摆渡人

呀，我居然为了这部电影写了两篇影评……我也是脑子浸水了！

我知道一切都是无用的。

但有时，我们还是选择做一些无用的事。

前天晚上，据张嘉佳自己说是脑子一热，于是发了一条微博，说要自掏腰包请大家看电影，他包下了南京大华戏院，从17点半开始，只要有人来，他就送票，邀请大家“冒死去看《摆渡人》”……

不知道是不是真的脑子一热，的确，媒体收到的邀请短信是他发完微博后不久的当晚。

上面写着的出席人：监制王家卫、导演张嘉佳。

据说那天他请了三十多场，其中，6点的那一场，9号厅，放完电影之后，便是见面会。

关于《摆渡人》，我已经在看完后一气之下写了很多……我当然完全没有兴趣再看一遍，可是，我也脑子一热，决定一定要冲去质问王家卫，怎么允许张嘉佳可以把那一帮演员糟蹋成那样，还有就是……虽然在拍片的那段时间，我一直在听说张嘉佳当导演进行不下去，演员罢工，工作人员罢工，电影一度停机，是王家卫救场。

也有人说，是王家卫自己就想拍部喜剧，《摆渡人》是王家卫拍的，他是真正的导演，执导和剪辑都在他手里……我一直把王家卫视为最爱的华语导演，虽然觉得李安比王家卫容量更大一些，可我就是爱王家卫的局限，还有就是，王家卫的作品，才是真正影响过我的。

我必须听到王家卫亲口承认，他自己也全盘参予，我才会死心。

于是，我……居然……坐在了电影院，二刷起了《摆渡人》。

想着张嘉佳那句“冒死去看《摆渡人》”，突然觉得他有些可怜……如果没有挂上王家卫监制，也没有扯上我男朋友金城武，我应该不会这么恨他，也根本不会去看。

也是因为这些人都被拉下了水，怀着暴殄天物之感，大家才会这样踩他。

而看到电影里管春为了毛毛的饼店生意，发起了买饼送酒的活动，但最后大家买了饼却一块也没有吃，金城武演的管春逼着梁朝伟演的陈末吃下去，陈末无奈地说，“是真的很难吃呀……”嗯，即便是二刷，我依然是这样的观感。

买电影票请大家看电影，但电影并没有因此而更好看了，张嘉佳有一种笨拙而江湖的勇，可仍旧改变不了自己，也改变不了世界。

文字：黄佳诗摄影：一位和我一样喜欢王家卫多年的朋友

在五点多的时候，就有人发微信给我看大华电影院现场的场景……真是一个人山人海，发微信给我的人，默默对我说，“黄老师你保重……”而且，听说张嘉佳的朋友们还准备了100个肉包100杯咖啡，我也是很担心，万一我冲上去问什么不中听的问题，会被肉包和咖啡砸到身上，毕竟，我穿了一件白衣服呀！

但我更担心的是，我根本就冲不上去。

前两天，面对来自四面八方那些对于《摆渡人》嘲讽的声音，从来都很低调的王家卫发了微博，说“我喜欢。

”众明星纷纷转发，表示自己也喜欢。

只有小演员王传君，说了一句“我不喜欢”。

没想到，一部《摆渡人》，让我喜欢上的，却是《罗曼蒂克消亡史》的演员……也在张嘉佳的这场见面会当天，某核心报纸站了出来，指责豆瓣、猫眼上面对于国产电影的恶意低评。

而当6点那场的电影放映结束，王家卫和张嘉佳登台……下面已经是一片尖叫，还有女生对着张嘉佳喊“老公，我爱你”……然而，媒体几乎所有的问题，都指向的是，王家卫。

剩下张嘉佳，满脸微笑，却尴尬地站在旁边，像是一个犯了错家长被叫去学校的小朋友。

昨天，是世界上第一部电影诞生121周年，王家卫说，选择了在这天来到电影中故事的发生地，和大家一起渡过，回到电影最单纯的喜悦。

作为一个不是很积极的记者，除非有非问不可的问题，大多数时候，我爱专访，在群访这样的场合，是不会冲上前的。

可是，眼看着前一个问题，是在表达对王家卫的热爱之情，眼看着，一片太平，没有人好意思问最关键的问题……我想再不问就来不及了，奋力冲到了第一排，没有人递给我话筒，我就问了起来。

然后王家卫用手势表示听不清，主持人不得不把话筒给了我。

我问 · 王家卫● 我很好奇你到底有没有对电影做改动？

● 张嘉佳要求拍这部电影的时候，王家卫导演能够在现场，最终你在现场的时间是多少？

● 我听说拍摄有一段时间出现了停滞，是你过来救场，我想问一下这到底是不是真的？

● 《一代宗师》宣传的时候，你也就在上海、北京这样的大城市出席一下，为什么《摆渡人》你作为监制，却跟着出现在了很多个城市的路演现场？

我知道，《摆渡人》出现停机的这件事，是一个不能被公开提起的问题。

所以，我才讲完这一段，工作人员脸都绿了，立刻有人夺走了我的话筒，不让我继续问下去……王家卫虽然没有全部很直面地回答，甚至有些话，是他拍电影时一贯的顾左右而言其他的方式，但也基本已经回复了我前一段的问题。

