小美人鱼

小美人鱼年代：2023地区：美国类型：动画真人版导演：I dont care主演：I dont care慕容公子曰：看这个片子算倒霉，分析这个片子应该要算工伤。

如果不是因为最近实在是太忙了，我就会把MCU第四阶段第二篇写完，然而并没有得闲；可是当我看到这片子时我实在是忍不了了一定要写一篇影评来吐槽。

如果一定要说这片子有什么优点，那就是歌声还不错了。

只不过，当我是看过了《冰雪奇缘》等众多有着不错的歌曲的迪士尼动画片时，同时我还是一个很喜欢看音乐剧、也自己会各种翻录制作歌曲的人时，我压根就不觉得这片子的歌曲演绎的比其他同类型经典动画片也好、音乐剧也好，有什么特别过人的地方。

举个例子，我认为Phantom里的歌曲我是会一直唱下去的，而这个片子的，我不会。

至于女主唱得如何，只能说还不错，但主观判断来说并不能有多少高度可言。

然后就是我要讲的四个问题。

第一个，政治正确问题。

我始终认为，一个国家缺少什么，它才会去宣传什么，如果一件事情在一个国家是放之全国皆准的事情，为什么要去统一意识形态呢？

为什么在对待少数族裔这件事情上，就一定要把这件事情拿出来表面化放到口头讲一讲就算是攒功德了？

为什么我国国民就从来不觉得当下荧幕上最美的女演员叫古力娜扎迪丽热巴佟丽娅、最有才华的主持人叫撒贝宁什么的的就从来不觉得需要拿出来大张旗鼓大书特书，这叫尊重少数族裔这叫种族平等？

因为我们根本不觉得这是个事情。

因为我们知道真正对待少数族裔的平等是各个方面落到实际的而不是只是停留在嘴巴上眼睛里的纸面文章。

美国真的有为几百年前盎格鲁撒克逊殖民世界搞黑奴贸易的事情道过歉做过什么真金白银的弥补么？

真的有对在三角贸易中被丢进海里的黑人做过忏悔么？

真的有对在欧洲人侵略美洲时对原住民部落产生的杀戮和种族灭绝行为做过挽回么？

并没有，他们只会在看台上仰起头展示他们老爷贵妇式的高高在上的傲慢，然后指着街头一群白人警察殴打一个黑人说这种行为不政治正确、不能被拍到电影里。

呵呵，这才是真正的当婊子立牌坊。

真正的对黑人的尊重、对少数族裔的重视，不是只是把白的换成黑的就可以了好吗？

迪士尼绝对是魔怔了，所有的经典都要真人化也就算了，为什么所有的电影都要政治正确？

你迪士尼老板莫不是要去选美国总统吧？

当然，这也不只是迪士尼一家这样，而是所有的美国影片现在都是这样。

为什么一部电影里就一定要带上政治正确、黑人、LGBTQ+等，才能算有包容性，才能算有所谓的普世性？

不敢苟同。

政治正确已经把MCU第四阶段给毁了（不考虑票房的话），难道迪士尼完全不这么认为？

至于这些美式的政治正确元素，本来就不是放之世界皆准的内容，既然承认思想有多元性、思想要自由，你有宣传美式政治正确的合理性，我们也就有对这种宣传的载体做鄙夷、做抨击、做用脚投票的合理性，那为什么《小美人鱼》这片子上映后口碑不好反应不好，又要把这个锅甩到我国身上，说是我国对黑人不友好引起的（这个可以自行搜一下是怎么回事，我就不复述了）？

好一招祸水东引啊，好歹是什么事情都可以拿来加剧地缘政治紧张和日益严峻的国际矛盾是吧，好歹是什么细节上都可以拿来作为武器挑拨人群的对立性是吧？

我就很好奇了，为什么这片子在美国自己国内的评论也不怎么样，咋他们不干脆控评得了？

哦对不起，他们的评论都是皇帝的新衣，就算打了低分也不敢讲实话的，不然可能是要被佛博勒敲门的哟。

第二个，真人电影的表现力不如动画片的问题。

动画可以用夸张的表情和夸张的形体、肢体语言来表现真实中做不到的东西，动画的经典搬上真人版来时绝对会丧失这些在动画版中一颦一笑一个小细节带来的美好，这点已经在真人版《狮子王》《花木兰》等片中证实了，迪士尼仍旧不能吸取一点经验么？

当年的《小美人鱼》可是让迪士尼起死回生的动画，如今这，拍的不能说差强人意吧，只能说毫无意义，连动画版的十分之一都不如。

嗯，蟹老板呢？

那条鱼呢？

真人版里这都是神马？？？

第三个，这个片子存在的意义。

如果说动画版是讲恋爱脑的成长、与父亲的和解令人感动，超过了一个一般动画片的好看范畴，而给观看的小朋友多多少少还能带来一点教育意义的剧情的话。

这个真人版的剧情到底想讲啥？

男主变成了恋爱脑？

女主和女二去街头撕逼？

为什么一部三十年后的片子立意还不如三十年前？

歌曲除了复刻就是新增两首对剧情没有关键影响的，美名其曰致敬——从剧情到歌曲就老老实实就复刻不好吗？

如果这样看，这个片子其实本身并没有什么意义，故事是老套的新瓶装旧酒（装的还是假酒），添加的现代元素也都是低劣的下等的粗俗的以及所谓的政治正确元素，并不能给这个片子在立意上有任何拔高的作用，只能说，这个片子存在的意义就是一个美式政治正确的宣传武器，以及别有用心的炒作工具。

