莫西干回到故乡

推荐理由：松田龙平的浮夸造型颠覆以往颇有喜感推荐人群：摇滚乐迷、漂一族、废柴有一种名词叫“脱力系”，源于生活中的荒诞情节，异常环境中的正常台词，以及那些有怪癖的小人物。

这些也是日本轻喜剧中惯用的元素，观众惊讶于日本人总能把细碎日常的真善美拍得如此感人至深。

日本导演冲田修一就很擅长拍摄这种脱力系电影。

从早期代表作[横道世之介]开始他就用看似微观，实则宏观的造型方式对现代人的精神世界来了一次温暖而惆怅的描摹。

而冲田修一最厉害的一点则是，他的所有作品观众属性都很宽泛，可以说是无性别，无年龄，无阶级的产物。

无论你的意识形态和生活背景如何，你都可以在他的电影中找到自身定位，也正是所谓的博爱与普世的情感理念。

此次新片[莫西干回到故乡]延续了冲田修一一贯的荒诞喜剧风，在朴素简单的生活中寻找创作源泉。

甚至与其前作[啄木鸟和雨]一样继续探讨父子关系。

影片第一个场景，一场喧闹的朋克摇滚，松田龙平饰演的男主角永吉登场。

当观众的记忆还停留在[御法度]中那位气质阴冷邪魅的美少年身上时，眼前的松田龙平头顶着放荡不羁又令人忍俊不禁的莫西干发型，在死亡摇滚与金属的撞击声中迸发出一种荒诞却狂放的生命力。

可以说，松田龙平此次的表演无论从造型还是到性格特征都是颠覆性的，观众无法想象以往呆萌，不善言谈的松田龙平竟有释放天性的一面。

诸如此类怪异的形象时常出现在冲田修一的作品中，如[横道世之介]中的世之介身材消瘦，喜欢将双手插到腋下，佝偻着腰，在自己的身上嗅来嗅去。

除了松田龙平，本片的女主角饰演者前田敦子也玩了一次360度大转弯，身为日本女子团体AKB48成员，此次她脱掉偶像外衣，首次饰演孕妇，一颦一足毫不做作，真实的喜感令人印象深刻。

再回到松田龙平的莫西干发型，影片的名字是“莫西干回到故乡”，可以想象这个造型的重要性。

莫西干发型作为西方世界的流行元素，被植入到这个东方小格局电影中。

当永吉回到自己的家乡，他的莫西干发型也成为一种叛逆乖张的隐喻，与平静安逸的濑户内海小岛格格不入，就像他与父亲的关系一样，都是不可调和的产物。

影片中的莫西干发型只是怪异笑点的一个放大产物，除此之外，冲田修一对喜剧的营造也颇具个人特色。

电影中充满了尴尬的笑点，而哭点则更加奇怪，令人匪夷所思的一家人，但混搭起来却如此和谐。

这正是导演的功力所在，在不经意间将所有转折点埋伏在剧情中，观众在没有任何防备的情景下渐入佳境。

这种功力从电影开始一直延续到了结尾的婚礼片段，恐怕也仅有冲田修一可以将这场闹剧掌控的如此稳定。

濒临死亡的父亲居然在婚礼进行到最高潮时，从昏迷中惊醒。

婚礼代表新生，而父亲的癌症则代表死亡，有趣的是，导演正是将这人生最大的一对反义词和谐地并置在一起，这完全不符合逻辑的笑点令人想起阿基·考里斯马基的作品[列宁格勒征美记]，里面同样有一群留着怪异发型的人，组建着奇葩乐队，与[莫西干回到故乡]中的永吉一样都是一群碌碌无为的人。

在[列宁格勒征美记]临近结尾时，也安排了一场起死复活的戏，令人不解之余又感动不已。

冲田修一与阿基似乎领悟到了喜剧的适宜节奏，如果喜剧的成分太多则会冲淡戏剧的重量。

恰恰是这种散漫，冲垮了模式化的套路。

不温不火地从生活中取柴取暖的方法或许更能体现出喜剧片这种类型的惊艳之处。

太会写生活细节了。

冷冷的笑点，尴尬，停顿，真的很能通过镜头语言制造笑点：当你看到爸爸问是不是癌，儿子点头媳妇摇头之后漫长的沉默；看到一辆赛一辆的披萨外送电动车和船上打招呼的外卖小哥，空气中弥漫的尴尬让人笑得停不下来。

