虐杀器官

多年以前看过，跟现在很多观众一样，看不懂。

这次看完了原著再二刷，感受不同。

电影精简了对话强化了主线，把书里一些难以描述的内容画面化，而且叙述顺序也不同，电影是以时间线开始的，最开始的一幕即是成为导火索的萨拉热窝核爆事件。

书里则是格鲁吉亚的任务（原著只说是欧洲国家）。

然后倒叙谢帕顿被起诉画面一闪，继续格鲁吉亚的故事动画化把没有去过的格鲁吉亚战火，捷克风情以及印巴边境的残酷和维多利亚湖畔的利益具象化表现了出来，特别是剧里设定的肌肉仓的出现，还有在湖里游泳的画面。

肌肉仓

游泳模式

谢帕顿自不用说，全剧最具东亚人外貌特征的还有保罗

改动1，亚历克斯在格鲁吉亚事件被影响，领便当，原著是两年后受不了自杀，这个改动感觉更合理，体现了语言影响的可怕性。

威廉姆斯怒怼美国中情局把海外当成自己后花园的这段保留

改动2，皮钦语不是由约翰而是由露西亚来说，更符合语言老师的身份，我看原著后面出现这个好像跟讲的其他对话没有相关性，很有割裂感。

“曾经在奴隶劳动合法的时代，庄园主完全不在乎奴隶使用哪一种语言。

黑人奴隶从非洲各地被诱拐到一处，他们种族各异、语言不通、习性不合，一开始相互之间没办法沟通，只能不停地劳作。

不过这个状态没有持续很长时间，奴隶们开始留意主开奴隶们开始留意主人的语言一一英语，逐渐学会一些只言片语。

由于他们的英语是后来摸索学会的，与地道的英语比起来，不仅语法上毫无音法而且规则死板，不会使用融合变换语序等文学技巧进行自由的对话。

第一代黑奴的语言被称为‘皮钦语’。

”这些 黑奴的下一代在皮钦语的母语环境下长大成人，与同样以皮钦语为母语的孩子们接触的时候，他们的语言里出现了更加生动活泼、更接近自然语言的语法，这是呆板生硬的皮钦语所不具备的。

孩子们发明了他们父辈没有使用过的语法。

他们的带言虽说是以英语为基础的，却不是纯正英语环境的人使用的语言。

新生代的他们只不过是从鹦鹉学舌的父辈那里听到一些笨拙的对话，从英语衍生发展出新的语言。

这就是混合语。

酒吧老板关于自由的叙述也保留，好评牺牲一种自由，得到另一种自由。

我们一定程序上出卖了自己的隐私，得以免遭核袭击、客机撞人大楼、地铁里放置化学武器，能安全地活着。

自由是个平衡的问题。

纯粹的、独立存在的自由压相就不存在。

这个意义上说，自由也许和爱相似。

爱本身也不独立存在，只在我们人类的相互关系中才有栖息之地。

“劳动剥夺了个人的自由，作为回报，能给他带来收人，于是可以买各种商品。

过去一个人必须耕地、收割、外出捕猎，现在我们可以把时间省下来交给农户，吃收上来的蔬菜、切好的肉类，甚而连烹调好的食品都随手可得。

我们放弃了某种自由，获得了某种方便。

”

改动3 音乐与语言的关系也被提前，不过也是个好改动，没有违和感集中营的犹太人无论多么疲惫不堪，多么身陷绝望，只要听到咚、咚的鼓乐节奏他们的身体就不由自主地动起来。