按币圈的话来说，差评也是人气、谩骂也是流量，迪士尼已经到了要用这种手段来赚人气了？

迪士尼是不是要倒闭了啊？

哦，不对，迪士尼只不过是和币圈一样，在收割韭菜。

拿黑人当主角的电影又有什么问题呢？

同一时间段的《蜘蛛侠·纵横宇宙》都火到什么样子了？

谁会去说这片子的主角小黑蛛迈尔斯是个黑人，这片子就不行了？

《蜘蛛侠·纵横宇宙》的级别和《小美人鱼》的级别中间差了一整个MCU第四阶段好吗？

迈尔斯很帅么，并没有。

但为什么基本上就没人吐槽《蜘蛛侠·纵横宇宙》的男主颜值了？

因为这个故事很高级，包括前作《蜘蛛侠·平行宇宙》也是很高级。

在这一系列电影里，并没有让迈尔斯成为一个黑化的彼得帕克，而是展开了一个独立的求索的故事，让人们对迈尔斯共情，这种共情并不会因为迈尔斯的肤色而有什么影响，因为他是一个独立的个体。

如果迈尔斯只是一个黑化的彼得帕克，我估计对这几部蜘蛛侠动画片的评论会大不一样。

回到《小美人鱼》。

如果真人版存在的意义只是为了换皮来展示所谓的政治正确，那这片子就纯粹是迪士尼政治作秀的工具，因为他们就根本没有想好好写一个高级的故事——这事迪士尼在MCU第四阶段没少干，我以后写到时还会骂。

第四个，审美降级。

这个是本片的女主，呃……固然每个人对美的理解不同，所以我本人是反对因个人对颜值的主观好恶而对一部电影做出评价的。

因此，虽然我个人并不能欣赏女主海莉·贝利的颜值，但我也并不会因为这样就给这个片子差评。

但是我必须要说明的是，我不能欣赏女主的颜值，不纯粹是因为她是黑人——比方说哈莉贝瑞就很美啊，比方说萨缪尔杰克逊就很有范儿啊，比方说摩根弗里曼就非常的老戏骨啊，比方说查德维克博斯曼就很帅啊——并不是我不能欣赏黑人的颜值，而真的就是我觉得女主海莉贝利长得真不行就算了，从迪士尼到剧组到演员还一个劲的去往死里捧，说女主有多美，多么适合小美人鱼这个角色。

而且国内还不知道为什么突然冒出来了那么多捧臭脚的（居然还有拿Mermaid不该被翻译成美人鱼来说事的杠精，我都不知道该怎么骂这些人清奇的脑回路了，等下找原文打这些人的脸吧）。

那么既然是这样，那我就必须要抛弃客观的评价标准，拿出一个符合我一贯“颜狗”人设的定位来评价：女主的颜值就是完全匹配不上小美人鱼的角色定位。

请问，都叫小美人鱼了，美呢？？？

美呢？？？

美呢？？？

这片子到底是小泥鳅、小鲶鱼，还是深海异形啊？

这片子导演是温子仁吗这TM是恐怖片吧？

别说我诋毁黑人演员或审美不行，我们来看看之前同名的作品。

这是迪士尼自己的动画片小美人鱼。

就是中规中矩的美国动画姑娘的样子，但好歹也符合原著中对肤白貌美的描述吧。

对，上面括号里我说的所有认为Mermaid不应该被翻译成美人鱼的杠精看好了，安徒生原著就是这么写的，我随便找个网上的英文版的安徒生童话截几张图来。

为了防止杠精们看不懂，我拿微信翻译了一下顺手用红色圈出重点，看好了：

安徒生童话里写的小美人鱼就是美，皮肤是白。

再看看本片《小美人鱼》里的小泥鳅，没有对比就没有伤害啊！

然后，我们再来看看豆瓣上随手翻的几十年前的两部《海的女儿》，一部前苏联的，一部捷克的。

如果这还不算审美降级，请恕我无法理解这个世界的疯狂。

我无法接受的是，既然审美降级是个既定事实，那就让它降着呗反正也不干我啥事。

但问题是，我就是看不惯有人还去捧审美降级的臭脚，就好比有人硬是拿了一泡shi塞你嘴里说这是巧克力味的冰淇淋，还硬要你说这好吃一样。

如果你说这不好吃，他就要挥舞着政治正确的大棒来打你。

这是啥？

我觉得，全世界对于美的定义应该是趋同的。

美可以有各种美的姿态，但硬塞给我的丑，我绝对不会认为是美。

另外就是，这部片子里的头号反派女二号长这个样子：

我只想说，迪士尼选角导演审美还是在线的啊。

如果我是王子也会义无反顾的去爱上反派而不是小泥鳅好吗？

这女二号才是符合正常审美标准的好吗？？？

well，这绝不是迪士尼的最后一次作妖了，我也不认为以美式傲慢的一贯态度会有什么改变。

至少，下面还有一部2024年的“煤炭公主”，其中，女主是左边，她恶毒的继母是右边。

从这个片子的原始剧情里我们知道，魔镜要说左边是世界上最美的女人。

对不起，魔镜你错了，至少我相信我绝对站继母最美好吗？

对以上，我只能说，对于过去的好片就且看且珍惜吧，未来有什么我不确定，但如果迪士尼包括美国各电影公司还是推出这种既不尊重原著、又无创新与恒久影视意义的换皮怪，这种场外比场内声音大、影评人都不关注电影本身的既当又立作品，这种举着高高的傲慢挥舞着政治正确的大旗拿来当四处打击人的武器的意识形态产物，这种拿审美降级当饭吃的垃圾，我该骂还是会骂。

就像我前面写的，既然承认思想有多元性、思想要自由，你有宣传美式政治正确的合理性，我们也就有对这种宣传的载体做鄙夷、做抨击、做用脚投票的合理性。

在此，我建议各位看了影评的朋友们，绝对不要去看这个电影，特别是不要带你们的孩子去看这个电影——孩子的成长应该受到正常的审美教育熏陶，而孩子的成长中并不需要过早的接触到无聊透顶的美式政治正确的污染。

