天桥上的魔术师

第一二集，99楼小黑人。

致我们童真想象力的无限浪漫幻想。

现实部分，小不点又皮又可爱，哥哥的爱，玩伴的支持，好多场景看得想哭。

奇幻部分，小孩的只属于自己的幻想世界，非常出彩。

第三集，水晶球。

青春期的敏感多变小心思，稍纵即逝的友情爱情。

阿派啊，不仅不惹人厌反而让人同情怜爱。

第四集，石狮子。

导演野心初露，梦游的傻阿盖与大小配的笑刊掩盖不了戒严（？

）的恐惧氛围。

阿盖拍爸妈那段简直惊悚。

第五集，文鸟。

阿派抱佩佩那里心碎一地，泪崩。

第六集，影子。

诺里的秘密，无奈的无奈。

第九集，金鱼。

美丽又残忍，孩童受伤的自我保护与互相依靠，有强烈共情，哭得好大声，停不下来，后劲还大，抓心挠肺。

开始的没人要和第一集呼应开始铺垫。

痛了就冰起来，冰到麻就不痛了。

不要听不要看，金鱼泡泡就不会破。

阿胜，你的鸡蛋要全熟还是半熟？

(没记错的话是前面诺里的话吧)特丽莎的暗写，阳光在水瓶里跳跃成金鱼，街上的光影配合音效仿佛泡泡实体，大海上升，都是最爱。

第十集，超时空手表。

起点是小不点，落点也是小不点。

小不点终于还是去了99楼，残酷又真实，没有回头路，小孩被迫要去永久告别，哈破赖哈破赖，再次泪奔。

最后的奇迹却又极致温柔，点题消失就是存在，向前走让过去消失，过去才真的存在。

这几天连续看了两部台剧，没想到台剧水准已经这么高了！

开始是在B站刷到《村里来了个暴走女外科》的剪辑视频，被男女主的爱情线吸引到，一直很喜欢救赎向的作品，女医生外冷内热豪放不羁，朱轩洋饰演的林山君长着一张霸总的脸，却时不时撒娇，配上糯糯的台湾腔，分分钟把我击倒。

爱情线只占剧里的一小部分，还讲到很多医学方面的问题，剧里很多地方都能看出在这个体制中，医生个人的权益很难得到保障，不管是刘医生，还是护士长，都因为过劳而对自己的身体和心理造成了伤害。

我还学到了王蟲缝合法，还发现可以用电钻开颅，涨知识了。

这部剧还是不建议吃东西的时候看，因为有一些比较血腥的场面。

因为朱轩洋演技与颜值并存，就去看了他演的另一部剧——《天桥上的魔术师》，期望值没有特别高，但没想到自己开启了奇幻之旅。

这部剧不同于以往看过的任何一部，给我带来了全新的体验。

-Ep2 小黑人如果小时候也有一个小黑人陪伴该有多好-Ep3 水晶球阿派对阿猴的感情朦胧晦涩，讲不太清，但是从一些细节可以看出，他一直等着阿猴和妹妹讲电话，还有每次给阿猴带东西吃还说是买一送一，告诉马小兰应该给阿猴准备夜宵等等。