音乐与视觉不同能直接触及灵魂。

音乐强奸心灵。

给音乐赋予意义的，是那些发腔作势的无用贵族。

声音可以将意义支到一边去。

”在我们使用的语言底层潜藏的东西。

从我们的日常语言中提取的，对“意义”嗤之以鼻的精华层。

:意义并不是语言的全部，更确切地说，意义只不过是语言的一部分。

有一种叫做音乐的语言，叫做节奏的语言存在，这种语言可以被用来交流，却无法被我们明确地感觉或把握，如同咒语般，然而这个层面的语言确实存在。

印巴边境这段，书里紧张感跟画面感没有电影那么强烈。

改动4，押送犯人书里是火车，电影里是飞机，明显飞机更有场面感了

书里没有描绘的H画面，还有比书里更血腥的场景电影里都有，视觉跟听觉的大享受，精简了很多对话的电影。

我喜欢语言所持有的力量。

语言能够改变人类这一事实既可怕又趣味无穷。

有些人因语言而动怒、有些人因语言而哭泣，语言左右着、甚至时而支配着人类的感情和行动，这太有意思了。

——伊藤计划《屠杀器官》2017年2月3日，《虐杀器官》的全面公映宣布了“伊藤计划三部曲”正式落幕。

至此，伊藤的所有科幻小说（《虐杀器官》、《和谐》、《尸者帝国》）都相继动漫化，可喜可贺。

日本影片《虐殺器官》作品类型：科幻动漫主要演员：Clavis（中村优一主役）、John（樱井孝宏主役）、Lucia（小林沙苗主役）故事概述：讲述美军上尉Clavis在接受“追查John Paul”任务后，自身思想意识上所产生的一系列转变上映时间：2017年2月3日在日本上映

