阳光普照

《阳光普照》是一部反传统叙事构架影片，开头部分断手喷血的场景一进入就将观众带入一种高度紧张的氛围当中，叙事却突然转为平和缓慢，镜头画面、演员情绪、情节推进，全都克制压抑，连大儿子陈建豪的自杀也十分冷静平和，这种理智衬托出一种绝望，绝望到失去呐喊和挣扎的力气。

陈建豪的自杀看到片尾也没有明白其中缘由，讲一下几个点：陈建豪趴在教室桌子上睡觉，镜头画面在教室坐满人和只有主角一人之间转换，一种自我与周围环境的矛盾，说明他在学校里面的孤独；因为发呆被国文老师赶出教室，也说明所谓的老师“看重”他也不过是假象或者利益需要而已；父亲在一年快结束的时候送写驾校标语的笔记本给复读的陈建豪，一方面有家长对所谓学习好的大儿子的无限期望或者说是压力，另一方面却也有父亲对他失望的表达（从小到大的优良生来复读）；父亲与其他人对话时说自己大儿子是明年的医学生，更加清晰的说明这个原生家庭压在陈建豪身上的期望，也反映出大儿子内心声音被完全淹没的事实；因为自我的优秀体贴温暖对比反衬出了弟弟的各种不足，所以招致弟弟的讨厌与憎恶，反映出兄弟关系不和的事实；看到母亲抽烟发呆主动去询问沟通，母亲刚开始却是一副“事不关你，无需多言”的态度，母亲与儿子不沟通也展现出来；陈建豪在安慰弟弟女朋友的时候说父母的吵架自己早都已经习惯了，内心的麻木昭然以示。

最后还有郭晓真，陈建豪自杀以前把手机里面所有的讯息都删除了，唯独发了一条简讯给她，内容如下：这个世界，最公平的是太阳，不论维度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半，前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，他们都设法找一个阴影躲起来，我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来，但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你，我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落，可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。

郭晓真的到来给了陈建豪倾诉的机会，从司马光砸缸的自我暗喻，到自杀前遗言似的简讯，可生活并没有真正的改变，周围的所有人所有事情还像往常一样，他也还是那个24小时处于阳光下的那个温暖男孩，就像那个动物园里面的大猩猩，太阳一直暴晒着自己，想要用身体冲撞玻璃冲破桎梏，却发现自己不停的受伤，永远也没法逃离。

如果说这些就是导致他自杀的原因，却也不尽然，许光汉饰演的陈建豪每次出场脸上都有一种无法掩盖的淡淡的阴郁，这种阴郁没有在任何时候爆发出来，像是他与生俱来的特质，把十多年以来的情绪写在脸上，而与此同时，他的人生在别人的期待中渐渐定型，不断的散发温暖活成别人心中的儿子，却失去自我，没有任何阴影能藏身，自己内心阴暗和沉重的一面无法展露，唯有死亡，能带来自我解脱，能为家庭的重组和和解带来希望。

一家四口或许各有自己的族群指向，人物设定的背后是通盘考虑的角色指征：沉默的教条的父亲、包容并承受的母亲、优秀却压抑的大儿子、失足又回头的小儿子。

作为台片中的翘楚，赋予其两岸三地的ZZ隐喻，也不算过度诠释。

“阳光”在片中不是一种正面的、向善或向上的力量，这一点让「阳光普照」成了李沧东的「密阳」的伙伴，或者说是后辈。

以前我写过「密阳」，影评的标题就叫做「我的秘密，不需要你的普照」，里面很多话都可以照搬过来，同样适用于这部电影～“密阳的阳光依旧灿烂得异常。

这是电影的最后一个镜头。

阳光照在角落里，亮堂堂的，一株小草微微颤颤，似乎被阳光击打得无所适从。

但世上毕竟不存在绝对的阳光，这点我们都知道。

阳光覆盖了这株小草，小草无处躲藏。

但小草毕竟不是透明的空气，阳光下，它还是投下了自身的那么一点点卑微的阴影。

”「阳光普照」里那段作为题眼的大儿子的独白，说的就是他需要这样的阴影～“这个世界最公平的是太阳，不论纬度高低每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半。

前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来。

我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来，但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟、甚至是司马光都可以找到一个有阴影的角落，可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。