★★☆☆☆☆☆☆☆☆ps.多留一星留给歌曲。

原创不易，转载请先勾搭，抄袭洗文请绕道

　　小美人鱼的故事在我国可谓是家喻户晓，2010年上海世博会上，丹麦馆从哥本哈根海港接来这位“国际巨星”，让世界各地的游客一睹“海的女儿”芳容。

我们对这个IP的熟悉程度不仅限于此，在小学语文四年级下册，我们都曾读过《海的女儿》这篇课文，结尾这样写到：“她再一次深情地朝王子望了一眼，然后纵身跳到海里。

她感到自己的身体正在一点点地化为泡沫。

”　　不知多少孩子为这个结局黯然神伤过，在1989年的迪士尼动画《小美人鱼》中，则是一改童话悲剧，首次赋予“小美人鱼”以名字——爱丽儿，她有着一头漂亮的红珊瑚发色。

原著中对“小美人鱼”的外貌描述仅仅着笔两句：“她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣”、“她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的海水”，将她的性格概括为：“她是一个古怪的孩子，不大爱讲话，总是静静地在想些什么东西”。

由此可见，原著中的小美人鱼不仅不活泼开朗，反而郁郁寡欢，显得心事重重。

动画电影中，我们的人鱼公主爱丽儿与贵族王子亚力克一起打败反派海巫婆乌苏拉，逃脱了化身成泡沫的命运，和亚力克王子快乐的生活在一起。

　　历来，在西方文学和神话传说中，女巫、妖精、鹿灵、人鱼等超自然生物，多数以红发形象示人——他们往往具有灵巧而敏捷的特点，带有一丝异域风情。

20世纪80年代，迪士尼曾用一头红发的爱丽儿象征着反叛，这种反叛既是对童话悲惨命运的不甘，体现出“我命由我不由天”的气势，也是对整个社会的反叛——谁说只有金发碧眼的才是“天选之女”。

要知道，据现代生物科学表明，决定红头发的基因是MC1R，该基因比例仅占世界人口的2％，并且它还是隐性遗传的——要生下一个“纯正”的红发后代，需要父母双方都有红头发，这样的基因选择在笔者眼里是非常珍贵的。

因此，红发群体的祖先，大部分都生活在当年欧洲“文明人”眼中的偏远蛮夷之地，跟外界交流不多。

而迪士尼笔下的小美人鱼，也符合这种边缘文明设定，既然世界上可能存在一种尚未发现的海底文明，那他们的领袖之女有着一头红发应该不过分吧。

　　导演罗伯·马歇尔曾在2011年导演过《加勒比海盗4：惊涛怪浪》，在12年后的2023年，他在执导《小美人鱼》真人版时，显然致敬了加勒比海盗系列电影，一开场就是发生在昏暗的渔船上，很多粗鄙的水手形象奋力向大海中射出鱼叉，要知道，在加勒比海盗的世界观里，人鱼是那种唱着海妖塞壬之歌，把海员勾进大海残忍杀害的邪恶生物。

而就在你以为这里的人鱼也是一样，影片缓缓拉开序幕，色调由暗转明，展现出一个瑰丽富足的海洋王国，而我们的人鱼公主，由00后美国演员哈莉·贝利饰演的小美人鱼正式闪亮登场，一个不折不扣的黑人公主吓了大家一跳。

　　她有着“一头脏辫”，因此被人戏称为鲶鱼公主，在影片尚未正式上映院线时，就收到了许多负面声音的反馈，这些评价声的拥趸，无非千篇一律——即一切从肤色出发。

诚然，“小黑人鱼”出场的大多数镜头，并没有带给我们许多视觉上的冲击，但她开口唱出第一句歌词，就成功抓住了笔者的双耳，这种天籁之音足以让我忽略掉她外表最浅层的东西。

曾在网络上浏览到这样一个视频合集，很多西方小女孩在看到了“小黑人鱼”后，非但没有露出嫌恶的神情，反而绽放出灿烂的笑容。

其中有一位黑人女孩，她的母亲说：“你看，小美人鱼跟你有着一样棕色的辫子……”，在我看到那个小女孩由衷的幸福微笑后，我愿意相信这是对她形成美好人格的最好教育。

这样美好的“政治正确”，有何不可。

　　从影片中，你可以看到迪士尼试图打破刻板印象所做的努力，和一些兼收并蓄的尝试。

动画《小美人鱼》中，爱丽儿上岸的目的是带有“功利性”的，即成功的吸引王子，与他接吻，共同步入婚姻殿堂。

而在真人电影中，编剧有意弱化了这种令人不适的出发点，剧情设定上乌苏拉为她施加了遗忘魔咒，让她忘记了要去“勾引”王子这一主线剧情，这样在呈现效果上就弱化了爱情的唯一性，而让爱丽儿的上岸多了更多可能。

通过一种来自海底世界由远及近的审视，把熟悉陌生化，带领观众注意到那些被忽略掉的习以为常的美好，叉子是用来卷发的，花朵是一种可以即食的简餐，诸如此类令人啼笑皆非的设定，无不体现出爱丽儿对人类世界的向往与好奇。

人类编剧写出的对人类世界的认同，不会坐井观天沾沾自喜，反而带有一种自省的清醒。

而我们的亚力克王子也不再只是迪士尼童话故事中的人肉背景板，他也同样向往着海洋，希望打开对外交流的海港，想要探索世界，直到抵达世界的尽头，这样看来，爱丽儿与亚力克这对CP似乎更好嗑了，这根本就是一段双向奔赴的绝美恋情，但爱情并不是人生的全部。

