卫生间的圣母像

黄段子好恶心，其实我喜欢这部电影，但黄段子还是哒咩。

小花演的真的太好了，那么少的戏份但是整部电影里最出彩的就是真衣，角色理解真的很到位，真衣不是常规的小恶魔款式。

迷茫，倔强，痛苦。。。。。

好喜欢好喜欢。。。。

感觉看完电影没有不被小花迷住的人。。。。。

一些爆发戏如果换一个角色理解没那么透彻的人感觉演出来会很突兀。。。。

但是小花的演绎让我就完全理解了女主角。。。

完全共情了她的倔强痛苦，既恶心又怜爱，类《欠踹的背影》。。。。

女主的魅力让我觉得与金鱼共游的少女绝对是日影最美画面之一其实男主的境遇我完全能共情到，但前面男味儿熏的我真的头晕眼花，后半段稍微好一点儿，后三分之一男主乡下哼歌开始眼眶就湿了，但是我当时感觉还好不怎么想哭，但是他哼完之后蝉声一下变大，我知道为什么不由自主的开始掉眼泪。。。。

之后剧情里再出现蝉声就流泪。。。。

（大概是因为我联想到了自己。。。。

因为我这边没有过蝉声，我和最喜欢的人在有蝉声的城市旅游，我说我想要一只蝉，一只完整的蝉，她说一定给我整一个的那个瞬间，一只去世的蝉正好从树上掉下来，掉在她长长的头发上，我管那个瞬间叫“命运降临的那一刻”）男主画画眼泪更是没干过，但是画的中间又给我搞黄段子。。。。

我眼泪一下就缩回去了，我问你有什么意义有什么意义？？？？？？

然后就再从小花出来我的泪就止不住了。。。。。

就着泪看完片尾曲。。。。

哭的现在鼻子里还好呛。。。。。

“我们是奇迹都 无法波及的光既然这样 干脆我们就”

结局并不美好，男主死了，小女主又回到未遇到男主前、不被人看见的悲伤中…只是我没有像以前一样难过、为其悲哀，不知是在哪个片段，哪个环节被默默治愈到，感觉男主的离开也不是那么惨淡，至少我觉得他给到了小女主一些些的关怀和温暖。

他会记得她的，她也像卫生间的圣母像一样，守护过他，爱着他。

金鱼被放进泳池后响起的一段bgm里，我整个人都平静了。

28岁的男主被迫面对死亡，消极治疗，选择逃避现实，比起长期化疗却不得救，这可能是许多晚期癌症患者更容易接受的吧。

我想，女主的出现，是静静告诉我们，即使鱼缸里的金鱼在泳池里不用多久就会死，但是起码也感受过畅游＂大海＂的滋味，追求美好的快乐。

在水下，耳朵充斥着池水的吐噜声，但身心是自由的，它还可以跟着鱼儿一样潜游到最后。

我们都一样，人生的尽头都是死亡，或长或短，或快或慢，或老死或病死又或是千奇百怪的意外…而生活还总爱摆弄可怜的人，小男孩还没长大就死去，大叔来来回回的治疗和痊愈，男主的手术成功后又复发，这让剩下的日子更加痛苦，绝望…… 人总是矛盾的，有时候也会搞糊涂自己。

