冠军的心

期待了好几年的刘奋斗作品，第一时间冲过去看完，上百人的大厅就我一人儿抠着脚吧丫子想咋就咋～

三星吧虽可点滴看到刘奋斗的硬核，比如王耀丽川，比如像倾诉般的拨弦配乐，比如只要我坚强，就不倒下！

（像极了绿帽子里廖凡的真爱不倒）……但是，符号话太明显，强行背负使命，强行压抑忍辱，按理说杨坤的型男硬汉感很强的，之前他首次触电的边境风云就让我眼前一亮，但是在这里就总有一种装逼的矫情，咋就像便秘一样不痛不快！！

唯一打动我的是配乐，莫西子诗的要死就一定要死在你怀里，在这部电影里恰如其分的合适！

一个清纯女声也可以唱的心碎被击中！

可以说我很失望，被阉割不能说脏话竖中指的刘奋斗，完全是另一个人，语焉不详，強说烦愁～平庸极了～中国电影啥时候能有分级制？？？？？

有生之年能等到吗？？？？？

我都想竖中指🖕🏻🖕🏻🖕🏻

我还以为中国也拍出了精彩的拳击题材电影一看杨坤演的再看电影，我猛吃几口饭，实在忍不住，太下饭了我都怀疑动作指导有没有看过拳击比赛，俩个人说是职业实则混混打架，在台上轮大米轮得那个起劲啊杨坤的手都没抬过肩膀过，吊在裆那干啥玩意呢？

防止裆部遭到攻击？

疯狂用脸接拳，一脸血了裁判还不暂停，还让打，可别把我给撑死了吧杨坤以前演过戏吧，这么烂的本看不出来吗？

是不是最近混得太惨，找点活就干了啊还是他觉得就他那三流演技能无视影片质量好坏一举征服观众？

别逗了整部电影的滤镜都奇怪得一匹，老旧感十足，拜托这是拳击诶，充满激情的运动，这滤镜几个意思啊拍摄手法糟糕到不行，就连拳手被通击面部时镜头都不带转一下的，就只知道盯着正面拍最尬的是打死人的那一段，被打的演员很明显甩头甩错了方向明明应该先被拳头打得往一边偏再弹回来，他给演成了用脸去撞杨坤的拳头，看得我猛吃不止真的拍得太下饭了，动作僵硬，镜头死板，就连一首激情的BGM都找不出来一首整个电影看下来我就感觉到了导演想混想得厉害，完全没用心思，或者导演自己就是个菜鸟就想凭着点名人效应混点钱走人求求你，不会拍别拍了，丢人现眼不说会害死人的看你这电影我把家里的纸都煮了吃了，太下饭了，你可摇了我吧

1994年，22岁的杨坤为电视剧《陌生的海岸》演唱了主题曲《陌生海岸》，算是正式出道，像很多歌手一样，杨坤的入行还算比较顺利，但是拿到了敲门砖也并不意味着能够获得成功。

3年后，他录制了自己的首张个人专辑《无所谓》，demo寄出后却屡屡碰壁。

外人很难知道他是怎么坚持下来的，只知道整部专辑的歌漫迷着一种自怜自爱的情绪，让人无法自拔。

直到2002年，竹书文化也就是现在的天娱音乐的老板沈永革，偶然听到了杨坤为陈琳写的歌，才意外发现了这颗一直努力却鲜有机会发光的流行音乐新星。

这段经历对于杨坤来讲恰恰成了他诠释刘奋斗导演的新作《冠军的心》的生命底色。

在电影中他饰演一个叫做谭凯的拳击手，并没有极高的天赋，而且在一次拳击练习中无意打死了自己的队友，从此退出拳击界，过上了一位普通出租车司机的生活。

后来了解到一位病重的小女孩的心脏正好来自于他那位逝去的队友，这种命运的相遇将他们联系在了一起，可是小女孩的心脏却出了问题，为了支付小女孩昂贵的医疗费用，于是谭凯开始走上一条自我救赎的道路。

