明了自己的“清白”。

吴志国给李宁玉阐明真相也是置于心理蒙太奇之中，这使得悬疑以一种独特的艺术手法得以解开，不仅把悬念留在了影片最后，而且更让这种爱国情感超越了生死的界限。

影片结尾以顾晓梦的旁白结束，不仅舒缓了影片暴力阴暗的情感基调，一句“老鬼不是一个人，而是一种精神，一种信仰”也让观众达到情感上的共鸣，让人不禁想到《秋喜》中晏海清的一句经典台词：因为做我们这种潜伏工作的，其实早就是一个死人了……心理蒙太奇承载了影片最后的高潮：李宁玉回头看到了坐在椅子上的晓梦，这时蒙太奇的情感表达远胜于它的结构形式，一对感情至深的姐妹确因信仰不同而生死相离，只能“灵魂与你们同在……”李宁玉对晓梦的爱之深，思之切，又一次升华了顾晓梦的爱国信仰，深化了影片主题。

周迅演的老鬼演得真是好。

没看过原著觉得挺遗憾的，不知道电影中被剪掉多少故事桥段。

就好像李宁玉跟那个话剧演员的感情戏，总觉得来的突然，去的不知所谓，看来还是需要再跟进一下原著才能品味出真味道来。

开篇出片名的感觉真的不错，阴暗的大地上闪烁的嶙峋水面正是风声二字，看到此处顿时觉得这部戏煞是考究。

从预告片时就对画面的精良分外留意，果然，音效、画面、道具、服装都差不多算是精益求精了。

演员方面更是聚集两大影后外加一个影帝，孤岛密室，杀人游戏，感情错综复杂，敌我爱恨情仇，故事紧凑，结构虽说有点乱，但总体来说不影响观看，而且是足足的把观众的胃口吊到最后20分钟。

片中演技好的自然不必说，群众的眼睛是雪亮的。

两大影后频繁的对手戏，整个荧幕上都充斥着两张似乎是紧贴着的脸，我不禁屏住呼吸，一边猜测导演想要讲的是一什么样的谍战片，另一边又情不自禁觉得俩女猪脚太百合了。

李冰冰的美丽，最后解读密码的时候似乎让观影者都感觉到她的心都碎了，因为剪刀手的关系，我们也很难了解到她的内心戏，其实这电影中分量最重最悲情的感情戏就在她这角色里，但到最后我都还是对她已经乱了的心进行着猜测，可能正像是黄晓明在戏中对她面相的描述一样，这样的一个女人，心机重，看不透。

周迅的动人，一开始就演直愣愣的一富家女，我还以为周迅疯了，随着故事的推进顾小梦的形象越来越丰满，人物层次霎时间就立体起来，周迅总是让人物——怎么说呢，很鲜活。

顾小梦对革命似乎是缺乏了一些斗争经验，毕竟革命不是时髦玩意儿，要死人的，她虽然对自己的生命看的比情报还淡，但关键时刻还是显现出了没考虑周全的一面，如家人的生命被敌人捏在手中。

对李组长的感情按说上下级没那么亲密的，即便是亲姐妹也略过火了点，虽然主席曾经说过“对待同志要像春天般的温暖”但万恶的剪刀手没告诉我们李组长也是我们的同志啊？

唯一合理的解释，那就是她百合，哦了，揭开了最后的谜底，我彻底释然，原来这样的题材也可以这么来写哦，不愧的中国人，含蓄的紧。

张涵予这次的表现在诸位影后的面前就稍逊一筹，他总是给人以硬汉的感觉，在此剧中，英达饰演角色的胆小如鼠，苏有朋饰演角色的阴柔狂妄，王志文饰演角色的阴险奸诈都衬托出张涵予这个角色的正派硬汉形象。

最后扎针那时候，下面的观众虐心坏了，多数弱女子都不敢活生生的看他被SM的皮肉开绽，但他还是什么都不说，我心说这么硬，搞不好是地下党呢，结果他还真是老枪。

唱空城计来传递信息实在有点扯淡，那时候怕还没全国统一普通话呢，要是带口音的人来唱这曲子，鬼才知道到底说了些什么，而小护士还旁若无人在手术台上敲，这段只能说够扯的。

不得不提一下演技——算了，说好听一点——演技相对不那么优秀的黄晓明，看来这一电视剧出身的演员对电影的节奏把握的火候还不够，总感觉眼睛里没戏，等着故事铺陈背景，日本人口音倒还是蛮逼真的，但总体觉得这日本人演的像个纸片人一样，散场之后只能给人留下一个模糊的印象。

王志文真不愧是老戏骨，伪军军装一套，立马榨出一副狗腿子的嘴脸出来，有些地方，包括他的台词与动作都像极了陈道明，看电影的时候我甚至会错觉要是陈道明来演，搞不好会是一样一样地。

苏有朋算是为了艺术牺牲了一回，虽说有传闻他本人就受，但扮演出一青衣戏子转行侍从官的小白脸受难度也不算是低的。

他要捏着嗓子说话，拧着架子走路，说到司令出差没回来的时候眼神中还要装作不经意间流露点幽怨。

可惜，他本身的身份就是一夜壶，夜间供人需要时用，当主人不需要的时候——活活被打死。

不知道被删掉的那段戏什么样，好奇中。

看完电影想起过去网评的四小花旦，现在不得不说这四个都已经能独挑大梁了，但比起老徐的装逼女文青，赵薇的空洞牛眼，章子怡的泡老外独门秘籍，周迅的演技清清楚楚的在他们三人之上，她似乎并不是在演戏，而是活在戏中，她就是人物，人物就是她。