无境之兽

谈及战争,人们总是天真的言及人性的善恶。

以及纷飞战火中关于亲情与爱情的希望。

如果你试将上述中心思想整理成句，你会发现它几乎出现在每一部与战争有关的影评中，而当人们如此一致的去看待一件事物时，往往距离真相很遥远。

凡是能够一言而尽的事情，往往在言者的人生历程中占据着毫不重要的位置。

距离战争遥远的我们，除去正说的伟大光荣正确，便是人性和慈悲。

说到底却依然是“即使不能了解通透也无所谓”的事情。

不得不说在中学教育中，总是让我们总结核心思想的老师们，其实做了一件害人的事。

或许这样的教育至少扼杀了人们心中相当一部分的共情，也使得我们在狭长的人生道路中，失去了理解未知的能力。

苟且，就是像篮球上一只蚂蚁那样活着，永远以为这是一个没有尽头的一展平地。

在我的记忆中，有关少年兵最光辉的形象，是《全金属狂潮》中的相良宗介，他那远离尘世的生活，超越同龄人的行动力和生存能力，反倒更在使得我对拥有这样一种可悲身份的人们，报以敬佩的好奇。

当然一部面向青少年的二次元作品毕竟有它过于简单轻快的局限。

时过进迁，曾经那部欢脱的喜剧已经无法满足我关于战场的好奇，更加无法激荡起我的恻隐。

以至于我忘记了自己对战士的故事有着如此强烈的好奇，喜好程度转为了一般意义上的能够接受。

战争无论是用英勇无畏的英雄形式，还是着眼于责任与担当，抑或用于让人珍视和平，甚至是描写战争中的爱情亲情，都不是最接近我们真实生活的方式，我们只不过是在为别人的感动热血澎湃、感动流泪——是别人的感动。

但是，把孩子放进了战场，他的眼神中再无天真，这将是何等的刺激感官，更是多么让人难以接受。

这样的事情每天都在发生，我们看着婴儿尸体蜷缩海滩上，看着叙利亚的孩子因为识不得姓名而在尸体上附上编号。

在战火纷飞的地方，失去性命的人不过是一堆数字，而一个男孩，在争斗的炼火中，则被视作一双能够端起枪的手。

生活在停战区的阿古一家乐善好施，乐观幽默的父亲将自己的土地分给难民居住，慈悲的母亲在教堂中总是无比虔诚的祷告。

看上去只关心发型和肌肉的哥哥，对于弟弟尿了一脸的惩罚，也不过是把他裹在毯子里看自己跳“要人命”的舞蹈。

而富有想象力的阿古更是一个鬼马精灵，他将家里的电视机壳拆下来让小伙伴隔着空洞表演，以向非盟的维和部队出售这台想象电视，来换取食物。

然而政府军和反政府武装互相指责对方是叛军，冲突一触即发，停战区最终也无法保障和平了。

镇里的男人们决定留下来守护自己的财产和土地，便将妇女儿童们送走了。

而阿古却因为拥挤的交通，没有能够随母亲一起离开。

当政府军出现在停战区之后，父亲和哥哥在短短的几分钟内相继被杀，只留给阿古匍匐的背影。

孩子逃进了丛林，却遇到了真正的叛军，这些筚路蓝缕的绿林之徒居然也是一只政治力量的游击队，在同意游击队指挥官加入成为少年兵的要求下，阿古逃过了被杀甚至被吃掉的命运。

笑容在这个不到十岁的孩子脸上消失了，整部电影结束的时候，也未能出现。

在漫长的战争中，非洲的愚昧落后和不知为何主义而战的气息扑面而来，我心中多次回响起快点让阿古脱离苦海的期盼。

然而故事线却将这份慈悲和现实的距离用残忍的方式越拉越远，而我心中的呼喊也越发无力。

当阿古第一次杀人的时候，那一刀恰好落在了俘虏的头上，一个我没在影视作品中见过的下刀位置，让我不寒而栗，那人露出了铮铮白骨，阿古稚嫩的双手和全无气力的躯体，却怎么也做不到一刀结束被杀之人的痛苦，“战友”小伙伴大力神也抽出开山刀一并抽砍的时候，无数次的手起刀落，终于将阿古带到了地狱，而阿古也不再是一个小男孩，而是一个可以开枪的小男孩了。

