吹响悠风号

吹响吧！

上低音号第一眼就被这个番名吸引住了，本身对音乐有关番就喜欢，再加上是京都制作，细致的画风、背景……京吹用一种不一样的方式向我们展示了何为青春，久美子本是一个随波逐流的人 被丽奈 和吹奏部的人与事改变了态度，学会了当仁不让，和丽奈一样立志成为一个特别的人。

京吹的剧情和节奏把握的恰到好处，加上吹奏乐的BGM，简直完美，京吹好几处的细节都令人惊叹。

京吹的人设完美到随便一个人都能单独拎出来做主角。

动漫中刻画的吹奏部每个人都是富有个性。

久美子努力又可爱(让我难以忘怀的是12集在桥上哭着跑喊着想演奏的更好)「うまくなりたい、うまくなりたい！

」丽奈的高冷傲娇又可爱晴香部长既亚撒西又爱哭香织前辈为了团队放弃独奏铠冢霙小天使好看又纯情斋藤葵的无奈与犹豫这无不一一清晰的展现在我们面前 让我更想进一步去摸索她们的性格最后:我永远喜欢高坂丽奈我永远喜欢黄前久美子我永远喜欢铠冢霙我永远喜欢小笠原晴香我永远喜欢中世古香织我永远喜欢京吹！！

京都动画是一家让人又爱又恨的公司，京称颂它那傲视业界的作画水平与入木三分的青春礼赞，京黑则反感它那一成不变的脸谱风格与单薄随性的故事剧本。

但不管是粉还是黑，大概都会不会不承认《吹响吧！

上低音号》是京都动画的又一部里程碑式的作品，在回归初心、返璞归真中，继《冰菓》问世三年之后的京阿尼试图在观赏性、故事性、趣味性和艺术性之间找到令人满意的平衡——事实上也确实做到了，使得京吹完全有资格称为京阿尼在延续和挑战自己美术与叙事风格上的集大成者。

这部作品有很多显而易见的优点，如精细的作画、丰富的细节、完美的还原、海量的外景、对光影的运用与镜头的把控，这一切都在精雕细琢都中呈献了一部美轮美奂的视觉盛宴。

但更重要的是，京吹在叙事上一扫不是太单薄就是太文艺的老毛病，成功地讲述了一个合情合理、有血有肉的故事，而这一大半都要归功于找到了一本无比契合自身风格的优秀原作。

在京吹中，没有《凉宫春日》里的反人类宣言，没有《K-ON》里的喝茶卖萌，没有《日常》里的并不日常校园，没有《冰菓》里的富农千金和推理高手，没有《Free》里的基情四射，也没有《中二病》里的邪王真眼，有的却是随波逐流的黄前久美子，高冷而闷骚的高坂丽奈，活泼热血的加藤叶月，全程助攻担当的川岛绿辉，以及由无数性格各异的配角交织而成的青春物语——这是因为北宇治高校吹奏乐部的故事都是基于作者自己学生时代的亲身经历。

作者武田绫乃在受访时表示，写作的过程中会不时地和当年吹奏部的朋友叙旧，以及跑去母校实地取材。

正是因为来源于生活经历与真情实感，所以动画中的人物与故事才会格外地真实与亲切，而不会有刻意脸谱化或标签化的弊病。

这样一部重视“真实”的原作，配上京都动画炉火纯青的画面表现能力，在珠联璧合下达到的完美融合了写实性与艺术性的巅峰，让动画中的每一个细节都无不使人由衷感叹，这才是青春应有的面貌。

京吹的两季动画无疑都在讴歌“青春”这首诗篇，但侧重点各有不同，第一季着重表现了朝着目标奋斗的“高扬感”，第二季则更多地描绘了人与人的友情与羁绊。

与我而言，印象深刻的镜头和带来的触动有很多，但久美子的一句“うまくなりたい”（想变得优秀）和丽奈的一句“特別なりたい”（想变得特别）则是我认为的动画所希望传达的核心情感。