为了失去的好友，为了天真单纯的丽川，他终于鼓起勇气从颓败的人生中站起来，重新锻炼，重新出拳，选择到泰国去打黑拳，最后战死在拳坛上的故事。

昔日的谭凯也曾成功过，结婚生子，战绩也说的过去，只不过好友的意外死亡，让这一切戛然而止。

家庭破裂，身心崩溃，就连他全心热爱的拳击，其实也充满着苟且，输赢提前设计，过程哗众取宠，生活真相永远残酷无情！

杨坤把这个彻头彻尾的失败者塑造得非常成功，他咎由自取的形象令人惋惜。

但是为了自我救赎，为了生命危急的丽川，他重新拾起责任与爱。

虽然拳击手谭凯没能听到丽川在舞台上完整地唱完《要死就一定要死在你手里》，但你他人生中的最后一刻还是在拳坛上，他实现了自己的宿命。

杨坤的角色在剧中反复谈及的是自己的命运，很多人都说他没有冠军命。

在丽川出现之前，他没有勇气再回到擂台上，也没法接受一事无成的自己。

可是就是那个“要死就一定要死在你手里”的小姑娘给了他重新站起来的勇气。

坚持不是等待一个不可预料的机会，而是调整自己的状态，时刻准备着挥出自己的拳头，给对手致命一击。

杨坤接受导演邀约的时候正是他职业生涯的巅峰，巡演和音乐综艺的合同追着他跑，大众的崇拜和欢呼确实证明了他的成功。

可是当《冠军的心》这样一个剧本出现在他面前的时候，他毅然决然推掉了所有的工作，选择回归内心，用电影的方式来反思自己的人生经历。

于是我们在电影中看到了“只要我还站着，我就不认输”，永远在坚持，永远在热泪盈眶的斗士杨坤。

几年前他在程耳执导的《边境风云》中就以冷酷杀手令观众惊艳，而在《冠军的心》当中，他以更加专注的姿态来接受电影给他的馈赠，这就是他最好的状态，也是最适合他的角色。

活着，还是为了梦想“死去”？

01.在电影的最开始，杨坤饰演的拳手谭凯在赛场上意外将朋友打死，死去的朋友将心脏移植给了一位名为丽川的女孩，故事由此而展开……在电影中，有个情节一开始觉得很扯，杨坤饰演的谭凯，和女主丽川的心脏一本正经的对话。

作为一个成年人，要不要这么“幼稚”？

到了后面，却突然发现，这不是幼稚，是孤独。

体能、技能都没有异于常人、而又因为热爱的打拳而妻离子散的谭凯是孤独的，所以他才会认真地和一颗“心脏”说话；从小被父母抛弃，因为患有先天性心脏病在医院长大的丽川是孤独的，所以才会认真地觉得，那颗心脏是可以听见的。

所以，谭凯和丽川两个人能够在情感上联系在一起，那颗心脏或许只是一个引子，孤独才是本质，包括电影采用的整个画面的色彩、构图，都比较压抑。

而在观影过程中，人们很容易被丽川所唱的那首《要死就一定要死在你手中》代入，但是很少人去听，影片的片尾曲是杨坤自己所唱的《孤独颂》：如果以孤独值得歌颂，不被灯红酒绿怂恿，那么忍住寂寞就是英雄，如果孤独真的值得歌颂。

很丧。

然而两个人能够相依相靠，还有一个共同点，是勇敢。

在知道自己唱歌会让情绪波动而危及生命时，丽川还是选择站在了舞台上；当谭凯知道下场实力差距很大时，还是会上场，我不会倒下，除非你把我打倒。

很燃。

如果活着和为了梦想“死去”，只能二选其一，你会选择什么？

在路演的现场，曾有人问杨坤，为什么要接这个本子？

杨坤没有正面回答这个问题，而是说当看到这个本子的时候，我就知道将耗费很长一段时间在这里。

为了与剧中拳手的身份相符合，杨坤花了整整五个月的时间去学习拳击，而又花了5个月的时间去拍这场戏，接近一年的时间几乎没有接其他的工作。

在看的过程中，大家忘记了杨坤的歌手身份，就是成功的。

在电影中，有个小细节可能会被忽视：在电影的开始，谭凯一直称呼女主的名字“丽川”，或者直呼“你”。

而在电影的后半段，谭凯叫女主“丫头”，在电影中，还叫女主丫头的，是一直陪伴丽川长大的医院的老医生，如果说前面谭凯接近丽川只是为了在丽川身体中的“兄弟的心脏”，而从此时开始，谭凯已经把丽川这个人当做了自己的“亲人”。