西服店是个神奇的地方，老板或许也不是寻常人，他应该早就看出阿派对阿猴的感情不一般，但后边直接戳破“不是你的人，终究不是你的”让阿派恼羞成怒。

我以为阿派会向阿猴表明心意，但他一直没有，还是有点遗憾。

-Ep4 石狮子这一集让阿盖进入石狮子的身体里，从他的视角来看周围发生的一切，这个设计很特别。

一直在暗中观察的神秘人让人觉得会有不好的事情发生，果不其然，大佩小佩家着火了。

-Ep5 文鸟没想到这场意外中只有一个幸存者，一开始也不能确定她到底是大佩还是小佩，但随着剧情不断明了，是大佩！

这集哭了好久，当树一直在原地等着，总会等到那一朵贪玩的云飘回头顶，可是风一吹，云终究又会离开。

“像是人生一样，生、老、病、死，如梦幻泡影，如露亦如电，这个世间的一切，永远比我们所想的还快”。

-Ep6 影子这一集解锁Nori的内心秘密，虽然没有明说，但哥哥也应该是“男人身女人心”。

小八被欺凌的时候，Nori勇敢一点就好了，也许小八就有救了。

小八化作羽毛在空中飘着，他的养父喊着“不要再回来了，不要再回到这个无情的地方来了”。

时代的局限性使得个体的多样性不能得到容纳，最终都成了一个个悲剧。

-Ep7 火柴妈妈的演技好好，把失去孩子的母亲形象演活了。

妈妈最后找到的那个地方虚幻绚丽，或许在那里，Nori才能真正做自己。

-Ep8 录音带这集是想说，不对等的爱情终将走向消亡吗？

-Ep9 金鱼两个内心孤独的小孩之间碰撞出来的火花，炽热而又短暂。

透明的金鱼守护者特蕾莎和小不点，在泡泡世界里，外面的一切争吵都听不见，我想我也需要这样一条小金鱼。

看别的一些解说，特蕾莎可能遭到父亲的侵害，天哪，我不想接受这一点。

-Ep10 超时空手表小不点进到了《恋恋风尘》的电影世界里，无论他走哪个方向，都会回到最初的那个场景，他虽然变成了隐形人，进到了“9楼”，但也受到了限制。

小不点在电影里与观看电影的朋友和父母互动，很妙。

后面电影要下档，小不点出不去现实世界，爸爸的眼泪落在胶片上，在电影世界里下了一场局部雨，小不点才出去了。

魔术师说:“人生就像一出电影，一眨眼就演完了”。

-那些消失的东西必须留在99楼，否则他们就并不真实存在了，因为它们不见了，你才会记得，它曾经是你的。

原来消失，才是真正的存在。

奈飞新剧《天桥上的魔术师》这么优秀却无法引进大陆，要是引进了估计又是现象级台剧。

话说现在台剧天花板真是越来越高了，2019年有《想见你》，2021有《天桥上的魔术师》。

真实的中华商场早在1992年被拆除，剧组斥巨资搭建了台北上世纪八十年代人们记忆中的商场。

如江湖上至今还流传着93年就被拆除的九龙城寨的传说不同，中华商场属于普通人。

由于剧组搭建的实景过于逼真，不少曾经经历过中华商场繁盛时代的中老年民众，甚至不惜以假扮成群演的方式前来此地凭吊。

全剧最喜欢的桥段：皮鞋店的二胎弟弟感受不到爱，魔术师让他如愿以偿成了透明人，躲进电影里某个场景片段中再也出不来。

小伙伴和爸妈只能来影院一场场的买电影票等到电影放映到那个画面才能见到弟弟的样貌，和弟弟对话。

如此，艺术将现实生活中一抹浪漫与执拗无限放大。

譬如《重庆森林》里过期的凤梨罐头，又如本剧里弟弟用熟稔的鞋垫叫卖声与父母告别。

第二喜欢的桥段：马小兰面对准备向自己开枪的男友第二次回头抹眉角的痣。

就算故事线重启一千遍，结局仍然也只是用一千次不同的姿势摔倒的殊途同归。

我时常对对岸的文化存有好奇。

他们的血液也铭刻着忠孝礼义信，唐诗宋词张口就来。

历史的河流在上世纪分岔，二十一世纪的弯弯与大陆是华夏文明的双生子，一母同源的黄皮肤黑头发，对视时却能明显发现彼此存在在“平行宇宙”之中。

突然饿了，写不下去了。

总之是非常优秀的华语剧集，会经常重刷经典片段的！

只是我的喃喃自语你竟然有耐心看到这里，感谢你的时间(｡ì _ í｡)

