天使A

在电影中，黑白影像除了常用于表现对往事的回忆、对逝者的追思、对不存在事物的幻想，也会用于表现片中人物的某种特殊的内心感受的放大刻画。

也有一些导演，用与绚烂的鲜彩对比分明的黑白，来表达自己个人化的内心深处隐蔽的某种情感、某种思考。

比如维姆文德斯，他说他的黑白电影都是自己真正想要去表达的一种思想性的东西，开始的时候不知道结尾，也不知道一切会否胎死腹中。

当然还有一种黑白是仅仅为了满足视觉，并无它意。

那么《Angel-A》呢？

Aagela是否只是André的精神幻觉？

它的黑白有什么企图呢？

去年，初次听说这部电影叫《天使A》的时候，我暗叫不妙，心想莫非吕克贝松对自己只拍十部电影的声明要食言了，将来还要续拍《天使B》或《天使C》？

后来才知道原来《Angel-A》是指Aagela——那是片中女主角的名字，还有一种译名是《法国仙女和流浪汉》。

我比较喜欢后者，带着些少的天真，颇有点童话的味道。

其实对于部分吕克贝松的影迷来说，《Angel-A》实在没有什么看头——没有枪战，没有梦幻的色彩，也不再紧张刺激惊悚，或许吕克贝松真的应该收山了——部分影评人这样失望地写道。

而吕克贝松在宣传的时候说，《Angel-A》的故事大纲早在十年前就写完了，不过对白一直空留。

十年，是一段说长不长说短也不短的岁月，是一段足够让一个人从复杂变成简单的岁月。

吕克贝松离开了地铁，离开了大海，离开了杀手，他步入了安静的巴黎，如此而已。

我喜欢这样的他，喜欢仙女救了流浪汉，也喜欢流浪汉爱上仙女这样的简单——不管这是否真是他所希望表达的东西，又或是还存在着其更耐人寻味的用意。

影片莆开头，吕克贝松再次宣扬了他的反战思想——他一直是个热爱和平的人，并籍由电影来倡导这种思想，比如《最后决战》中核子战后的文明废墟，以及《第五元素》中因阅读人类历史而痛哭流涕的“第五元素”。

而在这部电影中，先是作自我介绍的André这样说：我是个美国人，相对于我们国家对伊拉克发生的愚蠢战争，我认为法国人更加可爱一些。

随后，追杀André的帮派分子要他闭嘴，一句话也不能说，只能呼吸：“很难受吧？

一个该死的美国人就应该闭上他的臭嘴，让全世界都有选择的自由......”言下要表达的意思，我想每一个反对美国充当世界警察以及对伊战争的人，都会会心微笑。

债台高筑的André无法偿还债务，走到桥边想要自杀，他在那里遇上了一个同样想要自杀的女子并毫不犹豫跳入海中救了她。

她跟着他，想方设法帮他偿还债务，然后告诉他，她是被派来带他走的天使，伤务完成后她将离开.....在片中比较具有隐喻意味的有桥。

André想要自杀，在桥中央。

也是在这里，他遇上了Angela，救了她，带她走。

他们相遇相识，桥在这里是一段开始。

中途，他们在一座铁桥上激烈地争论，背景后面，远远地横跨着他们初遇时的那座桥，各人背后一半地向外延伸过去。

桥的最后一次出现，是在Angela要离开的时候。

Andrér抱着她，不让她走，两人一起飞上半空而后坠入河中。

而后Andrér爬上岸——也是在初次他救了Angela的那个地方爬上来，不同的是他已从不会爱泅渡到了懂得爱的彼岸，数声呼唤之后，Angela也爬上了岸——这一次是笑着爬上来的。

桥终于完成了它自己的使命，爱情获得完满结合。

细心的观众还会发现一个的小细节——在André未曾遇上Angela之前，他被人威胁要把打断他的头的时候，被人威胁要把他从艾菲儿铁塔上扔下去的时候，甚至被保安扔到街上去的时候，他的右手始终都放在大衣的口袋里。

后来他跳入河在救了Angela了，她在舞厅里勾引男人而他坐在吧台上收钱喝酒，他们一起吃饭...乃至到了最后，他对Angela说爱她，她的双冀破衣而出要飞走时他扑上去抱着她的时候...他的手始终也插在大衣口袋里，甚至当他们齐齐掉入水中时，在深水之中命悬一线时他的手也没有离开那个口袋——那是因为饰演André的加梅勒·杜布兹在八岁时不幸失去右手的缘故。