02.本片的导演是刘奋斗，对于他的作品大家印象比较深刻的是，获得纽约翠碧卡影展最佳故事片奖的《绿帽子》，以及入围第61届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖、第45届台湾电影金马奖最佳影片奖的《一半海水一半火焰》。

电影的拍摄手法依旧延续了导演一贯的风格，除了很燃的拳击片段，觉得拍摄很好的画面，是导演给主角安排的几个特写镜头：在拳击赛场上因意外将朋友送进医院后，他独自一人站在医院楼底下，头上套着上衣帽子，周围灯光很暗，加上轻柔的音乐，画面看着很舒服，也很压抑；在丽川海选的时候，谭凯站在窗外偷偷地丽川唱歌，脸上带着微微的笑意，很平淡也很美好；谭凯载着丽川去医院的时候，丽川一个人侧躺在后座上，透过来的光影在她的脸上一遍又一遍地轮换，让人感觉到绝望……而在电影中，安排的几个转场画面也很到位，比如载着一堆情侣到郊外拍婚纱照的时候，刚开始出现蓝天白云，随后再出现夏日的嘈杂声，预示着即将发生的坏事；比如在打黑拳休息的时候，导演给了一盏昏黄的灯，以及困在灯罩中的飞虫特写，象征着这场黑拳即将迎来的束缚……《绿帽子》讲述的是女友出轨的抢劫犯和一位老婆因为无“性”而红杏出墙的警察，《一半海水一半火焰》讲了一位皮条客的故事，而本片则是一位误杀朋友的末路拳击手，曾经有采访问刘奋斗导演，为什么电影里的大多数角色都是一些边缘人物？

刘奋斗导演说，他们不是边缘人物，是主流。

人性的困惑，爱不爱，拧巴不拧巴，这都是很主流的东西，而电影就是聊人的事情，很简单。

《冠军的心》与其说是讲对于梦想的追求，不如说是讲“人性”。

如果说，《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》是导演回答了关于“性与爱”的问题，那么《冠军的心》则是导演关于“梦想与追求”的理解。

故事并没有迎来圆满大结局，谭凯最终为了自己的追求而舍身成仁，这比起大家希望看到的happy ending更符合逻辑，也更符合刘奋斗导演的风格。

毕竟，正如电影中的台词所说，人来到这个世界上，是为了得到赞美，而不是为了得到同情。

人可以被打倒，但是绝不能认输。

03.（最后说两个彩蛋，一个是，在《一半是海水一半是火焰》中为了爱情逐渐堕落、自我摧残的女主也叫丽川，而本片的女主丽川迎来了美好的结局，不知道算不算导演对上一个丽川的弥补；第二个彩蛋，是在路演的现场经过粉丝提醒才知道，杨坤开的出租车的车牌号刚好是他的生日。

杨坤说，这不是特意安排的，真的只是个意外。

嗯，一场美好的意外。

）

如果被问，最喜欢哪一种体育运动，我一定会选择拳击。

因为拳击是体育界的“摇滚乐”，毕竟我们这种“最后的倔强，握紧双手绝对不放”的热血之人，最爱看“拳力以赴”的人生会是怎样的。

如果被问，最喜欢哪一种类型电影，我一定选择犯罪类型片。

因为这一类型的影片看起来紧张又刺激，尤其是一些打斗场景，算是平淡生活里可以爽一爽的娱乐方式吧。

而由杨坤、夏梓桐、余皑磊领衔主演的电影《冠军的心》，不仅通过一个拳击手老炮儿的故事诠释了倔强、热血与“拳力以赴”，还充满了商业类型片的爽感，有一种又丧又燃的气质。