为什么要吹小号？

为什么要坚持社团活动？

为什么要为全国大赛拼尽全力？

也许随着毕业的曲终人散，很多人进入了普通的大学、跨入了社会，再也不会接触乐器和比赛，并过上朝九晚五的生活，但是那份希望变得优秀、变得特别的炽热心情，却是终生难忘的珍贵财富。

第12集中，被排除在演奏之外的久美子带着眼角的泪花飞奔过宇治桥，当梗咽着向夜空高喊“うまくなりたい”时，她终于理解了当初的丽奈咬着牙说出“悔しくって死にそう”时的那份不甘。

回家后，面对姐姐“你又不上音乐大学，一直待在吹奏部又有什么意义”的质问，心绪未平的久美子脱口而出了自己都意想不到的答案——因为我喜欢上低音号。

“我不想勉强自己跟不感兴趣的人交好，只要和别人一样就能安心，这样的想法太蠢了。

我不想自己被掩埋在随波逐流的人群中，虽然很难全部做到，不过你能理解的吧，但这种说不清道不明的心情，” ………………“是啊，只要喜欢，就够了吧”。

带着同样的表情，穿着同样的衣服，做着同样的事情，重复着同样的生活——要抵抗这种一成不变、“理所应当”的人生，你愿意付出怎样的觉悟与努力？

上低音号是京都自冰菓后唯一让我始终心怀感动的动画。

京阿尼真是狡猾 放这么多共鸣点在这些我深深喜爱的角色身上 怎么可能不会产生感情T u T滝老师是一个温柔而正确的人 只要稍微相处过后 就会渐渐地不由得追随他的目光而前行。

丽奈不是一般同类动画中会出现的那种天才角色 所有的光芒都是发自自身的努力。

太喜欢香织学姐那种温柔中带有坚定的性格（和长相qwq学姐真的很漂亮）询问甄选意向时举起的手和眼中坚定的神色是我最喜欢的一幕之一。

真的温柔 敢于直面内心的不甘（shenmegui）。

而明日香学姐 我所欣赏的人之中很多都带有她的影子 不以利益而违从 不以权贵而恣附。

至于主角久美子 相信很多人都能从她身上找到自己的影子吧 心中一直怀抱梦想 却从未想过真的要去实现它。

其实这也不怪我们 大多数时候是那个梦想太过遥不可及 大声说出它只会显得可笑。

我想对于现在的我们来说 把梦想变得触手可及才是最应该实现的目标。

上低音号在各种方面都可以说抓住了京都日常系动画的精髓qwq移轴的画面 灵活的分镜 用心的作画 以及上乘的音乐 让不懂音乐之人也能体会到交响乐的美妙。

部员间小小的爱恋看得也是让人嘴角不自觉上扬www京阿尼最擅长这种小戏码了wwwww动画自第五集后就有越做越好的趋势 最终集把这个夏天所有的感动凝结于最后的演奏中 这份贯穿全身的紧张心情 以及紧接着到来的如梦似幻的喜悦 是只有一起经历过才能感受到的美妙 那一刻 第一次感到梦想并不是一个遥远的词汇