我也算，尽力了，死心了。

而这么多年喜欢王家卫，也是喜欢他这种顾左右而言其他，就比如让金城武在《重庆森林》里吃一个月的凤梨罐头，而不是直接说自己有多想念一个人。

所以，对于《摆渡人》里反复出现的“缘份”这种词，或是什么“缘为冰，我将冰拥在怀里”这种显像的台词，我没法接受它直白的LOW。

但还是直接贴出来王家卫当时回复我的答案吧。

王家卫 · 回答● 其实在一开始，我是找张嘉佳去写这个剧本。

但在写的过程里面，我发现这个故事里面所有的东西，他自己是最有感觉。

那我就说，为什么你不自己来拍呢？

他说，我从来没有拍过电影，要是我来当导演的话，你是不是可以在我旁边？

我说，没问题。

很多人说张嘉佳是你徒弟，我说，这不是一个徒弟师傅的关系，这是男人跟男人之间的一个承诺。

● 拍这个电影的时候，我其实是每天都在。

因为这是我答应过的事情。

还有就是，张嘉佳身体比较弱一点，拍了三天之后他就进了医院。

突然半夜两点，副导演和我说，导演送了医院，大家都很紧张，三个小时之后，他又出来了。

因为他心脏有毛病。

其实在这个过程里面，对于一个新导演来说，不是我作为一个监制一个人去帮他，这部电影整个团队，大家都非常地努力，也都给他意见。

● 有人一路都在问我，导演呀，你认为《摆渡人》怎样，你是怎么去评价这部电影？

我说，我喜欢。

很多人就认为说“我喜欢”就是你们拍电影自己喜欢就可以了，是非常任性的。

但是跟我刚才进来讲的话是一样，我怀念到拍电影最终的初心，就是我们喜欢这个电影。

我相信在这个过程里面，大部分我们所有的工作人员是怀着这个心理，我们喜欢这部电影，我们去做。

● 但作为一个监制来说，我说“我喜欢”是因为我认可，我认可这部电影。

不是说因为它拍得多完美。

他毕竟是一个新的导演，他在这个过程里面肯定有很多地方不是最极致的，或者不是完全没有瑕疵的。

但是我肯定的，是这种态度，他对电影的这种热情。

还有这部电影对这个社会，对观众，发出的善意。

这是我认可的。

（嗯，“我其实是每天都在。

”这句话，已经足够击伤我了。

也算是一个暧昧模糊的巨蟹座，能够给出的彻底的答案。

）

关于：王家卫到底帮了多少？

王家卫：其实从一开始我就很清楚，这个故事是他自己的故事，这是他的世界。

他作为一个新导演，我唯一可以帮他的就是，怎么帮他把心目中这个世界去呈现出来。

有时候，作为一个新人，他会用力过猛。

他会把很多很多的东西放进去。

他的一思一想，他的某一个片段他的某一个生活里面的细节，但是电影，它还是有个长度，还有就是有些时候，好像他吃火锅一样，他喜欢把所有东西都丢进去。

我说，是不是可以一口一口吃呢？

我唯一可以做到的事情就是，让他不要填得那么满。

但是在这个过程里面，我也看到他是非常非常努力在做这件事。

关于：网上遭遇了差评，有没有采取什么措施来反击一下？

王家卫：我最近有很多朋友，他们发信息给我，说，“啊，导演呀，虽然这个《摆渡人》是有缺陷的，但是我们都特别喜欢。

”我就觉得吧，喜欢一部电影应该是非常直白的一件事，就好像我们去吃一个饭馆，我们喜欢吃这个饺子。

哪有一来会说，这个饺子是有点遗憾，但是我们感觉它特别好？

我们为什么今天晚上要让所有观众一起来看这部电影，是怀念到电影最简单的喜欢或不喜欢。

每一部电影拍出来，都会有喜欢的人，或者有不喜欢的人，这个你一定要有准备。

但是这个不重要，只需要你看过这个电影，我们当然高兴，你们不喜欢我们也接受这个意见。

但是，你必须要看过，你不是说尊重这个电影，而是你要尊重你自己。

今天晚上，我们请大家来看，喜欢或不喜欢你们可以自由表达。

关于：电影评论会不会对电影有影响？

王家卫：我一直在讲的是，电影评论，对电影是很大的推手。

我自己一出道以来，我用我自己个人的例子，很多人都不能接受我的电影，但是是有很多影评人去引导观众，其实这个电影还是挺有意思的。

电影评论对电影，它会监督你，它也是会为电影去摇旗呐喊的。

所以，所有电影评论的平台，我们都要珍惜，我们都要保护。

关于：为什么选择张嘉佳？

王家卫：有一次，我在制作公司，工作人员看到我，很热情地说，“啊，王导，你来了！

刚好周星驰和徐克也在！

”我说好呀，去打个招呼。

我走进去之后，发现三个人坐在那边，有一种时光倒流，好像回到二十年前……我的感触就是，电影不能这样来来回回都是几个人，我们需要新的力量。

为中国电影，我们就必须要有新人。

很多人问我为什么这么偏爱张嘉佳，我也知道大家对张嘉佳的要求是比较严厉的，第一他作为写小说的作家来说，他是特别成功；还有就是他嘴巴也特别贱；第三就是他第一部电影就有那么好的资源，有王家卫去监制，有那么多的演员参予，他凭什么呀？！

但是我们要想一下，很多人去参予，是因为这部电影是泽东电影25周年，大家都希望在这个时候，做一个电影去记住这个日子。

为什么选择张嘉佳做这个电影，只是因为这个是新人，在《一代宗师》里面有讲过，你们看到的是一棵树，我看到的是一片树林。

其实也不是只有张嘉佳，从两三年前开始，我就一直希望有新人，包括《逆光飞翔》、《渺渺》……后面我们也会有这样的计划。

对于一个新导演来说，我们要给他机会，电影不能都是千人一面，不能看得理所当然。

真的，我……吐槽无力了。

我能得到的信息就是，这部电影从制作上，王家卫才是一把手。

但，即便他是我爱的导演，我也无法更改自己看完后觉得电影太LOW的感觉。

我，是真的看完了的，如他所说，看完就有资格去喜欢或不喜欢。

我还是坚定地，不，喜，欢。

虽然，我相信他还是可以导出我喜欢的作品。

就像我也可以接受喜欢的歌手去个乱七八糟的商业拼盘演出，赚个钱嘛，没什么。

骂张嘉佳的也可以散了，没意思。

就像把很多好食材下到了地沟油里，有人觉得吃了拉肚子，有人觉得好吃，我们要去怪地沟油吗？

还是去怪那个选择用地沟油拿出来卖的那个人呢？

发两篇《摆渡人》相关的推送，也只是因为我太爱王家卫，太爱我男朋友金城武……受不了他们不好。

但，都是自己选的呀。

看完的心情很复杂，这种情况通常出现在优秀且晦涩的观影体验之后。

然而这一次，我有点迷失，唯一能确定的，就是对导演的恨意，就像是眼看着一手好牌被打成了春天，三比零领先被追成了四比三，生活在成都却不能吃辣不能吃内脏。

从类比的牵强已经可以看出我的绝望，下面还是一点一点慢慢迎接高潮吧。

表演我给四星。

梁朝伟依旧闲庭信步风华无双，金城武还是我帅我帅我帅我帅，大鹏的煎饼班底保持水准，E神鹿晗演自己毫无破绽，杜鹃贾玲春春特点突出造型可圈可点，AB虽无演技但莫名圈粉，张榕容熊黛林拖后腿但有脸撑着。