本文首发于公众号：陀螺电影《天桥上的魔术师》，也许是今年以来对岸声势、阵仗最为浩大的剧集。

不过在内地，它却几乎没有什么讨论的声量。

就个人对前六集的观感，可以下的判断是：你可以错过去年金马奖的任何一部台片，却不能错过这部台剧。

剧集改编自吴明益的同名短篇小说集，以他小时候成长的八十年代台北西门町中华商场为背景。

小说将众多人物的成年追溯视角视作起点，“移步换景”式地拉扯出他们曾经的记忆。

转换视角间，是真真假假的诉说、虚构与现实的分野，从而轻巧地带出时间流逝之感。

此书在台湾的文学界本就引发过诸多的讨论，又在《血观音》、《女朋友，男朋友》的导演杨雅喆的执导下，斥巨资耗时五年改编。

其一经开播，自然能在台湾影引发巨大关注。

简单总结，《天桥上的魔术师》中的每个短篇都会换一种样貌，吴明益通过魔幻现实主义的风格，才能统摄起书中冗杂分立的多种小说类型。

无论是梦幻细碎的都市怪谈“外包装”，还是这些断裂分散、以一个个“记忆体”呈现的故事，亦或者是其中影影绰绰的隐喻……它们的影像化难度都很高，更难以被剧集这种方式所结构。

看完小说，我更要惊呼的，是杨雅喆的改编之妙。

相对而言，剧集非常注重类型化与结构上的“移花接木”，呈现出的是一个主支线分明，如一幅散点展开又能相互咬合的拼图。

开篇两集，故事从孩童视角出发，对商场中的几个主要家庭与魔术师的整体形象进行铺陈。

在台湾庶民剧的外壳之下，魔术师的介入，轻松打破了整体风格的界定。

传说中，在99楼，人可以看到自己曾经失去的最爱的东西。

在那里，一切曾经消失的东西都会回来。

掌握上楼途径的，就是由庄凯勋饰演的魔术师。

这位魔术师的形象，在每个角色的眼中都不尽相同。

他能猜测人的内心、预知未来，甚至将现实翻手为云覆手为雨。

他像是流浪汉，又有点像死神，或者是心灵读测者。

但无论他是谁，他总是能改变人的一个生活瞬间，将角色引向命运的岔路口。

而从第三集“水晶球”开始，杨雅喆则显示了他“出人意料又在情理之中”的一面（毕竟是拍《血观音》、《女朋友，男朋友》的导演）。

剧集犀利地揭开戒严时代的恐怖与伤痛，是如何持续地影响着每个人；同时又将解禁开放后，那种“由冷到热”的动荡感与压迫感倾泻而出。

不由感慨，片头罗大佑的一曲《之乎者也》，配以台湾的新闻老照片，其中的寓意，就是将民众的沉默与爆发，以及随之而来的一片虚无，给刻画出来。

第三集中的两个奇幻之物，分别是猫妖与水晶球。

前者是寄居在唐先生西装店天花板的猫，能听懂人话，更能召集群猫，幻为男性的形态。

后者是魔术师卖给锁匠家的大儿子阿派的宝贝，转到某个角度，就能看到人心中的“至尊元”。

这两件奇物都与这一集的主角阿派息息相关。

他陷入进了一场三角恋，与衣店的实习生阿猴共同追求眼镜店家的女儿，却在追求失败后逐渐发现，让自己怦然心动的实际上是阿猴。

而令人意外的是，原来阿派的心里住着的也是一只猫。

一个人要如何定义“喜欢的原因”？

在杨雅喆这里，答案是：“不单是那个人，还包括了与对方相处的时间以及场域的氛围。

很多人在青少年时会有个要好的朋友，那个人让他心动过，可是除此之外，他这辈子可能不会再遇到同性有那样的感觉。

我不觉得剧情应该被写成同性恋，我觉得它应该更模糊。

”