杜布兹本身是个喜剧演员，也因为这个原因许多观众看到他就想发笑，尤其是以他165的个子站在高挑的饰演女主角Angela的丽·拉丝姆森面前的时候！

这部电影的摄影堪称精美，画面下的巴黎像极了一张张的黑白明信片。

影片的最终仿佛在向维姆文德斯致敬，把《柏林苍穹下》中的天空下的铜像也借用了过来。

不过那些哲理式的对白需要一点点耐心来对待，甚至让人有些疲乏。

也就是说，这部电影比较大的缺点是，对白让映像变得拖沓，太刻意的言语让映像变得失去流畅感。

不过这部电影本身的魅力在于其暗藏的玩味十足，如同我在最后发现《Angel-A》其实是Angela+André两个天使的含义一样。

最后，你可以认为这是一个男人绝望的精神分裂的幻觉，也可以相信这是一个流浪汉爱上仙女的故事。

你心里相信什么，就会看到什么，如同哲人所说的：人只视己需。

而我，是个相信天使存在的人。

据说是吕克·贝松最后一部作品，什么七年酝酿、十五页纲要，传得神乎其神，没想到是关于天使堕落凡间的流浪汉奇遇记。

故事实在很简单，篇幅也控制得很精短，没有了导演从前拿手的那种火爆的特技、华丽的场面和跌宕起伏的情节，反而走起了文艺片路线探讨哲学本我问题，这恐怕是贝松迷们始料不及的。

只是主题还是让人摸不着头脑，天使一再提及自己是男主角的一部分，而且两人的名字安吉拉和安德烈听上去很是相似，这恐怕已是很明确的暗示了，即高大丰满的天使代表了男主角自信的一面，她的到来只是要帮助男主角重拾生活的信心，面对镜子说话的那段明摆着就是自我的面对和审视。

一开场男主角说了一大串话，但百分之九十都是夸夸其谈的骗人伎俩，到最后只缩略成“我名叫安德烈”这一句，这样的呼应表明他已经认清了自己的定位。

本来这样的设计还是很有想法，但穿插进两人之间的爱情后就显得比较弱了，突然生出翅膀要飞走，但堕水上岸后翅膀又突然消失了，最后的大起大落令我大为迷茫。

另外，不知道是不是字幕的缘故，听他们从头到尾絮絮叨叨似乎讲了很多东西，但能留下深刻印象的并不多，为本来平淡的剧情更添沉闷。

当然，本片值得称道的是画面的精致，虽然是黑白色，但始终保持着细腻的感觉，把巴黎的夜景展现得很美，给人一种老式爱情片的怀旧感。

顺带一提的是，吕克·贝松的女主角气质都不错，从《这个杀手不太冷》里的稚嫩小女孩到《第五元素》里火红的头发，到如今身材曼妙的黑衣天使，总让人眼前一亮。

从这方面来说，他的退出也是男影迷们的一大损失吧。

<天使A>的黑白画面强烈的留给我了一种城市的气质,然后促使我不停的开始留恋于这种不是梦也不是现实的成分之中.我想我可以为自己制造很多梦的连锁,还有很多细碎的言语.那些对白,那些行走,那些目光,很多暗藏的却不经意间流露的让人觉得他们两人会不会太受上帝的恩宠.在一个恢弘的城市里,那么错综的建筑之间,阳光都变的纯粹起来,是因为一个天使的到来,因为她的拯救,让安德烈愿意去呼吸.天使在飞到空中的挣扎也显的无助与落寞,不是每个人都希望自己拥有翅膀.天使惧怕自己回到最初的那种观望的姿态.你真的以为这都只是故事而已吗?!这些画面不该太浪漫不该太容易相信不该太容易遗忘,我们不得不被黑白的画面重重的拉回去,让你知道这不是梦也不是现实.