　　爱丽儿初见王子，发现王子尽管在海上面对恶劣天气时无比弱小，却仍能勇敢的乘风破浪，这样的他无疑是有人格魅力的。

而爱丽儿能充满善意的救起王子落水的宠物狗，通过帮助弱小这一行为，也能迅速俘获观众好感。

两个人的怦然心动，从富丽堂皇的皇宫舞池，被转移到古朴昏暗的图书馆，爱丽儿不再索吻，亚力克也不再“声控”，两个人更像是遨游在书海、同舟共济的灵魂伴侣。

女主爱丽儿有着“爹味十足”的父权控制，男主亚力克也有着“闭关锁国”的王权困扰。

在爱丽儿进入人类世界后，王子在选择救命恩人还是珍惜当下间产生了动摇，彼时的他并不知道两个人其实就是同一人，他激烈挣扎过。

当爱丽儿在人群中拉着王子漫舞，驾着马车带王子环岛旅行，这样的公主无疑是有生命力的。

迪士尼有意安排了一个更符合大众审美的反派出现，在爱丽儿的“声音”从反派身上掉落时，王子终于意识到，声音好听不过是爱丽儿这个人的附属加分项，他喜欢的是眼前的这个人，而不是某一项被剥离的特质。

迪士尼也许是想打破人们对美的片面认知，才选择了一个没有高颜值的公主当主角，但形式和内核上的拓展还不太够，所以观众暂时无法折服于影片的世界观架构，才会对影片的外在包装嗤之以鼻。

　　根据世界经济论坛2022年发布的性别平等指数，中国性别平等指数在146个经济体中排名102名。

如今的影视作品中，女性意识逐渐崛起。

女性不再是单纯负责美丽，满足男性凝视视角的工具。

在传统迪士尼动画中，无论是白雪公主，还是睡美人，都被打上了“离开男人什么都做不成的标签”，在动画《无敌破坏王2》中，这一点吐槽甚至得到了官方认证。

而海的女儿，自然不该是柔弱的，她应该兼有力量与包容，才能继承大海的品格。

亲手杀死乌苏拉这一改编，让爱丽儿从被拯救的客体，成功晋级为拯救的主体，体现了她女性的力量。

而王子的改变，也是源于他能从爱丽儿身上看到的无限可能，终于有勇气说服父母，打开交流贸易的港口，因为“闭关锁国”意味着落后，体现了女性更强的共情能力和包容度。

影片想要表达的思想是先锋的，即女性也可以拯救男性，但剧情仍是好莱坞传统“伙伴情谊”式的剧本架构，用音乐剧来表现人物内心活动的形式换汤不换药，所以影片的延展性不够，对于其他人类的描写浅尝辄止，甚至影片开幕出现的海盗也是扁平化、脸谱化的。

另外，人类与人鱼的矛盾点交代含糊，只浅谈了海洋污染，所以最后的和解就显得缺乏力量，仅因为两边的“和亲”，就能简单的化解仇恨，这点笔者亦不信服。

《小美人鱼》虽不完美，但罪不至此，如今的豆瓣评分已经从1989版的8.4跌至2023版的5.1，我所期待的中国观众是有独立思考能力，不该是人云亦云的，这部影片真有这么差劲吗，笔者并不这样认为。

　　其实，原著中的小美人鱼，并不是化作泡沫消失了，而是去了“天空的女儿”那里。

原文中这样描述：“在那条船上，人声和活动又开始了。

她看到王子和他美丽的新娘在寻找她。

他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。

在冥冥中她吻着这位新嫁娘的前额，她对王子微笑。

于是她就跟其他的空气中的孩子们一道，骑上玫瑰色的云块，升入天空里去了。

”年轻的读者也许并不知道什么才是大爱，什么才是“不灭的灵魂”，以致这种对“第三者”的宽恕都显得有点圣母心泛滥，1837年来自丹麦的童话大王安徒生似乎也没能给我们一个关于对错的审判，但他给了我们一种选择，这种选择是迪士尼未能给我们的维度——更博大的爱。

　　“我们无形无影地飞进人类的住屋里去，那里面生活着一些孩子。

每一天如果我们找到一个好孩子，如果他给他父母带来快乐、值得他父母爱他的话，上帝就可以缩短我们考验的时间。

当我们飞过屋子的时候，孩子是不会知道的。

当我们幸福地对着他笑的时候，我们就可以在这三百年中减去一年；但当我们看到一个顽皮和恶劣的孩子、而不得不伤心地哭出来的时候，那么每一颗眼泪就使我们考验的日子多加一天。

”“小美人鱼”变成了类似于天使的存在，她要经历三百年的修行，才能获得心之所向的“不灭的灵魂”。

这段文字显然是在劝孩子们向善，至少从文明观影，不在影院里大声喧哗这样简单的事开始，权当是帮助爱丽儿一把。

　　这个时代究竟需要怎样的童话，迪士尼仍在努力找寻答案，我相信，他们会在不久的将来给我们一个满意的答案。

中国的孩子是否需要童话，我想答案是肯定的，因为只有童话这种形式，才能引导孩子们无条件的相信人性本善。

希望我们无论身处于怎样的人生阶段，心中能有一方尚未崩坏的圣地，那里有个孩提时代的自己，拥有数不清的红气球，和一颗永不褪色的赤子之心。

首先，全国人民一致诟病的女主太丑的问题。

我不觉得她有"那么"丑，说她丑的99%是根本就厌黑，以及黑人的面部特征，总体还是因为黑。

老美那股矫枉过正的zzzq风气吹不进国内来，所以国内依然保存着坚不可摧理直气壮的肤色歧视，不管是黑豹还是黑美人鱼，都是。

别跟我说连纯洁的小朋友们都嫌她丑哦，小朋友没经过什么教化，也没什么见识，他们的世界比成年人势利眼得更赤裸裸。

拿小朋友审美说事的大人们不光肤色歧视，还很怂，让小孩替自己发声。

但另一方面，要说她美，倒也没长在我审美点上。

她的相貌是典型的鱼系长相，和林允倪妮刘浩存是一类的，两眼眼距宽，宽平脸短下巴，鼻子和嘴都见宽不见长，好像被横扯了一把一样，往好了说显得天真，说难听点就是显得不怎么聪明（倪妮的细吊眼缓解了这股钝感）的亚子。