说起杨坤，在电影《边境风云》里让人眼睛一亮，那时候就感觉，他对表演，是很有自己想法的人，到了《冠军的心》里，则是非常惊喜了，脱衣有肉，穿衣有型。

这部戏里，杨坤不再是《歌手》里的歌王，而是和角色融为一体的拳击手老炮儿。

高强度的训练、有意识的增重增肌，杨坤为角色所付出的努力，都不断体现在男主角谭凯（杨坤 饰）那一拳一拳的汗水和力量中。

不服输，永远不肯被安排，这个敢于对别人说不，只忠于自我也勇于坚持自我的拳台老炮儿让人不得不敬佩。

除了倔强不服输，这个角色身上的层次感十分值得品味，而杨坤，也很好的诠释了角色的复杂。

在影片前40分钟里，我几乎没看见杨坤的笑容，你从他的的士工作和生活中，看到的是一种无尽的孤独和绝望，他已经丧失了生活的热情，既不想活，也没力气死，可以说连毛孔都散发着“丧”。

但通过交织的回忆和剧情的发展，角色的形象越来越清晰，越来越立体：他的丧是有原因有故事的，他曾是一个诚实面对自己的欲望，把“我想赢”，“我可以被打倒，却绝对不认输”的倔强刻在脸庞和人生信条里的人，一次意外让他永久背负着愧疚生活，他在受罪，他在赎罪。

但就在你以为他从此一蹶不振再也不会打拳再也不会想赢时，他又能为了赚钱保护逝去兄弟的心脏，重新站上打黑拳的拳台，这时影片的基调又重新燃了起来。

无论是疯狂训练的场景，还是打黑拳时拳拳见血的血腥场面，都使得他在丧里，带着一种单纯的、竭诚的燃。

不怕千万人阻挡，只怕自己投降的谭凯，生动展示着生命的“钝感”和能量。

有人嘴上说着不在乎，可口是心非，男主谭凯则是知行合一，戏里，他站上打黑拳的战场，即使被打到血肉模糊，也一次次站起来，眼神里永远都是刚强不屈的狠劲。

一次次突破体能极限，研究怎么把对手打倒，就算没有一个观众鼓掌，他也要把每一拳打的漂亮！

这里要重点提及一下影片两段打斗的画面，一次是雨中遭遇打劫的戏份，一个是打黑拳的过程，打斗场面都非常刺激，都是真枪实弹的打和被打，观众甚至可以真实的感受到疼痛，泰国打黑拳的整个过程中也一直弥漫着悬疑和紧张感，尤其泰国方的黑帮大佬，心狠手辣，一瞬间还以为在看港片。

除了戏里面的丧和燃，戏外，歌手杨坤为了这部电影，花了将近一年半时间，把大好的歌唱事业晾着，潜心拍摄一部电影，充分展示了演员杨坤的倔强和不轻言放弃的果敢，不用替身也不怕苦累，在这过程中如果没有自身意志力和专业精神的鼎力相助，估计就是另一版本的故事了，所以观众对杨坤的服气，最终是一句赞叹，原来他是被歌喉耽误的演员啊！

其实，除了杨坤的倔强，影片中其他主要角色也都有着不可妥协的“倔强”，这一系列的倔强人物促成了打黑拳的动因。

谭凯的好兄弟郑重（余皑磊 饰），一个拳击手经理人，一次意外后失去了双腿，每天酗酒，丧吧？

丧。

为了去世的兄弟的心脏，他才找到了生活的目标，他坐着轮椅，陪伴兄弟去往泰国打黑拳，就是一步一步爬，也要圆满完成朋友的嘱咐。

为了共同的心愿，出生入死，燃吧？

燃。

女主角丽川，从小被弃养，被断言活不过14岁，好不容易顽强的她活了下来，还很有唱歌的天赋，却因为心脏承受不了过多的情绪波动被告知不适合唱歌，你觉得她值得同情，但她一次次倔强地站在舞台中央，大声歌唱，让你打心底里承认，她比你活的倔强活的精彩。

几个跌到生活谷底丧到尘埃里的人， 倔强的和命运做斗争， 如果没有他们的倔强，就不会有后面的燃。

看完这部影片，你大概会想起自己一直坚持或未坚持到底的事情，倔强一些，燃起来吧！

“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放，下一站是不是天堂，就算失望，不能绝望！

”

