粉与灰

一开始被基友安利来膜拜苏打的演技的！

但是看完，我到感觉中岛弟弟的演技惊艳到我了，出乎我意料！

可以说看着他从小朋友突然长大的，没意料到他这么吃重的戏份，竟然完成度这么高！

j家人，果然都是实力派啊！

但是，电影拍摄手法到蛮有新意，但是，最后结尾不但没升华，反倒让人有点让人吐槽无力，什么鬼！！！

虎头蛇尾额感觉！

整部剧，框架很好，所有演员演技全程在线，但是最后揭示出的主旨，实在是太低级了！

完全和前面铺垫的，脱节了！

之前对《粉与灰》感兴趣是看到报道说导演对色彩的调度对应电影的名字，前一个故事是彩色后一个黑白。

当时上影节看到这部电影首映内心是崩溃的因为不知道要等到何时才能出资源。

今早起床看见三角字幕出了整个人都精神了！

第一个故事情节略平淡，就是青春应有的样子和步调，非常浅显表面，无非是爱与恨，迷惘和顺遂，我爱你你爱他，挣扎逃脱习惯接受，没什么不可以。

但节奏一点也不慢！

我以为这个电影就要如此结束并且一点不期待主角间的冲突发生继而走向高潮的时候，导演画风一转至黑白重新说一个延续相关联的故事，我恨不得暂停一下起来转两圈。

（我影帝终于出场啦啦啦啦啦）主役小哥身上的气质太高贵或者太没市井气了（但并不是说苏打身上就散发着市井气，可毕竟是俳優对于人物的理解和驾驭会更有表现力也更有一种演什么像什么的即视感）第二个故事人物关系有大变动却又因情节是有联系性的所以给观众一种臆想，里面的演员们要精分啦。

所以我对主役小哥在第二个故事里面去演绎苏打所表演的第一个故事里面的角色时，我是尴尬的。

苏打的表演方式直接了当，颓废又纠结，苦苦挣扎却挣脱不了，他的不甘心扑面而来，笼罩观众整个人的感官，身临其境。

而主役小哥（因为角色的转变）演起落魄，那也是落魄式的王子，前后的视觉观感差别太大了。

影帝嘛，出场不超过10分钟，在一片表白主役小哥和苏打的弹幕中我只能夹缝发声：“我的影帝！

好帅啊！！！！！

”剧情其实挺有意思的，电影色彩的转换只是一瞬间但节奏和氛围的转变花了一些时间我（黑人问号般地）想怎么影帝的角色就突然冒出来了。

还是借由弹幕才理顺后一个故事的人物关系。

逻辑上想明白了之后觉得原著作者的思维还是蛮有意思的，而正好作者又是杰尼斯家族里的偶像，所以电影的结局是否带有某种深刻含义我们就看之想之就好。

不过正如影帝在电影里的角色所说的“小河你想要活下去，而我不想，仅此而已”。

人与人之间本来就是不能相互理解的。

写着写着觉得看懂了表面故事但没真正理解电影。

准备二刷看能不能有新的体会。

啊（飘走）

——沒有看過原著，僅對電影中的內容說一些感想——被影片最後yuto那句「真無聊」稍微打動了一些。

不，說打動也不太確切。

應該是在「壓抑」並且「沈悶」的「灰」part裡終於感受到了一絲輕鬆的氣息。

這裡所說的「壓抑」與「沈悶」，確實是指影片後半段的內容和節奏。

但是，在電影的設定中，後半段的「灰」，纔是真正的生活——至少可以說是小河的人生。

所以，「壓抑」也好、「沈悶」也好，可以用來描述「灰」part的內容，但是如果單單用這兩個詞語來定義後半段的質量或者整部電影的質量，我認為是有失偏頗的。

「影片開始後第62分鐘的衝擊。

」電影在宣傳時一直以這句話為賣點。

我沒有讀過原著，所以無論如何也沒有想到第62分鐘帶來的衝擊這麼大。

一直以為，蓮吾選擇自縊就是這個所謂的衝擊。

自然而然地，當我在第62分鐘後逐漸從「第二層光影」中逐漸抽身，重新梳理清人物關係後，最感興趣的——當時也認為是電影後續的發展方向——就是蓮吾為什麼選擇結束自己的生命？