我是一直不喜欢这类长相的，不管这个人是黑是白。

总体来说，黑美人鱼作为女演员，在电影里妆造符合人设，表情眼神灵动，身材健壮，皮肤闪耀着海洋的光泽，是能称得上是一位光彩照人的女性的。

如果你能抛开肤色歧视和对女性的外貌攻击倾向的话，我觉得你应该能同意她合格地完成了这部作品。

用丑来攻击她或者用黑来赞美她，都完全miss了重点。

其次，这片子的音乐水准大不如前。

Disney的片子里，原声音乐优美动听，鼓舞人心，一直是其大卖点之一，也是后续贩卖IP的主要抓手。

此前的每部片子，不管是冰雪奇缘，阿拉丁，还是早期的美女野兽，花木兰，看完后都能对里面的主题曲记忆犹新，甚至反复聆听都能涤荡心灵，让人重新回到电影里的high点。

但这部的音乐全无记忆点，甚至在听的时候也让人抓不到旋律的美感。

每部迪士尼公主电影，总有一首大女主觉醒的BGM，是全片华点，点题之作，但现在你让我哼出来，我想不起来，我抓不住。

最后，为什么要强行Happy ending啊！

小美人鱼这个故事的魅力，就在于她不切实际的幻想，最后如泡沫般破灭，这就是个悲剧故事！

生活里不是一直都顺利，不是永远成功，公主们也不该是永远享有心想事成特权的人。

总有人好高骛远，总有人在尝试后失败，承受陨灭的结果。

没有失败，成功就变得毫无价值。

我是个现实主义的S人，我永远渴望在文艺作品中看到启发，收获答案，你却告诉我这不是人生指南，Just have fun。

在我看来，全片只说出了一个事实：一个放着安静好日子不过，非要作天作地的公主，完全没想明白后果就孤注一掷后，命悬一线之际靠她的国王daddy干死了她姑姑，给她擦了屁股后，她又强势地拿回了她的幸福人生。

就是不知道小朋友们能不能有这个觉悟。

这个美人鱼之所以没变成泡沫，不是因为她勇敢坚强为爱奉献，是因为她爹不管不顾地破坏了她和她姑姑之间的契约。

都说到她姑姑了，Melissa McCarthy，我心目中的当代女谐星天花板之一。

这片子没她得完

6.5分左右。

我只看过动漫电影的第一部，所以知道乌苏拉为什么被关起来，但是真人版没有展示呀，如果只看真人版，我会很共情乌苏拉，被变态嫡长子哥哥囚禁15年，拥有强大魔法但是却被污名化，渴望权利和自由，治好了爱丽尔的恋爱脑，结果被她用一根木头扎死了…#支持乌苏拉复仇# #支持MelissaMcCarthy拍反派电影#看的时候止不住地联想到《小岛往事》，然后才想起来，小岛往事好象就是改编自海的女儿来着，但感情线改得没迪士尼好。

我26号看了英文3D版，今天又看了中文2D版，结果感觉2D的画面比3D还要黑。

Halle Bailey的歌声太美了🤩，但王子的就……Melissa McCarthy本来就不会唱歌，虽然表演很好，但歌声不敢恭维（如果找Paula Pell演，我会更开心，不过两位演员我都很喜欢）。

看到了吗，这就是长得贴脸的坏处，好象脸就是一切，其他都不重要一样。

同理还有《倒数时刻》里的加菲，加菲能拿到角色只是因为他长得像Jonathan Larson，但他唱得就是很难听啊，尤其是Sunday那一幕，最后一句“Brunch”出来的时候，我翻了个白眼。

看中文版是为了阿云嘎和黄绮珊的歌声，唱得果然很好，单依纯的歌声有点过于流行了，有好多气声；under the sea和kiss the girl译配和配唱都很不错，可能因为原版歌词也没有很用心写，所以译起来很方便吧。

不知道为什么中文版配唱和配音一定要分开；动画版花木兰、阿拉丁，还有赫本的窈窕淑女的配音配唱是分开的，但那都是因为配音/主演很有名，但是又不会唱歌，所以找其他有名的歌手来唱。

再来聊聊标题，乌苏拉想洗白简直太容易了，她这种形象本身就是对女性渴望权利进行污名化的产物。

但是迪士尼不会改的，迪士尼只想着写合家欢的剧本，因为要改就要批判父权制，而迪士尼的白男总裁们怎么好意思批判自己呢？

最多把女权和性少数权益当成时尚单品，出一个边角料角色，创设一个乌托邦罢了。

常年看各大黑diva小品和mv，本电影对我是毫无无违和感的，因此揣测迪斯尼zzzq 真的老套了，他们就单纯地想调教下大众审美。

[微笑]不然王子虽white但也很挫啊，为啥不找个帅的。

（在悬崖那摇头晃脑的又哭又唱真的像在跳大神😂）其实整个电影就是搞怪+实验风，从来没宣杨人鱼娇滴滴的概念，也没有context强调她的绝世美貌，一开始爱丽儿背着包包就到处收集沉船上破烂😅巫婆3天kpi 眼看要完不成了也没有郁郁寡欢反而蜜汁自信赤脚到处跑还偶尔贪睡，整个就一种无所谓很野很松弛又勇敢追爱的态度。