当杨坤身陷黑拳赛场背水一战的时候，注定他就是观众心止中的冠军。

为了自己热爱的事业，他从来都不曾离开过属于自己的赛场，无论遇到再多的艰难险阻，依旧都无法改变他对赛场的炙热情怀。

众所周知，导演刘奋斗最擅长的就是男性题材、硬派风格，而电影《冠军的心》也是他耗时五年呈现出来的作品，影片中的谭凯，就像是为杨坤量身定制，满身肌肉，荷尔蒙爆棚，拳拳到肉，充满了激情和热血。

从头至尾也未使出自己歌唱的杀手锏，当片尾音乐响起的时候，瞬间让人觉得潸然泪下。

每个人都有一颗《冠军的心》，谭凯就是这样一个最令人敬佩的角色，在拳台上，可以被打倒，但绝对不会认输。

所以，面对黑幕，他勇敢的选择了坚持自己的初心不改，不被世俗所左右，用全心全意换回在拳场上的尊严。

一次次跌倒，一次次爬起，一次次被击中，又一次次进行最有效的反击。

杨坤完成了这样一个角色，就在于，他对电影的热爱，也是一样的，从配角一步步走到了主角，从来都没有放弃过表演。

同样，为了塑造这个角色，他也是在背后默默的付出了许多。

为了打造出和拳手人设契合的胸肌，粗略估计，他半小时内挥汗如雨300拳，每个招数之间也只是休息1分钟，这种超强度又考验耐力的训练，即便是专业演员完成起来，也是相当困难的。

也正是对于这个角色的珍惜，也正是对于表演的热爱，才有了这份最真挚的付出，而呈现出来的人物，也是扎扎实实，令观众印象深刻。

杨坤说，作为以拳击题材为载体，展现自我救赎的故事，虽然最后以悲剧收场，但他所带给大家的感动与希望、光明能够传达出正面及积极的意义。

也正是被这个角色和故事所打动，所以才有了他愿意为这部电影花费一年的时间去精心打磨，推掉所有的工作，只为拍好这部电影。

2004年，杨坤出演了自己的个人首部电影《十三月》，估计很多人并不太清楚他所饰演的角色，15年过去了，他用时间来证明，只要你敢想敢做，就有演主角的机会。

的确，也正是因为自己的不舍和一路追逐，才让我们看到了一个更加饱满立体的谭凯，也正是这个角色，不仅丰富了杨坤的演艺生涯，同样也让人感受到他的更多可能。

谭凯这个角色，真正的魅力在赛场，即便是被打的头破血流，依旧用愤怒的冷眼给对方压力。

然而，《冠军的心》并不仅仅只有拳场上的表演，还有一些情感细腻的感情线。

因为意外，好兄弟离世，又因为偶然，好兄弟的心脏移植到了女孩丽川的体内。

于是，就有了谭凯和丽川之间复杂的感情戏。

杨坤在处理这种感情戏的时候，没有太刻意拿悲伤说事，只是风淡云清式的表演，就足够有力量将观众征服。

同样，伴随着这样一线感情戏，插曲《要死就一定要死在你手里》的出现，也丰富了故事，渲染了情绪，女声的版本让人耳目一新，这也让人想到了杨坤在《歌手》舞台上的翻唱，很有带入感，两者完美的融入在了一起，也让观众觉得感同身受。

杨坤为了塑造好角色，与武指一遍又一遍的练习打拳的精髓，同样，因为《冠军的心》有大量的动作戏，所以，导演也请来《洛奇7》《谍影重重4：伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber，为影片的动作戏保驾护航。