描写人物表达情绪的方式也是多种多样：爸爸和刚回乡的儿子互殴，转头就打电话高兴的通知街坊邻里儿子回来了；生病想回家，回家的路上爸爸高兴的唱起了歌；人生心愿见到偶像被满足了的时候（虽然是假的），爸爸高兴得大哭；妈妈则更内敛一些，因为癌症哭的时候假装是在为广播里输球不甘心；因为儿子又回家来的时候高兴得抱着儿子哭时假装只是因为赢球而高兴。

对于父子关系的修复，又是用了非常自然的方式展开，没有什么大起大落。

不需要爆发激烈的争吵，也不需要认真的敞开心扉说煽情的话。

对儿子在城市没出成绩一边生气一边又高兴通知邻里。

不自觉对学生说着知道父母终有一死，但到了这一天又不知道做什么才好，被中学生说只要陪着就好吧，他看起来有些寂寞，于是回城市的中途又进行了折返。

爸爸提出的心愿都努力去满足，想见偶像太难了，原本不愿意的改发型也勉为其难改掉吧；想吃记忆中的披萨，就让几家披萨店送到岛上来；与其带着遗憾，说谎去实现也不失为一种方法，假扮成偶像让你见见吧。

爸爸说你还是回东京吧，你对我这样好，让我觉得自己是将死之人。

那也是事实，我能做的只有继续对你好点，再陪你一点，除此之外没什么办法。

父子俩几乎不怎么认真交谈，但他们有在为沟通做尝试，一起天台抽抽烟，一起扫扫墓。

唯一一次听到心里话，还是爸爸有了点痴呆，把儿子当成小学生来交谈，这才发现，在大城市搞音乐7年没回家，不是跟家里关系恶劣，是爸爸对他寄托了音乐热爱并且让他出人头地再回来，他的追梦其实也是传承。

他不是孤单的追梦，其实有亲情作后盾。

所以音乐也成了他们修复关系的纽带，前有儿子代为指挥，结果父亲听得老泪纵横；后有儿子扮成矢泽，满足父亲心愿。

这两件事父亲都给了他相当正向的反馈。

冲田修一对死亡的描写很轻，不煽情，甚至让人有点想笑。

让去世的方式变得荒诞，省去了哭喊煽情的片段，人终有一死，该满足的都满足了，生者就不必有太重负担。

父亲去世后儿子还是回城市打拼，虽然两代人生活方式和地点不一样，但保留下对家人的关心就是一种关系的维系。

我喜欢导演处理人物情绪的方式：不是那种大开大合地明晃晃地高兴或难过，每个人都打着不同的幌子表达着情绪。

爸爸和刚回乡的儿子互殴，转头就打电话高兴的通知街坊邻里儿子回来了 生病前父子俩他逃他追，父亲病倒之后儿子却会主动低下头让父亲打。

妈妈的情绪就更加内敛了，因为癌症哭的时候假装是在为广播里输球不甘心，因为儿子又回家来的时候高兴得抱着儿子哭时却假装只是因为赢球而高兴。

大家都在偷偷地表达着真心。

真的就像永吉说的，原来父母真的会离开我们，这一天真的来的时候，也不知道该做些什么。

什么天才会把婚礼和医院结合起来，很荒诞但又很合理，生命的逝去和生命的孕育在同时发生，结尾推车冲出去撞墙的处理真的太出乎意料了，悲伤的故事带有着滑稽荒诞的色彩，就像网友评的：人终有一死，当所有的遗憾都没有了，该满足的都满足了，活着的人就不要有什么负担了，带着新希望继续走下去吧。

每个人的人生都有低谷…从莫西干的经历里我看见了自己生活的压力 无奈 对家的思念 最后彻底变成了归乡到最后我发现其实莫西干的生活很完整 甚至可以说很美好来自岛上的摇滚青年 带着梦想在东京发展遇见了这一辈子最好的伴侣有尊重自己梦想的父亲 善解人意的母亲 听话的弟弟 热情的亲戚永远不用担心自己下一刻的生活将要在哪 可以为了梦想说走就走 也可以为了家庭而停留这是多么完整的人生 也是我的向往困难面前 莫西干和家人并没有认输 梦想也没有破灭我开始想我有没有可能也像他一样 收获自己的人生呢

《莫西干回到故乡》冲田修一真是个会讲故事的导演，看似平淡，但总是温暖人心。

由佳真的可爱，跟妈妈涂指甲油很温馨。

永吉为爸爸订披萨，这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话，扮成父亲偶像矢泽，都表现着朋克青年柔软、细腻的心。

父亲固执得可爱，最后永吉指挥乐团，这一段笑死我了，永吉狂野得可爱。

永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动，可算“物尽其用”举办的婚礼了，一个很温馨、很温暖的婚礼！！

影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的，每个人都不想面对亲人的离去，尤其是父母的老去、离去，感觉总是沉重的，甚至连想都不敢想。