使跌落，立地成人，那是文德斯的柏林；凡人跌落，幸遇天使，这是吕克.贝松的巴黎。

导演镜头里的天使之城偏爱黑白，似乎那是救赎的颜色。

多年前，放言只“导演”十部电影的吕克.贝松终于迎来了自己的终结篇，他是“欧罗巴”的上帝，安排天上的美女安吉拉，成为一个有美丽心灵的伟大妓女，并以性格分析大师的水准，去救赎一个叫安德烈的唯物主义倒霉蛋，让他还清债务，成为自由人，拥有自信，并学会爱的表达。

巴黎的浪漫灵魂也因美丽心灵的妓女而延续，《茶花女》如此、大革命时期丹东身边那个以个体伦理大于集体公义的女子也如此。

一个如安德烈般的落魄者遇到这样的女子该是多大的幸事，他最终也让天使褪掉翅膀，享受人间短暂的幸福。

作为吕克.贝松曾经许诺过的“终结篇”，《天使A》并没有将视点调得太高，表达太伟大的艺术情怀。

在这个拒绝大师的娱乐至上时代，吕克.贝松当然也成为不了大师，于是他依然惯性地延续了自己工厂“欧罗巴”凛冽的影像风格，让作品永远具有畅快的观赏性。

没什么是不能食言的，我不相信这是其最后一部“导演”作品，尽管他在片中教育我们不要撒谎。

你救了他 还..是他救了你他害了你 还是..你害了你自己真正的天使就是这个样子的 默默的跟在你身后 失去了自己 甚至已经不再知道自己是谁又有多少人能够做到这样呢 所以天使成为一个职业 而并非对人的夸奖之词 因..为没人配的上难道 这真的是Luc Besson的最后一部电影了么 完满了么就 我宁愿他自己打自己脸然后接着拍 别再用什么监制的身份糊弄我们了请

这部电影能看懂的人大多是自卑过，边缘过、被忽列过的。

在拼命摆脱这些困扰的时候，每一秒钟不是在期待自己的爱情，自己的希望，自己的好运气早点来到。

你没法忽略自己的弱点和只有自己知道的秘密，你为这些秘密忽略这自己，祈求好事早点来临。

只有你勇敢的站在镜子面前，眼睁睁的瞅着那个自己最熟悉的脸，他是如此的陌生，如此倒霉，如此不惹人瞩目，自卑的甚至想打架、打人、吵架。

你看着镜子里面的自己

在彩色的时代拍黑白片，这样的做法一定是别有深意。

就象史蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，单调的黑白色强调了历史的真实感和影片主题的严肃和沉重。

而《Angel-A》这样一部充满幻想以爱情为主线的电影，黑白则突显了荒诞和不真实感。

一个委琐的小个子男人安德烈和一个靓丽的高大女人安吉拉。

他穷困潦倒一事无成，她倾倒众生法力无边。

但她却必须守护他引导他帮助他，直到最后爱上他。

且不说这样的情节和那毫无过渡的爱情有几分真实感，只看每当安吉拉搂着安德烈的时候，她那明显比他高一个头的身材和比他大一圈的脸庞就让人觉得滑稽。

而恰恰是这样角色的不匹配以及色调与情节的冲突引发了观众的思考，突现出影片的主题。

“每个成功男人背后都有一个女人”，那不一定。

但每个男人心中都有一个女神，这却几乎是肯定的。

《Angel-A》是这个时代都市男人的童话，因为它演绎了一个都市男人几乎所有的幻想。

我的感觉，Luc Besson也许不算一个大师，但他的作品也不止是《电影手册》所说的“明信片电影”。

Luc Besson最起码是个高手。

他借这个童话对这个时代的两性关系做了一次深刻的反思。

人类世界几千年的男权社会造就了男权至上的社会意识。

虽然随着社会的变革女人已经不用再依附于男人，男权社会已经一去不返。

但思想变革的滞后却给现代社会的男人们带来了尴尬。

社会的主导意识决定了两性的社会角色，男人们不得不维护他们主导的地位和强势的尊严，即使已经力不从心；而女人也不再压抑自己的力量和欲望，就象天使安吉拉说的“天使也会有情欲，而且它们已经憋了太久”。