也正是有高效专业的团队，才激发出杨坤更多的可能，难怪动作指导都说，杨坤是“最努力的演员”，“每天都让我充满惊喜”。

这样的电影，真的是连打发时间都觉着不对。

整个故事，完全就是散的，没有电影所应该那样的层层递进。

电影名字叫《冠军的心》，却没有看到任何有关，在拳击比赛场上所展现出来的那种为了夺冠而拼命的感觉。

去泰国打地下拳的时候，前面任由对方宰割，后面就因为钱汇出去了就开始爆发，老天爷，这价值观又是什么？

片尾还加上一句打假拳的被调查，明显的中国电影特色，可前面的这些呢？

怎么就不去重新梳理一下，前面梳理清晰远远比最好加上这么一句无关痛痒的话更有意义吧。

当年莫西子诗的这首《要死就一定要死在你手里》，一开腔就直接让我惊为天籁。

后来，杨坤不断的改，每改一次就多了几分的油腻味道。

这也就算了，这次竟然在电影里不断的用这首歌，想表达什么呢？

我真心觉着这首歌并不能完全衬托出故事里男女主人公在当时状态下的那种心境。

难得就因为里面有句“整颗心就稀巴烂”？

01我叫丽川。

风和日丽的丽，大好河川的川。

给我取名字的人大概希望我可以有命去看遍这世上的山山水水。

毕竟，他们都说我活不过14岁。

小的时候，我很信命。

14岁生日那天，我很自觉地跑去停尸间躺着。

迎接死亡是一件孤独而可怕的事情，我怕得直打哆嗦，只能一直唱歌一直唱歌。

很久之后才发现，我之所以一直打哆嗦，是因为停尸柜太他妈冷了。

多傻X一小孩儿。

后来我长大了，就觉得命运这玩意儿真是烂俗。

02我一直活得挺丧的。

不能大哭，不能大笑，我得活得像一个没有感情的木头人，我的心才不会坏掉。

可我其实不太明白，如果没了感情，那我的心要拿来装什么？

梦想？

呵，梦想明明是比感情更奢侈的东西。

我想我这辈子也就这样了吧，直到遇见了那个奇怪的男人。

他从背后拍我的肩膀，我转过头去，看见一张被厚重的刘海盖住一半的脸。

丧丧相吸。

他苦大愁深的样子让我觉得很亲切，人总是愿意从别人身上寻找优越感或者认同感。

我跟他去了个小餐馆，他面无表情地看着我，说他不是来找我的。

噢，我乖巧地戴上了耳机。

如果不是来找我的，那就是来找我的心的。

听他们说，我的心曾经属于一个优秀的拳击手。

我不知道他嘀嘀咕咕地说了些什么，人到中年总是有很多苦水要吐。

他的手背上还插着碎玻璃，我顺手帮他拔了出来。

在医院长大的人，最见不得人受伤了。

分别的时候，气氛有点悲伤。

我捂住胸口，假装跟那个拳手对话，然后跟车里的男人说，你兄弟让你明天下午两点来接我，不来就弄死你。

海淀区未来最伟大的女歌手同时也是个戏精。

03没想到他真的来了。

也没想到他来到了我的生命里，后来就没走。

他送我去唱歌，尽管他觉得当众唱歌跟当众小便一样羞耻。

他陪我买衣服，尽管他的审美有一点奇奇怪怪。

他帮我赶走不怀好意的男孩子，尽管方式有些滑稽和粗暴。

他姓谭，叫谭凯。

我没有姓，但我觉得我应该姓王，王丽川听起来就比李丽川，张丽川、赵丽川顺口。

他陪我去见我的亲生父母。

我的妈妈很警惕，她说没钱给我治病。

他们生了一个健康的小男孩，看上去很可爱。

一家三口，没有多余的位置。

我也没有很伤心，只是有点遗憾走的时候忘了问我爸，你他妈到底姓王吗？

王八蛋！

后来我就住院了。

所以我其实还是伤心了。

这更让我感到伤心。

04我有时候会觉得好奇，人的信念是不是能战胜命运，是不是只要狠狠地努力了，就会拥有好的结果？