可能由于导演的孱弱，让演员有了更大的发挥空间；也可能由于剧情的差劲，让表演显得优秀。

偶像Aaron Sorkin说过，我写的剧本只能表现角色的一小部分，角色的大部分都是由演员来完成的。

在这部电影中，这一点体现得淋漓尽致，因为编剧对角色的贡献为零。

世界观设定我给三星半。

虽然体系和逻辑有缺陷，但都市传说本身就有吸引力，细节设定、服装场景等还算有点感觉，除去假模假式的黑人金链子飙车文化外，其余部分还是挺有发挥余地的。

影片唯一让我有点触动的可能就是拼酒、喝酒的场面，仿佛穿越回了很年轻很年轻的时候。

看到有人吐槽说梁朝伟怎么可能迷上杜鹃，其实这说明你没有在酒吧混迹过。

杜鹃这种类型和形象的酒保，如果在现实中出现，绝对是炸裂一个地区的新闻。

画面我给三星。

虽然没掩盖住梁朝伟的褶子，但大部分时候还是赏心悦目。

编剧和导演我给零星。

张嘉佳肯定是中国最差的导演，所有的电影常识在这部电影中都不适用，而且也不存在任何值得一提的灵光一现。

编剧（貌似也是张老师？

）的直男癌则让人无法容忍，在平安夜将直男的形象毁坏得非常彻底，坐在我身边的Gay情侣在影片一半时就选择了离开。

本片用自己的方式解答了一个古老的问题：文学作品完成后，究竟是作者的本意更重要，还是读者的解读更重要？

很明显，张编剧的剧本是基于自己的小说，而剧本所展现出的他的见识和三观，远远不及粉丝对其小说的理解。

这种抖机灵故事本身就更适合动画片，如果想要拔高、纵深，那一定得对故事的底层文化有深刻的认识。

而张导演明显是没有的，他对市井文化、酒吧文化的理解就跟头一次去酒吧被震撼的小镇青年一样，对于痛苦一知半解。

这个故事我心中的理想导演是彭HX。

音乐我给负一万星。

如果说张嘉佳是中国最差的导演，那么张嘉佳可能是世界上最差的DJ。

所有的歌曲节拍都没有踩在点上，所有的歌曲都出现在最不合适的时机，所有的歌曲都是好歌，但这个组合顺序却彰显了导演的糟糕品位。

记得全世界路过也是张嘉佳的故事，也是和电台有关，可见他是有电台情结的。

然而从电影中的音乐使用来给张导演做测写，一定会发现他是这样的人：喜欢电台，走过80、90年代，有自己的青春，有和音乐及电台相关的爱情（不是做爱）经历，有自己做电台DJ的梦想——但是终究没能成为电台情歌的播放者，而得到了一个更大的舞台，也就是电影，所以他造成的损伤也被扩大了。

前面也提到，整部电影是无视剧情的，正如以张嘉佳为代表的某些现代快餐文学一样，注重的是一个小机灵的感动，或者一种共鸣感觉。

只有感觉能不能拍电影呢？

当然是可以的。

东邪西毒不就是吗？

但如果你一方面没有能力用电影语言把感觉给拍出来，另一方面疯狂地用不合时宜的歌曲来打断这种感觉，整部电影就无可救药，连MV都剪不出来。

虽然说了那么多，但还是觉得有条件的朋友可以去看一看。

可能毫无逻辑的情节中某个细节能触动你的回忆，可能你能从影片中清楚地认识到不是每个电影爱好者都能成为昆丁的万分之一，更重要的，梁朝伟金城武已经不小了，他们已经老到能接这样的戏，今后未必还会有翻身的机会，趁着他们还没有真正衰老，还能在戏中放纵自我搂搂抱抱，能看一部是一部吧。

至于为什么最后还能给三星，因为我数学差啊。

电影这一行业说到底，最终还是需要观众买单，所以我们可以纵观世界各地，从香港，宝莱坞，巴黎，到电影天堂好莱坞，所有电影人追求的都是观众的认可和共鸣。

虽然有些特别的独立电影表明了你爱看不看的态度，但是也从来没有出现国内这样，你不爱看就是和我作对这样的现象。

在《摆渡人》上映之后，豆瓣，猫眼等电影评论板块出现了大量的差评。

片方质疑是有大量水军恶意刷评论，但是说实话，在我看了这些所谓的恶意水军以后，还真没有见过这么多才多艺，脑洞奇大，变着花样去评论的水军。

按照我们通常的认识，水军一般不都是刷个“哦”“嗯”“啊”“好喜欢哎”“好大”这些官方词汇的吗？

为什么会出现这种

还有这种

求高晓松心理阴影面积。

像这种水军，真不知道请他们要花多少钱而且，烂片就烂片吧，大家看完以后吐槽一下也就过了，毕竟生活还要继续，而且很多王家卫，梁朝伟，金城武，鹿晗等人的迷妹也都表示演烂片不影响自己对偶像的爱。

可是也许是无法忍受《摆渡人》上映后受到的激烈差评，王家卫近日发出这样一条微博，并直言自己喜欢这部电影。

紧接着，各路明星纷纷转发，表示对该片的支持，速度之快，口吻之一致，令人咋舌。

除主演梁朝伟、杨颖、张榕容、金城武等转发外，黄晓明、范冰冰、刘嘉玲、刘亦菲、陈坤、周冬雨、冯绍峰等明星也纷纷力挺，甚至一向低调的周星驰，也发布一张写有“我也喜欢”的照片。