他没有在杀人之后落泪，也没有心生任何逃离，只是趴在路边呕吐。

他告诉上帝他这么做是对的，我想不出如何评价，但是如果说是错的，死的会是这个孩子，孩子意味着希望，人类最难以决断的就是惩罚一个孩子。

他没有观众期待的挣扎，没有观众期待的拒绝，没有用观众期待的美好童真战胜残酷，他只是低眉狼顾，比一个大人还大人的那样，接受着命运给他的生活方式，知道无法忍受。

无数次的战斗，数不清认识的人死于非命。

尤其是和他一般大的大力神死后，半大的阿古厌倦了。

他无法用矮小的躯体去承受巨大的灵魂创伤，他久坐在丛林中望着太阳冥想：如果我可以伸出双手将它捧在我的手中，我会握紧它，这样世界将变得一片黑暗，这地狱般的景象再也无法为人们所见了。

弹尽粮绝的游击队，走出山林向联合国维和部队缴械，当阿古走出来的时候，一束光线久久的停在他已经干瘪的脸上，一脸惊愕的维和部队军官便是购买了阿古想象电视的那个人，他无法想象到他看到如此的景象，若时光回溯，或许他也不愿再购买那部电视了。

这些少年兵被送进了一个在海边的监护所，一个一脸同情和慈爱的年轻女人坐在阿古的面前，渴望通过和他沟通来降低他心中的阴影。

而阿古冷峻的脸色定格在画面中，传来他脑中的回响:她在我看来就像一个天真的小女孩，而我已经是个老人了，她甚至没有亲眼见过战争，而我曾经战斗过。

是，这或许就是我今天想说的话引子。

人类何德何能，仅凭一两句推心置腹就可以将爱播撒到世界吗？

在这些战争中经历过的人中，他们需要的理解，绝对不是一句不是你的错，更不是错的是战争，因为他们本来就身处其中，是罪孽和被侵害的共同体。

看着如此天真的成人面庞，内心疲累的阿古还是说话了：我的内心充满着悲伤，我知道你想要帮助我，但是说出来只会让我更悲哀，也会让你更悲哀，我只想要像现在一样，你知道吗？

我很担心我的未来。

不需要宽恕，因为他、他们、这些少年兵知道这些罪孽和残忍来自哪里，将这笔罪责归于谁的行为和仪式对于他们来说没有意义。

只有痛苦在孤独的时候会浮现在眼前，他需要的就是未来，给他们未来吧，一切的审判，平反和推翻对于身处其中的人来说都没有丝毫的价值。

相比阿古如此心智，我即伤心，又敬佩。

这个世界比一个孩子幼稚多了，才会有那么多的不堪和可悲。

只是回答一下上面的问题，并不算影评。

个人很喜欢这个片子，分数这么低也没有办法发，电影本来就很个人。

阿古一开始想救她，所以谎称是妈妈。

结果这个人完全蒙逼了，不知道什么情况，完全的不配合。

结局肯定会被先奸后杀。

阿古又谎称她是巫婆，以为没有人去强奸巫婆，结果他们不在乎。

与其看着被先奸后杀，阿古不如，直接杀了，给她解脱了断（个人见解，勿喷）

2015年美国电影，讲述一个非洲孩子因为军阀战乱，从而成为一个童子军的悲惨故事。

这个孩子经历了杀戮，战争，朋友的死亡，变得逐渐麻木。

虽然此片很有教育意义，但是影片的叙事过于冗长舒缓，还是让人比较难以看下去。

2个多小时的电影，直到最后30分钟，才开始让人有豁然开朗的感觉。

但是全片还是很有教育意义的。

看《无境之兽》之前刚刚读完曹文轩的作品《草房子》，然后看了98年的电影版。

两个年龄相仿的孩子，同样有一个教书的父亲，有着妈妈和妹妹，生活在一个平静（或者相对平静）的村庄里……然而，这其实是两个大相径庭的故事。

阅读《草房子》的时候，随着桑桑的悲喜，回忆起自己童年的生活，也是那样有着小小的的波折，但是又充满了幸福感，那些愉快的、悲伤的、愤怒的亦或是羞愧的往事，几乎都是我所会经历的。