而命运呢，又会怎么看我们？

不知天高地厚对着世界狂吠的土狗？

谭凯从前也是个拳手，为了我的手术费，他打算顶着高龄重新上岗了。

我去看他，看他从一个灰头土脸的出租车司机，变成了一个狠厉的拳手。

他在大雨里制服悍匪，救下我的时候，我想起了一部从前看过的电影。

他是杀手里昂，我是玛婷达，遇到他之后，我的胃里也变得暖暖的，不再打结了。

我不喜欢住院，他把我接到他的住处。

他的住处乱糟糟的，和他的人一样。

有一天晚上，他趁我睡着，在狭小的床边说了很多伤心的话。

可我没睡着，心就有些疼。

我其实分不清，他想救的是我的心，还是我的人。

但如果人生一直是这样艰难的话，我想要和他一起做那只对着世界狂吠的土狗。

05他去了很远的地方打拳赚钱，而我的手术不太顺利。

我大概是要死了。

人要死的时候都会回顾自己的一生是什么样子的。

我生在厕所间，没有家，从小在医院长大。

寸头，黑T，孤独地过了很多年。

后来我认识了一个大叔，我不是大叔控，但我想，我可能喜欢他。

我看见他站在挤挤挨挨的人群中央，满脸是血，像棍棒驱逐之下的流浪狗。

我走上前去，用我的翅膀拥抱了他。

也好，这一场人间流浪，死生都奉陪。

【剧透慎点】这是一部有关生命、人性、公平、梦想、自我救赎的影片，题材立意宏大但是故事构架很完整，从导演到主演到配角到场景道具都很用心精良，是一部能在浮躁的世界里让人沉下心引发无限深思的电影。

首先谈谈男主角。

作为听过杨坤所有歌曲而且每首至少能哼出旋律的歌迷之一，我仿佛在影片里看到了另外一个人，完全与角色融为一体从头到尾没有半丝出戏的一个演员。

我几乎完全忘记了杨坤所有在舞台上拿话筒唱歌的样子。

他在影片中的认真且优秀的表现真的给了我无限惊喜与感动。

然后是整个故事的叙述与描绘，虽然看过无数遍的故事梗概和预告片，但电影真正开始后我的眼泪还是几乎没停过，从一开始失意拳手谭凯被全世界抛弃到憎恨并自暴自弃的那种深切又无力的绝望，到后来一拳一拳、拳拳到肉、被打到肝青肋骨断的肉疼心疼，我真的一边大哭着默喊求求不要再打我们家凯凯了，一边努力给自己做心理建设：这只是演电影这不是真的不是真的。。

直到最后他被打死的一刻，我的心在那一瞬间也仿佛死掉了，感觉自己会永远失去了这个人，压抑的、窒息的、提不上来气、喊不出来的那种痛。

过了一晚上直到现在都没太能缓过来。

还有同时丽川做手术的时候我也是默默哭喊不要死不要死我把自己代入进去后真的好害怕我真的不想死我不要死。

然后默默感慨她真的好坚强啊。

还有老凯，他的死不认输拒不倒下，丽川冒着生命危险也要去追求梦想坚持唱歌，不仅是为了活下去，更为了堂堂正正、不被同情地、挺直腰杆、体面有尊严地站立在这个冷漠的世界上。

其实回过头仔细想想，这电影真的不是杨坤的一部自传嘛？！

片中谭凯身上那种宿命般的悲剧感和无望的落寞，从事业到感情，毫不掩饰，杨坤都有。

尤其是老婆女儿被车接走的那一幕，我隔着屏幕都能感受到他的心酸和心碎。

太让人难过了。

《孤独颂》的旋律也是恰到好处画龙点睛，我们全场观众都是听完最后一个音符才恋恋不舍地离开的，像提前约好的一样。

甚至出了影院以后我还在和一个小伙伴抱头痛哭。。

还因为害羞和忙着哭，也没能跟另一波比我买票还早的陌生小哥哥们聊聊观影感受。。

最后说点轻松的吧，就是我怕是也要变成女儿粉丫头们的一员了，毕竟杨老师在电影里开了两小时的同款北京现代装载了我满满的童年记忆，尤其是镜头从后座拍过来的视角，对于常坐副驾的我真的是太熟悉了。

