红手指

全片用了2个多小时讲了一个案件，从一开始案件就非常明明白白地摆在大家的眼前，接下来就是破案了，于无声处听惊雷，反转所有人既定的思维这就是东野的风格。

本来以为这次会有很大的惊喜，不知道是不是看得太多东野圭吾故事的缘故，这次的精致设计没让我有太多的惊艳的感觉，唯一令我惊艳的是加贺与他父亲之间那种既相离又相伴的情感。

不能否认这是一个很好的故事，很符合东野的风格喔！

读过原著，心中的愤懑之气无法纾解，就像原子弹在体内爆炸却没有宣泄口。

这些在我看来几乎都是无解的存在。

无解一：霓虹国的校园暴力充斥学生中间，不是被暴力就是施暴者，根本不存在旁观者，因为今天你旁观，明天你就会成为被胁迫的施暴者或是被欺压的被暴力者。

而影片的直接罪犯前原直巳，就是一个校园暴力的受害者。

他不去向老师学校反映，因为肯定是无效，或者被同学欺负更严重；他也反抗不了，谁都不可能是叶问，被“圈踢”时一个打十个。

他唯一求助过父母，而只担心工作的父亲前原昭夫，单纯片面要求他坚强，向男子汉，而不给出方法，就如同“神风敢死队”一样，去死就行了。

所以，他的性格扭曲为去侵害更弱小者，在他们身上补回自己的尊严。

这种恶性循环在日本成了无解的。

也成了本部作品本片的最大的死结，也是悲剧的缘起。

无解二：夫妻不平等的地位。

日本的家庭男主外，女主内，在几乎所有日本作品中都有详细的描写，甚至于2、3个人的电影中无数人妻啊、办公室啊都是以此为题材的发挥。

这就埋下了夫妻双方祸根，还有大男子主义、工作压力大等叠加，本来能交流的事情因分工不同而成为迈不过去的坎。

妻子所有心思都放在家庭，因为这里是她的战场和“示范田”，不允许别人指手画脚，用影片里女主人前原八重子的台词来说，前原昭夫从来不关心家里，他没有资格来举报犯了杀人犯的儿子。