我内心是希望他们最后能过得好一点，开心一点，但是又想着，一个知道自己将死的人，我们怎么还能要求他们为了我们去假装快乐，假装坦然接受呢？

一个不甘心死去的人，真的能微笑面对死亡吗？

我没有接触过，如果有，大抵也是心灰意冷后的破茧重生吧。

女主的出现，是对男主的最后的治疗。

从一开始的暴喊一起去死，到后面的献初吻强行挽留，直白的情感总比保守的体贴来得痛快，这是否让男主暂时就忘了病痛？

不一定，但他争吵那一刻，或许会放下了不少面对死亡的恐惧。

还好影片没有过份地渲染死亡的悲伤，反而让我觉得它更加深刻、脱俗。

男主最后为什么要画女主的圣母像，我有点看不明白，是因为女主对他的将死，跟圣母对孩子那般平静，淡然接受吗？

周日的中午，泡上一杯咖啡，悠悠地看着一个人的电影，不投入更多的感情，就像看着人生的百态，你不哭，他们就不会知道你有多难过。

生活还是要积极点，假装笑一笑，也许快乐真的找上门来了呢。

我觉得和百元之恋的内核一样 但百元之恋要比这部好看 个人喜好 只挑我印象深的地方说了男主在擦玻璃遇到前女友的时候 说自己要结婚了 前女友问真的吗 男主回答说骗人的 两个人都有不甘心 擦玻璃时遇见的屋子里面即将开个人画展的前女友也好以一副随意的口吻说着即将要结婚的谎话的前男友也好 关于两人为什么会发展成这样导演给了答案 之前两人是同学的时候有一幕 前女友只裹着床单在床上 姿态撩人的醒来 看着在画自己的男友撒娇让他过来 我当下脑补的画面是 男生二话不说脱掉上衣走到床边吻女友 然后画面拉远 可如果按我脑补的发展这就是个爱情青春片了吧男主擦玻璃时遇见前女友 前女友说的是 你还在擦玻璃啊 前女友撒娇叫男主回床上去 男主无动于衷 后来女友把自己包起来 男主用冷淡的口吻说看不到了怎么画啊 男主是个有才华的人 可是成功的往往都不是有才华的人 好多著名的画家 多少都有些心理或者性格问题 一个人如果简简单单长大成人 娶妻或嫁人 愁着柴米油盐 过着小确幸的生活 他想的会是 工作怎么转正啊 房子买在哪好啊 艺术不艺术人生不人生之类根本跟他无关 到底是生活经历给了人与众不同的艺术灵魂 还是本身拥有艺术灵魂让这个人的生活与众不同 这真是个先有鸡还是先有蛋的问题啊后来前女友和男主在街上相遇 旁边那个男的 是个什么介绍人之类的 前女友说是因为有他的帮助 自己才得以开了画展介绍人说要看男主的画帮着推广 男主说不用 我可以得到那些只是我不想韩剧里面的话 人如果失忆了 会忘了最深爱的人 我觉得这是大脑在保护身体 大脑在跟身体说 你现在生病了 太开心或者太痛苦都不利于恢复 所以我先帮你把那部分回忆锁起来我们太爱一件东西 所以反而变的不敢靠近 像是少年时期的爱恋 紧张了又紧张 心快要跳出来了也不一定能说出那句“我喜欢你”男主应该是这样吧 太爱画画 所以遗失了画笔在电影的画面里 男主大多数都是消极 逃避的态度在活着得知病情后去酒吧买醉也好 选择手术也好 转院回老家也好一切看起来是积极的 但其实不过是因为身边人努力的脚步带着他走了几步 本质上跟你朋友赚大钱了 最近吃的好 你跟着他最近也吃的不错一样 不是你用你自己的钱买的 所以其实男主自己没用自己的力量跨出一步直到…… 嗯 是的 男主决定留在东京的家里 下面说下我们的初中生女主 他和男主是通的 心灵上 电影里面给我们呈现的是 没有父亲 做饭还被妈妈说“怎么每天做一样的 自己出去赚钱都累死了 还要天天吃一样的饭菜 ”照顾头脑不清的奶奶 本该是在操场上和其他女孩子一起叽叽喳喳的讨论八卦的年纪 她却一个人疯子似的跑想让自己就这样死掉 可我一点也不担心她 她会很好的长大的 她买金鱼放在泳池里和它们一起游泳 她懂得别人看不到的男主的软弱和逃避 并大声的告诉他那是不对的 女主还青涩 还没长大 可即使这样 女主也做的很好了 所有其实女主是个坚强的女孩子亏了有女主 男主最后明白过来了 燃烧自己似的画画 画的是圣母怜子图 画中圣母的脸就是女主 他自己最后在圣母的怀抱中安然的睡去了关于男主的病友 我不知道该怎么说 一把年纪 靠着拍拍女生裙底胸部这种轻微的色情来麻木自己 来探病的只有公司的同事 还是在背后说他坏话的同事 还自认为对公司很重要其实他自己应该是知道的 他对公司不重要 这个人在电影里表现出来的也是逃避 用无聊的色情和自以为在公司很总重要的事来麻木自己 也是个受伤的人 还有那个男孩的母亲 在男孩去世后哭着说不知道以后该怎么活下去 其实挺简单 擦干眼泪 好好活下去 那才是对你爱的人最好的表达 我也不觉得小男孩很可怜 我不信命 但我信命中注定 在那么小的年纪的了癌症就是这个小男孩的命吧 人终究要死 别急 谁也逃不掉 小男孩生前的日子很快乐 相信着自己会好起来 天真乐观 孩子们的朝气电影最后的结尾 看得时候觉得有些矫情刻意 现在回想起来到不是了 男主对着病友的镜头说 我觉得我现在是活着的这句话其实是导演想表达的一切人生来不易 每个人的人生都要自己面对 在天灾人祸面前 人类更是渺小 电影里有一幕 男主得知自己的病情后去夜店买醉清晨在夜店外的马路上醒来 然后回头 一个人被车撞了 每天有无数的新闻 大的小的 我们看得到的看不到的 每天都有人离开或是到来这个世界 然后这辈子都跟自身的欲望战争它控制你或是你看开它 人一出生就是条通往死亡不归路 任谁也停不下这脚步所以 好好活着就好 说起来简单 可做起来太难这是我们每个人要找到的答案 活着 好好活着 电影里面男主最后找到了 女主是已经在试着努力 病友好像要开始寻找 而那位母亲则还在痛苦之中 但也还是会好的 她经常去教堂 基督教也好佛教也罢 即使理解不了 它也会告诉你方法 所以那位母亲也是一定会好的 所以电影里面的人 各有各的位置 各有各自的路 也算是圆满