也就是说，杨雅喆并没有以同志题材先行切入处理，同理于第六集中鞋店家庭的哥哥Nori的女装倾向。

魔术师给了他一盒心愿火柴，有些像安徒生的《卖火柴的小女孩》。

在火柴里，Nori能看到自己渴求的人生，那绝不是自己每天都要在人前伪装成“直男学霸”。

阿派与Nori在性取向上的不固定，随着他们人生的改变而产生波动。

而这两个男生引出的，则是当时社会压迫下，性取向固定者所遭遇的矛盾与纠葛，也就是另外两个被留白的“幕后故事”——袁富华饰演的西装定制店老板唐先生，猫妖即是他对男生情欲的投射。

守着商场中唯一需要推门方可进入的店面，也说明了这个角色日常向他人封闭心门的状态。

被大家发现怀有女装倾向的小八，他的身份是无法结婚的迁台老兵的养子。

岁数可以当他爷爷的老兵都可以接受他的倾向，但他却被一群不谙世事的年轻人霸凌致死。

这种隐匿自我所带来的窒息感，在第四、五两集中迎来了更高潮。

第四集“石狮子”，在开篇就以荒腔走板的儿童舞台剧形式，暗示这集将涉及戒严末期白色恐怖的留存。

当时，有关人等通过搜查、禁止自由书籍，并派驻监察队对商场进行监视，对违规者予以制裁。

阿派的弟弟阿盖，被锁匠爸爸送了一把“神奇钥匙”，而这钥匙竟在自己的恶作剧下，可以打开庙门口石狮子的内部。

这让阿盖可以躲进它的身体中，暗中监视商场的各个角落。

也就是在监视的过程中，他发现了监察者正在监视私下印制进步刊物的书店一家。

会移动、监视人的石狮子，实则是阿盖自己的梦游幻症。

现实揭晓之时，也是监察队的迫害与书店一家人的倾覆之时。

一场大火夺走了书店一家四口中三口人的性命，唯一幸存的女孩佩佩，还要独自面对无法走出的阴影和监察队的持续监视。

“生老病死，如梦幻泡影，如露亦如电。

”取自《金刚经》的这句话，也即是剧中“时间”的替代密语，成了治愈在高高悬置的时代恐怖中留下来的人的“药引”。

越往后看《天桥上的魔术师》，越会发现这部剧集与小说的核心，在于“消失”。

消失的物，消失的人，消失的情感与记忆。

因为消失，才变得更加刻骨铭心。

反观中华商场，它实际上一体两面，同为“记忆模型”与“田野现场”。

这座即将消失的商场，看似是所有故事发生的背景舞台，是魔幻发生的特殊地域；但它并不是真正的幕后对象，因为它本身也是台北的缩影，更进一步说，它其实成为的是“台湾之于世界”的隐喻。