而在《无境之兽》中，AGU，那个在片头里带着自己的小伙伴们耍宝的非洲男孩，我完全想象不到他会经历到这一切，真的不敢想象，然而我知道这都是真的，真的有千万个AGU，抱着枪弹睡在非洲的丛林中，只有在一切都宁静下来的夜里，望着树梢缝隙里的一小片星空，想起自己也曾经有爸爸妈妈，有一帮伙伴，有个能够遮风避雨的家。

我们同在一个地球，又仿佛生活在两个世界。

在某位著名影评人的力荐下，我在某个睡不着的夜晚爬起来找到资源，熬夜几个钟头，看完了这部让我更加难以入睡的电影。

（当然，我不是矫情）。

电影看完后的整体感受是压抑，在这个我们看似和平的地球上，竟还有着这样的一群处于水深火热，却又看不到任何希望的人。

描写非洲的战争电影我看得不多，这部电影不亚于当年那部历史老师在教室给我们放映的《卢旺达饭店》，带给我的震惊与难受。

电影讲的是在西非的某个小国，在战争的影响下，主角阿古家破人亡后，不得不逃亡到丛林，从而偶然的成为一名游击队战士，影片从小男孩的视角讲述了战争带来的种种灾难，阿古从一个原本天真的少年逐渐转变冷漠的战士，唯一和他的同龄战友不一样的是，他还有一丝未曾泯灭的人性。

阿古第一次被迫杀人的时候，满脸的畏惧和迟疑，所以指挥官叫了另一名叫做‘夜叉“的孩子来帮助阿古杀掉战俘，夜叉和阿古年龄相仿，心性却截然不同，夜叉的眼里透射出来的只有冷漠和麻木，所以杀人的时候没有任何迟疑，相反还非常熟练，很难想象一个小孩在面临杀人的时候，表现出来的不是恐惧，而是享受这个过程。

阿古在杀了那个战俘后，独自跑到一边吐了。

影片的后面。

阿古的小伙伴夜叉被子弹打中死去之后，原本已经麻木的阿古已经放弃了任何的希望了，他无助的看着天空，穿梭在战壕里找子弹，也放弃了对指挥官的最后一点信任，和大多数士兵一起选择了投降。