為了洋次郎當然要奔跑起來因為我錯過了開場十分鐘左右。

導演說：「劇本的男主角是28歲，想找不是專業演員的人來演，我們針對這個條件在全國作篩選。

」什麼？

所以洋次郎被選上只是因為他28歲嗎（笑）當然不是。

雖說出演的是病人的角色，但不覺得洋次郎根本就本色演出嗎頭髮、衣服、聲音，現實就像是頹廢藝術家的感覺（嗎）根本什麼都不用動，人上就好。

導演說：他的世界觀什麼的很厲害所以。

當然，一拜主唱大人。

女主角也是海選來的，剩下最後四個的時候，導演讓她們分別和洋次郎演對手戲，結果是杉咲花和洋次郎之間最有默契。

能和洋次郎演戲想必不是什麼閒雜人等游泳宛如一條美人魚，在水裡能睜開眼睛這兩項技能好吧，和洋次郎接吻什麼的就算了。

二拜主唱大人。

導演說：「游泳池那場戲沒有Re過，是直接來的。

最辛苦的是工作人員吧，燈光、音控師啊一直問我等下主角會到哪個位置，我一概都回答『我不知道。

』」三拜主唱大人。

這部電影，如果是RADWIMPS的FANS，怎麼可能不給五星。

花癡完了主唱大人，來講講劇情吧。

前面錯過的十分鐘我捶胸頓足之後會再補看，不影響對故事的理解。

內容我也不多加贅述了，就只是自己的看法。

我一直在想，之前日本的漫畫或電影，如果男主角是病人，女主角一定非常善解人意，對男主角耐心的開導，上至「不能讓死去的母親難過」下至「你也要為現在愛你的人活下去」這之間的台詞一定會出現。

可是這種定番在這部沒有，我要舉雙腳認同。

就像片中男主角問醫生：「你能體會被人通知快要死的感覺嗎？

」醫生回答：「不，不知道。

」就是這樣的感覺。

退一步來說，就算有一樣的經歷，也不可能感同身受。

他又不是笨蛋，怎麼可能不懂那些道理，現在溫情已經過時，我們需要的是像暴風雨般的存在。

女主角，在醫院大吼大叫也完全不害臊，對剛遇見的男主角說「我們一起去死吧」，又或者對男主角生氣地說「你去死吧」，還是一個箭步衝向前把所有無奈的話語都堵住，對男主角說「這是我的初吻所以你要負責，為了我活下去。

」如果要喚醒毫不在乎的人對生命的渴望，我們需要的是一個瞬間的顫動。

就像是，對已經習慣黑暗的眼睛突然給予光亮。

「人沒有那麼容易死的」女主角這麼說。

但是為什麼，本來有機會出院的小男孩，就這麼死了呢。

但是為什麼，手術之後，我還是會死呢。

不過這一切都沒關係了，看到蝴蝶，想起了為什麼要畫畫，看到你，就想起了活著的美好。

不再覺得死亡有什麼好覺得沮喪的，雖然到現在還是很後悔，但是活的長和活得精彩完全不能比較於是在廁所裡面拾起畫筆，即使是那麼不堪的地方，聖殤的神聖也閃閃發亮就像是青春的你和將死的我一樣的對比。