作为伊藤的处女作，《虐杀器官》散发的特殊风味吸引了一批又一批的读者、漫迷前来膜拜。

今天笔者借着这篇剧场版影评，也想与各位分享一番此作的魅力与缺憾。

I，伊藤计划开山之作三部曲中的第一部。

无论文法、条理，还是思想、境界，都比后两部要得体、深刻。

当然我们不用吹毛求疵，将本作与正统的科幻巨作相提并论，毕竟形式上、内容上、思想上都没有太多的可比性与参照性。

II，惊人的画面表现力冲击力+震撼感。

作品监督在影片的视觉上，做足了功课。

血腥、露骨的枪战实录，残骸断臂的战争场景，满目疮痍的街道城市，一幅幅极具冲击力的画面，仿佛将观众带到了杀戮之地，很残酷，很真实。

阴暗的色调，激烈的战斗片段，拳拳到肉、刀刀见血、枪枪爆头的暴力美学镜头，一次又一次震撼着观众的心灵。

那些血腥度爆表的画面定格在人们的脑海中，久久挥之不去。

III，剧场版与原作的差距原作的论调相当精辟，主题广博、不狭隘！

如：”战争与和平“、”信任与欺骗“、”约束与自由“、”反恐问题“、”语言力量“等等。

可惜不知何故，小说中某些关键的观点、论调在剧场版中平白无故地消失了，准确的说是被草率处理、一笔带过了。

打个比方，小说中一直提及的”语言力量”，由语言引发的各类情绪，动怒、哭泣、欢笑...；被语言所支配而产生行为上的改变；及语言与杀戮的相互关联。

这么多核心内容，在剧场版中却被“冗长”、“反复”的对话取代，完全无法展现原作的深度与隐意，单从这点来看，笔者有些小小的失望。

当然有一点不可否认，文学的意境很难用影像画面准确的把握，有些出入，在所难免。

IV，作品的深意①战争的源头在影片中，我们随着画面走过了一个又一个战场，战争的结果使每一个人触目惊心。

可是是什么导致战争的发生？

有人说是“John Paul”、有人说是“幕后黑手美帝”，但是在笔者看来是“人性”。

人性之恶导致了所有的冲突，矛盾、虚伪、善变，憎恶、狂傲、暴力，诸多情绪都会诱导冲突的发生，而冲突的最高级就是“战争”！

②自由的含义生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

——裴多菲什么“自由”？

什么又是“真自由”？

这是影片中提出的第二个值得深思的问题。

在常人看来，没有约束就是自由，这个观点与剧中的Clavis不谋而合。

可是事实真的如此？

生活在被各类监视器覆盖的城市中、一举一动都会被电脑自动记录下来，这样的人生称得上“自由”？

不！

这只是有限的自由，而非真自由！

那么何谓“真自由”？

（影片中同样给出了答案）晓得真理，真理必叫人们得以自由。

③语言的力量古人云：良言一句，三冬暖；恶语伤人，六月寒。

从古至今，语言的力量不容小觑！

随着时代的进步，语言的效力与日俱增。

它不仅可以带动一个人的情绪，甚至可以左右一个地区的局势。

所以，渐渐地谎言诞生了，花言巧语将人们的眼睛蒙住，未来的方向不再清晰！

正如剧中Clavis的好基友一样，至死都在错误的“迷宫”中随人摆布！

可悲。

④爱的精髓、精神的归宿John因为自己的孩子、妻子在核爆中身亡，精神开始“暴走”；Clavis看见自己所爱的Lucia被杀，悲伤万分，与基友同室操戈。

因为逝去的”爱“，处于不同状态的两人都选择了同样的暴力手段去反馈自己遭受的一切，当”爱“的力量转变成”恨“的愤怒，人们失去了理智！

人们的精神支柱开始垮塌！

看到这个场景，在下不禁反思一个问题，何谓”爱“？

爱是恒久忍耐，又有恩慈...凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息。

（《圣经》哥林多前书13）可是当”爱“消失之时，人们应该依靠什么力量去支撑自己脆弱的心灵？

是精神?是寄托?是信仰?正如影片最后，主角的独白一样”失去所深爱的东西之时，一定会是新世界的开始“，什么寓意呢？

即使天地废去，那可以使我安歇之所长存！

”安歇之所“何解？

信仰的力量！

写在最后。

《虐杀器官》不单单是一部科幻题材的作品，更是一部影射当下世界风云变幻、极具思考性、现实性的檄文！

值得每一位观众，用心思考！

导演★★★☆☆（改编比较一般，原作的一些要点没有get到）声优★★★★★（日本声优绝对佩服，声情并茂）剧情★★★☆☆（对话太多，冲淡了丰富的哲理性与思考性）视效★★★★★（大片水准，够暴力血腥）音效★★★☆☆（ED真心带感，BGM比较一般）推荐度★★★★☆（伊藤计划的第一部，必须捧场，不过科幻度不高，思想性太强）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

今天看了伊藤计划三部曲里的《虐杀器官》，我想说这是一部很有创意的科幻动画剧场。

但是他在豆瓣上的评分很低，我想应该是很多人都不能接受这样的世界观，不能接受人的自由意志是那样脆弱那样容易被人操纵。

由于最近都在看心理学的作品，我了解到作者的这个世界观设定其实是有科学根据的。

所有的虐杀器官是指人的脑区里面确实保存有残暴的本能。

因为各个人类的物种在历史上都遭受过严重的饥荒，这时候残杀同伴或者对同胞见死不救可以增加我们存活下来的概率。

而这种本能在一定的语境下会被不知不觉的唤醒。

就好像屠杀平民的那些纳粹士兵，这里再科普一下，人在本能上是渴望关系的，所以残杀同类，在人类看来是会引起不同程度的不适的，当人们在访问战败后的纳粹战俘时，他们都说虽然知道长沙平民很残忍，很不人道，但这是他们的工作。

语言上对工作的定义掩盖了行为的血腥味，包装上了为国家为人民创造价值的外衣，于是他们就对残忍的行为熟视无睹。

电影更有趣的地方是人物设定，这里面的男主和大魔王可以说是一体两面，本质上都是在做残忍的工作。

男主站在国家的立场暗杀那些制造恐怖活动的政治人物，暗杀过程中为了保证行动的保密性，牵扯到的人，不管是平民还是小孩，全部格杀勿论。

行为其实非常血腥，但是电影在播这一段的时候，用的很明亮的色调，还有男主一直若无其事的在跟他的队友聊对家人的思念，你观看的时候直接被他们的语境带跑，完全没意识到这画面很令人不适。

男主的年代为了方便士兵行动他们的意识和认知都让心理医生调整过的，反正就是通过药物抑制和一些简单的概念诱导，使士兵相信自己的行为是有意义的并且是自己心甘情愿的选择，他们被抹去了对痛觉的感受，身体被炸开两节还神情淡定地跟队友互通战况，眼里没有绝望，谈话带着微笑直到生命活动停止，整个画面看起来是说不出的阴深，他们俨然已经是超级战士，但已经人性无存了，没有了软肋也没有了怜悯。

男主也只是在战友枪杀了他心爱的女人时才意识到心疼。

人脑的决策就像一个会议厅，各个部分的念头都在发声，基因决定哪些念头得到重视的时候得到奖赏和快感。

成为超级士兵的原理是通过科技手段把杀人有关的意识无限放大，把怜悯懦弱恐惧抹杀掉，从而让人成为完美的兵器，拥有压倒性的力量。

但是虐杀器官里面，导演有意安排残忍的故事让我们意识到放弃人性走极端是会产生悲剧的。

电影要表达的东西都在不知不觉中进入到我们的意识里，本来大魔王要投降了，男主心爱的女人深明大义，本来都不用死，但是他背负的罪孽太多了，让他的女人死掉是上天在向他讨债。