正如小说开篇所引述加西亚·马尔克斯的话语：“我真正想当的是魔术师，但我变魔术的时候会很紧张，只好避难于文学的孤独中。

”换言之，许多无法明说的情感和记忆，作者将用“文字的魔术”把消失的过往给“变回来”。

因此，《天桥上的魔术师》并不只是一部简单的、复刻这种末代商场情怀的“怀旧小说”。

它是通过集结这一个个似幻似真的年代故事，见证台湾自戒严时期之后，社会整体的遗存与变迁过程。

这个过程中，虚幻的魔术达成了对现实的隐喻，而可爱又残酷的叙述质感，则勾连起故事与记忆之间的鸿沟。

小说对时代背景中高悬的恐怖给予适当的留白，也并不对具体的社会议题进行深入探讨。

而与之不同的是，创造一个时代暮色下，更显残酷的“梦游世界”，是杨雅喆的野心。

当时，社会看似即将翻开新篇章，但这种过往遗留的毒害与面向未来的希冀，仍旧持续地对抗着，隐秘在日常生活里，令人感到“忽冷忽热”。

当梦游将醒，就会发现，原来我们的这个世界仍是如此冷酷，容不下多元与真实的声音。

现在台湾的发声环境虽已截然不同，但那个残酷时代的影响却从未消失。

“消失”的另一层面，则在于故事、记忆与现实世界之间的关系——消失，才是真正的存在。

吴明益把自己写作的秘密，藏在了这部短篇集的最后几段话中：“故事并不全然是记忆，记忆比较像是易碎品或某种该被依恋的东西，但故事不是。

故事是黏土，是从记忆不在的地方长出来的。

故事听完一个就该换下一个，故事会决定说故事的人该怎么说它们……只有记忆联合了失忆的部分，变身为故事才值得一说。

”魔术师真的存在吗？

如果仔细阅读过原著，你可能会得出这样的答案：同时存在与消失。

所谓的“魔术师”，就是每个人对于逝去往事的记忆。

我们都会长大，渐渐遗忘自己小时候为之激动的一个个“魔法时刻”。

但是，那些在幻想中产生的幻象，它们并没有在我们的身体里消失。

在一篇文中，杨雅喆聊了一个很有趣的改编历程：编剧团队在改编原著的过程中，书写了非常多全新的细节与桥段，渐渐地，又把这些当做是原著里本来就有的内容。

而这其实是反复阅读原著从而产生的幻觉。

“一如小说里面长大的童年伙伴聊着往事，却总是无法拼凑成同一个故事。

原来记忆会随着时间过去，产生不同版本的‘真实’……发酵出了另外一个版本的‘八十年代台湾众生相’。

那时我忽然明白：每个人心中都有属于自己的独一无二的魔术师，因为感动，所以执着地相信自己的故事才是真实的。

”这种虚实相间的创作历程，启发杨雅喆将整部作品的核心找到一个安放的地方：“那个当年商场孩子们幻想出来的九十九楼，消失的、欲望的东西都在那里。

消失的人和事随时可以存取，即便来自不同时空的人，也可以因此交换生命经验而发生共感。

”

也许，不同时代的人，都能从《天桥上的魔术师》的时代暮色里，发觉一些模糊的身影。

他们与自己的成长历程息息相关，或是恰巧就存在于我们记忆的角落中。

疑幻似真。

“也许，我们真的活在一个梦游的世界。

”

如果说韩国电影"特工"里面，90年代的北京王府井大街取景要在台湾拍摄，还属于巧合或者编剧的个人选择，那么这部电视剧对中华商场的复原，就让这种亚洲90年代街景在台取景成为唯一正确的选择。

本剧中还原的家居，街道，店铺，厕所，学校，让2005年以前就已经生活在大陆，具有丰富生活体验的人，感到莫名的亲切，它仿佛就是你我的童年街景。

在家打fc游戏，在外打街机游戏，儿童之间的神鬼八卦，充满光怪陆离的想象，我第一眼看了以后就觉得这是我生活过的时代。

不是那些名义上拍上个世纪，但是实际上拍的是今天人的以古非今胡说八道的电视剧能够比的。

甚至那个的"天黄黄地黄黄"的纸条，我在一些路口看过了无数次，看完电视剧我才知道其功效，颇有它山之石攻对岸之玉的味道。

原来以前周边经常有小孩儿做噩梦。

所以是"我家有个也哭郎"。

15年的时候看了一部于无声处，这部电视剧竭力想还原80,90年代的生活，但是除了一些工厂的老旧布景以外，处处透露着"21世纪"的气息，这部电视剧前半段拍的很不错，同期的电视剧无出其右，但也仅此而已了。

我长久以来非常遗憾，只能从低清电视中窥测那个年代，要么就凑合看假的那个年代，而这个电视剧就是梦寐以求的高清视角的那个年代。

在布景上，道具上，近乎无可挑剔，当然，一些具体细节，对面和这里不一样的，比如顶楼飘扬的旗帜。

但是内核的东西是一致的。

前面几集，我还只是看着热闹，一到三集，过了一遍又一遍开头op，从凝聚意志，到学生躁动，再到股市向钱看，配着罗大佑的"你要青年人怎么办"，就像是经历了对岸的一生，然后回看童年一般。