”他就是「密阳」最后镜头里的小草，无处躲避阳光普照。

他还没有来得及明白的是，再怎么样他自己也有背向阳光的一面～那里的一点儿卑微的阴影，就是他的尊严，足可庇护他，也庇护他爱的人。

大儿子的死只是出现在电影中段，这时候其他人的人生才按照他所不明白的道理，继续前行。

他没有做到的，他弟弟做到了，那点自己的卑微的阴影成为他另一个更负责任的人生的力量。

他的父亲，用自己的罪形成他的阴影，去庇护他开始珍视的家人。

这是两个被亲人的死所改变的男人，而他们其实一直被某种更卑微也更伟大的阴影所容忍、护佑着，那就是以母亲为象征的女人们。

因此，父子情在电影中只能算是情绪点，或者说，情感线。

「阳光普照」更接近于「密阳」、「寄生虫」这种类型的电影。

对于台片传统而言，它继承的是杨德昌的「一一」的血脉，而不是李安的「父亲三部曲」。

电影《阳光普照》海报，钟孟宏执导，斩获第56届台湾金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角等多个奖项。

一先来说一说《阳光普照》的优点。

《阳光普照》中写到的角色，无论大小，都写得圆润，写得丰富，写得“一个是一个”。

父亲阿文，陈以文饰演父亲阿文是一个普通的驾校教练，“把握时间，掌握方向”是他一辈子信奉的圭臬，但讽刺的是，这句他总是挂在嘴边上的话，他却一直都做不到。

在故事前半段，他没有掌握好方向，把自己全部的爱与厚望寄托在大儿子阿豪的身上，但这份父爱太重，成为了压垮阿豪的负担，而对于小儿子阿和，阿文却心狠到不愿意承认。

当驾校学员问阿文有几个孩子时，阿文总是回答“一个”，在阿文心目中，阿豪是光芒万丈的太阳（正如本片的英文译名A Sun一般，阿豪是他的A Son），阿和则是他视而不见、避之不及的阴影。

爱的不均等，导致了这个家庭的失序与分崩离析。

在故事后半段，阿文一语成谶，真的只剩下了阿和一个儿子时，他依然没有掌握好方向。

为了不让菜头摧毁他已然脆弱的家庭，在一个雨夜，他一脚油门开车撞向菜头，并用石头将他活活打死，这无疑将家庭的未来推向了万劫不复。

结尾处，坐在单车后座上的琴姐抬起头，温暖的阳光透过树枝洒在她脸上，明明灭灭。

这是导演的一种昭示：虽然家庭会在阳光普照下继续前行，但血腥的秘密会化作阴影，永远粘附在他们身上。

母亲琴姐，柯淑勤饰演在阿文身上，我们看到在东方家庭中，无言的父爱是何等的粗粝、纠结、复杂。

它高高在上，为了不与阿和说话，可以在驾校拥挤的办公室里住一个月；又渺小卑微，为了使阿和不受威胁，忍受屈辱，瞒着家人凑20万去求菜头高抬贵手；它斤斤计较，因为阿和回来后没有叫他一声爸，一直不理睬他；又不计后果，为了保护阿和，不惜对菜头痛下杀手。