然后我小时候的霸道总裁梦就是就是有个白衣飘飘的干净大哥哥宠溺叫我丫头，能听到偶像说这俩字，可以，四舍五入也算实现我豆蔻年华的梦想了。

而且我还抱了软软的可爱大只熊熊一起看他，好的，少女心圆满了。

最最后，希望坤哥和他的小可爱丫头们都健康开心。

嗯，我二刷去了哈～

——————————————————— 二刷笔记来了（依然充满剧透）：这一次我们不说故事，只说细节。

不说杨坤，只说谭凯。

因为，杨坤就是谭凯，谭凯就是杨坤。

老凯烧烤摊被抓着摇晃质问的时候，不愿意面对事实的逃避眼神，三次特写，情绪层层递进。

直到被打崩溃还无法还手只能砸自己那只犯错的手。

整个过程一句话没说，却比说出来还让人更能感受到那种深深的自责与歉疚。

老凯在拳击赛场上教练说让弃了，他头摇得跟拨浪鼓似的：不弃！

以及后来的绝不！

这可真是个执着得可爱的人。

老凯吃西红柿假动作砸郑重的时候，哟呵，身手了得呢～可可爱爱～～老凯去地下室找丽川，里面都是玩音乐的乐队们，那里也有他的影子吧。

丽川问老凯：我唱的好吗？

他下意识摇摇头，我以为他要说：“没我好”。。

丽川试穿仙女裙他说：太甜了吧。

可可爱爱。

丽川见到亲生父母被刻薄的时候他说她妈：你怎么光张嘴，不说话啊。

然而这世界不仅刻薄，更是冷漠。

你看那黑拳台追求金钱和刺激但是视别人生命如同草芥的看官嘴脸，残忍吗？

痛吗？

痛就对了，这场游戏里只有赢的人才配站着、活着、心脏跳动着、得到拥抱。

所以这两个支离破碎的人，被全世界抛弃的人，在幽暗深海里蜷缩的人，彼此安慰相濡以沫，咕噜咕噜。

但是现实不会因为你惨就同情你、或改变你的命运。

只会让惨得更惨，残酷得更加残酷、沉重得愈发沉重。

所以老凯在试探丽川呼吸的时候终于崩溃了，终于在残酷的现实面前低头痛哭，终于也与过去失败打击暗自较劲的自己告解挥别，毕竟人是要向前看的。

你自己不站起来，谁也帮不了你。

最后的赴死，他早已准备好，镜子里的坚定眼神，最后一通电话后扔掉手机的洒脱。

——丫头，你记住，你有一颗冠军的心。

要活着，要克服万千阻难地活着，要替他、也替我好好活着。

这是他最后的话。

死就死吧，他什么都不怕了，带着一往无前破釜沉舟的勇气。

往往这个时候人所有的潜力都会被激发出来。

所以他拖着肋骨断裂内脏破碎的躯体战胜了强大的对手，所以他真的战胜了吗？

倒下的那一瞬间，世界全部灰掉了，只有她还发着光，像天使一样，他的眼神说着：我来了，我终于来陪你了。

我们终于可以在一起了，再也不要分开了好不好。

这一眼，才是永远，是永恒。

也是解脱。

——你呀你，终于出现了。

——老凯，跟我回家啦。

——你饿不饿，我煮碗面给你吃啊。

在我这里是及格的。

重点是导演的个人表达欲会减少观众。

刚开始打不过的老外变成最后的boss观众评价会好很多；凯哥和妹纸最后能走到一起观众也会好很多；但那就不是导演的作品了。

偏执有时是好的，但不是所有的探索都能为人接受。

这个故事中想要放进去的东西太多，反而使得力道不够，如果有个方向可能会更好一点。

整个故事可以简化为“我可以用生命去捍卫我认为对的事情”。

这种矛盾让我体会到了，人不是平白无故做选择，而且每一个选择都意味着一个需要承担的后果，从这点去看，比很多粉饰太平的所谓正能量的片子要真实。

失去了职业，失去了家庭，沉溺于心魔无法自拔，为了那一个他想要对抗的潜规则，虽然他自己本来便一文不名。

故事俗一点没有什么不好，能满足更大层面的观众。

这个本子完全能改编成一个成长的故事，混个6分应该没问题。

加分的地方说完了，讲讲减分的地方。

1.虽然看得出杨坤进行了训练，但是导演显然没有好好研究一下拳击，这让很多冲着这个类型的观众会觉得很假。

完全没有防备的话，下巴和肝部是很容易ko的，然而杨坤放弃防守的动作太多了。

2.也许是剪辑的问题，瘸腿男缺少交代。

他更像是功能性人物，也许深挖一下可能会更好。

比如他因为凯哥打死人造成自己的生活崩溃，又因为凯哥最后的死重新释怀并燃起对生活的向往。

3.结局很多人无法理解。

他不是不能死，而是他的死负载的东西不够，导致让人觉得他为了固执而死划不来。

总的来说就是野心太大，电影想要表达的东西太多，导致没有空间放置剧情了，整体上来缺乏一个爆的高潮，形成一个情节的堆砌。

但是不管怎么说不到5分确实是低估了。