在我们触不及防地看到女主被爆头的时候心理才明白出来混得迟早要还。

那么看完电影我们得到什么呢？

我想大概是让我们警惕自己内心的魔鬼，他跟随着基因来到和平的年代，实在没有必要在放出来见人，心情不好觉得绝望的时候不妨想一下这个年代都是乐于助人的人受欢迎，一定会有机会走出困境的

最震撼的，只有一个：主角在印巴交战区活捉约翰。

运输囚犯的飞机被击落。

主角一路杀到飞机里，发现队友下半身已经被炸断了，但是队友依然继续战斗，继续心平气和地跟主角对话，直到他眼睛里最后一丝光亮消失。

被痛觉调制后的战士，完全成了杀戮机器——没有感情，没有知觉。

哪怕自己的半个身子炸成碎肉，肠子流出一地，依然跟事不关己一般。

而主角在接受一大段心理治疗以后，心理医生问他：那么，你现在可以向儿童开枪了吧？

原来，心理“治疗”，也可以让一个人变成毫不犹豫向孩子开枪的冷血屠夫。

科学没有让士兵成为百打不死的美国队长，只是让他们变成了任何感情都没有了的机器。。。

——————————————————————————————杀人狂杀人的动机是满足自己的特殊嗜好和心理需要，他们是【带着感情去杀戮】········现代战争通过民族仇恨和各种动员，让士兵有一个崇高的道德目标去杀人，他们也是【带着感情去杀戮】··········而这些未来士兵呢？

只是按照训练和程序，各种神经控制下的人肉机器人········就像电脑编程的自动铡刀，把所有塞进自己刀下的东西统统砍了·············而对面的士兵，也是这样的机器化的人，即使中弹，只要脑部完好，身体碎成破烂，依然战斗不止···············——————————————————————片子里那个可怕的战争············

明明很深刻的电影，某些人可能看多了一些特效华丽的商业科幻片，就开始评头论足，自己看不太懂就觉得故事平平，跟电影里讲的活在自己的世界里，一成不变，视而不见的人不是一样的吗。

虽然很想说脏话，但这种人还是继续看那些单纯刺激感官的商业科幻“作品”吧，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

昨天刚看了红海行动的电影，里面的特种兵作战留下了很不专业，拖泥带水的观感。

虐杀器官在作战描写上，很简洁，指令和协同作战都行如流水。

就剧情来说，里面对地狱，自由，人性的描写，有着某种执念。

算是不错的看点，虽然不甚苟同，但是中间对男主以及身边麻木的人，用着工作的借口为自己麻木所做行为找着理由，一度产生了很强带入感。

用食物短缺来解释互助于屠杀的矛盾，还有穿插在主角，约翰和妹子之间的爱情关系，简单的视角却是不容易理清的目的。

中间一度描写卡夫卡，语言，还有大脑与认知，男女主在学习捷克语的沟通很有玩味，语言也许只是无意义的东西，我们人类在基因层面就有语言的能力，语言的学习只是建立了某种约定的映射罢了。

那，沟通，又是基于什么，我们的意识真的自由吗？

最后的最后，结局算是科幻电影里不错的烧脑结局了。

男主和约翰说的话，黎明时候的牙齿特写，记者询问的是约翰是什么样的一个人，男主说完说的是这是我的故事，还有响指，都暗示了两个角色最后的交换。

中间女主说你们很像，把识别虹膜的隐形眼镜丢掉等明示，仿佛一切都是设计好的。

仿佛卡夫卡的城堡，被响指打破，在egoist的歌里，久久不能平静。

如果打分，5分给个4.5把。

这部电影在最近看的电影里算比较好的了。

很典型的高逼格但是商业化程度低的作品。

创作者有很好的创意点，有想表达的主旨，人设也算带感。

然而，故事跟节奏一塌糊涂。

1.点子很潮的科幻作品，一定要把观众的理解障碍考虑在内。

主线清晰，不能凌乱，表达有序，一次给一点信息，尽量降低理解门槛。

但是这部作品，最重要的概念是怎么表达的呢——通过BOSS和男主的对白来表达。

这个处理手法可以说是很low了。

可能是因为想表达的概念太绚丽，对创作者的故事表达产生了障碍。

他的故事叙述有点凌乱，可能是不知道该把重点放在故事上还是概念上。

（也或者他的节奏感跟电影表达能力一直都是这么差。

）2.作为单纯的故事，最主要的闪光点还是要放在情节和情感的冲击力上，放在主角认同感的营造上，这是票房跟群众基础；这些东西都过关了，再来考虑表达主旨；等表达主旨也过关了，再去考虑炫酷的概念设定。