在有限的电影时空里，阿文实现了与儿子的和解，用自己的方式缝补了父子间的裂缝，却自愿选择被黑暗吞噬。

大儿子阿豪，许光汉饰演阿豪的绝望是畸形的父爱辐射下的产物，他的死亡在意料之外，又在情理之中。

阿豪是所有人眼中的太阳，“功课好，长得好，什么都好……厉害到这辈子只做错过一件事情”，他“把所有的好都留给别人，忘了留一点给自己”。

然而，阳光越是强烈的地方，阴影越是深重。

外表看起来善良乐观的阿豪，其实一直在寻找着阴影的庇护，他给郭晓真讲的那个略显诡异的司马光砸缸的故事，是他无声的呼救。

他默默承担下父亲的偏爱、弟弟的入狱、复读的重压、家庭的崩溃，所有人都告诉他不能出错，却连母亲这样最亲近的人都不能了解他到底真正在想什么。

影片中有个场景，展现了他的孤立无援：在补习班教室里，原本所有人都趴在桌子上休息，但阿豪醒来后环顾四周，教室里却空空荡荡，没有人在他身边。

除此之外，阿豪在讲述司马光砸缸的故事时，导演也配了一段画风吊诡的动画，这些都暗示了他风平浪静的表面下，内心涌动的暗流。

最终，阿豪用自我陨灭的方式拥抱了阴影，也为家人间的对话与和解留下一线生机。

阿和是阿豪的反面，他一直活在阴影中，渴望着阳光的照拂。

在影片前半段，阿和以问题少年的形象示人，偷盗、故意伤害、斗殴、让未成年少女怀孕……能做的坏事他都做过了。

哥哥阿豪的去世与孩子的降生是他走向新生的转折点。

在阿豪的葬礼上，阿和面无表情，而下一幕紧接阿和在少年辅育院拉车时突然情绪崩溃，在操场嚎叫奔跑，直到在心理辅导室，阿和的情绪才平静下来，并对我们敞开心扉。

我们看到，阿和冷峻的眼神下有一颗伤痕累累的心：“他（阿豪）很厉害，厉害到我越来越讨厌他。

他们都说我很烂，很不好，但至少我现在还在这里……”这种情绪上的延宕给人以极大的震撼力，演员巫建和的演绎亦是丝丝入扣。

出狱后的阿和为了养家，开始辛苦地工作，责任与担当不仅使阿和成为父亲字面意义上的“A Son”，更是心理层面上的“A Sun”。

阿和的隐忍退让也是他拥抱阳光的过程，他不仅实现了与父亲的和解，也实现了与过去的自己和解。

影片结尾处，在得知菜头死后，他在阳光下的放肆奔跑，与开头处的雨夜狂奔形成鲜明的对比，至此，阿和这个人物实现了性格上的大逆转。

菜头是全片中最让人唏嘘的角色，他没有阿和那么好命，自始至终都被极度边缘化。

他在雨夜出场，又消失在雨夜，短暂的一生中从未见到过阳光。

他当年为了义气，砍掉了黑轮的手，却在庭审时被阿和背叛。

值得注意的是，在庭审现场，阿和与菜头左右相对，阿和的身边坐满了家人，但菜头那边只有孤零零一个人。

菜头死盯着阿和，眼神中除了恐惧还有失望。

菜头，刘冠廷饰演命运的天平，从一开始就不是公正的。

菜头的第二次出场是在故事的后段，他摇身一变，成了一名生意人，不断地去找阿和的麻烦，唆使阿和去做违法的勾当。

此时的菜头已经摆脱了当年的稚嫩与被动，眼神中充满了阴鸷与杀意。

演员刘冠廷的表演十分出彩，几场他与阿和在宾利车里的对手戏张力十足，都看得人心惊肉跳——我们害怕菜头会毁掉阿和好不容易走上正轨的人生。

不过，与其说菜头是在蓄意报复，更像是他绝望的控诉。

他不记恨阿和把罪过都推给他，也不后悔当年砍下的那一刀，他耿耿于怀的是，为什么阿和出狱后不去看他？

为什么陈家不在他奶奶被赶去安养中心的时候帮一把？

可惜没有人在乎菜头怎么想，阿文拎来的20万是一纸尖锐的逐客令，无异于命令菜头滚出阿和的生活。

在那场雨夜撞车的高潮戏中，我们看到菜头骨子里的义气。

因为阿和告诉过他，上次因为菜头在车里抽烟害他跟老板解释好久，所以这次菜头想抽烟，他自觉地走到了车外，没想到这成为他生命中最后一支烟。

大雨冲刷了阿文的罪恶，也洗净了菜头留在世上的痕迹。

菜头用自己的牺牲成全了阿和一家，到头来却只换来阿和的一句“菜头是一个一直找我麻烦的人”。

导演钟孟宏以冷静克制的姿态，以笔为刀，为我们层层剥离开光怪陆离的生活表象下，家庭关系的本质——互相成全，彼此和解。

这些成全与牺牲有时并不光彩，会夹杂着自私、谎言，甚至晦暗与血腥，正如有阳光的地方，必然会有阴影。

但正因为这些无言的成全与牺牲，缝合了一个个艰深的缝隙，给予了一个家庭继续生活下去的勇气。

这是生活抛给我们每个人的无解命题。

除剧照外，影片中的一家四口从未同框出现过。

二再来说一下《阳光普照》的不足之处。

毫无疑问，本片的摄影与配乐都十分出色。

导演对于明暗色调的把握既贴合主题，又匠心独运，在阿豪自白的段落，那一组城市空镜的意象组接堪称华彩。

配乐则请到了台湾音乐人林生祥，他之前曾担纲金马奖大热电影《大佛普拉斯》的配乐。

本次在《阳光普照》中的发挥也是极具风格化，比如影片开头，血腥暴力的场面搭配上林生祥舒缓温柔的配乐，荒诞感十足。

然而，这些在情节叙事与主题呈现上的作用，都很大程度上地让位给了台词。

尤其是在影片的高潮段落，“菜头之死”真相的揭露全靠着阿文事无巨细地和盘托出，虽震撼有余，但余韵不足，甚至有了些许台剧腔调。

而影片中，无论是阿文、阿豪，还是阿和，都是金句频出。

比如阿豪说“这个世界，最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半……我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照”，再如阿文说“人生就是不断地‘把握时间，掌握方向’。