而且岛上风物本来就是异域热带风情也完全匹配（可以想成部落公主）。

唯一的缺憾是两个人没有演出真爱，有点敷衍了事就想快点把故事讲完的意图😅依然贯穿了迪斯尼一贯高水准视觉呈现，剧情工整不拖沓。

加上女主无敌的绵密高级感声线，符合人鱼的”siren”🧜🏾‍♀️, 感觉之后会火

为了自己的情怀去看了。

但是看完之后觉得真的有点失望。

1、首先抛去选角不讲，整部电影的视觉 特效 妆造 情节都不好，海底整个视觉效果昏暗，女主的妆造不够干净，服装看上去一般，将原版电影扩充时候 情节转换突兀，从王子母亲对于海洋态度转换、王子的态度转换，还有一些动画中的经典情节被省略，导致整个电影不紧凑。

2、关于争议最大的选角。

讲真第一眼看到选角的时候是有点被惊到了，但是听了她的歌喉，还是决定之后上映之后去看看。

但是电影情节中当Ariel自己的嗓音被夺走之后，整个电影的表演需要演员的无声演技来诠释，而女主的演技个人觉得不过关。

关于演技这部分大家可以去B站搜索一下相关视频，当时在创作小美人鱼的电影时采用了真人影像描摄的技术，这也是当时小美人鱼动画中Ariel这么灵动的原因。

3、选角所带来的思考。

首先人是有感情的动物，会对一些虚拟的形象事物产生依恋 热爱，Ariel这个角色在90年代应该说开启了迪士尼的“文艺复兴” ，这部动画不仅获得了比较好的收益，也把这个Ariel的形象刻在了每一个人心中，这也是为什么当选角公布时就会引发那么大的争论，因为人们心中Ariel就是一个红发白皮肤的形象，虽然电影情节有改编，但是这还是原本的框架或事物中完全套入了一个新的角色，她还是叫Ariel，大多数人当然会觉得奇怪，觉的自己的童年形象不一样。

另一个角度看，如果Ariel换成一个非常漂亮的白人金发演员也会产生争议，因为Ariel在人们的心中就是红发，其实说到红发这个要素，这个其实也是当时动画的大胆操作，因为西方存在红发歧视，而当时Ariel的红发也让当时的红发白人觉得有一位自己的公主，而现在看到真人版Arie，不知道红发白人会怎么觉得。

4、票房和思考。

目前电影除了美国，在日本 韩国法国等国家票房成绩也不怎么高，这是否会成为西方电影市场今后不进行黑人电影制作的借口和理由呢？

Ariel包括tinker bell也换成黑人演员的情况，觉得黑人演员就在被施舍，黑人有自己独一无二的文化，为什么需要去依靠别人的文化去诠释自己？

为什么迪士尼不再进行新的创作，创作出新的黑人角色，就像公主与青蛙里面的Tiana。

西方的教育注重细节和近距离观察，但这种方法可能会忽视历史、文化和政治背景，用现代的主观臆断来重新塑造过去的一切。

而对于普罗大众来说，这并不一定会和他们的保守观念相符合，重塑可能意味着否定他们的过去，改变他们的存在价值。

在他们的眼里《小美人鱼》就是过去的《小美人鱼》，而忘了每个时代都有属于它的《小美人鱼》。

放下历史的放大镜，纵观历史的长河，自有文字诞生的那一刻起，即使是沧海桑田，爱情永远是贯穿人类灵魂的时间线。

每个时代都有矛盾却又永恒的爱情，也是正是因为爱让一切变得可能，推动人类文明的发展。

除去电影里对于刻板印象的刻板印象，而是以永恒的主题来观赏这部浪漫的影片将会是多么的美妙。

被嘲笑为罗非鱼的黑人美人鱼，身材管理略显不当的白人王子，还有一副白人精英模样的王子的黑人养父母，还有那些个色人种的人鱼等等。

这些某美某国的进步人士所推崇和渴望的社会理想，已经成为了普罗大众判断这一人群的刻板印象。

而普罗大众对于判断这一人群的刻板印象，又成为了新的一种批评普罗大众的刻板印象。

这些争论可能会让你感受到一些所谓理性批评的乐趣，但却切断了对于电影本身情感上的接受。

作为一名工作日在做社畜的苦命单身影评人，我可不想带着思考的枷锁去欣赏一部合家欢式的迪斯尼大片。

实际上，电影中海莉·贝利的表演非常出色，她呈现出的青春活泼和真挚情感，让观众享受到了美的享受。

其中最完美的场景就是爱丽儿在海底孤独却又坚强地唱着经典名曲《Part of Your World》。

歌声中的渴望和坚韧是令人感动的，是跨越年龄、种族和性别的，就连我身边玩着手机的大人和吵吵闹闹的孩子都会突然安静下来，静静地享受这一切。

在螃蟹戴维德·迪格斯为了说服爱丽儿留在海底世界而高唱奥斯卡金曲《Under the Sea》的时候，海莉·贝利灵动的神态和灵活的肢体语言即使是在一堆群魔乱舞、五颜六色的海洋生物之间依旧能够脱颖而出，带领观众沉浸在海底世界的美妙之中。