小河在其中又發揮了什麼作用？

如果就我自己當初的疑惑和期望來說，電影後續的發展並沒有給我多麼合理的解釋。

或者說，電影後續發展的重心並不在此。

比起死因，死亡這個事實才是重要的。

因為蓮吾的死亡，使得小河的世界和蓮吾的世界多少重合在了一起。

這也正如電影給我的整體印象——分不清蓮吾和小河究竟誰才是主角。

小河因為蓮吾的緣故，算是一隻腳踏進了演藝圈。

而這個圈子的骯髒，在「灰色」的色調下，顯得更加真實與無助，給人一種「已經無法改變了」的感覺。

「蓮吾難道是你所想像的那樣嗎？

」「這只是一部過分美化蓮吾的青春電影吧！

」這種聲音，讓小河顯得無所適從。

蓮吾的真實形象如何，其實已經意義不大。

我想，真正的蓮吾，即沒有小河的傳記小說中那麼鮮亮，也絕對沒有成賴所說的那麼不堪。

可以算是「灰色」吧。

可能。

這種灰色的形象，一方面由於姊姊的緣故，一方面由於對演藝圈的重壓與厭惡。

最終選擇了死亡，這一點，經歷了和蓮吾相似生活的小河，最後是可以理解的吧。

「小河，你想活下去，而我不想。

僅此而已。

」這句話，在看的時候，覺得有被擊中的感覺。

人和人之間，絕對是無法真正互相理解的吧。

所以，纔會有那麼多令人詫異的事情出現。

而小河最終哭著說出「アホ」，緊接著抱住彩色的蓮吾，小河灰色的身體也逐漸被彩色充滿。

我想小河最終想通了這一點吧。

即使生活在同一片天空，即使去體會了別人的命運。

而其後所得出的感悟，接下來的選擇，也必定是不一樣的吧。

這時突然想到了「粉色」part中蓮吾對小河說的一句話——「你要注意的不是我，而是你自己啊！

」「真無聊」。

電影最後的這一句話，真是和世間萬物都很相配。

然而覺得這句話充滿了希望。

本文首发于小池琪看日剧微信号：koikeki_jpdrama

--电影节上看的电影，坐在电影院的时候有一些恍惚。

小吾在自己房中自杀的场景压抑而冲击，还没等观众反应过来，荧幕便啪地从粉转灰，小吾自杀的房间内顿时人员熙熙攘攘，扮演者仿佛从荧幕中走出回到更为阴郁的现实。

去看电影之前朋友问我，Yuto在电影里扮演的什么角色，我想当然地回答应该是白木莲吾吧，而此时此刻，他在戏中戏里白木莲吾的戏份完结，回到现实后又成为了原著小说中又一个主人公河田大贵。