难过的事情总会过去，也会被遗忘。

我一直觉得，人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安”。

虽然这些金句都是角色发自肺腑的人生感悟，但它们也几近直白地将影片所要传达的精神内核表露了出来，致使影片沾染了些许宣教气息。

阿豪的独白中国古典艺术讲究“留白”，追求“韵外之致”，如果人物台词能收着说，多给摄影机和音乐一些发挥的空间，影片的意境会更上层楼。

其次，《阳光普照》不仅讲述了一则东方家庭式的寓言，同时也触及到了诸多社会现实问题，如青少年暴力犯罪、未成年女性未婚先孕、青少年心理健康问题、服刑人员再就业等。

然而，创作者显然没有在这些议题上进行深度探讨的打算，只是点到为止，使它们或成为辅助叙事的工具，或沦为影片奇观化的噱头。

比如影片一上来，菜头砍掉了黑轮的手，一时间鲜血飞溅，那个残手在火锅中慢慢沉没的特写镜头堪称惊世骇俗；比如阿和从少年辅育院出来后，开始尝试找工作，找前两份工作时均被拒之门外，但在第三次去洗车场找工作时，就顺利地找到了；再如未成年的小玉意外怀上了阿和的孩子，她没有怨言，不仅不顾反对生下孩子，还死心塌地地嫁给了尚在服刑期且毫不知情的阿和。

服刑人员如何直面难以被社会接纳的困境？

未成年妈妈的生存现状又该如何？

影片并没有过多直面这些疑问，而是用爱与和解取代了对这些尖锐现实矛盾的冷思考。

当然，我们不应该要求一部现实主义向的电影必须要针对某些问题指出解决之道，但一部优秀的作品并不能仅满足于对于现实主义元素的调用，如此，影片的厚度也会有所折损。

再次，就观影体验上而言，影片前后有着明显的割裂感，这是一种电影类型上的生硬切换所带来的副作用。

影片前半段到菜头出场前，电影的叙事节奏一直都是冷静克制的、不急不躁的，给我们以杨德昌的《一一》一般生活流作品的观感体验（也确实有人将《阳光普照》与《一一》相提并论），所有生活的“针”都是藏在这一层温情脉脉的“棉”里面。

而菜头出场后，影片类型开始急速走向罪案电影，融合了复仇、黑社会、违法越货、毁尸灭迹等商业元素，使人心惊肉跳。

但这样一来，影片所精心构筑的现实质感就显得十分薄弱，也难以让人产生一气呵成的流畅之感。

三导演钟孟宏还在影片中搁置了几处略显突兀的闲笔，值得玩味。

一处是在阿和与小玉结婚时，屋子里所有人都愁眉不展，那个看起来呆头呆脑的女工作人员却冷不防地拉响了一个小礼炮，把琴姐和熟睡的婴儿吓了一跳，礼炮喷射出来的彩带还挂在了她的眼镜上，令人忍俊不禁。

这声礼炮在表意上没有什么实际作用，却为沉闷压抑的氛围平添了些不合时宜的幽默感。

另一处是在教室里，阿和被通知可以出狱，其他犯人给阿和唱起了一首周华健的《花心》饯行。

起初只是一个人在唱，后来加入的人越来越多，此时，背景音乐中渐渐响起的钢琴声和快要溢出画面的阳光与歌声凝聚在一起，共同构成了阿和晦暗混沌的铁窗生活中为数不多的暖心一幕。