影片最后，当心理咨询的人员问阿古，你现在在想什么的时候，阿古从容的回答说：“我在想我的未来”。

我想这是影片唯一的一点可以看到希望的存在了，当阿古奔向大海的时候，他也不知道自己的未来是怎样。

战争带给他的不仅是家人的失去，更是心性的磨练和成长。

导演从小孩的视角来控诉战争，要比从成人的角度带给观众的共鸣要好很多，更加能让人反思战争的危害。

再说一点，作为本片的唯一明星，伊德瑞斯·艾尔巴在里面饰演了一位自私自利军官，也就是对阿古产生最大最直接影响的指挥官。

说名字肯定很多人不认识，我也不认识。

最后百度了一下，就豁然开朗了，原来他就是《雷神》里的天界守护神海姆达尔，当然，演技没的说。

将一位自大自私残暴的军官演的活灵活现（这个词儿哎呦），这也算本片的票房号召吧。

最后，就是推荐了。

至于资源，这个网上到处都是。

本片主旨是一些失去亲人的孩子，他们毫无目的、失去归属亦失去了孩子的身份，他们杀人或被杀都毫无意义。

“童兵”题材有《疯狗强尼》、《战地巫师》基本上都是从童兵被教化为杀人机器的方向入手。

本片的初衷似乎有许多新的尝试，让人倍感欣喜，但是却都只轻轻提点然后迅速服从于老套主题。

以下将这几点“欣喜”罗列：1.童兵们在战争中失去家人，他们从没有时间好好梳理眼见亲人被杀的巨大恐惧，而一直为了性命不断逃亡。

然而，当他们最终被反政府游击队收纳时，他们有了一丝家的感觉。

游击队提供给了他们暂时的心灵居所——生活目标和归属感。

这是之前的类似电影没有探讨的。

2.对于西非国家内战（我认为这里是暗指刚果、苏丹）的系统性原因提了一下。

指挥官去见总指挥的时候，旁边坐了一个紧张的中国人，之后又一个白人。

基本上这就是非洲内战的内核，彼端的战乱野蛮和这里的庸碌形成对比。

正像纪录片《达尔文的噩梦》一般，这些野蛮均源自资本的驱动，资本输入武器换取资源。

也正如《战争之王》所说，世界上出口武器最多的国家正是联合国5个常任理事国。

3.主角阿布渴望找到妈妈找回家，但是当他来到首都的时候，他却害怕找到妈妈。

因为他无法面对妈妈，无法面对自己做过的事。

但他并没有这么细致的内心，他愤怒地杀死了认错的妇女。

这也是贯穿整部电影的对童兵的内心描写，这联系到了美国回国士兵的内心，表达了战争对任何人内心的终极摧残。

不过，这个重点也被一带而过。

4.指挥官的内心描写。

指挥官是个象征，他代表了一种情绪，即贫穷和被掠夺的愤怒，是这股愤怒驱动了非洲不断的内战。

他临到最后不断地说，“你们会找我的，当你们饿肚子的时候，当你们找不到工作的时候。

”但是他的形象其实可以更复杂，本片开了头，用了很好的演员来表演，但最后却只是简单评价为恶魔。

5.人类美好的情感——这是本片几次打动我的地方。

美丽的风景，美好的父亲和可爱的哥哥，一瞬之间消失。

在恐怖的行军中，仍然找到了美好的寄托——大力神。

阿布背着他走了很长时间，直到他断气。

指挥官用非洲舞蹈感染士兵，这是一种“跳大神”，但却把革命和艺术结合起来，让人理解了什么是“文化革命”。

而且并没有归于负面，同一开始人们在教堂里的舞蹈相映成辉。

这总让我想起中国的”唱红歌“。

红歌被传唱首先是他们很美，这种浪漫的歌曲和激情相连，达成了一种美，在这种美之下，曾经进行的是杀戮和野蛮。

以上这些点是一些非常闪亮的小石子，在整体剧情的黄沙之中发光，时而显现时而被淹没。

令人时而叫好，时而困顿。

还有一些地方意图使用魔幻现实主义的方式，让我立刻想起《南方野兽》——非常棒的电影——阿布吸过可卡因以后，看到了祖先们和自己并肩作战又好像是死去的人的灵魂注视自己，整个世界变为红色，这也是很好的尝试，但也就出现了一次。

每每如此，欲言又止。

4星，作为反战电影，本片已经十分具有意义。

战争对人类的残害触目惊心。

但影片的内容跟片名相比还是差了一点。

No Nation直面翻译就是“没有国家”的意思，没有国家民族的猛兽，他们的战斗毫无意义，屠杀自己的人民同族已经没有了理由，只为了像猛兽夺食一般，没了人性，没了思想，没了未来，没有了明天。

很偶然的机会，得到了这部名叫《无境之兽》的影片，我向来对战争片的感受很平淡，可以下咽，但个中滋味并不能一一体会。

但是，从打开它的第7分钟开始，我便被一种无形的力量牵引着，这种力量不是战争本身的残忍，也不是战争间隙模糊的温情，它很难言说，却让我强烈地感觉到，战争与自己的距离并不如我原本想象的那般遥远。

先来粗略的说一说非洲战争题材的影片，这种类型的电影对我的启蒙大多来自那部根据1994年卢旺达种族大屠杀真实背景改编的《卢旺达饭店》，自那时起，我对非洲地缘争夺及杀戮与难民开始有了些许粗浅的认识。

然而之后，无论是一国内部战乱还是多国民族战争，都没有让我对非洲的认识增进多少，久而久之，在我的头脑中，非洲定格为贫穷、疾病与动荡相互缠绕的南半球大陆。

庆幸的是，恰恰是这种思维定势，让我在看到非洲“童子军”近乎惨绝人寰的成长之路时，才会感到如此震颤。

正如上文所说，《无境之兽》就是一部讲述非洲某国一个叫做NDF的非政府组织里“童子军”的故事，抛开民族大义，导演用孩子的视角叙述战乱非洲孩子们的成长历程。

主人公名叫“阿古”，生长在一个幸福家庭中，父亲在战争前是教师，母亲贤良温厚，夫妻俩养育了三个孩子，阿古排行第二，前有成年的哥哥，后有年幼的妹妹，哥哥每天只在乎自己健硕的肌肉和干净的头发，我们能从一扫而过的镜头中看见哥哥钟情的女子，哥哥曾自豪地说，“女孩看见我一身肌肉，就会爱上我”，这句话开启了阿古对异性的认知，也决定了阿古在未来对女性的态度。