京都出品，质量不会差，一如既往的很萌，我很喜欢京阿尼的男孩纸，帅气又可爱，音乐番也是我非常喜欢的题材。

人与人的沟通交流将是本作的侧重点，更加偏重于现实的青春剧。

为什么京阿尼的男孩子都辣么可爱[太开心]女孩子也是，两位女性主角的互动简直看得我脸红心跳少女心大爆发！

这应该是我入二次元以来对百合最为心动的一次[害羞]一部全方位都很优秀的作品，强推强推！

1. 山田尚子真的是我贫瘠的认知里少见的女性腿控导演，毕竟一谈到恋足癖导演第一反应都是男性。

2. 她真的很喜欢用特写镜头，有时能密集到平均三秒一个。

虽然她这种风格的拥趸很多，但我对此颇为微词，太过频繁的特写没能留有足够的时间酝酿情绪，反而破坏了观影节奏。

3. 感觉京吹原著还是打算走王道的bg线，在百合还未像今天这般如日中天的旧时代，的确是更加保守的市场策略。

但是小说中暗含的女性之间的性吸引力不但被京阿尼发掘，还大书特书一番。

4.短发高马尾的肉嘟嘟美少女真的狠戳性癖，就是夸张的内八让人担忧少女们的体态健康。

黑泽朋士很好的演绎出了同级生的感觉，自在自然，唯一无奈的是脑子里时不时会联想到阿米亚……作为近年冉冉升起的新星，又那么年轻，在竞争残酷的声优界真的是lucky的存在。

5. 秀一和黄梅子之间上演的"直男爱上女同"的悲壮故事我还蛮中意的，看来本人的百合意识形态里多少有些现代百合主义的位置吧（笑），就是指百合剧里的男性角色只能是观赏植物决不可插足女孩们的关系中。

爱而不得只能默默守望的遗憾，这样的青春不觉得很美味吗？

要是秀一的性格是泷老师那样沉静内敛就更好了。

呜呼呼，我太想看到高板和久美子携手相望、暗送秋波而秀一只能一旁观望的场景呀！

6.第八集是我彻底喜欢上这部作品的一集，青春期的男女未成熟的心智，因人际关系、对愿望达成的焦虑而被放大的纤细感，在舒缓的节奏中娓娓道来。

最大的惊喜当仁不让是久美子和丽奈的互动。

明明平日只是交谈过几句泛泛之交的关系，却在风清月和的良夜，一个恰到好处的时空里互诉衷肠，视彼此为知己。

这种情感超脱了高中生恋爱的酸腐幼稚，转向灵魂精神的艺术追求，是一种更高洁的情感。

7. 反差感是让人物塑造吸引人的一大秘诀。

高板丽奈在坡道上的表白彻底扭转了她之前不近人情、清高的形象，展现出的是一个具有音乐野心，外冷内热的独立人格。

《吹响！

上低音号》：为京阿尼点赞《吹响！

上低音号》是根据武田绫乃的小说《吹响！

悠风号～欢迎来到北宇治高中吹奏乐部～》改编的电视动画，制作公司是大名鼎鼎的京阿尼。

究竟是叫“上低音号”还是“悠风号”，只是译法问题，译作“上低音号”是依据乐器的属性，而“悠风号”则是根据乐器的外语发音音译的，相比较而言，个人还是更喜欢“悠风号”这个译名一点。