而这句话也直接戳中了丈夫的内心，忽视子女教育，忽视夫妻交流，一切恶果就要自己品尝。

无解三，婆媳化不开的仇。

这是所有家庭的矛盾，很多时候无法解决，因为一边是养育自己的血亲，一边是彼此吸引的爱人，两方斗争的结果，只能是两败俱伤。

无法调和与解决，有的只是妥协或者老死不相往来。

本片中的媳妇前原八重子和婆婆前原政惠一开始矛盾并不深，都是秉持这自己的理念而勉强相处。

两个妈妈都在心里想，为了儿子，我忍。

而忍让不能解决问题，最后肯定是出现爆破点。

本片的爆破点就是母亲的阿兹海默症。

人老了，肯定各种疾病缠身；片中的婆婆前原政惠还和死去的老公一样都是患有阿兹海默症。

本来要照顾母亲的儿子，把这个担子扔给了本就不想干的媳妇，而媳妇和婆婆不同的价值观、金钱观让这个担子越来越重，最后，在孙子前原直巳的犯罪面前压断了！

这么多无法解开的结，让这部剧充满了痛苦和纠结，试问每个人带入各自所处的角色，都会是一地鸡毛。

每个人都深陷其中痛苦挣扎，不能原谅别人，也不能与自己和解。

让一个本来可以幸福的家四分五裂，亲情沦丧。

这出悲剧警示所有人，也拷问所有人。

党事情发生，丈夫想到最直接的方式，就是报警。

一心问了儿子的母亲，魔怔般不放手。

儿子因为人格发育失败而追求另类的解脱，这种发泄让世界从根子上愈加黑暗。

两个家庭就在校园悲剧的预谋下失去一切幸福。

而老年母亲甘愿牺牲，又心存不平的伏笔，在新参者加贺恭一郎的步步紧逼、抽丝剥茧下给了观众心灵的重击。

影片的表现没有书中振聋发聩，情感累积远没有书中压倒骆驼的稻草一般惊心动魄。

这一点《嫌疑犯X的献身》结尾处的那声嘶吼，《新参者：祈祷落幕时》结尾女儿含着泪水扼死父亲的痛苦，可以说是把东野圭吾小说中关于犯罪心理的集中引爆，表现到了极致。

作为家庭伦理小说远大于推理小说，东野对人性的挖掘才是读者和观众最大的收获。

《红手指》改编自东野圭吾「加贺恭一郎」系列推理小说中的一本同名作品。

在东野笔下的侦探形象中，「加贺恭一郎」系列里的加贺恭一郎与「伽利略」系列里的汤川学是两个比较知名的角色。

与性格古怪、外表英俊的型男物理系教授汤川学相比，加贺恭一郎的本职工作就是警察，心地善良、感情丰富、具有敏锐的洞察力，同时又不修边幅、喜欢单独行动。

在东野的描述中，加贺恭一郎身材高大、五官深邃、笑容爽朗，无论是内在还是外形同饰演这一角色的演员阿部宽还真有点神似。

目前，「加贺恭一郎」系列中影视化的作品有四部，除了《红手指》外，还有《新参者》、《麒麟之翼》和《沉睡的森林》。

今年还会上映一部《祈祷落幕时》，将由阿部宽与松岛菜菜子联袂主演。

相较于「伽利略」系列着重案件与推理，「加贺恭一郎」系列更偏向于人性与温情。

人们评论东野的作品时常说他既非「本格派」，亦非「社会派」，而是不拘泥于两者的「新社会派」，或者称「写实本格派」，在这两个系列的写作方式上体现得十分明显。

《红手指》当然也继承了「加贺恭一郎」系列的一贯风格。

作为偏社会派的推理小说，故事的开端便揭示了案件和凶手，上班族前原昭夫被妻子的来电急召回家，发现儿子直巳杀死了一名女童，在妻子的坚持下，昭夫绞尽脑汁地处理完尸体并编织了一个谎言企图混淆视听，帮助儿子逃脱法网。