有接近半个娱乐圈的明星站出来为《摆渡人》的口碑站队。

在这一瞬间，我有种似曾相识的感觉，而且我也开始怀疑我自己，难道真的是《摆渡人》我没有看懂，那一刹那我还有一点惭愧。

直到有一个人站出来说了一句我不喜欢。

我才恍然，这场景明明就是皇帝的新装现实版。

当这部影片口碑在观众心中滑落谷底，恶评如潮的时候，一众明星或因为人情，或利益，或是真心，纷纷站到了观众们的对立面。

当今的中国电影市场，不知道从什么时候开始，就演变成了一场特殊的资本游戏。

投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，任何作品只要有一定的粉丝量，有一定的噱头，就可以改变成电影，然后躺着收钱。

《爸爸去哪儿》、《小时代》系列，《从你的全世界路过》、《盗墓笔记》，《同桌的你》都莫不如此。

那些认真做电影的人，反而得不到好的票房。

那么既然按照这个模式就能赚钱，谁还认真拍呢。

至于故事本身不好，观众体验不好，只要能赚到钱，谁管他，买些水军炒作上去，总有观众买单。

所以，这些傲慢的资本从纯商业思维的角度，将这条玩法延续了下来。

但是他们不知道，观众不是傻子，我们看多了国外电影，欣赏水平自然会慢慢上去。

要知道国产电影保护月之外，那些好莱坞大片时刻都在冲击着我们的感官。

看完《血战钢锯岭》，《你的名字》以后，你还让我怎么直视《摆渡人》。

在整部观影的过程中，很难体会到制片方的那种诚意，像这种对于观众本身的忽视，在国产电影中，时刻存在着。

张嘉佳手握着两王一炸一溜顺子，最后却打成了这样的成绩，真不知道号称改了100多遍的稿子是如何改的，我想他可能不适合做一个导演。

然而明星转发过后，事情还没有完结。

阿里影业发表评论质疑恶意差评。

甚至人民日报都站出来批评豆瓣恶意差评。

这让我想起来小四在《爵迹》遭遇恶评之后痛哭：是不是只要我死了你们就能放过《爵迹》。

其实在之前《小时代》系列遭遇恶评调侃的时候，小四没有哭过，很诧异他为什么会为《爵迹》哭。

后来看了《爵迹》票房才发现，原来小四这次赔钱了。

而这次阿里影业策划的一系列动作与小四的动机没有区别，就是这部需要10亿才能回本的《摆渡人》要赔钱了。

真是好奇难道小四没想过《爵迹》票房扑街是本身质量就不行吗？

难道阿里就没想过《摆渡人》本身的质量有问题吗？

将锅甩给这届观众和影评人，这逻辑真是醉了，观众花了钱，受委屈的不应该是观众吗？

其实不仅仅从《爵迹》开始，从很早之前观众与影片制作方的矛盾，在最初投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，这种思路下就已经埋下了。