亂七八糟的感想文真是抱歉。

只好轉述一下導演的回答觀眾：「上映之前聽說佐藤健的戲份很重⋯⋯」導演：「他看過這個劇本之後說無論如何什麼角色都可以，一定要演，結果剛好只剩這個清潔工的角色，其實誰也沒注意到那個人就是佐藤健（笑）剪接師還跟我說『演清潔工的那個年輕人很不錯』，說了是佐藤健之後都超驚訝的，沒台詞的戲非常的難，他能來演真的太好了，不過我想如果是木村拓哉的話情況應該會不一樣吧。

（最後一句重複兩次）」觀眾：「蝴蝶有什麼寓意嗎。

」導演：「是男主角繪畫的初衷，原本在更前面出現的作為呼應，怕太難懂，又想說移到最後，發現這樣太好懂了，最後就是現在這樣吧。

（笑）」觀眾：「金魚放到泳池有什麼意義嗎，洗窗工人這個工作也有什麼意思嗎。

」導演：「其實是因為我之前當了八年的洗窗工人，一看到這個故事就想說一定要把自己的這個經驗寫進去，因為那個時期也覺得自己在浪費生命。

金魚放到泳池⋯⋯不覺得很漂亮嗎。

（笑）某種意義上代表女主角希望男主角不要活的那麼頹廢吧，像這些金魚一樣，就算放到泳池可能兩三天就會死亡，但在死之前能自由自在的游泳，不是很好嗎。

雖然很多人看完評論幾乎都會寫說『虐待動物』就是了（笑）」最後，我想說導演也太可愛了吧，拿到了簽名合照加握手（握手真的非常意外）有力的雙手讓我對大叔怦然心跳（喂）從此成為導演的小迷妹。

对于这种关于生死的电影真的0抵抗力，大概是因为太恐惧死亡，太害怕未来一点都不温情，我们活着都像虫子一样，做些重复的事情，挣扎着，沉默着，痛苦着，偶尔快乐着有时候想着，我到底拿什么拯救我自己，我需要拯救么？

活着到底是为了什么？

存在着又有什么意义呢？

大概存在的意义就是活着，经历着这种题材的电影还是有的，文章也是有的，每次我都能泣不成声，现在我大概明白，因为我永远都想活出自己，但是一直都活不出自己电影是作者给予我们一部分，另外一部分是由观看者自己填上，我填上的是什么？

我想我心里已经有了答案

人活着就是孤独的吧 蓝色的灵魂 不足以称为奇迹的微光本是一场描述颓丧的生死意义的电影，但却有温情的底色，我愿称之为哀而不伤一部当你不在那个心情和状态里就无法好好体会的电影一部半年前我不会点开就算点开也不会看完的电影（毕竟没有高颜值没有强剧情没有爽点），也没有大影视博主愿意剖析讲解的非主流佳片的电影在无业居家半年，像某种小昆虫躲在地下的洞里等待暴风雪和冬天过去似的废宅生活中，看完这个电影忽然久违地想好好说一段很长的话看这个电影的契机是最近掉进了洋次郎这个大坑，考古的时候知道他还演过这个电影，但是全网都找不到资源看，有一天半夜失眠的时候刷一个粉丝的剪辑视频，有人留言问在哪能看到，楼主慷慨分享了百度云盘的连接，这才找到资源（果然温柔可爱的人总会相遇）。

不算剪辑视频，一共看了2遍，是带着粉丝滤镜看的不假，然而这并不是什么悬疑电影所以也不至于刷2遍，想来是这个电影后劲是有的，让我念念不忘的又看了一遍。

所以这篇长篇废话一样的影评完全主观，想看客观评价的可以右上角叉出去了电影故事还是经典的日本电影的着眼小人物视角讲述生与死的故事，似乎日本电影有这样的潜在传统似的（最近关注的黄昏的清兵卫也是小小人物），就如同中式电影更愿意从宏大叙事角度讲述历史事件、帝王将相、战争与生死或者传奇爱情；美英电影喜好个人英雄主义叙事，拯救世界力挽狂澜，或悲壮或爆米花不一而足（本人涉猎浅薄，没有看过多少艺术电影，仅就能看到的主流电影来评价），只是不同文化背景下的不同叙事结构，不评价优劣好坏，人长大了就是更能包容地看待世界，世界是如此的复杂和多样，总是用同一种眼光和逻辑来看待复杂的人类世界是幼稚的小孩才有的特权（当然你可以可以选择不长大）所以日本电影看起来总有那么一点“小家子气”。。。