小说原著在白木莲吾死后，他的亲友河田大贵（河鸟大）出版了关于他生前故事的传记小说并亲自出演主角后结束。

而电影的改编则似乎从62分钟该小说结局之后才正要开始，原著中的情节在电影中以戏中戏的方式呈现。

如果说原著所要表达的是青春友情的羁绊和关于成长的无奈，那么电影中所要表现的则没有那么纯粹。

*电影以姐姐唯在舞台的坠落同白木莲吾在房中自杀的情节穿插交代。

钢琴铿锵的旋律和小林凉子在舞台上富有张力的舞姿营造出引人入胜的紧张感，镜头不停切换至一步步坚定走向死亡的白木莲吾。

唯的死是白木莲吾悲剧的根源，姐姐的精神成为了他的桎梏。

没有不做的理由，那就去做吧。

白木莲吾在演艺圈登峰造极的人气就仿佛是姐姐在舞台顶端计算好的完美坠落一般。

他有不得不去做的事，不得不去赴的死。

河田大贵是他的英雄，姐姐是他的向往。

*白天才把小说原著读完，几个小时前文字在脑海中的印象被实体化，情节的契合和叙事方式的改编既熟悉又陌生。

小说结局留给读者无尽的感伤和想象，日式小说总喜欢以这样暧昧模糊的场景收尾，让人合上书后还能咂摸咂摸嘴回味一阵，这故事像是讲完了又欲说还罢。

电影从62分钟后便是小说故事的延伸，也就是原著中没有的部分。

这一部分讲述了河鸟大这个纠结（懦弱？

）的人物在亲友死后独自在艺能界的经历，描写了艺能世界的无奈与荒诞，同时也从这个人物的内心活动投射出白木莲吾生前的精神状态。

如果说原著小说的主角是白木莲吾，那么电影则更多着墨于河田大贵。

影片后半部分色调转为黑白，人物走出荧幕走进现实，如果没有看过原著，恐怕会在这里产生质疑，究竟哪个才是真实的小吾，哪个才是真实的小河。

影片中中岛裕翔一人分饰二角，在小吾自杀后小河背负着亲友的死，延续着他的生命轨迹，苟延残喘在现实的艺能世界里。

这样的编排看似混乱，观众在情节推进的同时不断思考他究竟是谁，人物又像是在同自己演着对手戏，在影片中换位角色，真正原点的似乎只有白木莲吾和姐姐唯，这样的人物设定有点类似《蝴蝶梦》里那位太太，虽已故世，却带给活着的人无限的痛苦纠缠，他们的故事结束了，活着的人却被迫代替他们活在这个世界上重蹈生活的覆辙。

就像成濑在庆功宴上对小河质疑“其实真实的故事，并没有那么美好对吧”（そんなきれいごとじゃないだろう）。

原著小说的世界更为简单唯美，是一个关于青春和友情的悲剧，出场人物简洁完整，世界观传达完整；而电影的改编则在一定程度上基于商业化目的增添了几分荼蘼妖冶，人物之间推搡纠葛，使得现实的成人世界更为残酷和不忍直视，情节增改上虽然增加了吸睛（Yuto家的粉丝们受惊了）的部分却也小续貂尾破坏画风。

小河去小吾家祭拜的片段不约而同出现在原著和电影中类似的位置，虽安排各有不同，但在篇幅结构上却是相近的效果。

小河终于明白了亲友为何选择自杀，他质问、气愤、发狂，但河田大贵终究是河田大贵，活在这世上，谁也无法是谁的替身，谁也无法替另一个人而活，更无法成为他人生命的延续。

电影最后小河在莲吾死去的房间隔着时空同他对话，最终，他懂了小吾，也最终没能成为真正的白木莲吾。

*最后是关于本片的私心表白。

这是我2016年SIFF的第一部观影，在荧幕上看到芋头抱着吉他边弹边唱的时候我仿佛看到他周身环绕着光芒，影片中杂志取材拍摄写真的部分完全就是爱豆的日常啊，我在影院里差点尖叫起来。

如果这首ファレノプシス可以音源化就好了。

（电影中15’45’’）再来感慨一下Shige的原著，真的好震惊啊第一次读的时候，完全被小说的世界征服了。

原来以为真的会写演艺圈的黑暗啊大亲友因为成长不得不分道扬镳啊之类的，没想到读到后面是一个温暖到心疼绝望的故事，套用很喜欢的老师说过的一句话就是”最深刻的悲剧是‘善’与‘善’的冲突，而明显的善恶冲突是相对肤浅的”。

从这样的角度来看，电影的改编不免落了下乘。

感谢两位爱豆，这样方式的共演真是让人感激。

看完后心情实在复杂，想了想还是为这本我读原作哭了三处（虽然其中有些是作为原作者shige的饭，看着内容不自觉带入到他身上，想到他那段时间的迷茫而掉的眼泪）的作品的电影版写个评价吧。

如果从原作角度我顶多给个1星，但单从电影而言还是能给个3星。

虽然自己之前也有所耳闻后半部分改了不少也有了心理准备，但看到前10分钟我内心就有些小懵逼：什么玩意为什么riba酱喊个真无聊 sari和gocchi就一起喊起来了？？