"初看略知曲中意，再看同是曲中人。

"，这不也是海这一边的日子嘛？

剧中有一个开锁的桥段，锁打不开，大家都来凑热闹，千幸万苦，柜子打开了，里面放着一本"台人四百年"，七嘴八舌的人前一秒还叽叽喳喳，后一秒无论是吴普口音，还是京片儿，还是闽台土话，还是新派国语，通通戛然而止，然后人群散开。

当电视剧放到第4集的时候，我被震撼了，第一遍看的时候鸡皮疙瘩直起，而到第五集，儿童嘲讽飞碟女儿，老师上课开口斥责，到被反问，让我久久不能忘怀。

尤其是那个隐喻，那条石狮子，什么石狮子，熟知中国文化，这是古老的神兽，代表祥瑞，能镇邪，立在衙门外面，立在权贵的府前。

剧中，小不点进了石狮子，看到了石狮子的世界。

石狮子就像电幕，能看见每家每户在干嘛，每个人在说什么，小不点通过石狮子知道了佩佩家里在干嘛，佩佩他们却没回过神。

而那些监视的人，在小不点眼中是马面，而牛头马面，正是阴间索命的鬼差，配合上那个夜哭郎噩梦的隐喻。

无处不昭示者佩佩家人会死的结局。

甚至死前，老师去书店同佩佩的爹交谈，用死的是金圣叹和不是笑笑生这个隐喻，点透了题。

如果没有对恐怖生活的理解，就拍不出这样的电视剧，如果没有对那个时代的真正经历，也就复原不出一个外表和内核都还原的那个时代。

故。

拍出这个电视剧的人不简单。

尤记得，末代皇帝中有一段忠字舞，但实际上拍的那段，小孩儿根本不了解那个时期，只是有形无神。

可以说本剧对时代的理解，胜过末代皇帝的编剧水准。

最后，永远在那里的树，会等到那朵贪玩的云回来。

那些消失的东西必须在99楼，否则它们就并不真实存在了。

因为它不见了，你才会记得，它曾经是你的，原来消失才是真正的存在。

这部剧的从小孩的角度来审视大人。

政治、爱情、迷信、同性恋、梦想，在通过魔术这种非现实的奇幻方式表现出来。

剧中的99楼想表达的更多是每个人自己的梦想。

而剧中只有小不点最终离开了99楼回到现实世界中，也是因为他自己梦想发生了转变。

但不管是99楼还是现实世界，我想这部剧教会了我们要一直坚持自己的本心。

至于这部剧在那之外衍生出的其他意义，我觉得是这部剧的让我佩服的点。

很有深度的一部剧，值得观看。

每一个离开的人都以一种童话一样的方式消失，似假似真，如梦如幻。

用隐喻的方式做结局，一面是死亡，一面是逃离。

前者太残忍了，还是相信后者。

不管现实如何，他们都去了同一个地方——99楼，传说中中华商场的99楼其实是一个用来存放记忆和想念的地方，所有消失的人和事物，都被封存在那里。

魔术师说，世界上最厉害的魔术，是把人的烦恼藏起来，把已经消失的东西变回来，但事实上魔术师也改变不了消失的现实。

虽然他可以有上帝视角知道每一个人隐秘的故事和悲伤，也可以干预，但他的存在更像是所有人寻找到的一个精神出口，或许并不是真的存在。

但魔术师的每一次出现都是一次救赎，他可以了解你的伤痛，洞察你的心事，给一个精神上的安慰。

这部剧用魔幻的方式消弭掉一些残酷与伤痛，不管你遭遇了什么样的伤痛，失去了哪些东西，告别了哪个人，都像是一场梦被封存在99楼，消失才是真正的存在，已经消失的就让他消失吧，有时候存在反而更痛苦。