所以很喜欢这部电影表达的“生命观”，就如影片中永吉对野吕说“我也是最近才知道父母是会死去的，虽然明白，但是实际上现在面对这个事实，不知要说些什么好。

”野吕“有什么想说的吗？

感觉只要呆在他们身边就足够了。

老师，好像有点寂寞”。

这段对话朴实无华，但却道出了许多，面对亲人的离去，不要着眼于最后一刻的生离死别，更多关注生活日常的陪伴。

离去即是必然，那我们就在离去的这段旅程中陪伴前行。

影片最后落日余晖洒在平静的海面，这个画面恰到好处的表达了父亲的离去（这里必须为导演点赞），随后是永吉和由佳坐在等候厅等船的画面，登上船永吉对母亲喊“等我出人头地再回来”这跟他与父亲在海边那段对话呼应，永吉开始了离家又一段新的旅程，我想这次的离家，跟他几年前的离家是全然不一样的！

　　田村永吉来自位于广岛县濑户内海上的户鼻岛，此时他已经离家整整七年了。

前途一片渺茫，加上新近得知女友会泽由佳怀孕的消息，这个留着莫西干头的小青年终于决定停止乐队活动，回到阔别已久的家中结婚。

　　对于他的爸爸田村治来说，这可是久盼的“浪子回乡”，更不用说还即将有孙子。

片中内容可以看到，虽然爸爸差点与儿子大打出手，但立刻喜不胜收的打电话给亲朋好友庆祝。

只是很快他却被查出是癌症晚期，于是对于永吉来说这次回乡便成为了送行之旅。

　　景色非常美，情感也不算忧愁，虽然爸爸最终还是离去，不过新的一代已经孕育，对于家族来说这也是正常的新陈代谢。

对于在外的游子来说，家乡就是祖先长眠的地方。

故事仅仅局限在一个普通却特别的家庭里，从永吉带着怀孕的女友刚回家开始，父子之间所带有的城乡隔阂就造成了激烈的矛盾。

不过所有的愤怒与争吵都被冲田修一用戏剧的喜剧手法冲淡地不至尴尬。

一事无成又叛逆的永吉，任性又不够贤惠的由佳，融入到这个大家庭里以后，经历着伤痛与温情，永吉由最初的叛逆渐渐变成体贴父亲的儿子，由佳也在磨炼中成为合格的母亲、媳妇。