只不过是观众们的水平在渐渐提高，而影视工作者们仍然故步自封，甚至刷新下限，这就与观众的欣赏水平不在一个平台了，出现了错位，矛盾因此产生。

所以《摆渡人》的这次网络口水战，最大的作用，就是为我们展现了中国电影界目前所面临的问题，来自观众的，来自政府的，来自业内人士的。

虽然这次事件我们会随着时间遗忘它，但是当以后我们转身再看就会发现，中国电影的转折点就是在这里悄然开始的。

最后，如果影视工作者仍然认为是这届的观众不行，不能沉下心来从影片本身出发，那么最终也一定会被观众们所遗弃。

放一张图镇楼

这个片子说是拍两年，真正拍摄时间肯定更短。

王家卫拍片时间短就肯定出不来好片， 绝对比王晶还烂。

因为王家卫根本就不会按剧本拍电影，他根本就是很外行。

他都是边拍边改，拿镜头当稿纸。

以前香港的电影整天拍拍拍，反正都是在拍，王家卫就还能那么干，演员也都是整天接活。

那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝，谁都是工蚁。

现在根本不可能有那种环境了，资本也要求得严，演员也都知道保护自己的权益，最重要是不拍电影也到处能赚钱。

这么多卡司一起来的电影，有可能磨戏吗？

我估计每个人实际拍摄时间可能都只有几天，“只要有他们就够了”，幕后的其它人肯定都这么想。

不然怎么只有导演和剧本有消息出来，没有演员用功的消息出来？

《一代宗师》什么的，动不动就是宣传梁朝伟、张震被关在什么地方，或学了什么武功。

王家卫只是靠灵感，他是没有技能的。

一个月拍摄期出来好作品的只有李安，具备才华和技能。

包括统筹安排、训导演员、拍摄剪辑这些。

灵感这东西就很悬，一两句台词，一些幻影，可能会造成极大的认同感和喜爱。

但是你看那个过程就很辛苦了，不顺利，没有安排，不可以计划。

还有就是，这部片对我们的意义有很多，比如金城武、梁朝伟、陈奕迅很久没出来啦！

很久没一起出来啦！

就因为这样，天然的这部片就不怎么需要努力了，人在，人齐了，就成功一半，他们谁不知道呢？

但是对演员来说，这种意义有什么意思呢？

——我们很久没一起出来了，你们就是想看我们一起出现。

那我们就出现呗，拍又这么容易（天数少、演技要求不高，梁朝伟金城武有可能听张嘉佳教他们怎么演戏吗？

），最后大不了烂片呗，我们哪个不是拍了一百部烂片才遇见一部好片出来的，我还能怕烂片吗？

而且什么结果对他们来说都是好事。

好了，大家皆大欢喜；不好，也让资本看看：你们这么搞不行了，我上也不行，烂就是不行。

大家还是要看演技的，下次还是买我的演技吧，演技我也有的。

所以这个级别的演员只可能是不想接烂片，但他们肯定不怕接烂片。

我其实不讨厌王家卫，他就是靠带上墨镜，才敢在那个时代靠仅有的学识，装成一个国际大导演的。

我明白这点后，觉得他还挺可爱的。

但是明明导演写的是张嘉佳，为什么要来说王家卫呢？

大家就想想，一个有着这么多超级卡司的剧组，除了张嘉佳每个人都是电影行业几十年经验的人，有可能听张嘉佳说怎么拍电影吗？

他最多就是听着王家卫说该怎么拍就怎么去改剧本。

可是为什么剧本要改一百多稿呢？

因为我之前就说过了，而且王导是以此出名是，就是王家卫拍电影根本就没有剧本，不需要剧本。

话说你们见过张 po 导演工作照么？

王家卫也不一定想拍，也不一定是王家卫直接拍的，只是有人攒局，大家各自挂名罢了，到底是谁掌镜根本就不重要。

这其实和王晶是一个干法。

不过，换了人，大家有新的注意力，才有这么多争议。

但是在他们看来，都只是一部片而已。

张嘉佳什么的，不过是新角色，有新受众、新钱、新玩法，大家试一试。

整个事情也就是算电影业关注到了豆瓣和文艺青年人群吧，还能有什么。

以前《失恋33天》就是豆瓣作者写的，小成本大盈利。

估计就是这类例子给了他们信心。

哟，那个小成本电影赚了啊？

赚的是谁的钱啊？

什么来头啊？

看来那儿还有钱呢，那我们也走一趟啊——就和 BAT 一样，都是看见哪个新产品有受众，就立刻拿下。

不是买掉，就是自己也做一个。

其实哪个行业的大佬都是这样的，而且他们一旦进来，就是超级资源。

比如电影行业，进来的就是超级卡司和导演。

文艺青年们就别让他们用烂片挣自己的钱，再想看男神也忍着，再好奇有多烂也忍着。

其它该买单的用户我们管不着，新受众不出钱，下次他们就不会这么干了。

我们得等个好故事。

看完《摆渡人》后，我最大的感觉是一种隔绝感。

当时坐在我旁边的一对陌生情侣看得痛哭流涕，但我实在难以进入到这个故事中，也难以真正理解其中的人物。

但我同时也认为，这种隔绝感其实与影片本身有些狂放的风格关系不大，其原因主要还是内容上的。

比如，为什么告别一段感情要用饿整整48个小时的非人道折磨；比如无非是失恋了，却要让自己的亲人跟着受苦；还比如，当参加酒吧高尔夫的两个女人正在台上拼死拼活时，下面的人却好像正在经历一场狂欢……在我看来，上述隔绝感无非都指向了两个词——“虚无”和“极端”，《摆渡人》就是将虚无进行了极端化的处理。

所以，有不少观众看完，会抱怨这部电影的人物行为太过乖张，剧情有些莫名其妙。

但实际上，在看完《摆渡人》后差不多一天的时间里，我无论如何回想，都难以真正认同这部电影差劲到应该被如此口诛笔伐。

《摆渡人》自然是一部以爱情为主题的作品，但它的爱情又与许多此类型的电影不太一样——它不讲述爱情如何形成或发酵或逝去，它讲述的是爱情消失后，人如何度过阵痛期。

这样的设置其实与王家卫的一部名作最为接近，就是《东邪西毒》。

在我看来，《摆渡人》几乎就是一个现代版本的《东邪西毒》，除了一些显而易见的设置而外，这两部电影最大的相似之处就是“架空”。

《东邪西毒》虽然号称是改编自金庸的小说，但除了那些大家耳熟能详的人名，这部电影显然和金庸没有一丝半点的联系，王家卫搭建的这个武侠空间是完全架空出来的，换句话说，也是将虚无进行了极端化的处理。

而与《东邪西毒》将故事主体架空在大漠相异，《摆渡人》的故事背景，其实是真实可考的。

那些表现城市建筑的空镜头无不在暗示观众，这座城市就是上海。

明明是发生在现实空间中的故事，但与此同时，它的大部分情节又在搭建出的酒吧街内景完成，里面有酒吧，有游乐场，有饼屋，有电影院，但没有城市，这些场景都在无时无刻提醒着观众它的“虚”。

《摆渡人》要致力于强调的，正是这种“虚”。

从某种程度来看，它必须呈现出这种“虚”的质感，而且还要把这种质感推到一个极致。

因为它讲述的主体人物有些特别，是一帮酒徒。

换一个角度来看，《摆渡人》可能是华语电影中少有的，将酒徒们放在核心位置来表现的电影。

它无时无刻不跟酒有关，小玉和陈末、管春的相识是因为酒，马力和江洁的矛盾初现是因为酒，陈末与何木子的相遇是因为酒，最后的大高潮几乎就是一场饮酒的狂欢。

管春和毛毛的纠葛倒是与酒无关，但却间接地依靠酒勾连在了一起（买饼换酒）。

总之，酒作为一个最重要的元素，贯穿于电影的前后始末，仿佛这些人从白天到黑夜，永远是活在一间间酒吧里。

一般来说，酒在电影中无非是两种象征，英雄气概和萎靡堕落，亦即酒这个东西总要分个正反两种说法。

《摆渡人》中的酒似乎都不是这两种，但又似乎是这两者的结合。

其实这种结合是王家卫一以贯之的特色，其中最明显的体现还是《东邪西毒》。

片中由梁家辉扮演的黄药师饮下那瓶名叫“醉生梦死”的酒，并不是是真的相信这种酒能让他遗忘，而是借由此物来麻痹自己。

陈末，作为众酒徒的中心人物，无疑就是这样一个堕落的偶像。

你会发现，实际上影片这种虚无的极端化，就是从陈末这个人物身上散发出来的。

这个人物就像一个空壳，大部分时候你看不清他的内在，当所有人都在直接或间接地酒醉时向他吐露自己的痛苦心声时，他反而是最清新最冷静的那个人，这与《东邪西毒》中张国荣扮演的欧阳锋如出一辙。