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这部电影，看完五味杂陈，却不知道从哪说起，无法下笔。

电影一开头，雨天，夜晚，非常舒缓的配乐，却转眼间，一只胳膊被砍掉了，一地鲜血横流，一只断手被摔进了热汤里。

一反传统黑帮元素的一般呈现，暴力血腥的场面配上悠然的音乐，声画对立，拓展了表达空间。

就像现实生活世界中，那些大事，都是悄无声息地发生，悄无声息地消失的，没有配乐，没有伴奏。

阿豪——无处安放的存在阿豪在公交车站讲了一个故事，说司马光砸的缸里，不是别人，而是小时候的司马光自己。

小时候的他，躲在了缸里，躲在了阴影里。

而阿豪，没有缸，他无处躲藏，无处安放。

阿豪跳楼前，有一趟动物园之旅。

在盛夏的午后，从树叶缝隙间阳光洒满整个大地。

在那里他问她，世界上最公平的是什么？

他没有回答。

接着他们来到猩猩园面前，左右各站一边，突然一只大猩猩冲过来，敲打着玻璃，大力嘶吼着，而在我们这边，整个场景，静默无声。

猩猩和人类互相无法听见，而阿豪，也无法被人听见。

这只猩猩其实就像是阿豪，被困在玻璃里，他看得见外面，外面也看得见他，只是再大声嘶吼，都永远无法互相听见，互相理解。

所以在24小时明亮温暖阳光普照下，他选择了在夜晚跳楼自杀，选择了在黑暗中失明。

阿和——热血沸腾后的归来阿和是执拗的，童年痴迷自行车，是向往追求自由的。

而这么一个人，却因为一件小事，进了监狱。

靠所谓义气而活，也为所谓义气所累。

义气过了头，就变成了拖累。

阿和坏吗？

哥哥死后，他突然跑下坡，到处狂奔，吼叫不止，他失控了。

在禁闭室，有人过来劝慰他。

“他真的很厉害，厉害到只做了这一件错事。

”十几年与哥哥的暗暗较劲，在这一刻土崩瓦解。

阿和出狱前，四周的少年们，不约而同地唱起了：“春去春会来，花谢花会再开……”阿和默默听着，虽没给特写，但是能看到他眼角的湿润。

这一时刻大概是影片最温暖的场景，这些被我们贴上“可恶可怕”的犯罪少年，不过是一只脚误踏入歧途的雏鸟。

阿和回到家，和同样尚且稚嫩的妻子坐在一起，看着摇篮里的婴儿，彼此无言，妻子流下泪来，阿和，一脸平静中带着迷茫。

这幅场景加上配乐，莫名让人非常动容，热血沸腾过后，剩下的是平静，年少无知却因不得不担的责任不再气盛，生活还要继续，归来已不是少年。

菜头——无所适从的停留影片对于菜头的笔墨不多，但这个角色非常立体。

菜头是一个非常冲动的感情用事的人，雷厉风行的出场，一刀砍掉了半只胳膊。

如若招惹不上警察，会被认为讲义气够朋友，而一旦招致牢狱之灾，这义气就过了头。

因为年轻，义无反顾，也是因为年轻，无力承担后果。

阿和胆怯了，选择了逃避和推卸，而菜头，依然义无反顾。

可以说，阿和在知道要入狱之前，就已后悔了。

在入狱前两人就已分道扬镳。

但是菜头，从未后悔过。

所以他看到阿和出狱后的所作所为，感到心寒，他不明白为什么，觉得阿和背信弃义，觉得阿和亏欠他。

其实，是只有他还留在原地而已。

菜头其实是一个非常单纯的人，活在自己理想中的情义世界中。

因此他才会出狱后依然想与阿和保持联络，因为他坚信这份情谊。

阿和的所作所为令他气愤，阿和父亲态度的前后对比，让他倍感可笑。

在那场阿和父亲和菜头的天台对话，菜头一字一句地指责出了父亲的虚伪。

这一场对话为菜头看似过分无理的做法作了注解。

菜头心里还是对阿和有情谊的，表面冷血，但却在最后，选择了在车外抽烟，这是他最后一支烟，正是这一支为阿和着想的烟，让他招来杀身之祸。

在死后，只换来阿和的一句：“他一直找我麻烦。

”菜头是一个不合时宜的人，周围人都离开了，他却还留在原地，这是他的悲剧所在。

阿文——走向失控的父爱阿文是个驾照教练，一辈子都在指导别人开车，常常把公司标语“把握时间，掌握方向。

”当做人生信条，时不时挂在嘴边。

当他在学员面前语重心长地教育他们时，正说到起兴处，就被人冷不丁打断了：“时间差不多了，学员们还有事，有的还要赶回去上班呢。

”本来让人感觉动容，却在这一刻立马觉得阿文有些滑稽可怜，那些“人生金句”的严肃性立刻被这突如其来的打断消解了。

这才是真实的生活，充满着这种尴尬时刻，哪里有专为你设立让你长篇大论的讲台，台下的不是观众，只是看客。

你上一秒严肃认真，下一秒就被瓦解冰消。

阿文作为父亲，在阿豪死前，是不温不火的，而在阿豪死后，是过了火的。

在影片最后那场山顶戏中，妻子在阿文再次说出“把握时间，掌握方向”时，无情地打断他：“不要再把你公司那广告词当真了，你自己都做不到还来教训别人，你要是真能做到的话，你怎么会到现在还只是个教练。

”

然后阿文一点一点地说出了菜头死亡的真相……这个指导别人开车指导了一辈子的人，却没有握好方向盘，把车驶向了错误的方向……从来都是这样，要是能做到“把握时间，掌握方向”，那这句话也毫无意义了。