在幻化为人形后和王子去闹市约会的那场戏，即使我们的主角因为失去了声音而一言不发，但凭借那股青春动人的迷人气息，还是成功让我喜欢上了这条黑皮肤的美人鱼。

很难想象，如果没有海莉·贝利这么纯粹动人的表演，观众能够相信电影中王子会在3天之内爱上公主的剧情。

摘下傲慢与偏见的有色眼镜，去感受小美人鱼的魅力吧。

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。

电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。

票房遇冷，一方面是肤色争议。

真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。

另一方面是真人版电影的“保守”。

从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。

童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。

动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。

真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

童话：对爱情与不灭灵魂的追求在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。

它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。

小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。

不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。

15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。

在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。

王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。

但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。

她觉得他们的世界比她的天地大得多”。

带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。

祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。

我们从来得不到一个死后的生命”。

人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。

于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。

祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。

他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。

小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。

我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。

”为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。

《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。

不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。

童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。

事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。

但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。

小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。

“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。

我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。

三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。

”这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。

“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。

“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。

动画版：改良有限的“公主故事”1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。

迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。

第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。

在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。

这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。

作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。

动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。

动画片中的小美人鱼具备反叛意识。

她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。

动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。

小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。

在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。

她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。

动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。

小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。

公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。

只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。

一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。

女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。

他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。

固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。

二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。

比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。

此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。

再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。

三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。

这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。

真人版：保守陈旧的自我重复真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。

《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。

第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。

比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。

真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。

而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。

至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。

从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。

在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。

童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。

安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。

童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。

可在动画版中，女巫成了最大的反派。

她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。

动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。

迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。

在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。

观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。

总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。

在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。

如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？

——首发北京青年报·北青艺评——

YO ！

《万众期待热议》的《小美人鱼》终于上映了！

今天咱们就来聊一聊这部电影！

在这先要叠buff一下，今天这期影评和以往都一样，不为吐槽而吐槽，优缺queque点都会聊到，当然也少不了会提到备受争议的选角，那废话不多说，咱们开始。

《小美人鱼》最初是1989年迪士尼的动画版，成就了迪士尼公主的又一个经典之作。

之后还在2000年推出了《小美人鱼2：重返大海》，在2008年推出了《小美人鱼前传》。

近些年迪士尼版图不断扩大，想把此前所有经典动画电影都转换成真人版，改编程度差异有大魔改的，如《沉睡魔咒》，《阿拉丁》，《爱丽丝梦游仙境》，《花木兰》，也有几乎不改的《狮子王》等等。

这些真人改编的票房和品质有好有坏，但这些都没法动摇迪士尼王国继续动画改真人的步伐。

《小美人鱼》当然也在这样的背景下孕育而生，从2019年宣布海莉·贝莉饰演小美人鱼爱丽儿开始，争议声就不绝于耳，最大的冲突还是来自海莉·贝莉的肤色和长相，但这似乎对于迪士尼来说见怪不怪，坚持了下来，于是就有了今天的《小美人鱼》。

真人版的影片剧情，几乎照搬了原本动画的故事走向，甚至连结构编排都是一致的，你可以理解为“遵循原著”（故事上）。

影片大概讲述的是，对于人类充满好奇的小美人鱼爱丽儿，无视海底国王父亲的阻拦，一次次尝试接近人类。

某日艾力克王子的船遭遇风暴导致船难，爱丽儿救下了一见钟情的王子，并且和海洋女巫乌苏拉做了承诺，用声音换双腿，只因想要接近王子获得爱情。

一番波折之后，当然是有情人终成眷属。

我就先说影片的小优点吧，作为迪士尼工业流水线的电影，故事和原版一样，就是儿童向的，所以如果你对动画版本或者这个故事本身不敏感，就要斟酌要不要进影院了。

对于我来说抛开剧情，我更爱《小美人鱼》的主题曲《你的世界》，所以每当影片演唱主题曲的时候，我都会闭上眼去聆听，更能体会音乐带来的曼妙和想象力。

影片从头到尾其实并没有给我太多的感触和情绪上的波澜，或许是因为此前已经看过动画。

不过影片也有一些改动增加的戏份，其中结尾就多加了爱丽儿和海底国王父亲的告别的剧情。

很私人的原因，作为老父亲的我看到这个很难不为所动。

不过……作为长达135分钟的电影版，光有这几处闪光点是远远不够的……接下来就是影片让我不吐不快的缺点了。

原版动画只有90分钟，承载这个简单纯粹的爱情故事其实刚好，但电影版足足把这个故事时长拉到了超过2小时，而增加的内容，并没有细化角色和角色之间的关系，也没有在剧情上起到更深入的质变过程。

其中时长增加主要原因就是多了好几首新歌曲目，难听如坐针毡谈不上，但多优美印象深刻也远远不够，听完就忘，一句话就是还是老歌经典。

另外还有海底世界的呈现，在看过《阿凡达2》的水底世界之后，再来看《小美人鱼》，那特效味还是十分浓重的，演员在水底的动作僵硬不说，毛发的飘动也存在着物理和动力学的不和谐，再加上海底里各种奇异的打光，让整个海底世界的真实立体感荡然无存。

没有踩一捧一的意思，《阿凡达2》也是迪士尼家的，这么比较可能欺负人，那就拿迪爸爸的《黑豹2》的水世界来看，光影暗归暗，但起码给到人一种原始和真实光源的水下空间和环境。

这也难怪《小美人鱼》是童话世界出来的动画改编，我觉得既然要做真人版，水下世界就应该多多少少去遵循真实化。

其实你如果看过电影的话，相信你很容易能看出哪些是真实拍摄，哪些是纯纯的特效。

这也导致了影片时长几乎过半，爱丽儿有了双腿到了陆地上后，影片的剧情和节奏才相对好了一些。

特别是螃蟹和鸟做媒人让两人接吻那场戏，处理还算顺畅。

但这些场景戏份的设计，都被肉眼可见并不对等的粗略服道化给破坏掉了，据说《小美人鱼》预算高达2.5亿美刀，这是不小的成本了，可最终呈现的艾力克王子和爱丽儿的形象，却让人感觉是从别的剧组东拼西凑租来的服装。