而《摆渡人》中揭示他发明酒吧高尔夫的目的，其实也和黄药师类似，是一种自我麻痹式的“醉生梦死”。

所以，《摆渡人》这部电影，其实说的是一个酒徒在自我麻痹的“醉生梦死”状态下，对这个世界的读解。

在这种解读之下，所有的人与事都被高度夸张、高度扭曲了，这部电影就像一场毫无意义的狂欢嘉年华。

所谓的意义，都在一次又一次的麻痹中被消解了。

而这，正印证了《摆渡人》里陈末的那句话：“人生，就是不断送死，不断重生的游戏。

”换句话说，就是在醉生梦死中去渡人渡己。

没坚持看完，提前二十分钟离场。

本来就不抱希望，但还真没想到能烂成这个样子。

走回家的路上跟朋友交流这一年度最差的观影体验，顿觉必然是不吐不快的一部片子，倒不是因为作为一部电影有多失败，而是它传递的价值观简直太惊世骇俗了。

电影本身就不多说了，从形上来说倒是很努力地在学习王家卫，鲜艳的配色，各种失焦大头贴（像极了多兰的《只是世界尽头》，不过相比之下后者好多了），强行加入时间点（零八年七月二十九日等等），在墨镜王那里穿插于作弄的叙事里的气韵，到张嘉佳这里纯粹的生理不适，一张张大脸闪瞎人，加上这浮夸的演技（基本靠咆哮和夸张的表情），像极过分使用滤镜毫无设计美感的幻灯片。

台词也不说了，毛毛她弟那一句“你真的想知道吗”（你这话对一失忆的人讲？

）配上那个瞪大的眼睛，简直可以喷出饭。

影片基本靠扭曲变形的面部表情和不合时宜的奇怪配乐（貌似还有灌篮高手）拼凑而成，却还没有mv拍得顺畅自然。

剧情方面，真的是没一刻让人省心的。

小玉跟马力这里，十岁左右的小玉住院，打个电话到电台，一堆矫情玛丽苏的对话， 然后就逃院去看马力唱歌了，空留护士一脸呆滞倚靠在沾满雨水的窗户旁。

因为天气原因取消演出，马力带着一群乐队伙伴说答应的事情就不能忘记，然后在大雨中给她唱歌，俩人骑着摩托回了医院。

后排一大婶一语中的：这不就是早恋吗？

鹿晗长大后变成了陈奕迅，老婆跟别人跑了（就不谈分开那段对白有多傻了，什么第一次见你蓝裙子马尾辫），落魄街头，小玉死心塌地，出钱办了演唱会签约了新公司。

前妻带着现对象（简称一傻逼渣男）到酒吧找茬，那人什么鬼，自己不喝酒还特别得瑟怂恿别人喝还咋咋唬唬趾高气昂的，然后小玉和她前妻玩起了史上最傻逼的游戏，酒吧高尔夫，就是跑九个酒吧比喝酒，其中有一分钟内喝下五十杯伏特加的，你……骗……谁……啊，想喝就直说，搞成这个花样是把观众的常识都丢酒窖里了么。

小玉，自称只喝牛奶不喝酒的小姑娘，一口气一瓶白的下肚脸不红心不跳，腮红都不画一个，穿个高跟鞋piapia走神清气爽，说这不是拼酒，是拼命，这主要是傻。

鼓吹小姑娘从小追星，缠着一个大她十来岁的男人（之前还已婚）不放，为了这男的投了积蓄喝酒伤身还继续傻？

（听说后来醒悟了，但这已经太不正常了。

）毛毛和管春这对也是莫名其妙，拳皇低劣画质就不说了，还不如《微微一笑很倾城》里的游戏效果走心呢。

首先管春怎么就这么霸道了，“你要是喜欢男的，就当我女朋友。

” 这话真的是，听着都毛骨悚然。

咋就这么刚好呢，第一次约去看电影（《午夜凶铃》这个梗也是无聊），一出影院一代拳王就被揍了？

揍得不省人事？

这两人感情是有多深厚，手牵手倒在血泊里，感情线发展突兀，动不动斗殴群架，还随便吃下一百斤面粉？

搞笑片不是这么没有规矩来着的吧，无厘头起码得把观众当有脑子的人吧？

后面就更离谱了，莫名其妙（见义勇为？

）打了个群架就回忆青春了？

脑子被酒瓶砸了一点事没有，抄家伙一群人进了救护车，还得跟人民群众打个招呼谢谢支持，这跟送上精神病院车的人没两样。

惹了道上的人搞得心仪的女生被打得颅内出血，还不放过人家借着想将功赎过的心继续粘人？

再怎么出于好意，这情节发展也太扭曲了吧？

其他支线也很崩溃，李宇春那条线，放不下前任，患有风湿的哥哥及其兄弟抱着冰，“你不放下你哥哥就不放下” 这是绑架勒索吧？

约等于你不怎样你孩子的命就没了。

心灵鸡汤也是假的可怜，冰放在手里会融化手所以你需要的是杯热茶，这段话的营养在哪里，还当失恋这事真是一块冰一杯茶能解决的呢。

新娘的那个也是扯，48小时不吃饭，忘却逃婚新郎的事情就想着吃，等她吃上第一口肉，酒足饭饱，照理说又要想起逃婚的新郎了。

摆渡摆渡，跟百度一样，治标不治本，带你去个“三甲医院”看病，粉饰一下血压值，告诉你一切正常，真正的数值只有身体难受的时候你知道。

这歌颂的不是爱情，而是以导演为首平日尽用荷尔蒙思考的一群醉汉的集体意淫，在电影里看着乐，现实中早死了都。

重点还是这个价值观，小女孩追星，成年人乱喝酒，动不动打群架，天天打游戏，前任带其现任来撕逼等，不知道审查制度管东管西这不行那不行这敏感那敏感，对这些有辱社会主义核心价值观的东西倒还是异常宽容，当代的社会的糟粕思想堂而皇之地被放在大银幕上，又没有审查制度，怎么不想想未成年人看了受的都是什么教育？

哇，小玉对马力的付出好感动啊不求回报！

哇，这么喝酒打架好酷啊就是要这样才精彩！

哇，打个电话给电台鹿晗就回来给我唱歌耶好喜欢！

哇……哇你个头，想当年《满城尽带黄金甲》级别的都能被骂个狗血淋头，现在真是什么牛鬼蛇神都有群魔乱舞惊世骇俗。

简直太悲戚了，气得我不知道说什么好了。

在电影院看过很多烂片，但这种没有一分钟是舒坦的片子，价值观扭曲成这个样子还能大行其道的，绝无仅有，即是标榜是喜剧片（不谈最好的喜剧片其实是悲剧了，这片给擦鞋都不配），就算逻辑上弱了一点，pie占据了极大比重，也不能这么肆无忌惮地传递无用的社会信息吧？