因其围绕吹奏乐部展开叙事，又是由京阿尼制作，所以宅友们也将其戏称作“京吹”。

可见京阿尼之深入人心。

驾驭慢热作品的娴熟技巧“京吹”的剧情总体上来说属于慢热类，就像那种需要小火慢炖，精心烹制的肴馔。

此类作品你一旦看进去了，将会是无比愉悦的享受，当然前提是它真的是“慢热”，而不是像某些作品那样的只慢不热。

但这类作品也有一个致命弱点，即若前期处理不当，平缓的剧情节奏极易让观众厌倦、疲劳，乃至弃番。

在看《吹响！

上低音号》的第八话之前，我就从B站的评论得知，这一话给人的观感相当惊艳，宅友们赞不绝口，开玩笑说这是一话封神系列。

我点开视频，突然意识到，居然不知不觉都到第八话了。

一部慢热作品能够让人轻轻松松，毫无压力就坚持到了动画中期（总集数：13话）实属不易，其得益于监督石原立也对整体叙事节奏的恰当把握。

故事背景、人物形象、主线剧情伴随着精致的画面与动听的音乐徐徐展开，细腻的人物刻画，明朗的叙事线索，使得“京吹”整体基调舒缓而不乏味，日常而不琐碎。

因此，到了第八话，前期的情感铺垫、剧情伏笔都派上了用场，故事自然而然地迎来了一个小高潮。

第八话以一个节日庆典为叙事背景，这种祭典文化元素在日本校园动画中屡见不鲜，大部分动画都将其处理成一个与主线故事关系不大，打打闹闹、嘻嘻哈哈的欢快小短篇。

然而京阿尼打破常规，将关乎剧情走向的重要矛盾冲突与愉快的节日氛围完美糅合。

叶月的表白失败，久美子与高坂的山顶合奏，看似在讲三角恋，实际上熟悉京阿尼风格的观众都清楚，哪里有这么简单呢。

将少年人模模糊糊、朦朦胧胧的情感，用更加模糊与朦胧甚至还有点莫名其妙、不明觉厉的手法加以表达是京阿尼的惯用伎俩。

它的表现重心在于成长，而非爱情。

从吹奏部员们的懒散到认真、从叶月对吹奏训练的厌倦到感受到演奏的乐趣，从部长对管理的失望到重拾信心，从久美子与高坂的情感隔阂到互诉衷情，我们均能看到人物的成长，其中既有个人自身的努力，也不乏外部世界的助力。

奋斗、友情、坚持等创作理念完美融合于作品之中，使人感受到当下校园动画中少见的青春活力与热情。

其中与剧情相契合的插科打诨、卖萌调笑如同调味料，使整体剧情不再乏味，也让人物形象更加立体。

重音卖萌《吹响！

上低音号》很容易让人联想到同是音乐题材，同是京阿尼制作的《轻音少女》，因此也有人戏称其为“重音少女”。

虽然是玩笑，但“京吹”无论从总体基调、主题内容及表现手法来说都比《轻音少女》“重”不少。

吹奏部员的人心涣散，吹奏水平的参差不齐，全国大赛目标的遥不可及都让观众意识到这不是一部每天在活动室里喝喝下午茶，卖卖萌就能得到万众赞誉的动画。

我这里当然不是在黑“轻音”，《轻音少女》我一样很喜欢。

只是题材不同，表现方式自然要换，同样要卖萌，轻音式的萌必然不适用于“重音”，它需要新的“萌style”。

可能有人会问：“为啥非得卖萌，就不能好好讲故事吗？

”其实在如今这个万物皆可萌化的时代，萌不再是单纯的“可爱”、“漂亮”的代名词，它的含义在不断延伸与扩展。

从某种程度上来说，它是与悲剧美相对立的，另一种打动人的力量。

因此、在一部关于少年少女成长历程的青春校园动画中，萌元素的存在是合情合理的。

但好的作品不会将萌与故事割裂开来，分别呈现给受众。

它会将其融于叙事之中，让观众意识不到其存在，却会被其感动，这才是高明的做法。

否则，只能沦为“废萌”。

幸运的是，制作《吹响！

上低音号》的是一家拥有成熟制作机制的优秀动画公司。

其中萌元素的展现完全是与人物性格、剧情发展相契合的。

没有脚底一滑就能和女同学摔成各种姿势的浮夸桥段、没有“傲娇”、“呆萌”、“软妹”等标签式的卖萌表演，萌融入了人物的一颦一笑、举手投足，融入了剧情的起承转合、主题思想。