兄弟之情，或者说是男孩之间的情谊，在阿古的家庭氛围中得到强化，逃亡前一晚，父母发生争吵，而阿古和哥哥在隔壁黑暗的小屋子里嬉戏，一把小手电筒筑造起两人单纯的快乐，这种奢侈地快乐，在阿古少年时代的成长历程中，被即将到来的战争渐渐排异。

父亲花了7万块把阿古的母亲和妹妹送上逃亡的汽车，漫漫逃亡路，沦为难民的母亲和妹妹再也没有出现在镜头中，我们不知道她们的结局，只看到母亲离开之前对阿古说：记得每天跟上帝祈祷，我就会很快见到你。

上帝，没错，阿古一家很信任上帝，和平年代，上帝是人的信仰，战争来临时，上帝则变成人苟活的指望。

父亲临终前告诉阿古：无论发生什么，都是上帝在测试我们。

父亲用教师的口吻给阿古出了一份复杂考题，测试能否通过直接决定着阿古的未来，而在之后的数日内，在阿古变成自己都无法识别的少年野兽时，他一次又一次地拷问父母口中的上帝：“你说那是罪恶，但我知道那是正确的。

”遗憾的是，阿古最终也没能递给父亲一张令人满意的答卷，他加入了一个名为NDF的无政府组织，首领被称作指挥官。

为了树立绝对的权威，指挥官通常对士兵进行彻底地洗脑式训练，以培养无惧子弹的杀人机器，当然，阿古也无法幸免。

杀人与接受杀人是两个概念，阿古第一次学习如何杀人时，他与另一个被戏称为“大力神”的男孩举起弯刀向满眼恐惧的无辜平民头上砍去，特写中阿古一脸冷漠，影片似乎从喧闹中抽离，在一个巨大的仿佛无底洞的空间里，鲜血顺着阿古的刀尖流下，混合着雨水，染红了宁静的乡间小路。

阿古因赤裸裸的杀戮呕吐不止，接受自己亲手缔造的死亡本身就是一个十分残忍的现实，画外音中，被赋予权威的指挥官告诉阿古：看他的血，杀害你父亲的血，这就是正义。

阿古似乎已经太久没有听到“正义”这个词，它开始质疑上帝的保护是否真如父母说的那般可靠，对与错，正义与邪恶，在这个被战争笼罩的滑稽空间里，只有枪与子弹才会让人感到安全。

于是，导演毫不吝啬地用两个长镜头表现阿古身处杀戮中的癫狂姿态，无论是在自我蹂躏式的惊恐中践踏和妹妹年龄相仿的女孩并枪杀遭受强奸的妇女，还是在浓雾中踩着湿润的泥土和雨水穿过战壕，阿古始终在迟疑：无数次的呐喊，上帝究竟有没有在听，记忆里母亲的歌谣，歌谣中上帝的英姿，是否仍然存在于这场荒诞的战争中。

正如2IC死前握住阿古的手时说的那样：这一切都没有意义。

既然没有意义，为何要继续？

如何才能摆脱？

伙伴的离去让阿古明白，唯一不用再战斗下去的方法就是死亡。

最终，阿古和他的小伙伴们被UN援救，面对心理救助师，阿古说自己早已不是孩子，而是老人，因为自己在战争中经历过战斗，而有些人，甚至连什么是战争都不知道。

我想，这也许就是战争在一个人少年时代留下的永远挥之不去的印迹。

影片最后，西非的海滩上，孩子们正在嬉戏，阿古背对镜头，脱下上衣奔向他们，他跑得义无反顾，甚至都不愿意再回头看一眼。

海已经不再是那片海，自己也不再是原来的自己，但唯有看似无忧的嬉戏，才能让阿古再次出发，试着去寻找父母口中那个走丢了“上帝”。

原载于 《看电影·午夜场》2016年第5期， 限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽： 2015—2016年，美国导演凯瑞·福永执导的战争电影《无境之兽》，在欧美的9个电影节或电影奖项中，连续获得了16项荣誉奖项或提名。

这部电影带给观众的，并非激烈火爆的战场视听体验，而是极为沉重的话题——非洲童兵。

或许，更令人感到沉重的是，有能力将此话题搬上银幕的，依然是发达的西方国家，而不是非洲本身……没有国度的童兵缩影 1989年，尼日利亚音乐家费拉·库蒂创作了音乐专辑《无境之兽》（Beasts of No Nation）。