这些年过半百的实力巨星们，到底是图什么拍了这片子搞得自己晚节不保？

王家卫是欠了张嘉佳多少钱得还这么个人情债啊？

梁朝伟金城武陈奕迅这都童年至今都很敬仰的演艺明星啊，何苦呢？

回家路上奶茶店放着eason的歌，笑得喘不过气……惊世骇俗，惊世骇俗，惊世骇俗……那些觉得一醉方休，看出了和老友喝酒解气爽快的朋友，自己喝喝就好了呀，剩下这票钱还能多买几瓶青岛呢！

眼睛太疼了，暂且歇笔，写烂片影评简直是在治病，把心里的不爽都写出来真是太！

特！

么！

爽！

了！

喝！

妈的，酒精过敏。

看到大家都在说摆渡人是烂片的时候，我去电影院看了看，发现并没有大家说的那么烂，看电影是看故事，而不是看明星。

看完这部电影，我被剧情逗笑了，也感动了。

觉得故事在叙述一些经历可悲爱情的一帮人，而男主是这些人中经历过最悲惨的爱情，所以他成为了摆渡人，他想帮助那些被感情伤害人早日走出来，去迎接更美好的明天。

希望大家能带着一些细节和道理再看一遍，比如：1、人不吃饭会死，不喝水会死，但没有爱情却不会死，失去了一段感情回过头你会发现还有更好的人在等你。

2、其实所谓的缘分真的是很飘渺的，不要对你已经知道没希望的爱情在报以幻想，只会使你受到伤害还没有任何回报，只有眼前的人才是你应该珍惜的人。

3、马力其实还是喜欢的是江洁，而江洁只是选择了错误的爱情，江洁觉得爱情必须是要有物质基础的，当她拥有了物质后才发现是多么的空虚，爱情还是要选择好对的人啊。

4、江洁与小玉拼酒，感觉就像是正妻与小三的比拼，最后还是正妻赢了（这也是个道理）。

5、不知道大家看出来没有，其实男主陈末爱上了小玉，所以放弃了对何木子的执着。

其实男主是想借教小玉当摆渡人来摆渡小玉的，但是男主投入了感情，所以并没有成功。

（男主以前的成功是因为他是站在第三方来看待事情的，最好的例子是摆渡好友管春，中间就失败过一次）6、小玉对马力的爱其实是一种崇拜，就像每个小女孩心中都有一个白马王子，但这不是爱情，所以小玉受伤了，还是在自己知道的情况下想去改变这个事实，但没有成功。

（悲凉啊）7、男主拼酒开车这段，其实男主喝的真是白酒，只不过他喝过世上最烈的酒（明天见）和玩过多次酒吧高尔夫，所以喝其他酒就是白开水。

他只是不想让小玉知道他就算酒驾也想帮心爱的人，特别是看到心爱的人要去拼命，明知道最后小玉没有结果也想去帮她实现而已。

要知道男主开的那个车副驾只有但年最爱的何木子坐过，下来就是小玉坐了。

还有一点当小玉踏上酒吧楼梯的时候，陈末联想到了最爱的人何木子，这点也能说明男主爱上了小玉。

8、酒吧高尔夫其实是陈末和何木子一起创造出来玩的而已，但失去何木子后，他多次玩酒吧高尔夫并成为酒神后是想借此来麻痹自己和摧残自己的，所以他知道最后喝完每个人就会彻底放弃伪装看清答案。

所以说在故事剧情方面还是很丰富的，还有很多地方我可能没有看出来，希望大家在重新看完后能一起分享自己的感受，感情生活越丰富的人也许就能看出来更多。

在一片说很烂的评论后，带着忐忑的心态去观赏了这部电影，看完后说说我个人的感受，因为王家卫金城武梁朝伟大家对这片的期待值和要求都会特别高，我个人觉得这片成不了经典片但也绝对不是烂片，从拍摄手法还有配乐能看出导演在努力用心做好，片子除了节奏安排上有些缺陷，若拆成每个单元每个场景那都是非常有特色的，我最喜欢打群架那段有笑点又有些人生感触，配上灌篮高手的配越特别带感，还有就是金城武的管春和张蓉榕的毛毛十年前的那段，真是颜值爆表，伟仔一如过去的稳，陈奕迅和熊黛林也表现不错，有些人喜欢拼酒那段而我更喜欢拼酒结束后熊黛林和陈奕迅那段，有泪点，这片整场笑点很多，大家还是带着放松的心态看电影吧，你是观众不是影评人(带着鉴定的心态分析电影)，还有别说什么分手大师恶棍天使的，客观来说不在一个层次，摆渡人是不完美是有些缺陷但也不是一无是处

2016年眼看要过去了，600亿元的目标是不可能实现了，《长城》的“救市”好歹让2016年的总票房超过了2015年的440亿元，《摆渡人》和《铁道飞虎》的上映也只能让最后票房冲刺450亿元的门槛，500亿元那是别指望了。

很多人纳闷，2016年中国电影有一个那么乐观的开端，怎么今年的票房增长率却创下了近十年的最低呢？

《摆渡人》这一年度收官之作，是最好的注脚：电影质量实在太烂了。

这真不是笔者刻薄，观看《摆渡人》的这两个小时，是笔者2016年观影体验中，最糟糕的两个小时。

在微信群里问了一圈影评人和普通观众，看过电影的人难得的意见一致：《摆渡人》，年度最烂！

豆瓣一度3.7分的评分——几乎是年度国产片的最低评分，也很能说明问题。

不应该啊！

《摆渡人》可是王家卫监制，金牌制作团队加持，梁朝伟、金城武两大男神主演，此外参演的杨颖、杜鹃、马苏、大鹏、张榕容、李宇春、贾玲等，暂且不论他（她）们演技如何，哪一个不是群众基础广泛的明星啊。