纵使治最终在一场近乎闹剧中逝世，不过每个人似乎都得到了新的开始新的生活。

冲田修一将喜剧变成悲剧的脉络，又将悲剧变为喜剧的开始。

冲田修一将悲喜交叉，在压抑着银幕的感情的同时却让观众的内心产生混合的化学反应。

影片的发展也以父子关系的发展为一条基轴，从一开始的水火不容互相看不对眼，到儿子为了父亲用尽一切办法找披萨，父亲为了儿子强装吃到了想要的披萨。

当父子关系逐渐升温趋于缓和的时候，也暗示着因父亲病情越来越重唤醒儿子对父亲内心最深处的尊重与体谅，父亲也不再有往昔的生命力与儿子均衡对立。

父子关系因一场悲剧不平衡，却产生了喜剧一般的美满效果。

治拖着病重的身体指挥训练时，治以为见到最爱的偶像后夸张地大叫时，治的病床在众人目瞪口呆中撞门时，究竟该喜还是该悲？

冲田修一表现着悲喜，也表现着悲喜之间和谐又密切的特有联系。

<图片1>莫西干回到故乡，抱着梦想破灭的惆怅。

等待他的是人生的转折，亦或是悲哀地继续。

还有一位即将去世的老父亲。

我们每个人都会面临这样的时刻，前路漫漫，往事不堪，还有已成路人的亲人。

但，这一切都不妨碍莫西干追求自己的梦想，那也许依然是人生路上的唯一能量。

相比来说，父亲在死亡到来前的坚持，更加说明了梦想的可贵，它是抵御死亡的唯一武器，是重燃父子情的唯一燃料。

片中以一种在悲伤中微笑的画面感，引导观众进入一种彷徨且等待的心态。

松田龙平饰演的年龄不大不小的摇滚歌手，在陌生的故乡中，如同一个外来者一般接受着父亲逐渐死亡的事实，去思考人生的意义。

过去，以及未来对此刻的自己意味着什么。

我们看见了他即将成为父亲，却仍做不好一个儿子，他能够将父亲的铜管演奏变成了金属打击乐，但却无法在这种代际的疏离中，找到回归和血缘的价值。

当父亲最终在温馨的婚礼中，在众人对爱情的见证中呜呼哀哉的时候，我们依然难以知晓追梦人莫西干此刻的心。

在茫茫的大海边，莫西干开始了新的东京征程，天水之间，他唯一留给故乡的呼唤，就是父亲对他梦想的肯定。

也许除了梦想，一切都并不重要吧。

在东野圭吾《解忧杂货店》的一章“深夜的口琴声”中，一个青年同样在梦想和现实中挣扎。

故乡有他该继承的老店，但东京有他该继续的梦想。

在人生的岔路口上，日益苍老的父亲同样对他说出了此片中柄本明饰演的父亲说出的话：回到东京，继续你的梦想。

从大的维度来看，代际的差异，如同传统与现实，古典与流行的差异一样明显而无奈。

子辈的梦想和生活方式已经不是父辈所能够理解和认同的。

但这又算的了什么呢？

在无奈中，在不可理喻中，不还是有爱与坚守存在么？

不还是有同样重量和热度的梦想与希望存在吗？

所以，无法理解彼此的父子两依然可以深爱的彼此，正如同样无法可拍的陌生人，也可以通过心灵的探索和言行的努力而成为一生羁绊的爱人一样。

这，也许就是所谓现代社会的本质吧。

无法理解重金属，不等于讨厌它或躲避它，无法理解顶着莫西干发型的浪子，不等于否定它或批判它，它代表着现实的另一种存在，正如你自己也是现实的存在之一。

包容，也许是此片除梦想之外的另一个主题，通篇父子之间，婆媳之间，陌生人之间，故乡和东京之间都没有争论，没有谁否定谁谁替代谁的狭隘的价值置换，我们看到了传统与现代间的相互包容，同时也看到了故乡与东京间的相互疏离。

而这可悲的疏离，不就是莫西干们所追逐的，遥远的梦想的距离吗？

驻笔。

男主啊，你真是旷古的人才，彻彻底底打败了面瘫这种演技，你用自己那天下第一的一张臭脸，前前后后两个小时，诠释了什么叫令人窝火四个字，算下来，整部片子，我估计有15分钟花在男主嗯，嗯，哦哦，啊，啊，嗯，嗯上面，15分钟花在结结巴巴的说话上面，还有10分钟花在特写镜头刻画那张臭脸上面！！！

这是一张怎样的脸啊？！！

哭起来想笑，笑起来像哭，不哭不笑的时候，就是完完全全一张毫无表情的脸，笑的时候太敷衍，哭的时候太勉强，再加上嗯嗯哦啊含糊不清的语句，还有那异乎常人的白痴式的冷漠单纯，看得我肠子都打了结！！！

我以为这是日本一种普遍的病态式表演，谁知道！！！

松田龙平！！！

就是演编舟记的那个混蛋！！！

这种木头式的表演，我只想说，顶你个肺啊！！！！！！！！！！！

每次看日本家庭类型题材电影的时候，总是觉得淡淡的，看到某些场景会心一笑，看到某些剧情又有点淡淡的伤感，心中总是如微风吹拂的海面一样，有一些微微的起伏，却不至于让人心神不宁。

这部电影也是一样，电影的故事其实很套路，但是导演既没有把重点放在父子之间的矛盾，也没有因为父亲的病情而煽情，只是淡淡的描述着生活中的日常，通过很多细节来描述着每个人的心态和关系的变化。

看这部电影很容易让我想到自己的父亲，比如刚回到家在桌边对话的时候，没聊两句父亲就觉得儿子没啥出息跳起来想要抽一顿，没过几秒钟就趴在电话旁边给自己的朋友打电话说儿子回来了要聚一聚；比如在片子中间的时候儿子问父亲有啥愿望的时候，父亲说你把头发剪了，而在影片的最后，父亲托小儿子带给他的礼物是一盒发蜡；比如影片中父亲多次提到，你还是回东京吧，不要因为我病了就耽误了你；比如父亲听到儿子指挥着乐队的演奏着一首不一样的交响乐的时候，兴高采烈的挥拳喊着没错就是这样的时候；我的父亲在我面前的时候总是一副很严肃古板的样子，感觉总喜欢挑我的错，可是每次我回家的时候他总要提前很久去车站等我，总会在我回家的时候做我喜欢吃的所有的东西，总是把我说的每一句话都放在心上，总是将所有的病痛都藏在心里。

记得有一幕，男主开车送小号手，车上有一段对话，大概是男孩问指导(男主的父亲)会是吗，男主说，以前没想太明白，现在知道了，父母都会死的，但是即便知道了，也不知道该说些什么好，男孩说，那就一直陪着他身边不就好了吗，因为指导看起来挺寂寞的。

所以，陪伴才是我们能够给父母的最好礼物。