么？

或者说中式电影故事有那么一点站在大气层讲故事，缺少一些“人”气？

我说不好说回电影故事本身：一个颓废的青年患癌症后遇见的人和事以及最后的时光主角死是肯定死了的，虽然也入院治疗挣扎了，但还是无可救药的按时死了，说三个月余命就三个月，一点没给多活的机会，主角也出奇地平静，没有歇斯底里的挣扎没有俗套的抗争命运历经磨难终于得以活下去，或在此期间又收获了亲情友情爱情的闪耀人性光辉的通常模式。

就是那么平静地无情地被命运的巨轮碾过，说哀而不伤，大致是因为那些缓缓的叙事节奏，那些主角故乡温和阳光下的树林和草丛，那只蝴蝶，那泳池和金鱼、那个少女蓬勃到几乎是愤怒的生命力的映衬吧，就像导演慢慢展开了一幅无情的画卷，是“无情”的，也是“画卷”。

整体的观感是觉得这太像是一个画家才会构思出来的故事了，结尾滚字幕的时候看到了手稿源是手冢治虫，果然。

颓丧男主的临时工工作是高空清洁玻璃工，也太像是落魄艺术生从事的职业了，有一种孤独凛冽俯瞰楼宇与众生的浪漫的艺术气质，手里拿的工具刷子和刮子在挥舞中如作画一样，清洁玻璃的工作又有一种“净化”的意味。

导演是曾经的演员，在十几年前接触到这个故事就想拍成电影，十几年的酝酿，这颗心底的种子在合适的时机终于萌芽出来，展现成一部电影，漫长的萌芽过程给电影也带来了一种慢而缓的气质，一种缓缓到来的沉静的气质，既不为急吼吼地教育观众什么，也不想炫技自己有多牛逼，就讲一个茫茫天地芸芸众生中，一个草芥一般的人的在里终点线前的故事。

似空谷而过的微风，路边凋谢的不知名的野花，和不知为谁而做的歌主角的颓丧人生，说自己像虫子一样工作，没有交代为什么放弃绘画、为何与完美女友分手、为何与父母关系疏离，这些都是靠观众脑补。

一个人住破乱公寓，一个人吃便利店便利餐，唯一还看得出年轻的奔放的心在隐隐跳动的是，导演安排他顶着爆炸羊毛卷骑大摩托轰隆隆地去上工（而没有安排他挤地铁），我觉得这是倔强地没有一丧到底的意思。

他工作时晕倒查出了癌症晚期，需要家属陪同听主治大夫讲病情，找不到像样的朋友陪同，可能也不想找父母，找了前女友，然而前女友临场捅刀子炫耀开了画展还得了他得不到的艺术奖，他不像反驳的消极回答前女友直接走了（话说这位前女友你爱过的人生了这种需要亲属陪同才能讲的必不是什么好对付的病，你为什么能临场抛弃他啊！

我不理解甚至有点生气，凉薄之人呐你），他赌气似的花钱雇了一个很有混不吝怒气值的学生妹当亲属（楼主想起了自己独自住院做加强核磁共振找不到人充当家属，临时拉上了马上就出院也是独自住院的病友充当家属的经历，有些事情果然不经历过就无法感同身受，所以“不谙世事”更像是夸奖运气好呢）就好像早就生无可恋，过着今天是昨天的翻版，明天是今天的翻版的乏味生活，神忽然给提前下了生命终结的判决，颓丧男主拒绝入院治疗，(像有人替自己做了自己不敢做的决定般如释重负？

)他没有哭，没有骂人没有摔东西，洋次郎那似睁没睁的单眼皮看不出什么情绪波动来，颓丧之人心如死灰，接受审判，拒绝少女孩子气般的赴死邀约（小孩子懂什么啊）夜晚夜店买醉寻欢，亲浪女上头邀请人家去家里，浪女问去你家干什么，他回答：我想画你（被歌手写成歌，被画家画成画啊！

这很浪漫）然而被浪女断然拒绝，连号码也不给，生活一点温情的机会也不给，真孤独至极。

他就特别像一颗被砍光了枝枝蔓蔓的树，和外界没有一丝情感联系的秃头树你有听说过有种说法上帝的孩子总会有颗糖发到手上吗？

然生活只给巴掌不给糖，糖是薛定谔的糖我年轻时坚信总会有一颗糖发到我手上的，现在我更觉得上帝就是随机无序的程序乱码少女是杉咲花饰演（当年17岁），概括就是虽有用力过猛之嫌但依旧非常亮眼，共同出场时力量感盖过洋次郎这个主角（我透过10倍粉丝滤镜觉得青涩的洋次郎也挺好）原因也许在于日本电影真的让少女演少女，而不是用大龄演员强行扮演。