2005年，尼日利亚作家乌佐丁玛·伊维拉出版了同名小说。

2015年，美国导演凯瑞·福永将其改编为剧本并搬上银幕。

小说或电影都没有明确表示故事所发生的国家，只提及是在西非。

对小说作者来说，其国家原型就是尼日利亚。

福永是在研究塞拉利昂内战时，偶然发现了这本小说。

电影的拍摄地点，则是在加纳。

实际上，这些国家都曾频发战乱。

1963年以来，尼日利亚长期处于军人执政与频繁的军事政变中，1999年才形成民选政府。

战争电影《太阳泪》的故事背景就设定为发生在尼日利亚。

1991年，塞拉利昂爆发内战，5万人殒命于战火，200万人无家可归。

2002年，塞拉利昂才结束内战，2014年才稳定政局。

电影《血钻》就是以塞拉利昂内战作为背景。

1966年—1979年，加纳先后发生3次军事政变，1992年才建立民选政府。

“No Nation”看似是“没有国度”，实际表达的却是电影中的惨剧，在西非、甚至整个非洲，都曾反复上演，战乱已不再有国家的限制与区别。

加纳小演员亚伯拉罕·阿塔哈，更是以天赋的演技，自然纯粹地塑造了“阿古”的形象。

在获得了第72届威尼斯电影节最佳新锐演员奖的同时，他也抛出了“非洲童兵”这个沉重的问题。

全世界有30万童兵，其中12万在非洲，占世界的40%。

非洲也是世界上童兵增长率最高的国家，童兵的平均年龄在逐年下降。

国际刑事法庭《罗马规约》，联合国《儿童权利公约》与《日内瓦公约》都禁止或反对战争中出现15岁以下的童兵。

然而，在远离“文明世界”的非洲战乱地区，这些国际条约或法律无异于一纸空文。

福永将常规故事片、艺术片与纪录片的多种元素与手法进行糅合，将非洲童兵的缩影“阿古”残酷地摆在世人面前。

这使电影受到了广泛好评，在Metacritic网站获得了79分，烂番茄网站的新鲜度达到91%。

“国家改革委员会”的政府军车队开过小镇街头，领头的是2辆“食人鱼”式步兵战车。

“本土防卫军”武装组织的“指挥官”，由英国演员伊德里斯•艾尔巴饰演。

道具与杀器 电影的摄制得到了加纳军方的配合，道具也都是其现役武器装备。

片头的“西非国家经济共同体停火监督部队”（ECOMOG）是真实存在的组织。

在电影中，ECOMOG中的尼日利亚维和军装备德国HK G3式7.62毫米自动步枪。

很多外国军事爱好者观众都将其装备的白色涂装车辆，误认成了加纳从中国进口的WZ-523式步兵战车，也就是92式步兵战车的外贸型号。

实际上，那是芬兰Sisu XA-186式装甲运兵车。

“国家改革委员会”（NRC）控制的政府军，除了HK G3外，还装备美国M2HB式12.7毫米重机枪、M1919A4“勃朗宁”式7.62毫米重机枪。

重型武器包括南非“獾”90式步兵战车、瑞士“食人鱼”式步兵战车、西班牙仿制美国“悍马”的VAMTAC S3式突击车、苏联米-17“河马”式通用直升机。

片中出现过政府军的武装直升机夜间空袭的镜头，这应该是计算机合成出的特效。

加纳只从俄罗斯进口过1架米-35“雌鹿”式武装直升机，很难想象这“宝贝”会被送去拍电影。

“阿古”所在的反政府武装“本土防卫军”（NDF）主要装备轻武器。

除了HK G3，缴获的M2HB、M1919A4外，还有比利时FN MAG式7.62毫米通用机枪、苏联RPG-7式反坦克火箭筒与芬兰M73式120毫米迫击炮。

当然，装备最多的还属苏联AK-47式7.62毫米自动步枪与其改进型。

包括AK-47原型、AKS-47型、AKM型、AKMS型，罗马尼亚仿制的AIM型与AIMS型，甚至极为罕见的东德仿制品——MPi-KMS-72型。

反政府武装“PLF”与NRC、NDF都处于敌对状态，装备的武器与NDF大同小异。

联合国维和部队头戴蓝色钢盔，标有“UN”字样，装备美国M16A2式5.56毫米自动步枪。