所以说，萌并不是迎合观众审美趣味的万能药方，卖萌也是需要技术的。

为京阿尼点赞近两年来，我动画看的不多，新番也是越追越少，但京阿尼制作的动画我基本都会看一下。

我对京阿尼动画的品质还是比较放心的，即便不喜欢也不会太倒胃口。

从《吹响！

上低音号》作画的精细程度就能看出，京阿尼这一次是相当用心的。

没有傍名作者的大腿，也没有炒冷饭。

新的选材，新人声优，但制作班底是绝对的老牌。

监督石原立也对表现细腻情感与展现青春活力的校园题材驾轻就熟，镜头语言丰富精致。

系列构成花田十辉一向擅长对少年男女的性格刻画。

京阿尼聚集许多这样业界大神，也因此它获得了今天的成功。

京阿尼总是能带给人惊喜，它的“京都脸”虽然常常被人调侃，但也从一个侧面反映出京阿尼已经形成了自己的特有风格。

有风格是不错，但也不完全是好事。

作为普通观众，我们自然是希望京阿尼能坚持自己的风格，但又不拘于风格；考虑市场因素，但又不要过于迎合市场；照顾到观众情绪，但也不要太惯观众。

是的，这不是什么影评，只是我相当主观的感想而已。

该怎么去表达我对这部四月番的感情为好，这种微妙的纠结从我两天内看完所有13集之后一直伴随着巨大的空虚感存在于我心里。

在四月初的时候，以为这只是下一部京都的废萌作、像轻音一样披着音乐外壳的青春鸡汤的我，并没有看这部新番的打算。

加上并不如京都以前作品那般讨喜的人设，恐怕那时候我对京吹的期待度是零吧。

但是在看完最终话后，我才意识到，这恐怕是自凉宫春日的消失之后，京都完成的艺术度最高的一部杰作，一剂青春的毒药。

动画对我来说，到底意味着什么，这两年里我偶尔会质问自己。

从初中的入宅，到高中的痴迷，身边都伴随着几个可以分享我从动画中所得到的快乐、忧伤的好友，即使这些动画里有很多在今天的我眼中看来并没有什么意思。

进入大学后的两年，一直是一个人在看动画，然后每个季度能入眼的越来越少，直到一年只看完两三部的程度。

渐渐地不喜欢夸张做作的卖萌风格，不喜欢故作深沉的暗黑风格，不喜欢中二的一往直前的男主角，不喜欢没有脑子只会一直哭的女主角。

而自己喜欢什么，却不会准确地表达出来了。

直到看完京吹，我开始抓到了一些什么，那些存在于我心里，唤作“美丽”的事物。

人设京吹的人设并不“出彩”。

我指的是与包括京阿尼其它作品的动画作品作比较。

这里头没有每集脸红很多次的傲娇，也没有面目冰冷的三无角色，也没有什么平地摔的天然呆，或是没有血缘关系的兄弟姐妹。

也不知道是从什么时候开始，似乎整个ACG圈，从漫画到轻小说，角色都戴着脸谱，除了样子长得不同之外，实际内核都是一个样子的，只要有个画得好的原画人设，走红都在意料之中。

但是京吹却不是这样的。

叶月放在别的动画里，应该会是个元气的单纯笨蛋角色（前两集我就是这么认为的），但在这里，她是个会说“大号嘛，就是在他人身后默默支持着”的开朗得令人心疼的角色；绿子或许会是其他动画里的小个子吉祥物之一，但在这里，她的信念之坚定或许在本作里只有丽奈才可以相比，而且还有一颗敏感又温柔的心，不止一次的成为叶月和久美子身后最大的支持者。

丽奈作为本作的黑长直角色，不出所料地外在高冷，内在却可能是最为炽热的一个。

“我要成为与众不同的人”。

山上的一番表白，可能是在将近十年前的凉宫与虚在铁道前的对话之后，最让每个痛恨着自己为何离梦想越来越远、心中一直有团火燃烧着的青年内心开始沸腾的一段片段，而且在后劲上有过之而无不及，因为凉宫是神，而丽奈和我们每个人一样，都是普通的平凡人罢了。

而久美子……可能是我所见过最最平凡而又不凡的女主角，一个几乎找不到模板的所在。

如果只说久美子成长的大概过程，其实就是从一开始的优柔寡断、无欲无求的普通少女，到后来得到了丽奈这样一生只需要一个的知己，直到终于找到自己的信念这样一个似乎是王道少年漫的发展。