这不对啊？？

诶初见的草莓欧蕾呢？

烟花和受伤的鸭子呢？

用水枪打毛毛虫呢？

流星雨呢？

小学时期的剧情这么多怎么就升高中了？？

算了算了电影就两小时也塞不下这么多非主线内容好吧我理解（摊手）接着再看：sari高中时应该不在的啊怎么又出现了算了算了谁他去吧....哈？

这是riba→sari→gocchi？

有三个人物就一定会搞成校园青春三角恋是吗？

（中间改动懒得吐槽了也不是大问题）到中间gocchi渐渐崭露头角部分，明显感觉这里的改动变得非常....就是成了标准“两个男孩一起混娱乐圈一个红了一个没红渐渐拉开差距”一定有的套路：gocchi由于工作没赶上两人给他办的生日会（原作中gocchi虽然迟了但还是回来了并且三个人还是比较开心愉悦的），riba因过于紧张错失了好的表演机会（原作中riba本番表现挺正常的），很明显或者说突兀地就拉开了两人的差距。

然后画面一转三年过去sari和riba这是交往同居了？

到以上阶段我把这电影认定为了把原作往典型日系青春片上拉的平平无奇的剧，打算随便看看吐槽吐槽。

到自杀情节我还看了眼进度条吐槽了下这不是才60分吗说好的62分的冲击呢，直到画风一转到真·62分我懵逼了。

脑中捋清了到底发生了啥时我内心瞬间：被摆了一道啊Orz 可能正因为读过原作，脑中剧情是按小说的时间顺序进行的自然就认为电影也是如此，没想到前面部分全是剧中剧，这也意味着我们所以为的脸对应的人物并非如此。

这里的确是剧组诚不欺我的真·62分的冲击，即使我怎么吐槽前面的改动，这里的结构安排的确出乎意料不得不夸。

接下来的内容就....彻底抛开原作（因为事实上原作剧情到这基本也结束了）放飞自我了。

剧情没啥好说反正荧光脱衣舞吧那里我已无话可说船戏也莫名其妙，当然要表扬下苏打和夏帆演技真是不错前后反差厉害。

我还坚持看下去主要是想看看对于前面关于gocchi和姐姐分别的自杀原因以及其他一些原作中有解释的部分是如何处理的，然而导演却草草解释了下蝴蝶兰那首歌和姐姐自己在舞蹈中落下以外就随便扔在一旁了。

最后riba酱对着gocchi的海报把打火机一扔画面回归正常色调结是说他就此抛下过去打开心结了？？？

看完只能说导演（脚本？

）是真的野心太大往里加了太多莫名其妙的元素然而控制不住故事玩脱了.....我本来实在受不了改编想自己说一下原作内容但打了两行就发现不太好理清，推荐看这篇，相当详细 https://book.douban.com/review/5327288/

没有看过原著的我不敢妄加臆断所以睡醒了看过妹子当时的感想和豆瓣之后才敢自己臆断。

毕竟豆瓣也说电影很多没有表达出来。

一个人能够对另一个人产生多大的影响。

时间越长影响越大，死亡不会让这种影响消散反而会越来越深成为灵魂的支撑。

小河在小吾身上寻找这种支撑，小吾在姐姐身上寻找这种支撑。

然后逐渐，有对方在的回忆是粉色的暖色的。

而意识到自己的时候世界却变成了灰色的。

沉浸在这样的支撑中的两人最终都迷失了自己。

影片（或者原著也是这样）对真吾的描述都是基于小河的印象展开，在影片的最后甚至我都在怀疑一直是小河理解的真吾而并不是真正的真吾。

“不选遗书就好了。

”大概也是这样的意思。

我想在小河觉得真吾越来越遥不可及的时候，真吾是否也曾经希望小河打破自己灰色的世界？

人永远无法互相理解，永远无法看到相同的风景。

你所看到的也永远不是完整的对方。

如果意识到这样的现实或许也不会陷入粉与灰对比鲜明的过去与如今。

最后的最后才理解，最后的最后才把象征过去的打火机丢出去。

回到彩色的世界。

被剧情牵着根本停不下来索性就通宵看完了，结构惊人，预告说的62分钟时的冲击真的冲击到我了，让我后脊发凉…后半部分的叙事很容易让人陷入一种绝望感，至少我是这样的，是我这个年纪可能还承受不来的面对失控的生活和赤裸的死亡时不知所措的恐惧。