我觉得这才是一个比较健康的优先顺序。

尽管很俗气，但是一个人基础（基本的故事表达能力和情感渲染能力）都没有合格，就去考虑概念表达，是不是太好高骛远了呢。

3.题外话：关于“语言”的幻想虽然荒谬，但还挺带感的。

一直没太留意语言学，觉得无趣，不过语言的诞生对人类来说可以说是非常重要了，应该要有点啥狂想。

1、以前一直想不通，那些搞大屠杀的人是怎么下得去手的，心理变态的终究是少数。

这部影片中的情节触动了我，仿佛一瞬间找到了这个问题的答案——“这是工作”；“这是任务”；“我也没办法”。

被语言、主义麻痹良知；用客观理由掩盖愧疚。

人原本就带有屠杀基因，只是被良知掩盖。

2、自由与安全，好比天秤的两端，此消彼长。

能否找到一个合适的平衡状态？

经历了因原动画公司破产导致的延期，剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映，但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。

但不得不吐槽的是，影片中人物的脸有几次真的崩的，但考虑到是原制作班底临时组建的工作室，也是情有可原。

谈谈剧情，本作世界观设定在911发生后，美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。

但与此同时，世界上某些地区突然发生了多起屠杀事件，作为世界警察的美国当然不能不管了，马上派情报部门的特殊部队逮捕嫌疑人。

中间过程就不说了，看过的都知道了。

虽说这也算是欧美影视剧中的常见套路了，但不得不说引出的反派引发屠杀事件的手段是语言的语法，确实略有新意。

不过，虽然语言确实会影响思维，但不会像本作中所描述的那么大，就算是引用了一些语言学的专有名词和语言学家的观点也一样，引经据典这大抵是日本动漫讨论深层次东西时的通病了，但单纯作为科普看看还是不错的。

其实，这到底能不能真的实现根本不重要，描述语言，或者说语法这一引发虐杀事件的器官，只是因为剧情需要，勉强给与一个合理的解释，重要的还是作品本身想要表达的思想。

在旅馆里，反派告诉了主角自己真正的目的，确实有点出乎意料又在情理之中的感觉。

为何要在世界各地引发屠杀？

那是为了不再让妻儿的悲剧重演，保护祖国的民众啊。

在他们来杀我们之前，就先让他们自相残杀，无力在侵犯他国，就这样把世界分为自相残杀的国家和和平的国家。

这简直就是赤裸裸的在讽刺，不，应该说是揭露现实中的美国的对外政策。

翻翻美国的发家史，就可以发现这一政策由来已久，比如一战和二战，都是开始保持中立，然后借由制造并对参战国家贩卖军火大赚特赚，虽然中后期都被逼参战，但由于大西洋和太平洋两座天堑，战火并没有波及到美国本土（当然现在不同了，洲际导弹射程足以覆盖世界任何一个角落，如果挂载核弹头那威力更是巨大，所以现在美国即使要损害韩国利益也要部署“萨德”和坚决制裁朝鲜的原因）。

接着，在二十世纪四五十年代，借由二战战胜国，西欧战后重建经济疲软时，通过布雷顿森林体系吃了西欧，七八十年代日本开始有崛起势头时又通过广场协议吃了日本，再到九十年代打赢冷战吃前苏联的尸体，美国就是这样一步步靠分裂压榨别国成为世界霸主的。

庆幸的是，二十一世纪后美国并没有从中国身上吃到肉，虽然1999年轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆，但得益于“911”事件，美国的对外政策开始转向中东，而中国却在不久之后就加入了WTO，真是人算不如天算。