我们永远无法时时刻刻保证自己驶向的方向是正确的，能做到的，只是一直在路上。

菜头的死，是静默的，凶手不言，阿和不言，父亲不语，母亲不语。

被人不约而同地埋进了尘土里，大家都当做没有发生，好像给这个家庭没有带来什么影响，生活依然继续，阳光依然普照，看似往事了无痕，但你我和他们心里都清楚，往后要负重前行。

今天晚上博子忽然跟我提起这部电影，说看不下去。

这唤醒了我对这部电影的反感。

我知道豆瓣友邻的评分很高，但这种高分更让我感到不适。

我感觉人类的悲悯心好像在改变。

我小时候跟外婆看电视，里面一个人受委屈，被冤枉，离开人世，外婆都会伤心。

那个时候看的很多电视剧，电影，里面角色的死亡也没有这么草率。

钟孟宏导演在他的处女作纪录片里很严肃地探讨了生死问题，用影像追问生命为何离开。

而在这一部电影里，我看到了导演成熟但俗套的技法，甚至从音乐的选择和剪辑中看出了他的得意。

全然没有拍《医生》时的青涩，对现实小心翼翼地探索。

我感觉一个创作者最可贵的敬畏消失了，他只想用技术征服观众，在音乐响起的时候让观众哭泣，转头对着后辈说，看，我做到了。

一个少年就这样结束了自己的生命，只有文本上草率的理由，一个司马光砸缸的寓言，没有更多的交待。

每个人停止了抱怨，好像只有阿豪的死才让他们学会了反省，好像哥哥的死成了阿和的救赎。

如此生硬，不需要解释。

这样的人物转变真的可信吗？

还是导演觉得这个人死，会换来更多的感动呢？

如今看同龄人的片子，逝去的亲人，死亡，比比皆是，好像如果没有人死掉，就不会有真正的感动。

但随意写就的生死，真的值得被拍吗？

我保持敬畏，并引以为戒。

《阳光普照》。

9分。

钟孟宏编剧、导演，陈以文、巫建和主演作品。

先看了《出走的决心》，深感不适，再看《阳光普照》，既十分感触，又深感不安。

台湾电影这些年因为有黄信尧、钟孟宏这样的大神，无论故事还是摄影，水准都远在大陆之上。

《大佛普拉斯》、《同学麦娜丝》、《一路顺风》再到这一部《阳光普照》，都很揪心，看完以后得要很久才能缓过劲儿来。

《阳光普照》故事并不复杂，阿文和琴姐有两个儿子，大儿子阿豪阳光灿烂，成绩优秀，正在备考；小儿子阿文却麻烦不断，先是和混混菜头一起去砍掉了黑轮的右手，被判了进少年辅育院，随后又在里面和其他人打得鼻青脸肿，而最要命的是，未成年少女小玉找上门来，她怀了阿文的孩子。

阿文只是个驾校教练，在他眼里只有一个儿子，就是阿豪。

但谁也没想到，阿豪突然有一天跳楼自杀。

甚至没有人能知道，为何这个家庭要遭遇这样的劫难？

而似乎这样的家庭，好像真实存在我们身边。

扎心的是，阿文的人生信条是“把握时间，掌握方向”。

阿和出来后，找了工作，三年后菜头也出狱了，他责怪当年阿和一家丢弃他奶奶不管，频繁找阿和麻烦。

这让本已看起来平静的阿文一家又开始紧张起来……片尾阿文和琴姐散步到山顶，琴姐责怪阿文从来不管不问阿和，就像没有这个儿子一样，阿文说了很长一段独白，那真是电影史上的表演经典，就像《剩者为王》中金士杰对舒淇讲的那段一样，令人泪目。