虽然现实已经改变，但还没有人愿意承认。

而强势女性的出现和历史前进的步伐一样不可阻挡。

所以现在整个世界都呈现出一片“阴盛阳衰”的世态——在看这部电影之前我还一直以为这是中国特色（“阴盛阳衰”这个词本身就烙印着深刻的男权意识）。

也许彻底的改变是需要过程的，尽管有时候这个过程很漫长。

《天使A》仅仅用两个强烈反差的男女角色就向我们揭示了一切。

让我不得不佩服的是Luc Besson准确地解读了现代社会下男人的心理和男女之间的微妙关系。

不过因为性别的限制，他的解读只能是从男性的角度。

所以影片中安吉拉对安德烈说：我就是你。

然后引导安德烈对着镜子先说“我爱你，安吉拉”再过渡到对自己说“我爱你，安德烈”。

说他爱她，不如说是他需要爱。

而在影片结尾，天使终于爱上了凡人。

当她长出翅膀要飞回天堂时，他拉住她不让她走，两个人挣扎着掉进了塞纳河里。

很多人认为这是一个经典的爱情场面，圆满的结尾。

可我看着那没有来由的突兀爱情，并不觉得感动。

也许导演只是想告诉大家，即使是一个高高在上的天使级的女人，最后也得选择那个注定的男人来爱。

不管他有多平凡，她只能陪他留在人间。

这就是现实。

写到这里突然想起庄子的话：“相濡以沫，不如相忘于江湖”。

也许是对这部电影最深刻反面注解。

几千年前古人的大智慧即使Luc Besson也是无法企及的。

所以最终这是一部男性电影。

本文出自:http://rxs118.blogcn.com/

黑白片对我这样的颜色不敏感的人来说是一种平衡，可以平衡这点与众不同的劣势。

因此看完这部片子以后我决定拍一些黑白照片。

巴黎、阿拉伯裔、美国人、欠债、爱情，所有的元素只是告诉我梦想和现实的差异。

爱上天使也爱上自己，但是世界是如此无奈。

Andre的困境并不是流浪者的困境，而我们也会在现实世界里用没有原因和可能的爱忘记现实。

爱是真实的，天使也是痛苦的。

A从河里爬起，却真的是一个幻想。

如果A没有上来，那是不是一个更令人扼腕的悲剧，不知道和现在片中的梦幻结局哪个更迷惑。

不可避免的失望了。

不算有趣的故事，但还算特别。

黑白色彩。

高大女人和矮小男人的搭配，吕克贝松的恶趣味？

大段对白看起来颇为辛苦。

　　有专家说，每个人脑海中都先天预存了一个爱侣的图像，寻偶条件往往由此而来。

图尔大学的教授阿兰科尔班更悬，他在《致命的气体与花的芳香——气味的历史》中提到，所有感情的来源，全依仗一个叫鼻犁器的器官作出的反应。

这种天赋爱欲的学说很得欧洲人喜欢，尤其在法国，大家普遍认为：人是具有欲望的动物，情爱谈不上逻辑且早有其神圣莫测的质地。

　　可惜造化弄人，非逻辑性爱情往往命运多舛。

　　 　　多年以前，37度2是“法式非逻辑性绝望狂爱”的代名词，它属于红极一时的女演员贝雅特瑞丝一切源自一部颇具争议的同名旧片。

多年以后，不再有同样的角色把出版社的门漆上红漆、在比萨店与客人大打出手、出于疯狂把眼睛挖出来、使爱她的人杀了她......也不再有同样的演员以义工身份前往监狱探访犯人、与犯人一见钟情、在布雷斯特监狱里举行轰动一时的婚礼。

　　塞纳河边的树叶落了几次，贝雅特瑞丝的面孔被笼上一层水雾。

当她的名字又出现在娱乐版头条，人们无比震惊－－贝雅特瑞丝的丈夫，因2001年10月于莫隆强暴、殴打以及非法关押一名29岁的少妇，在瓦讷被莫尔比昂省重罪法庭判处12年徒刑。

代理检察官认为31岁的被告“仍很危险”，要求判处他14年徒刑。

　　 　　三天的庭审期间贝雅特瑞丝聆听了法庭辩论，她决定在开庭第一天出庭作证。

巴黎冬天的细雪纷纷扬扬，媒体使法庭拥堵不堪。

万众瞩目之下贝雅特瑞丝面目素淡：“我知道我丈夫的所作所为。

”当陪审团置疑她在婚姻生活中的人身安全，她宣布：“如果我为我的人身安全担忧，我就不会嫁给他了。

” 　　 　　人们说：“他们居然没有结束。

”只要塞纳河水还在流动，他们就难以结束。

如果塞纳河干枯了呢？

我打赌，它不会完全干涸。

过几百年再看吧，或者更长时间。

时间没到，贝雅特瑞丝夫妇还没达到他们欲望的尽头。

他们还储存着许多喜悦、恐惧、智慧、顽固，许多意想不到的东西。

这些难以想象的东西，有待于变成平淡无奇，而人们期待戏剧化，就象流浪汉遇见天使A。

　　 　　 　　2006年1月的一个傍晚，我决定去看《Angle-A》。

除了对非逻辑性爱情的一些向往，还有怅然。

吕克.贝松曾宣布一生只拍10部电影，没有经过几次期待和失望的起落，9部电影已经成为记忆。

《Subway》（地铁）和《Grand bleu》（碧海蓝天）使凯撒奖评委惊呼天才出现；《Leon profess》（杀手莱昂）令法国影评界认为他丧失了初期的人文精神；《 Fifth Element》（第五元素）, 之后的《贞德》被指浪费了恢宏的历史题材和马尔科维奇......一盒胶片还剩下最后一张，作为法国最具有国际影响的商业导演和制片人，吕克.贝松在时隔六年之后推出自己的第十部电影：黑白故事片《Angle-A》。