对于喜欢推理解谜的观众而言，这种类型的故事似乎并不怎么吸引人。

本人未看过原著，但仅仅从影视版《红手指》来看，案件本身并无精妙出奇之处，同时导演的着眼点亦不在这一方面。

自日本文坛的「清张革命」以降，社会派的推理小说便摆脱了单纯侦破案件的拘囿，并承担起了批判现实的社会责任。

东野虽非完完全全的社会派，但在社会问题的揭露方面却毫不逊色。

东野曾在访谈中谈道：「人性的独白、社会的炎凉，这些是人类永远需要关注的命题。

」因而他的许多作品都以揭示人性的残酷与冷漠为主题，特别对于家庭关系、对于未成年犯罪现象更是进行了大量的描写与挞伐。

在此意义上，可以将《红手指》视为典型。

前原昭夫一家的关系极为淡漠，昭夫作为家庭经济的主要来源，早出晚归、忙于工作，与其他成员的交流很少。

妻子八重子在超市打工，对儿子直巳十分溺爱，与婆婆的关系也并不融洽。

儿子直巳处于青春期，孤僻、自我封闭、并有性爱好上的怪癖（这点在影片中语焉不详，应是有意回避）。

母亲政惠由于老伴儿因患老年痴呆去世，再加上儿子的漠不关心以及与儿媳的日常龃龉，于是选择假装也患上了老年痴呆，把自己关在房间里，尽量避免和小辈接触。

这样的一个家庭，正是目前大多数日本式家庭的模板。

家庭成员间缺乏情感交流，换言之没有最基本的爱与理解。

昭夫对家庭采取逃避态度，对儿子疏于管教和引导，工作既是原因亦是借口；八重子对儿子一味娇纵宠溺，并未真正关心他的心理状态和需求。

甚至当直巳闯下弥天大祸时，八重子仍然不正视问题根源，反而将丈夫昭夫推向了错上加错的两难境地。

面对加贺恭一郎的步步紧逼，走投无路的昭夫只得昧着良心想出了另一个计划，故事也来到了高潮。

昭夫的想法是把杀死女童的责任推给「痴傻」的母亲，虽然在此过程中回忆起儿时母亲的慈爱而倍受煎熬，然而护犊心切之下还是打算牺牲母亲来挽救儿子。

如此一来，不仅是直巳，连昭夫本人也跌入了道德深渊。

好在本作的结尾不失温情，在铁一般的事实、加贺恭一郎的劝诫、母亲的眼泪下，昭夫最终交代了前因后果，并痛心疾首地向母亲谢罪。

在母亲与儿子、是与非之选择的背后，《红手指》直面的是日本社会缺乏亲情的悲凉现实。

其中最值得赞赏的是当前原政惠得知昭夫的计划后，并没有俗套地甘愿牺牲自己成全儿子一家，而是不断用暗示的方式来提醒儿子悬崖勒马，不要一错再错。

同样作为母亲，政惠和八重子形成了强烈的反差。

不过即便如此，昭夫与直巳面对亲情的态度上也都是一丘之貉。

社会问题之所以能成为社会问题，与个体的关系其实已经不大了。

♑

心思于极不沉稳的情形下，前原家庭的昭夫的儿子因为琐屑问题杀害了女孩路人甲，从此，家族的命运被离乱的召唤所深刻改写，意欲的动容和人性因子的复杂将原本的和谐温馨付之一炬。

由于昭夫妻子八重子的坚决反对，昭夫自我裁议否决了令爱子上警察署自首的想法，用一系列的谎言铺就爱子原本并不开阔通途的未来。

八重子就像一味护短的悭吝母亲裘千尺，任由兽性的酸胀在欲望纠结的海洋中纵横翻腾，将人间世的律法毁侮并付之东流，将无奈细碎且弱势的人类戕害为蒸笼棋局的献祭品，其实她们才是真正的闭塞笼统和窝囊苟合，倩倩的身影缱绻的短发却推波助澜使玉垢化。

人性的冲突悲哀深重。

儿子痴迷游戏的欲壑难填，昭夫在八重子的怂恿下藏尸郊外，让生命的流动性化为烟波桥上的离乱之歌，桎梏与凄迷，沉沦与困乏，书写了犯罪与包庇心理的极致。

随着警部加贺的抽丝剥茧，前原家族在一层层心理防线被击溃的情况下无法势均力敌，无从匹敌的是智商与情商观感的较量，也是焦虑型焦灼放逐和思忖型明察秋毫的较量。

为求保住儿子并呵护其名誉和存在感，昭夫竟然在警部面前诬陷自己的痴呆症母亲前原政惠是杀人真凶！

理智的潸然诉说着灵魂深处的畏怯与胆寒，原则公理面前的卑微抒写着心惊失色的困顿。

在给母亲戴上手铐的时刻，在母亲颤颤巍巍行动不便的姿态中，昭夫看到了母亲拐杖上的木制品，那是小时候昭夫在木制品上刻写了母亲的名字。

此时的昭夫幡然悔悟，在天理昭昭面前惺惺作态只会加深对于尘世的毁辱。

最撼动人心魄的一幕出现了，原来母亲并没有痴呆症，只是因为这个家族的冷漠儿子的淡然漠视让她感到透彻心扉的疏离感和沉寂感，并戮力践行了一场自绝于混沌无感家族的不乏筋骨的放逐。

母亲之所以将昭夫的手套在一开始穿着给警部加贺看，是想让其嗅到因解决尸体而在手套上留下的腥朽之味。

生命的饰演可以作伪，然而人却不能在修罗场的放逐之中因为不知味而无愧。

以异端和缺席的姿态俯瞰这个衰朽无忌的人世，或许会有一番内化于心的独到体味。

人间清欢母子深情的不可期待，让母亲对于尘世的把玩有了一种别样的画楼听钟的心语情味。

次要的推理过程并不多么迷人，因循的价值真理却让人于悄然绝壁中动容，昭夫的悔醒戳穿了儿子不可饶恕的罪行，细密情感的交织和抑郁的澹望让昭夫在心明眼亮的母亲面前悔愧。

母爱的伟大在于用灵魂的生命力和感召力窥视凡间的俗子，将心情的苍白和观感的无奈化为遗忘的凄郁从容，而煽动着的狂澜般的心悸必将影响到昭夫未来的意绪。

看这部剧的起因是因为阿部宽，个人非常欣赏有实力有个性凡事有自己一套的演员，阿部宽就是一个典型。

当电影的开头点明“东野圭吾作品”时，我就抱着“看这部作品会如何的”想法看下去，因为之前看了两部东野圭吾作品改编的日剧[白夜行]和[幻夜]，前者饱受赞誉很多年，但是我还是觉得太过于描述男女主角之间的羁绊，讲多了就矫情了；后者真的是选错女主角了，虽然我很喜欢深田恭子，但是整个剧情等于白描这个蛇蝎女人如何踩着男人的肩膀爬上去的，唯一让我想坚持着看下去的原因就是想了解这个女人是什么来头……真是一点营养也没有。