讲真，艾力克王子做得真的有点寒酸，你要不是说他是王子，我还以为是哪个岛上的某个村或寨子的小主子，仆人没几个，城堡大是挺大，但还是觉得是祖传留下来，到他这也就只剩这城堡了。

村民就更不用说了，三三两两，加起来或许艾力克家族管辖的范围，大概就千百号民众而已。

而爱丽儿所在的海底王国那就更支棱不起来了，国王召集七大洋的女儿过来聚一聚，连个像样的宴会厅都没有，几个珊瑚小板凳一坐就直接开始了，小学班级联欢晚会都比这热闹多了呀。

海底国王还拿着三叉戟，似乎也有着很强的法力，可居住的环境那还是真的太赤贫风了，气场全无。

而这些都并不是影片最要害的核心点，懂的都懂，影片最争议的还是在海莉·贝莉饰演爱丽儿上。

海莉·贝莉确实离我们心目中小美人鱼的形象，还差很远，不过我想说的是，角色匹配的演员，就还是会涉及到形象是否符合角色这一方面。

那显然小美人鱼在大部分人心目中，还有其他更适合的演员去饰演。

而从这次选角扩散开来，我更多想问的是，迪士尼经典动画改编真人的现状，是否还像最初做那些经典动画一样，力求创新和迸发出更多让观众难以置信的想象力。

是否还在认真对待着能让迪士尼成长起来的经典IP和角色。

还是说如今的迪士尼，只是拿着曾经的经典，不顾观众反馈，固执坚持自我表达，压榨出最后一道利润价值呢？

这次《小美人鱼》的选角失败，我觉得更大的原因是在于演技上，应该说是毫无演技。

虽然海莉·贝莉歌唱的好听，但也无法补足她空虚情绪挤眉弄眼式的表演，我相信一个能打动观众的角色，是无形中能和观众产生心灵交流的能力。

不说国外的，就拿星爷电影系列来说，丑角还少吗？

但哪一位不是深入人心？

所以我觉得最核心的点，是主角在没法突破演技实现角色的塑造，导致放大了其缺点。

另外就是玄学的CP感，片中的男女主角，是真的不来电呀，两人不管什么时候同框，都能冥冥之中感受到两位角色在煎熬。

再加上饰演艾力克王子的演员，演技也同样生疏，更加深了影片男女主在一起的违和感，任凭两人在大银幕如何如痴如醉撕心裂肺生离死别，坐在观众席上的我也是面无表情毫无波澜，但偶尔会噗叽一笑，为什么呢，因为我分心想到了昨天一件搞笑的事情。

你要说CP感看面相的话，我甚至觉得艾力克和那位城堡里的女仆，看起来挺般配的，甚至大反派海底女巫变的女子，和艾力克站在一起，也觉得是那么回事。

哈维尔·巴登饰演的海底国王演技好，无奈戏份并不多，而和他对戏最多的爱丽儿，两人又很难遇强则强，仅仅结局让我触动也只是我作为父亲泛起了些许涟漪。

另外作为导演的罗伯·马歇尔也表现得比一般还一般，要知道罗伯·马歇尔可是执导过《芝加哥》，《加勒比海盗4》，《艺伎回忆录》这样级别电影的导演，但到了《小美人鱼》，要是不查资料，真看不出是他执导的。

除了偶尔几个镜头，比如影片最开头那惊涛骇浪的大海，艾力克追寻歌声源头那段，其余的绝大部分，都是极为流水线的镜头语言水平，那些重要的歌舞编排，也远没有当年《芝加哥》来得惊艳和有生命力。

或许，罗伯·马歇尔也只是来做个命题作业，完成直接交差就好了。

好！

那今天《小美人鱼》的点评就先聊到这。

大伙伴们对本片有何观感，欢迎在评论区给我留言！

在我的印象里安徒生写的《海的女儿》里的人鱼公主最后是变成了泡沫，而不是电影里的happily ever after。

也就是这电影是把童话再童话化了。

公主在海底唱着向往人类世界的歌曲的时候，我脑中呈现的形象就是小镇姑娘。

那种偏居一隅，却向往繁华人世的纯洁姑娘。

他们要不一辈子沉浸在幻想里，要不就在水泥地上摔的头破血流。

失声的公主被渔家打捞上来，仅经过了一个像是客栈老板的女人就直接见到了王子。

而客栈老板给她洗澡打扮后安顿下来，然后她起来走了出去，直接进了王子的书房。

也就是说要不就是王后一家也住这客栈，要不就是渔夫从海里打捞出来人直接就能送进王宫。

然后就是谈心，而且是单方面的谈，因为公主不会说话，王子经过一天的谈心，一天的出游，然后就神魂颠倒了，颠倒到连他心心念念这么长时间的救命女孩都快忘记了。

而这个不会说话的女人在出游时候的行径和满世界吓跑的熊孩子类型相同。

看来这个王子真是天天出海冒险，没见过什么女人。

女巫化作美女出现的时候，顶着全片最高的颜值，顶着救命恩人的头衔，顶着最美妙的歌喉，结果王子还是表现得是因为被蛊惑才莫名其妙的同意婚事。

要知道彼时你心里她可是救你命的那个人啊，你两天时间就倾心于一个哑巴，不觉得这才是不专一的表现么。

最后其乐融融的结尾其实并不尽然，既然陆地王国和海洋世界因为这段姻缘互相冰释前嫌，那为什么国王还让女儿变出了双腿。

还是人类本位的思考方式，最后的幸福一定要双双成为人类。

为什么不能保持自己的本来面貌，一定要成为对方。

当你丢弃了自己的身份，那幸福还是不是真正的幸福。