眼睛大大的，身材小小的，头发茂密的，元气满满的颓丧少女，想结束自己窒息生活的少女有人可能觉得这个角色稍显立不住，她有啥可悲伤的，比她不如意的有的是，她凭啥想死，一股为赋新词强说愁的作精少女的意思。

年轻的我也许不理解，但处在人生此时的我有点理解这个女孩我觉得她就像一朵开在粪坑旁边的花--盛放的生命力迎接的都是生活的不堪和肮脏，无法自我挪走，无法自我选择环境命运。

所见满眼绝望---一种缓慢的窒息感吧。

少女抗争的方式是有点张牙舞爪的愤怒，世界没有温柔善待我我为什么要还以恭顺的微笑。

也许死就能结束一切吧，“死比活着容易”颓丧男主是她身边最接近死亡的一个人，她想接近他也许初始是因为他能"轻而易举"地办到她办不到的事,两个人的隐秘而结实的连接就这么紧紧的连在一起。

少女是男主生命的最后时刻的糖吗？

只是这颗糖不太甜啊。。。

那个病友小孩是男主的糖吗？

只甜一下内核是苦的啊。。。

父母更像是疏远已久的亲近的人，回乡看少年时代的奖状回想起那个夏天抓蝴蝶临摹成画的儿时自己，一切那么遥远而清晰，他还是不想给父母填麻烦吧，也可能父母不想处理这个不算争气的孩子的后事吗？

父亲要买他的画以表示其实还是支持他，他说他只是表达的太晚了。

迟来的支持发挥不了应有的效力，果然有些事还是要在恰当的时候做，过了那个时间点，意义也就聊胜于无了（我一度怀疑男主的妈不是亲妈，淡漠的我不理解）后来颓丧男主不负颓丧之名，他告诉医生他不转回老家了，也即他决定在东京自己的房子里独自死去了（唉.）少女带他去游泳池放金鱼，她替他回怼瞧不起他的品味堪忧的艺术贩子，影片的节奏在这里更加明快了，金鱼和少女一起游泳真太美了，生命力蓬勃舒展，少女笑颜如花，男主被撩拨的想跨过栏杆又悻悻缩回去简直把我笑趴下，背景色是总是忧郁的蓝色调，那想让他振作起来有意义的活着的泳池之吻也是在深墨蓝色的夜里，光点在水池里跳跃，意向着少女浓烈的情绪波动般跳跃，两个人隔着这道光斑像隔着璀璨星河，画面甚美。

一边人说着那深藏心底的“不甘心、窝囊”；一边的人说初吻给你，你要负责地活下去不甘心和挽留都是徒劳的，在残酷的现实面前男主终于骑自行车载着少女了，少女问怎么才能活的久一点，这是她第一次说关于活下去的话怎么能活的久一点呢，他又拿起了画笔，想起了那日在教堂里看到的圣母像（宫泽理惠这个角色真是点睛之笔，我喜欢），为什么怀抱将死的孩子还能表情平静呢？

也许是救赎与升天吧，生理死亡并不是终结。

耗尽生命之力在狭小的卫生间里画下了心里的圣母像，面目是少女的模样，伸出多重手臂环抱姿态，颓丧男主坐在马桶盖子上，像躺在圣母怀里里垂死的耶稣，在这样的仪式感里走向生命终结，在自己的绘画里得到救赎与升天，平静地迎来生命尽头，也有像重要的救赎之人传递感谢，也没有给人添麻烦。

同屋的病友“艺术摄影”爱好者大叔在最后的时光里帮助他作画（大叔没被利落地判死刑，他是加长刑期的痛苦刑罚，化疗2个月，出院1个月循环往复的苟活方式）相处的又快乐又心酸。

在艺术的创作过程中感受活着，画作在死后延续自己活过的证据，这样就很好了。

他许是在孤独平静安详地走了在逆境中活下去的人生因时间拉长，惨烈程度也缓慢稀释了，活着终究是比死更难一些，人就是给一点希望就能坚持下去的生物，就像可以在玻璃渣里找糖吃一样，一点点甜就可以治愈。