但并不仅仅是这样的。

在这段成长当中，过程实际上相当平稳，在第八集之前是整个吹奏部的变化，第八集到十一集是属于丽奈的矛盾，几乎到了故事的最后，久美子才真正直面属于自己的问题。

如果是少年漫的一般套路，遇到困境的主角通过不断的锻炼，已经到了鼻血滴落也没有察觉的程度的时候，那么最后一定是成功地迈过了那个难关，超越了自己。

可是久美子最后还是倒在了这里。

她不如明日香那样有才华，也不如丽奈那样一直在努力，尽管她是主角，但她还是失败了，就如我们每一个人一样。

也许是因为这个原因，尽管久美子的卷发不怎么好看，马尾虽然好看一百倍但是也很难和当今的萌王们相比，可我却是那么那么的喜欢她吧。

这里还要说一下黑泽的完美演出！

不管是对秀一的青梅竹马方式的冷里带热的声线，还是回应老师“我能吹好”的坚定，都十分出色。

尤其是和丽奈在山上的一段对话，完全就是给你一种“那个内心略微腹黑的久美子应该就是这样的啊！

”的感觉！

特别是丽奈说完“hentai”后的笑声！

自然又会心，很有说服力地表现出久美子此刻已经剥下自己的面具了。

更别说丽奈solo之前，久美子说的“我不愿看到丽奈输”，那略略的破音真是太棒了！

更不用说其他看似配角、其实作用相当于群像剧里的角色一般的配角们了。

即使是配角，也找不到她们的标签和模板！

没有任何一个灵魂空洞的卖萌角色，却又每一个都十分有魅力，这种角色的塑造力，恐怕在这类型的动画里已经很难找到了吧。

尽管不会在任何一个“萌王”的评选里得到票数，但是其实每个角色都早已深深地留在了我们的脑海里。

配乐完美。

只能这样评价了。

看过那么多电影和动画，一直对ost无感，这是我第一次听完一整张ost。

不提那些剧情需要的管乐部分，单纯说插曲，都与动画完美地契合，不喧宾夺主也不显得多余，而且单独拿出来还依旧好听，瞬间让我眼眶湿润……意識の萌芽，運命の流れ，一直在循环中。

细节各路大神都分析过了，我就不说了……京吹的细节已经到了变态的地步，例如十三话的牙膏印……感情我不是很喜欢把丽奈和久美子之间的感情称为百合。

看看现在的被称为百合片的动画是怎样的吧，只是一群可爱的女孩子一起玩耍而已。

而丽奈和久美子之间的爱的告白是怎样的呢。

“我愿意为你成为恶人，愿意为你而死，因为你我想变得与众不同。

”“如果我背叛你，你可以杀了我。

”“我想撕下你乖孩子的面具。

”“如果是久美子的话，一定会懂我的吧。

”这不仅仅是友情罢了，也不是什么称为百合的东西。

我一直在想，爱情作为这个世上最为伟大最多人为其歌颂的感情，这之间关系到的性别是可以被忽略的。

在给其打上BG、百合、腐什么的标签之前，还不如先鉴别这到底是不是所谓的爱情。

我不是什么百合党，也很喜欢BG结局。

只是在丽奈和久美子之间的这种感情面前，在没有给出秀一和久美子之间有什么其它除了认识时间长之外的羁绊之前，原作的青梅竹马结局并不能让我信服。

所以我说京吹是京阿尼的一剂青春的毒药。

青春不是什么喝喝茶吃吃蛋糕就能玩自认为是“摇滚乐”的乐队的青春，也不是身边会有宇宙人、未来人、超能力者那样奇妙的社团经历的青春，不是感情各种纠纷贵圈真乱的青春，也不是明明很简单的日常生活里会发生什么出彩的不可思议的事件的青春。