[红色的手指]剧情牵扯到了很多人，前原昭夫是一个晚上下班不愿意回家的中产阶级上班族，儿子在学校被欺负心中孤寂只能介怀于游戏中，一有不如意就暴躁砸东西；妻子溺爱儿子并且面对上了年纪腿脚不便的婆婆有着由衷的厌烦；妹妹既要照看自己的杂货铺又有自己的家庭，放不下妈妈只能每天晚上去照顾妈妈。

就是这样一个复杂又能在自己所处的环境中找到参照对象的家庭，故事就起源于这里。

其实在很多日剧中都能看见学校冷暴力和现代化的世界所带来的人心隔阂产生的莫大孤寂。

每个人都有两面一面软弱一面和残忍的一面，一方面不断闪过母亲和自己的亲情画面，一方面对着妻子殷切的眼神和自身骨肉做出不可原谅的事情的压力，这个男子汉还是决定做出家庭顶梁柱的责任。

啧，可惜你遇到的是加贺恭一郎。

加贺恭一郎这个男人是典型的智慧型良心者，有自己的原则很好的控制自己的主观能动性，能很快的察觉周围的人传达给的细微信息，加之其特有的正义良心，这就是“非典型刑警”。

最后的最后，还是决定完成这个被自己亲生儿子推上“杀人犯”角色的母亲的心愿，恭一郎的赌注就是昭夫麻木内心下未泯灭的良心吧。

面对假装痴呆的母亲，醍醐灌顶一般的觉悟，想必也是良心的力量吧，一个男人终究要负担起责任，不能再被妻子八重子施压躲回心灵的舒适地。

[红色的手指]却做到了不仅让我心中激荡回味很久，并且人物刻画完整，剧情张力饱满。

作为悬疑侦探剧（您不能把它归为亲情文艺片对吧……）它是有包袱的，在看似平铺直叙的故事情节中却能不时的将包袱一点一点的抖出来，让人心中激起波澜，124分钟一点也不无聊，一点也不比原作逊色，是可以独立而语的作品。

这是一部最没有悬念的悬疑片，从来没有一部侦探片能像《红手指》这样从开头便将案件的前因后果、犯罪过程、情感纠葛原封不动、事无巨细展现眼前，让真凶大白于睽睽众目。

可是这样人家还能够让你落入悬疑的念想之中，这才是真正的悬疑片。

片中没有故作高深的悬念埋伏，甚至看完全片你会觉得编剧从一开始就没有想过要对杀人真相做任何的“隐瞒”。

当然，这也许就如同东野圭吾在《毕业》中所说的：“真相是最无聊的。

”于是，在原著小说中他干脆便不留余地的让“真凶”在烈日白焰下炙烤。

观众们可能事前便怀着一种自作聪明的执着，想要对“真凶”做“另一番”的揣测，可是作者没有给我们这个机会。

反而是从故事开头就与案件牵系不大的“奶奶”引起了拥有锐利目光观众的注意，知道这个“奶奶”身上肯定有故事。

于是，我们便抱着最后残存的一点希望想要一探究竟，但看惯了刑侦悬疑片套路的我们应该不用花太长时间又能够猜到藏在“奶奶”身上的秘密。

说及这位“奶奶”，其实我更愿意称她作“母亲”，我觉得她在东野圭吾笔下所有人物中更接近人性的本质，就是一种普通人的自私和软弱。

剧中在与儿子一家相处不来情况下，这位“母亲”选择了逃避，方式便是以她那过世的老伴生前老年痴呆的模样继续苟活在家里（长子的家），其中有一个生活细节，用口红涂红手指，这便是点题了。

本人觉得，这种逃避虽有消极的一面，但也是一种对过往岁月的温情的缅怀，也只有这样，她才能够支撑着自己不倒下。

然而，一个意外发生了，小女孩的出现让她必须得从这种逃避中抽离出来，拯救自己，拯救自己的儿子，现实让她毫无退路。

于是，她还是继续装傻，并以一些看似无意其实极其睿智的行为提醒着刑警加贺，同时提醒着自己的儿子迷途知返。

最后的煽情确实很能够动人心扉，但我觉得之前的过程还可以渲染得再细致些。

其实不妨可以把“奶奶”的装傻往另一方向去描画，即她对儿子的保护这条线可以再多一点，或许中间可以再加入一个角色来诱导“儿子”往更深的罪恶泥潭里跳，而“母亲”，就如同年轻时劝诫儿子要勇于承认错误那样，为了不让儿子犯更大的罪孽，于是主动与自己的小女儿以及加贺合作，迫使儿子招供，最后也还是可以煽情一把的，而且力道更足。