这真不怪王家卫，更不能怪梁朝伟——相反，你得佩服他，在这样一部烂片中，他依旧贡献出了一流的演技，要怪只能怪编剧兼导演张嘉佳，他根本不会讲故事。

是的，《摆渡人》里你看不到一个完整的故事。

今年的确出现了太多故事不通的国产烂片，但导演好歹是很努力地想讲好一个故事，在张嘉佳这里，他连故事都不想讲了。

整部电影就是梁朝伟饰演的角色在说旁白，经由他的旁白，串起了梁朝伟、金城武、杨颖饰演的角色的三段故事，但这个三个故事的框架和血肉，竟然也是由旁白组成。

就像在一部MV中，故事、逻辑、人物都是次要的，重要的是音乐，一切为的是烘托音乐；《摆渡人》就是一部超长的“文学版MV”，电影中故事是破碎的，逻辑是莫名其妙的、没有任何常识基础的，人物的言行举止是夸张化、漫画式的，张嘉佳小说中的那些心灵鸡汤才是他想要凸显和表达的。

张嘉佳写的心灵鸡汤偶尔读一读也就算了，可是如果连着两个小时重复这些句子，即便是梁朝伟读的，即便由金城武杜鹃张榕容来演绎这些句子，即便美术很出众镜头很考究，我们也觉得难以忍耐，因为这些句子真是又臭又长又酸腐，好比是一首粗俗不堪的网络神曲，即便你让梁朝伟来演MV，它终究还是梁朝伟版的粗俗不堪。

张嘉佳根本不懂电影，但他却当起了导演。

这真是中国电影界一个令人纳闷的怪现象：导演专业的，没人请他拍电影，相反，很多原本从事的行业与电影完全不相干、对电影一窍不通的人，纷纷跨界当起了导演。

张嘉佳从心灵鸡汤写手，一跃成为导演。

他并不是第一个案例，在他之前，抄袭作家当起了导演（郭敬明），主持人当起了导演（何炅《栀子花开》），经纪人当起了导演（黄晓明经纪人黄斌《何以笙箫默》），众多演员当起了导演（苏有朋《左耳》、邓超《分手大师》《恶棍天使》）……导演专业的都不一定能够拍好电影，门外汉要拍好一部电影当然更难了，虽然也有极少数成功的案例，但至少在上文我们所罗列的例子中，没有哪一部电影能称得上合格。

可为何还是有那么多人跨界当起了导演？

导演的门槛怎么就变得这么低了？

2014年、2015年中国电影的高速增长，让很多人投资人轻易地赚到了快钱，更多资本随之涌入。

资本越多，对影视产量的需求就越大，赚快钱的渴求越强烈，这就形成了“IP+明星”的影片生产模式。

不论导演是否专业，只要他是名人，就可以执导——张嘉佳肯定比毕赣有名；不论剧本是否优秀，只要它改编自IP，就可以走马上阵——张嘉佳的心灵鸡汤有上千万读者；不论演员演技如何，只要他们有粉丝基础有号召力，就能成为主演。

其结果就是，一大批非导演专业的知名人士拍起了电影，一些烂IP成了资本追逐的对象，大投资电影成了知名明星的刷脸游戏。

《摆渡人》就是这一模式的恶果。

我们可以从这部莫名其妙的电影中看到背后资本着急圈钱的欲望，他们将资本的运作方式运用于电影拍摄，导演的非专业、剧本的不知所云、制作过程的短周期化、宣发环节的大投入和大炒作，不都是那些在资本市场典型操作方式的翻版吗？

《摆渡人》不是一部电影，它只是一个想赚快钱的资本项目。

它以接近年度最差的口碑，与2016年中国电影市场的泡沫破灭，相互对照。

笔者不禁想起了著名艺术家王晓棠的一句反问，观众不看你的戏会死吗？

很显然，观众不看你的戏，不会死；但是，当无数观众都对你失去了信心，都不看你的戏，你的资本就会死。

这会是笔者最后一次看张嘉佳的电影作品。

——首发解放日报/朝花时文，署笔名——

看完电影，奇异的想到白发魔女里范冰冰的那句话：情，是世界上最毒的东西。

一、陈末对何木子：只是因为多看了你一秒。

在酒吧，陈末对何木子一见钟情，为了约她烫火锅，连续三次喝下她调的酒，三次都输了滚下楼梯，从皮肉伤变成铁拐李再变成轮椅男，烈女怕缠郎，何木子答应了陈末，陈末在酒吧门口等何木子下班，背着她走着，是本片最甜也是最幸福的一幕，可惜他们并没有在一起，因为何木子死了，十年了，陈末一直是单身狗。

二、管春对毛毛：我愿意为你付出一辈子。

他两是从前的恋人，因为一次事故，毛毛失去了记忆，忘记了管春，再重逢时，毛毛开了个巨难吃的烧饼店，为了帮助毛毛，管春从扎着小辫子的文艺俊男变成了为爱痴狂的神经病。

三、小玉对马力：我爱你，但与你无关。

小玉一直是歌手马力的忠实粉丝，哪怕他从俊俏小生（鹿晗）变成了发福落魄大叔（陈奕迅），小玉对他的爱一直没有变过。

明知道付出没有回报，也愿意拿出全部积蓄给他办演唱会，跟江洁斗了一条街的酒。

江洁说的没错，小玉只是个备胎，甚至连备胎都不如，马力把她当普通朋友，甚至无法亲近哪怕只能让两人影子靠在一起，小玉心里也是甜蜜的。

四、马力对江洁：情人最后难免沦为朋友。

插曲是《十年》，这次主角是马力，与江洁恋爱6年多，江抵挡不了诱惑，要和马力分手，马力并没有责怪江反而把全部积蓄给了江，同时祝福她。

两人平淡的对白，马力说你穿着蓝色连衣裙，08年7月29日，扎着马尾辫，这是我第一次看见你的样子马力忽然笑道。

忍不住泪崩，现实这个小妖精，让多少相爱的人无奈分手。