去年金馬獎的大贏家，無疑是《陽光普照》。

斬獲最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯5項大獎，還同時拿下年度金馬觀眾票選最佳影片。

這表明《陽光普照》不光征服了專業觀眾，也同時是一個人人都能看得懂，愛得起的電影。

海報上的一家四口，第一時間就讓我想到日本家庭電影：不論怎樣，家和為貴，最後總歸是要坐在一張飯桌上談笑風生的。

但並不，在這部電影裡，小兒子進了少管所，大兒子無預警自殺，父親最後也成了殺人犯。

陽光普照之下，所有人都有陰影。

《陽光普照》的核心人物是三個少年：四口之家的小兒子阿和、大兒子阿豪以及阿和的“壞朋友”菜頭。

核心矛盾是孩子和父母之間的對立和差異。

接下來就討論三點，前兩點談談三個少年，第三點談談電影裡的爸爸。

第一，全片我最留意的应该是菜头。

菜头是个戏份不多，但重要又微妙的角色。

菜头是个不得不成长为奸诈狡猾且心狠手辣的底层小人物，是最容易被贴上各种刻板印象标签，为所有光明社会成员所厌恶又惧怕的一类人。

菜头其实无路可走，家里只有年迈的奶奶，而当他一时冲动，出于义气犯了罪时，不仅他的家庭无法给他提供任何帮助，家里一毛钱都赔不出来，甚至唯一的亲人奶奶都被送去了安养院，他周遭也没有人对他施予任何怜悯，朋友只想和他划清界限，总之是个孤立无援的可怜人，如果他不狠不骗，估计就是得上街要饭的那一类人。

他埋怨朋友阿和在出了事之后把责任甩得一干二净，而背负罪名的只有他，他还埋怨在阿和被人欺负时，有作为朋友的他“一句话都没说”就帮他出气，而当他遭难时，身边却空无一人。

相对来说，阿和的爸爸妈妈则给予了他非常多帮助，甚至最后爸爸还“帮”他杀死了“麻烦”的菜头。

菜头从少管所出来，就“找上阿和的麻烦了”，至少阿和是把他看做麻烦的，包括阿和的爸爸也是如此。

总之菜头一出场，阿和的生活好像就开始“紧张”起来了，想要完完全全过光明正大生活的阿和非常害怕和菜头再有牵连，但菜头却屡次找上门来。

菜头看起来就像是一个不断把努力改过自新的青年拖下水的存在，一个“带坏我们家小孩”的坏朋友。

然而，最终菜头会被阿和的爸爸撞死，却是因为害怕朋友再次因为车内的烟味被老板数落，选择下车抽烟，这才让阿和的爸爸找到了一个杀死他的合适机会。

看到这老娘真是差点泪目。

菜头完全不是个坏小孩，他只是不得不变坏，而最后他会死，居然也是因为他还不够坏，坏得不够彻底，有够讽刺。

最终阿和的爸爸对妈妈坦白自己开车撞死了菜头，而先前阿和也在得知菜头被杀之后感到一丝释然，在高架桥上奔跑了起来。

和菜头死去的那天不同，天空放晴，似乎阿和真的能够开始崭新的人生了。

当阿和多次被菜头威胁，被迫在地下经济脏了手，我在思考像阿和这样的更生人究竟如何才能摆脱过去的阴影，而当阿和的爸爸果断地杀死菜头的时候我好像知道了答案，这就是小人物能够解决麻烦的方式，这个社会和现存的制度并不能在这种时候帮上什么忙，正如同阿和的爸爸最初被黑轮伯逼债时候能够理直气壮地说：你去找谁都没有用！

我是被法律保护的人！

法律这种社会准则只能够在看不见黑的人身上起作用吧，而法律能够保护的也永远只是活在白天的人。

而活在丛林法则里的菜头，能够帮助他的人，一个都没有，甚至连他被杀了，黑道的人也以为他一定是被人打死，毕竟像菜头这种人，被打死的几率太大。

第二，從阿豪阿和兄弟兩命運來看，作為兩人的父母，似乎從來沒有理解過自己的孩子。

既然是電影，有劇本，那導演一定是想好了阿豪想要自殺的理由，但我常常想，對於他人的痛苦，我們真的能夠理解嗎？

因為身邊有一些抑鬱症的朋友，也看著自己喜歡的偶像自殺，紧接着便看到周遭的人对他们的病和死做出各种笃定的判断，这件事让我害怕极了。

我想人和人之间的理解真的太难了，换句话说，我们常常自以为了解了他人，亲近了他人，就像没有人会知道阿豪为何选择了自杀，包括他的好友晓真，尽管她收到了来自阿豪的最后一条短信。

弟弟阿和在少管所和心理咨商师对话的时候说，哥哥太厉害了，做的所有事都对，他厉害到这辈子只做错了一件事，那就是自杀。

当下我深深地不认同这句话，紧接着又开始思考，这是否就是导演想要表达的，之后阿和果然在爸爸对话时说出了，我们所有人都不知道哥哥究竟在想什么。

以我目前的揣度，导演想要表达的可能确实是人与人之间的关系永恒不可能到达的某种境界。

在导演的另一部作品《大佛》里，电影的结尾，菜脯来到死去的好友肚财家中，才发现肚财家中藏了一个从来没人见过的宇宙，并且说出了一句感动无数观众的名言：“ 雖然現在已經是太空時代了，人類可以搭乘太空船到達月球，但卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙。