大家早晚都会死掉，所以结果并不重要，重要的是要寻找活着的感觉，自我开悟与和解，才能获得救赎与自由。

这是我的理解。

电影慢慢讲给我一个很美很安静的治愈故事，我没有哭，但最后片尾主题曲响起洋哥的声音反而想哭，像心被一只手轻轻地揉着一样 以上这些废话致那些‘’不足以称为奇迹的微光‘’

与好莱坞片子完全不同的节奏和叙事。

节奏很慢，对话很短——主角几乎没怎么说话，画面很干净——显得冷酷，隐约透着点禅意。

主角最终选择画画作为告别自己生命的方式，他说，我感到我活着，那一刻，他平静、恬淡，似乎忘记了一切包括将尽的生命。

他一定是见到了上帝。

女孩吻了他，说这是我的第一次，你要对我负责，我不死，你也不能死。

这种爱高于男女之间的情爱。

他以女孩作为圣母的原型作画。

生命终将逝去，而艺术——绘画、音乐、文学——能够拯救濒临崩溃、无法挽救的灵魂。

我想起木心在《文学回忆录》中所引用的话，让艺术占有我的一生。

手冢治虫在日记中写到：“今天我有一个很棒的构思！

名字就叫《卫生间的圣母像》吧。

被宣告患有癌症的病人不想就这么一事无成地死去，于是开始在住院病卫生间的天花板上画画……（中略）净化和升天。

这就是这个将死之人对世界的挑战！

” 我们对于死亡充满了恐惧。

也许是恐惧即将面临的未知，或是恐惧个体生命的消逝。

为此，人们通过宗教，通过仪式来寻求一种直面死亡的勇气。

无论在世界的那一个角落，这种人类原初文明留下来的残印仍影响着当下的我们。

在西方，是基督教的临终圣事；在东方，或者说在日本便是本土神道教的净化升天。

但时至今日，信仰稀薄的人类早已不受众神的眷顾，如何才能再次寻求这种直面死亡的力量，这部电影给了我们一个很好的答案。

作为一部典型的日式文艺片，导演用特有的缓慢节奏和细腻的叙述视角将剧情铺展开来。

整个故事以男主原田宏患病至去世为轴，穿插了诸多人物身心俱疲的问题少女宫田真衣，同病相怜的色大叔横田亨，痛失爱子的母亲桥本敬子。

正是这些人的存在，是这个本身单薄的完全可以用一句话概括的故事，变得丰富生动。

导演对于故事是裁剪分割的，除男主原田外，其他人的故事交替展开，通过不多的台词来营造一种氛围，增强故事的真实感。

大量运用暖色调的镜头，将冷冰冰的现实封装起来，同时也加上了一丝“自欺欺人”的味道。

人间百态，在临死之人的眼中显得更为虚假，亦或说全然的真实起来。

生与死，在这个空间下，扭曲成花。

向死而生，这个词用来形容原田是再合适不过了。

胃癌对一个青年人的打击是巨大的，他想过一了百了，可其内心的恐惧，不甘让他不能面对死亡不断逼近的现实。

他逃避，在公路上飙车，在酒吧厮混，可等待他的只有医院那个冰冷的床铺。

他一次次的逃亡，又一次次回来，死神总以巧妙的方式提醒着他生命的流逝。

在生存和灭亡交锋之中，他的灵魂被一次次的鞭挞。

向死而生，便是在必定的黑暗下，一次又一次地追逐着光和热的幻影。

幸运的是，这个世界仍是有人会带来光和热，尽管他也不一定幸福。

病友横田，被下属断定为毫无用处被公司养着的男人（日本的“社畜“文化，没有价值的人就不应该占据公司的位置），却努力地以自己的方式去生活。

他积极地去品尝难吃的病号餐，去收藏成人杂志的裸女图片，去拍摄护士小姐各种色色的相片，去担心着公司的运转和那些”不靠谱的后辈“。

他的行为看起来是丑陋无疑，违背道德的。

但是他却是积极的对待生活，以一种扭曲变态的方式。

他在原田抗癌药副作用发作时，去唤醒他人类的本能，带他进入癌症患者的世界，希望这个年轻人不要这样颓唐的等待死神的降临，而是努力地去过好每一天，每一个小时，每一分钟，每一秒。