嫌疑人X的成功我觉得就在于故事最后叩击人心的力度。

在这里还得好好赞一下本案的神探“加贺”，他有一个办事风格一直让我甚为钦佩——爱管闲事。

一个刑警本来只需要缉捕凶犯，但加贺觉得刑警要拯救的不只是生命，还有人的灵魂，还要尽量抚平犯罪加诸人们（包括罪犯）身心的伤害。

也正因此，本来稍加审问便可真相大白的案件在加贺手中变得棘手，因为人心里的罪恶才是最难侦破的。

实话说，故事算不上扣人心弦，反而是心弦扣动了整个故事的灵魂。

虽说如此，我觉得电影也并不是没有让人侧目的悬念设置，兴许这才是东野圭吾的本意，悬念在于加贺与他父亲之间的关系。

在《麒麟之翼》中，我一直抱有疑惑，就是加贺这么一个能够懂得人心的人，为何在父亲面前一直保持那么一个决绝的冷漠态度？

父亲临死前，作为儿子的竟连一次也没有看过父亲。

实在看不透。

可终于，在“红手指”案件结束后，这个谜底才得以揭晓，原来这只是加贺与他父亲之间的一个约定：母亲的孤独死去让加贺的父亲深怀愧疚，于是他决定让自己也以那样一种孤独的方式死去——死前不见长子一面。

我也终于明白“红手指”一案为何要跟加贺父亲的秘密绑在一起，“奶奶”与“父亲”对亲人缅怀的方式竟是这么的一致。

最后，加贺父子隔空对弈秘密的揭露让这对奇怪的父子关系变得不再奇怪，反而让人觉得无比温暖！

至此，“红手指”一案的随意我也可以理解了！

新参者系列虽然说是侦探系列，但是推理被明显淡化了，人情和亲情成为了剧情的主要推动力。

这一点红手指尤其显得突出，凶手一开始就知道是谁，一盘散沙的家族为了掩盖真相而团结起来，为了保护儿子而出卖母亲。

看完红手指，觉得心里很沉重，整部影片略微发黄的效果更加加深了这点。

一部非典型的悬疑电影，真凶早已在电影开始就明示，而作案原因也只在电影结尾一笔代过，从电影的着墨处来看，更像是一部伦理剧！

在儿媳的苦苦央求下，儿子决定掩盖孙子杀人的真相，而让已经“痴呆”的奶奶来顶罪...在每个母亲的心中，可能多多少少对自己的孩子都会有些偏爱，但这种偏爱一定要有警戒的尺度！

今天他打人，你不对他管教，也许明天他就会杀人了！

而错上加错的让奶奶来顶罪，只能说“娶了媳妇忘了娘”这样的古训不止在中国适用！

很难想像当老太太听说，自己的儿子要让自己去顶罪时的心情会是怎样的失落和绝望...想起一个古老的故事，儿子将母亲背上山洞等死，但是却发现母亲在一直向地上撒大米，原来是为了怕儿子下山迷路！

经朋友推荐看了红手指，刚开始以为是推理片，事实上情感略胜一筹。

前原作为儿子，带着目的把母亲接来同住，作为丈夫，面对妻子只会妥协与逃避，作为父亲，对儿子少有关心甚至不闻不问，这样一个懦弱无能的形象注定了在他发现小女孩时，他会尽力去掩饰，帮儿子逃避罪责，甚至是不惜牺牲自己痴呆的母亲去顶罪。