那些消失的东西都会存在在99楼当中，因为消失了，才会永远的记住他们。

第一集从小不点切入，最后一集从小不点结束。

里面最深映像的还是大小佩，佩佩，很怕活下来的大佩会因为周围人的期待变成小佩，还好，她很坚强。

人们就算被分开，也只是暂时在两个不同的时空里而已。

两个灵魂在未来的某一天，也一定会在某个地方相遇。

【人為夢想而活，心裡真的想要，夢就會變成真的】

故事改编自吴明益的同名小说。

围绕中国台湾上世纪城市进程的地标建筑——“中华商场”里的商户展开，而天桥上那个神秘莫测的魔术师见证着亦或串联着每个奇妙的迸发……“中华商场”“一共有八幢，以忠、孝、仁、爱、信、义、和、平命名”，商户日常宛如台北缩影，它包含各种流行、顶尖甚至凄凉的市井气息，桥下的铁道便是“穿越近代历史的光阴序列”。

剧集很好的继承了小说本身“自然写作”的独具一格，传达的内容更为明晰，它顺应当下提出更多值得思考的问题，从孩子的视角构建了另类的“中华商场”。

正如序言写到：“吴明益正像是天桥上的那个魔术师，可以热议唤回时间，错置空间，截取你记忆情感的脆片使之复苏，他赋予物件生命，他使你感到迷惘和明澈。

他也像那个做标本模型的人，手下的人物栩栩如生，个有微渺的欺负和浓缩的爱恋苦楚”。

剧集分为十集：Ep01《九十九楼》：小孩子们的为了“任天堂”游戏机的天真无邪，同时铺垫神秘的“九十九楼”，而第一集最后的魔术师斑马的化身，在告诉读者与观众这是记忆与故事的真假参半；Ep02《小黑人》：改编自小说第一章，魔法师的“眼睛看到的不是唯一”的“小黑人”魔术，描绘了一个“有时候你一辈子记住的事，不是眼睛看到的事”的群众集体狂欢。

Ep03《水晶球》：改编《唐先生的西装店》，弱化了猫的故事，讲述三人追求马小兰，借西装铺老板点名阿盖哥对阿猴超越朋友的情感。

Ep04《石狮子》：改编自《石狮子会记得那些事吗？

》，本片元素较多，着重在反思历史。

“锁跟钥匙的发明并非同步。

因为锁一开始是从里面防御的，后来才成为外面的关闭与开启。

”Ep05《文鸟》：相对原著改编较大，延续上一集活下来的大佩因抱歉与悲伤，无法正视失去。

Ep06《影子》：小不点优秀的哥哥nori因为“玫瑰少年”的身份的失踪，所有人都在寻找。

Ep07《火柴》：延续上集，妈妈对孩子过分的期望而不愿意承认儿子无性别的事实，最终释然。

Ep08《录音带》：改编自《强尼·河流们》，延续第三集马小兰与阿猴的爱情归宿，比原著跟温暖的结局Ep09《金鱼》：改编同名篇章，金鱼是特丽莎的至尊元，也是父亲生存的工具，也是魔法师赐予她离开糟糕环境的力量。

Ep10《超时空手表》：改编自《九十九楼》，小不点消失后与父母唯一的联系是《恋恋风尘》（1986）的1秒钟，影片中多处致敬此片，也点名了本片主旨“消失才会深刻”。

剧集很好的继承了小说本身“自然写作”的独具一格：“自然写作是一种呈现人与自然互动历程的书写，那些不同时空与自然对话的隐语，随着不同时代作者的相异经验文字与文字呈现出有别其他文学形式的书写性格。

”他把像佐料一样的时代中的各种滋味通过相关的个体一一展现。

「戴著哥哥送我的超時空手錶，我要離開九十九樓了。

聽說，所有不見的東西都被放在那裡。

在那裡，爸爸最偏心。

在那裡，媽媽的幹你老爸其實是我愛你。

三小男孩，永遠不會吵架，也不解散。

暑假作業是永遠談不完的戀愛。

最後，永遠在那裡的樹會等到那朵貪玩的雲回來。

我想要把不見的寶物統統都帶回家。

但是魔術師跟我說，那些消失的東西必須留在九十九樓，否則，它們就並不真實存在了。

因為它不見了，你才會記得，它曾經是你的。

原來消失，才是真正的存在。

」