青春只是一段内心的信念在萌芽着、恋爱的气氛在蔓延着、然后自己忽然有一天醒悟过来自己成长了的过程。

京吹用层出不穷的细节、精美至极的作画、老练的节奏把握，在生活的现实主义和虚拟的理想主义之间，找到了一个极佳的平衡点。

这是动画最初的本心，正是当初让我爱上动画、如今却慢慢冷淡下来的原因。

——————————————————没有好好地组织语言，也没有修改，其中的语言和逻辑有太多没表达好。

我只是单纯地想发泄结束观影后的空虚。

也许很长时间里也不会有超越或达到京吹这个水平的作品了，能超越的或许只有京阿尼自己。

让我们来期待续作，不管是第二部或者剧场版也好，我希望能再次见证。

番是好番，但我实在爱不到5星，还是因为番外多加了一星。

一开始把它当作轻音来看了，因此压抑的哭泣的开头就已经劝退了我好几次，今天终于一口气看完了。

太久没有看过这种非典型人设的动漫了，全员恶人——连制作组都性格恶劣，明明可以直接像诱导观众那样给大家留下朦胧悸动的gl感情，却另一边又要明示暗示异性恋的存在感——丝毫不惧将每一个人物性格的弱点和缺陷都展现得淋漓尽致，阴暗的软弱的自私的冷漠的。

女主总是可以若无其事说出心里伤害别人的话，明日香对除自己以外的人漠不关心，泷为了自己坚持的事也可以说是百般套路用尽。

但那些在其他动漫里成为主角的品质，勇敢坦率的叶月追不到爱，为他人一再牺牲的香织要甘愿成为泷选择丽奈的台阶——没有非黑即白，没有正派反派，就是现实，每个人的复杂性格、细腻心理，这就是京阿尼最牛的地方。

和它描绘的背景一样，细腻写实，又带着梦想和美好的幻彩光影。

只能说我很爱京阿尼，也很认可这部番剧在制作各方面的精良和用心，但我！

不愿在动漫里再剖开现实里那些人际、社会里的猜疑、争斗，太真实了，真实得我每天都面对因此也不想再面对了。

那些冷漠的、阴暗的、逃避的、歇斯底里的、无疾而终的、触碰不到的全是我自己，全是我周围的人，我在照很多面很多面镜子。

太让人恐惧了。

我最喜欢番外篇，只一集也不错，可以奔跑，奔跑的时候想到的不是自己失去的、没得到的，而是我在朝着一个目标狂奔，是为了自己也是为了集体，而我，也从旁人身上看到了自己的成长，自己的热爱。

奔跑吧，莫纳卡！

我现在是初二的暑假，依旧过着宅生活，一时兴起追了这部番，发现这辈子没白活，14年今年终于活明白了，真的是励志，我希望第三季可以快点出，我相信这动漫是我学生 生涯中最重要的一部番，可以说已经是生活动力了，吹响吧上低音号让我这黯淡无光的暑假，和以后的学习生涯中的添加了这炫彩灿烂的色彩，。。。。

这还不到140字？？？

😂😂

高坂丽奈真好看

刚看完第十一集期待已久的甄选大战，也从各个了解了原著里吹奏社前前后后的恩怨。

如果我是当时在场的某位高年级社员，大概能做的只是弃权，然而心里内心会更偏向公平而不是情意。

选择公正的一方并非是在说大话，准确说应该是更为轻松的方法。

从年轻的高一社员的角度，考虑事情本可以更加简单，支持丽奈是维护正义，保持中立也是迫于来自前辈的压力。

对于强权的妥协是最容易被接受的理由，也最不必因此而觉得愧疚。

可是作为经历过「黑暗」日子的高年级来说就不一样了吧。

我一直以共情为人类最为值得骄傲的品质之一，但有时候共情太多也会带来麻烦。

退部事件打给很多人都伤痛是无法抹去的，即使时代变好了，在历史的洪流被冲撞过的人在平稳的水波里也难以安稳，这便是从高年级的角度对于香织的处境无法置身事外的心情。

裹挟在洪流中的个人都太过渺小了，但过于放大个人的感受难免扭曲对于事物的判断。

最后香织学姐的表态也是一种释然吧，也是对过往黑暗日子的一个终结。