“本土防卫军”伏击“政府军”车队，一名黑人士兵以“奇异”的发射姿态，使用RPG-7式反坦克火箭筒，将领头的车辆击毁。

“本土防卫军”的“指挥官”教唆“阿古”用砍刀杀死俘虏的“首都大学工程专业大学生”。

血腥杀戮 仅从道具来看，这场内战的火力强度未免太“小儿科”。

福永的镜头却突出了这场低烈度局部武装冲突的肃杀与血腥。

最令人印象深刻的，莫过于“指挥官”教唆“阿古”砍杀俘虏的“首都大学工程专业大学生”片段。

整个杀戮过程，“阿古”从未占有任何视点权。

镜头的运用似乎都是“旁观者”的角度，在电影中却找不到任何代入者。

镜头几乎是在“摁”着观众，“强迫”其目睹杀戮现场。

最后是仰拍的慢镜头，将视角代入遭到砍杀的“大学生”——两个表情冷漠的儿童挥舞着砍刀，刀锋上的血浆与碎肉末不断地甩在镜头上…… 实际上，两名小演员手上只是甩着刀把，做出砍杀的动作而已。

金属刀锋与杀人的血腥镜头，完全是计算机特效制作成的。

拍摄这个片段时，一名小演员不禁笑场，在场的所有小演员都跟着笑成一片，而且很难恢复严肃重新拍摄。

后来，导演将部分剪辑好的片段放映给孩子们看。

出现爆炸场景时，所有孩子都欢呼雀跃。

砍人的片段出现时，所有孩子都沉默了。

在表现“阿古”服用迷幻药后，冲入村庄疯狂杀戮的片段，福永使用了红外摄影技术。

镜头中一切的绿色都变成了鲜艳的血红，以呈现“阿古”服药后眼中的世界。

这颇具艺术气息的方法，却使福永陷入争议。

爱尔兰摄影艺术家理查德·莫斯声称，此片段抄袭了他的创意。

2013年，他利用红外摄影技术拍摄了一系列照片，并摄制了反映刚果共和国童兵的纪录片《飞地》（The Enclave）。

他表示，福永曾接触过他，且询问了红外摄影技术的问题。

然而，他并未打算起诉福永。

福永使用红外摄影技术拍摄的画面，“阿古”手持AKMS式7.62毫米自动步枪展开杀戮。

红外摄影技术将背景中的植物变成了红色。

狂野非洲 奇观式的战场视听效果，往往是观众喜欢战争影片的最直接因素。

然而，《无境之兽》却很难让观众产生奋勇杀敌的豪气，或征服者的荣耀感。

非洲的武器已经现代化，人文精神却几乎停留在原始部落状态。

因而电影中兵燹遍地——并不是“文明世界”的战争就没有烧杀抢掠，但至少不会像非洲这样人命贱如草芥。

“阿古”发现自己错认被俘的妇女为母亲后，就与其他童兵一起虐待妇女的女儿。

这些手持AK-47的孩子疯狂踩踏女童的片段，足以让“文明世界”的观众瞠目结舌。

究竟是什么让这些原本天真的孩子变成了恶魔？

随后，“阿古”一枪打死了正遭到“战友”强奸的妇女。

大概正是此刻，“阿古”放弃了寻找母亲的想法，他或许已经预见到了母亲可能的遭遇。

更可悲的是，“阿古”自己也沦为了恋童癖“指挥官”的“玩物”…… 非洲的野性，更表现在福永镜头里的战斗场面中。

NDF武装伏击政府军车队时，一名黑人士兵平端着RPG-7式反坦克火箭筒，跳到车队正前方发射火箭弹。

无论是火箭筒的使用动作，还是伏击的战术，都极不符合规范。

但是，这种怪异的作战方式，却使战争场面看起来更“野蛮”。

无论什么武器，到了“黑蜀黍”手中，总是野性十足。

更令人意想不到的是，此片段中火箭弹发射的声效，实际上是影片的声效师丹·罗默，用非洲野狗的嚎叫合成出来的。

影片中参加演出的加纳小演员，都成长于相对和平的环境。

为了让他们更了解西非地区内战的残酷，导演找了一些参加过塞拉利昂内战与利比里亚内战的部族士兵参演，并让他们给加纳的孩子们讲述自己的经历。

扮演士兵“三脚架”（Tripod）的演员，就曾经参加过利比里亚内战。

他坚持在一幕中全裸出镜。

于是，电影中就出现了这样的镜头——健壮的黑人士兵，端着粗犷的FN MAG式机枪，甩着巨大的阳具，随着“指挥官”狂野地进攻PLF据守的桥头阵地……或许是这些演员太过逼真，以至于加纳政府怀疑部分演员是雇佣兵而将其逮捕，福永又不得不从当地补充了一批群众演员。