这不是他第一次使用黑白胶片，22年前的《Le dernier cambat》（最后的战役）曾是当年的一次独立探索。

　　 　　新年的票房争斗战使放映厅里只有几对情侣、一个小男孩和我。

从天使的翅膀开始颤抖的刹那，周围满溢着平静。

吕克.贝松的摄影机不甘心呆在角落，看着每个人做这做那。

它喜欢寻找一个最巴黎的角度，让故事和人物都变成背景。

整个故事简单得仿佛一首老香颂，亮而不艳，哀而不伤。

场面处理简洁犀利，吕克.贝松着力表现的，不是跳入河中的天使A，而是她溅起的水花、惊起的鸥鸟和男主角内心的水流变化...... 　　 　　在这里，当然，我来讲讲那个流浪汉。

他值得一提，他和巴黎，和我们相称。

对了，一切都因为：落魄的流浪汉在某个下午倏然明白：只要转过身去，世界便不存在。

巴黎的强烈阳光，没能治愈人生的阴暗。

流浪汉象卓别林一样游走，任人宰割。

他自己也认为唯一的救赎是：当厌倦透顶的时候到来，自然重生，如四季流转，万物循环。

可是还有一种例外。

地球上人类的卑微命运让人想到在地球之外有可能存在的生命。

于是，她出现了。

在亚历山大三世桥上，象所有人梦想的一样。

毫无疑问，流浪汉将爱上天使。

　　 　　厄普代克有一次说到男性爱情的本质：“男人无非是想回到母亲的怀抱，重尝那引人欲泣的肉体的美妙滋味。

”流浪汉想必对这句话该是颇有感慨，如同对人生的悲喜际遇深有体会。

他的非逻辑性爱情象一场拯救。

它给他一座城堡。

巴赫在他的合唱中颂扬它，高乃依和拉辛在他们的精神感恩歌中，在他们评论圣诗的神圣作品中，荷马在《伊利亚特》和《奥德赛》中都歌唱过它。

一切的改变都是为谁？

A的身影越来越模糊地隐匿在塞纳河的夏日雾气中，2005年你对她说“我爱你”，其实她是你的守护天使。

　　 　　电影即将在无言中落幕，周围只剩下那卷发的小男孩和我。

不久，下一轮放映又将开始。

看得出，混杂在宏篇制作中的《Angle-A》并不讨巧。

影迷们认为吕克最适合暴力人文片。

过于简单的《Angle-A》索然无味。

尽管，谁都对影片的唯美镜头抱有好感，但也有人觉得看一串会动的黑白明信片没什么吸引力。

另外，媒体对吕克的选角风波议论纷纷。

首先，他选用了新的女主角。

最为引人注目的是，法国骚乱刚刚结束，吕克既由一名摩洛哥演员出演男主角。

贾梅勒也已经六年没做主角，虽然《天使爱美丽》（Amelie ）里的小伙计和《女王的任务》（Mission cleopetra ）里的埃及建筑师给人留下深刻印象，但是作为男主角，还只是99年的喜剧《 天空，小鸟和你妈》（Le ciel, Les oiseaux,et ta mere）。

好在更多的非种族主义者认为“法国兴盛于移民” 他们有人成为艺术家，因而使法国文化更为丰富......显然，吕克贝松的收山之作很可能使男主角Jamel成为继齐达内之后最成功的阿拉伯移民。

　　 　　散场时，小男孩转过身问：这是真的吗？

我说，是的，中国的仙女也爱流浪汉。

回家的路上，经过亚历山大三世桥。

几个表情茫然的流浪者躲在老建筑的阴影里。

白胡子醉鬼突然跑上结冰的人行道，他抓住一个衣裳褴褛的老太婆，两人先是撕打漫骂然后跳舞嬉戏。

那么古怪、那么丑陋、那么悲惨、那么快乐。