母亲年轻时牺牲许多养育孩子，但到了年老后却被孩子诬陷为罪人，她清醒的痴呆着，她早将一切都看在眼里了，可以想象她内心的痛楚。

我想作为母亲，不可能看着儿子在错误的道路上越走越远，用适当的方式让儿子明白及忏悔才是最重要的。

本文有剧透，慎看！

看过《新参者》电视剧和《祈祷落幕时》之后，对加贺等出场的主要人物有了更加深刻的了解。

影评扣一分，扣在情节上的拖沓，明明可以更早地讲完故事，却做了太多的铺垫，以至于观影前中期有点乏力。

另外，对加贺观眼识人这方面表示，有点太神了点。

在看这部电影的同时，我边看也边带入自己的一些想法。

加贺看似闹僵的父子关系，因何而起？

结束了没有？

怎么结束的？

加贺原谅了父亲，还是说是对父亲做出的，对另一半晚年感同身受体会的成全？

这层关系究竟与案件有着怎么样的联系？

前原昭夫看似可怜多一点的家庭顶梁柱的背影，是如何被一点点侵蚀无踪而变得憎怜交加？

前原母亲疏远了前原，真的仅仅是因为儿子与媳妇的不孝？

还是跟加贺的父亲塑造有着异曲同工之妙呢？

仅仅只是一个案件？

还是对日本人与人之间的感情的一种剖析与挖掘。

加贺与父亲、加贺的表弟一家，前原与母亲、妹妹大森春美一家，还有就是前原的一个小家，家家有本难念的经，不同的社会经历，相似的感情波动。

前原老母对前原的爱和前原夫妇对儿子的爱形成反差。

爱该如何正确的表达也成了这部戏中重要的组成部分。

另外，影片还说出一些细微末节的现象。

孩子在学校受欺凌，父亲的做法却让直巳的欺凌变得更为严重，还失去了孩子的信任。

那么问题又来了。

父亲的处理看似没有问题，但怎么做才能解决这个欺凌的本质呢？

还有一个现象，也就是本案的真正动机，仅仅是手办钥匙环之类的同人饰品，使一位未成年人产生了杀心。

孩子的成长也许早已脱离了当今大人的想象，“电脑不会用？

”被小看了吧（电影前部分的片段，女孩娴熟的操作与偷笑，竟成了本片的讽刺）除了对故事本身的很多思考之外。

我对老戏骨杉本哲太的表演感到惊叹，他表情的变化显得自然不做作，他在演的时候，我也时常去想，如果我跟他一样的性格，在遇到这样的事之后，我是怎么样的感觉呢？

一个热爱工作的工薪阶层前原，在决定加班，并接到妻子的电话之后。

第一个想法，是逃避！

妻子说要他赶紧回来，回想一下，前原的回复是，我现在不想回去。

为什么叹气以后，直说出不想呢？

是因为对家庭破碎不堪的逃避，这也为人物塑造做了铺垫。

当妻子的语气变得急躁，前原的表情与回复的态度发生了变化，开始想了解究竟发生的事情“是什么紧急事情”。

当妻子不要长期照顾前原母亲的妹妹大森春美过来时，杉本哲太演出陷入沉思的样子。

当回到家，先是无关紧要，看上去确认并未出什么大事的样子。

顺着妻子的说法，举着手电看向庭院，见到尸体的一刹那。

镇定变成了惊慌，惊慌过后，再次确认又变成了恐惧，最后思考回归理性，决定报警。

但当妻子说出是儿子所为时，又是一连串的心理变化，最终在矛盾彷徨中，还是顺从了妻子的想法。

其实，一开始，我猜测前原是否让自己去顶罪，然后跟《嫌疑犯X的献身》一样，最终精彩骗过所有人，却因未痴呆的老母亲揭发了所有的事实。

但这样就平淡了许多，而且对儿子的洗礼也不够。

后面的结局处理还ok，人性了一回。

在看这个藏尸的过程中，我就觉得漏洞百出，还在想，这是东野的本子？

看来没错，对于加贺来说，找到铁证是分分钟的事情，关键在于怎么做才能完成对犯人的救赎。

最后，我想说的是，看完一部小说，一部电影，一部电视剧，甚至一场真人秀其实并没有什么难度，只需要专注几个小时就可以完成。

然而，观看多了之后，大脑往往会变得更加惰性，事情为什么使然，他为什么要怎么样，这样的问题会变得越来越少。

记得小时候看到一部电视剧时，经常指出电视剧这不对，那个不合适，或者提些稀奇古怪的问题，然后加上自己对结局及过程的猜想。

而后来呢？

仿佛只剩下，舒舒服服2个小时的思想放空的享受。

冥想告诉我，连你肢体不做任何事的时候，思路都不要停下，飘到更远方，也许会有不一样的收获。

就像童话悖论一般，整点钟声响起，魔法都消失了，可为什么水晶鞋的魔法没有消失，这样的思考一样。