揭示非洲等落后地区残酷真相的电影，似乎总能受到“文明世界”的追捧。

《无境之兽》也得到了“有角逐奥斯卡趋向”的评价。

然而，非洲的惨剧与无处不在的童兵，并未因“文明世界”的关注而绝迹。

久而久之，这种“关注”流于情感与表面，而沦为一种“消费”。

非洲的战火终将持续，一如那些童兵永无尽头的杀戮之路……

网飞现在在我们国内的知名度越来越高，这家成立于1997年的公司，本来只是从事在线视频观看和蓝光影碟租赁的业务，通过20多年的发展拓宽，现在的网飞已经拥有了独立制作电影和电视剧集的强大实力。

在网络上可以轻松搜索到网飞出品制作的高分电影，按照我们国内的习惯性分类来看，这些电影与我们的“网大”非常的相似，但是网飞的很多“网大”却拥有大场面和大明星，与那些进入院线的大片相比，一点也不逊色。

在2015年的时候，网飞推出了一部名为《无境之兽》的影片，这部影片上映之后好评度很高，并且还在威尼斯电影节和华盛顿影评人协会上斩获了奖项，但是这部影片却在网飞的高分电影排行榜中不容易看到。

《无境之兽》改编自同名著作,全片以广袤的非洲为背景，讲述了一段战火纷飞的故事。

影片从开篇就直接切入主题，从非洲的某战乱区为故事的起点，由于政府军与反政府武装发生了激烈冲突，致使影片中的小主人公阿古家破人亡，首先是与自己的母亲分离，后来就是自己的父亲和哥哥惨死在叛军枪下。

侥幸逃脱的阿古被一支武装收编，这支打着正义旗帜的武装实则也是与那些叛军无异，同样是冷酷嗜血残杀平民，并且强迫儿童做童子军。

为了增强统治能力，这支武装的指挥官打着高尚和正义的幌子，用看似充满正能量的言语来给队员激烈洗脑，以此来稳固自己的地位，不过最终他的谎言被揭穿，阿古也放下了枪，决定在没有战乱纷扰的和平区回归正常的童年生活。

影片的画面感非常的真实，并且对阿古的心理变化描述非常详细，从最初的快乐儿童到杀人的童子军，再到回归和平生活，这期间用了大量的镜头语言来做诠释，事实证明饰演阿古的小演员亚伯拉罕·阿塔哈虽然年纪小，但是演技一点都不弱，非常的出彩。

影片的结尾处，阿古面对收容所的女护工时有一段内心的独白，大意是别看他年纪小，但是他已经是老人了，他眼中的女护工就是一个小女孩，他已经是亲身经历了战争和杀戮的人，而对面的女护工根本体会不到战争是什么。

这段独白说出了阿古的心声，也表达出了影片的主题，反战的思维是非常强烈的，一个孩子会有如此想法，看起来非常的可怕，实则却是受到了罪恶的战争的严重伤害，而阿古飞身跑进海水中玩耍，也正是说明了阿古对于幸福生活的渴望，更是将和平的钟声敲得更响。

《无境之兽》这部影片并不适合全员观看，尤其是对于未成年群体，并且部分观众会因为影片题材的残酷性而错过了这部用心之作，遗憾的是直接导致这部成本600万美元的影片，最终全球票房仅有9万美元！

可以说这部影片是典型的叫好不叫座，从商业角度来讲，影片有战争场面，但是不够宏大；演员们的表现都不错，真实感强烈，但却缺少大牌，知名度最高的也就是饰演指挥官的伊德里斯·艾尔巴。

从内涵的方面来说网飞肯定是以这部影片为亮点的，但是从票房收益方面来说，也恐怕是网飞一个不愿提及的痛点。

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