其实，不止是美国，翻开历史书，就会发现欧美发达国家的发家史就是第三世界国家的血泪史。

自地理大发现时代开始，开辟殖民地，掠夺资源，压榨劳动力，就这样完成了资本的原始积累，从此顺利的走上工业化道路。

一旦被殖民国家有反抗起义，就武力镇压，镇压不了就假装保持中立或支持独立，等当地傀儡政府和独立反抗势力内耗得差不多时再坐收渔翁之利。

当发达国家自诩文明国家，嘲笑着发展中国家的民众野蛮未开化时，难道就不自己照照镜子看看什么叫衣冠禽兽？

另外，其他还有提到了NSA的监听无线通信情报，让人联想到“棱镜门”事件，美帝为了维护世界霸主地位真是无所不用其极。

说回正题，作为美国民众，他们知道自己的和平和自由是建立在别国民众的苦难之上的吗？

当然，他们不可能不知道，不过就算没有政府和媒体的信息管制，他们也会视而不见，因为如作品中所说，人们只会选择看自己想要看到的东西。

自私虽然可耻但有用啊，所以即便是蒙蔽自己的良心也无所谓，只要自己活得好就行。

所以最后的任务由逮捕反派变成了击毙，因为反派背后的支持者正是美国参议院议长。

结尾处，主角在杀死反派后，自己思考并领会到露琪亚的意愿后，选择了与反派类似却又截然相反的做法，同样通过屠杀语法，但却是对美国施展报复。

最后那幕，主角的打了个响指，本作由此结束，留给观众遐想的空间，但明白的人一定知道发生了什么吧。

不愿做和反派一样固守寒城的居民，不再蒙蔽自己的良心，为了世界上大多数国家的和平，哪怕是牺牲祖国的和平也在所不惜。

不过，相比官方给出的政治正确的结局，在我看来，究竟主角和反派的做法到底谁对谁错其实很难说。

也许很多人会说，当然是世界上大多数国家的和平更重要了。

但这么想，就和著名的“火车悖论”难题一样了。

这个问题假设你在一个铁轨变道闸的控制杆前，远处有一辆失控的火车冲来。

铁轨在你这里一分为二，一边有5个人，一边有1个人。

如果你什么都不做，火车撞死5个人，但如果你选择变道，撞死一个人，你怎么选？

对于功利主义者来说，杀掉那一个人情有可原。

而康德学派则认为人不能作为利益的代价，道德的判断不是根据结果，而是动机，他们会提出你不能把那1个人作为另外5个人获救的的代价。

而且你也无法衡量这1个人与5个人之间的分量，救5个人真的一定比救那1个人好吗？

万一5个人都是罪犯而那1个人是科学家呢？

改变主意了？

但5个罪犯的性命真的不如1个科学家重要吗？

在这个思想实验的另外一个版本里，没有分叉路，而是多了一个围观的超级大胖子，这个喜欢看煎蛋的胖子的死可以完全挡住火车而救下这5个人，所以，你会不会把胖子推倒铁轨上？

这个思想实验揭示了道德判断的复杂性，在杀一个人和看着一群人死之间做抉择——一个永远胶着在我们的法律、行为、科学研究、政治和战争之中的道德问题。

「正义」和「邪恶」永远不是听上去的那么简单。

我的看法是，人都是有立场的，立场决定了你的思考方向，毕竟不是每个人都是切嗣爸爸，正义的使者并不是那么好当的。

作为一个普通人，所希望的不过是自己和身边的人能够幸福快乐罢了，真的到了选择的关头，你真的愿意用自己和亲近的人的性命去换取其他根本不认识的人的性命吗？

恐怕很多人都做不到吧。

扯远了，对于这部作品，我还是持相当肯定的态度的，以后有空一定要买原著书来看看。

话说吃看完剧场版之后不知道是不是中了伊藤计划的屠杀语法，感觉对于美帝又愈发讨厌了。

作为一个中国人，还是希望国家要强大起来啊！

《和谐》之前也看过了，可以说和这部相比是鲜明的反差。

两者分别描述了人类社会的两个极端，两种不同的乌托邦。

即使我们一再反乌托邦，最后由于我们的人性，最后依然会坠入这两个乌托邦中的其中一个，要不通过牺牲少数人来使自己过上和平的生活，要不通过抑制人性来让所有人过上和平的生活。

正如片中所说，自由是一种交易，牺牲一种自由来换取另一种自由。

《美丽新世界》中人们通过牺牲意志的自由，来换取享受和平生活的自由，与《和谐》的主题很相似。

只是不知道在现实中，人们究竟是会选择那一边呢？

是《虐杀器官》还是《和谐》？

有没有第三条路呢？