故事的立意和人物行为的原因就见仁见智了，目前我也无法做出一个评价…暂时没有一个合适的状态去补原著，也许又是一个给我留下深刻印象却无力去看第二遍的故事吧。

不过单就冲这剧情反转体验，这片子看的值。

btw，作为同龄人的yuto真的长大了啊…演技也成熟起来了，角色的眼神太到位，和苏打的对手戏很过瘾！

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。

前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。

苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。

芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。

《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。

从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。

河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。

记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。

就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。

到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。

我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。

还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！

读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。

感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。

剧透慎入。。

前62分钟是彩色，而且是戏中戏，后戏中戏结束就变成灰色调，最后男主被鬼混解脱后又变回了彩色，观众也终于解脱了。

粉反正我是没看到，灰是有的，可能导演有意弄成灰色制造衬托男主的压抑感。

但看着真心难受。

正常时间线的剧情是：我和好基友一起出道，他红了，很红，我默默无闻，还不想和好基友捆绑销售，其实是太在意他一直活在他的阴影下不能正常发挥，后来吵掰了，但是睡了喜欢好基友的青梅竹马的女孩，我和女孩在一起了，和好基友没来往了。

三年后，同学聚会遇到好基友了，重拾友情，但是！

好基这时自杀了还让我当了尸体第一发现人，然后我继承好基友的遗志出了好基友的自传书，自传拍成了电影，我演好基友，但其实我一直很痛苦，期间有劈腿女明星，后来从好基友妈妈那得到一盘录像带，知道好基友原来是恋姐然后想追随姐姐的志愿去死的（姐姐是芭蕾舞者，在表演结束的瞬间自杀了）。

然后就看到好基友的鬼魂，然后大哭大笑就被渡化了。。

最后想说行定勋是个好导演，嗯嗯，以上。

在昨天的電影節上終於有機會看這部由很喜歡的小說改編而成的電影。

在這樣一齣重商業性質的電影上，導演問答環節時也說了無論是選取作品和選角上他都是處於被動的角色。

既然他從一開始就不是因為與原著的共鳴而主動選取這個作品來改編，那麼我覺得他將後面的劇情更改成完全脫離原著是個十分聰明的選擇：他不用勉強自己去迎合原著的純真世界，也不用面對錯解原著的批評。

就像他所說的，原著是在說兩位主角之間完全的了解和純淨的友誼；電影說的是現實的黑暗面、誰也不能夠完全了解另一個人的概念。

由此來看，我認為應該把電影理解成和原著站在完全對逆的立場時產生的另一個發展。

以原著的支持者角度來看，有一點確實感動非常的是兩位演員都十分切合角色、彩色部分能夠還原很多書中很喜歡的場景，讓我再次感受真吾大貴之間的友情和只屬於兩個少年的青春。

但不解的是為何導演要把莎莉和香凜兩個原本故事中的過客設定成影響著大貴和真吾的關係的關鍵人物，反而蓮吾對姊姊的感情也還算說得過去。

（不過那段的行為和說話有所矛盾讓人看得一頭霧水，是本作的最大敗筆。

）後半段已脫離原著故事，以獨立的情節來看仍是有所不足，過於冗長的敘述使觀眾很快就失去興趣繼續看下去，最後帶出的主旨也未見有所突破。

總體來說，實際來看宣傳所標榜的「62分鐘後的衝擊」確實是有所誇張。

（值得一提的是，當中原作者shige的客串演出可說是個小驚喜，多虧導演冗長的鏡頭使很多觀眾不費心神自然而然地就發現了這個特別的地方。

）平心而言，這個導演的運鏡和色彩的運用上做得很不錯。

但實在令我懷疑那些情色的鏡頭到底是用來做甚麼的?不但沒有幫助情節發展或者塑造人物性格，更可以說剪掉更能使情節緊湊，這樣只讓我覺得使作品變得低俗。

然後在問答環節的回答我也很不解他面對自己作品的態度，也許有人覺得他很有性格，但在我看來他的回答很多都是臨時想出來敷衍觀眾，在有敏感問題時就只會逃避回答，過程中當然也缺乏了對原作者的尊重。

我建議大家還是把這部電影脫離原著來看比較好，然而除去了對原著的既有認識這部作品也只能算是平平無奇，首半的彩色部分寫二人青春比較吸引，後半黑白部份的主旨顯得淺易無奈。