虽然这个世界已经在所难免地将与之告别，但仍要去珍重存在地每一天。

横田地性格有着大和民族原始的一面，对一切怀着敬畏之心。

正如日本人用餐前对食物的祷告，横田也是在用心地去度过自己的余生。

比起横田，真衣对原田的影响更为重要。

恰好相反，真衣对于死亡有着一种别样的迷恋。

青春期的她，比起其他女孩子承受了更多的压力和重量。

单亲的家庭，冷漠的母亲，痴呆的奶奶，生活对于她来说并不是五光十色的，也正因如此，养成了她暴烈古怪的性格。

但她毕竟只是个孩子，死亡对于她来说太过遥远，她知晓死亡的存在，死神却从不对她露出微笑。

这也许是上帝对人类开了一个玩笑，事与愿违罢了。

可就这样的一个女孩子，却使身在灰暗世界的原田看到了一束光芒。

生命也可以像她一般，痛苦而又坚强的活着。

当下诸多年轻人不也同真衣一般，一边承受着生命不能承受之重，一边咬着牙努力的活着吗。

原田开始挑战这个世界，他重新拾起他早已丢下的画笔，拖着羸弱的躯体，在那间不足几平米的卫生间，创作他的绝唱——那个魂牵梦萦，带给他生命的女孩子。

横田陪着他，看这个孩子努力地生活，努力地作画，努力地抗争着，和他一样。

原田终究还是离开了这个世界，他坐在卫生间的抽水马桶上，被“真衣“怀抱着，他是幸福的，他死的时候理想和爱情伴他而去，他借由这次创作，重获洗礼，净化，升天。

真衣来到了这个房间，知晓了一切，用刀子扎向自己的手臂，不会死。

对于她来说，死亡从来都不是那么容易做到的事情，为什么原田自顾自的就死了，自顾自的画了她的画像，自顾自的丢下了她。

世界是不公平的。

这部电影是不公平的，原田完成了自我的救赎，卫生间是祭坛，圣母像是装饰，而他自己本身便是祭品。

人直面死亡的方式，有很多种。

原田将自己献祭，用生命为真衣留下了最好或是最坏的礼物。

他在作画的时候说：“我感觉，我还活着。

”他那时知道，自己已经死了，被医学，被社会，被整个世界下了判决书，但他活着，他知道自己的能力，他知道自己可以做到什么，他知道这个世界有人清楚地记得他的存在。

名字自古都是一种很神圣的东西，真正的消失，是被遗忘，如果有来生，我知道他一定站在那里，等待着那个记忆中的人。

生与死之间绽放的绝色，不过是人世间的痛苦与希望浇灌出来的一株曼珠沙华。

片子前3/4真心要睡着了，大概下载3周后才考完了。

杉咲花真的是把我丑到了，真是姑娘演技真的好，小姑娘好配园田（天啊，男主，女主的名字是什么啊）整个片子大概是从圣母像出现后才开始高潮，变态大叔真的好有爱，好遗憾只画了最后一幅画手动比心洋次郎&手冢治虫

我很喜欢导演这样的拍摄手法，不做作的，真实的，直击心灵的，用简单的组合，成为了最美的画面。

“畅游在金鱼池里的少女” “在夏日蝉鸣中哭泣的男人” “卫生间就像活着的圣母像”没有一个是没有触动着我的。

生活中每一个小人物我们所不在意的，其实如此的鲜活，他们也是人，他们也在努力的活着，努力的甚至产生了天真的想法。

我们承受不了死神的眷顾，我们只能祈求神明。

但是这样的祈祷是有用的吗？

每一次孩子们天真快乐的笑容，就像一把把刀子戳进我的心里。

我相信洋次郎所扮演的角色也会想“为什么这样，还要去活下去，还要去努力的做无谓的挣扎”因为已经的无用的，什么都改变不了，而我们的挣扎更像极了表演。

既然是表演，为什么不再精彩一点？

去点燃自己完成心目中的圣母像。

去释放一切，做那些傻事，去和金鱼游泳，深夜去帮别人刷玻璃。

我们一直都在寻找着什么东西，洋次郎最后寻找到了自己想得到的东西，对于他是满足的。

而活着的人剩下的其实才是更加剧烈的痛苦。

死亡何尝不是他们的解脱呢？

当大叔把相机挂在门上的时候，就彷佛时间都定格了，定格在那个充满笑容，用笔挥洒出生命的人最后的表演了。

活着永远都是和痛苦作斗争，而这样的死去，才是我期待的吧。