”不過哥哥是否像弟弟阿和想象中那樣永遠在做對的事呢？

可能也不對。

當家人不在場，哥哥阿豪在補習班頂撞過授課老師，還被趕出了教師，懂事地提出幫媽媽帶小玉去產檢，卻悄悄帶著小玉去少管所探望弟弟阿和——哥哥心目中正確的事，可能總是和家長們，或者這個社會認可的不同，這才導致了他的抑鬱和自殺。

在电影即将结束的时候，和妈妈一起散步的阿和一时兴起想要载妈妈兜风，就像小时候妈妈载自己兜风一样，于是顺手开了路边一辆自行车的锁。

这个时候妈妈说了一句话：你什么时候学会这个的？

阿和说：这个我很早就会了啦。

阿和的爸妈大概都不清楚阿和是从什么时候开始成了一个不乖的小孩，是不是曾经被霸凌，问也问不出，只知道儿子小学开始不喜欢上学，国中开始加入拳击队，之后就开始频繁地打架，直到进了少管所。

但菜头来质问阿和的时候提到过，阿和是因为被黑轮欺负，所以才邀请菜头和自己一起去“吓吓”黑轮，没想到菜头进门就砍了对方的手，才酿成悲剧。

阿和是个瘦瘦小小的男生，不是个狠角色，而从他进少管所第一天和同寝室成员的互动也能看出来，想要不被欺负，不被对方打趴下，只能先将对方打趴下。

但这件事是爸爸妈妈不可能问出来的，包括阿和的小女朋友小玉，在小玉阿姨的论述里，小玉小时候是个很可爱的孩子，但长大之后自己就越来越不了解她了。

第三，在駕校當教練的爸爸的人生哲學是： 把握時間，掌握方向 。

其實父親這個角色挺矛盾的。

一方面他根本不想承認小兒子的存在，對外宣傳只有一個“明年要上醫學院的兒子”（補充一點，台灣醫學院通常是高考滿績分才有機會考上，天之驕子了），對犯事的小兒子則堅持想讓他“關到死”；另一方面作為駕校教練，他自知不是社會上流，甚至在大兒子面前有些自卑，表現出完全的順從和卑微，去補習班找兒子的那段戲就能證明這一點。

把握時間，掌握方向。

這句話出自駕校的口號，成了他的口頭禪和人生哲學，也是導演的黑色幽默。

被他視為恥辱的小兒子，方向早就錯了。

直到大兒子自殺後，他別無選擇，才開始漸漸接納小兒子。

這種人生哲學實際上是某種社會達爾文主義，也是目前普遍的價值取向——時間是重要的，機遇是重要的，努力進取，面朝陽光，一心向上，必須要走對路才行。

信奉這一理念，對於從小就比不上哥哥的阿和，和高考失利的阿豪來說，都是莫大的壓力來源。

親子關系裡只剩下養和對錯，而沒有了愛和溝通。

钟孟宏的作品我似乎都蛮喜欢的，《停车》是我看的第一部，说实话是冲着桂纶镁看的，不过这也是导演的第一部剧情长片，至今都是我最喜欢的一部，是很适合在家里闲来无事就找来看的片子，但却是我记得最多细节的片子，所有的黑色幽默直戳我心，苦涩又甜蜜，没有一丝造作的感觉，仿佛编剧已经是历练八百年的老手。

可能《阳光普照》在我看来就是缺了这点从容？

笑点来得有点刻意，情节冲突也满突兀的，感觉服务于剧情走向。

最后说一嘴，林生祥团队的配乐默默加分，虽然和大佛的风格很不同，看片尾的时候才发现。

1月29日後的補充：【這篇是我看完電影的第二天隨手寫下來的，主要目的是想把當下還記得的點寫下來，過完年爬上來查電影突然發現這一篇被很多人看到了，評論有人說了關於《大佛》我出的錯！

確實不是鐘的，鐘只是攝影！

原文我就不改了，保留錯誤的痕跡好了，省的下面評論顯得不明不白的，不過台灣這波導演的調性倒是真的蠻像的啦我個人是比較喜歡鐘哈哈哈】【因為寫影評的初衷是想和更多人討論和交流來著，我的解讀也只是我在電影院看過一次之後的感想，而且我通常看電影會忽略蠻多細節的，我想每個人的解讀都值得尊重，我個人的觀點也不認為非要死守唯一的解讀才好，其他人的評論也給了我啟發——我蠻討厭所謂的“解讀對錯說”，聽過Q&A的朋友應該也會遇到導演說“哎呀我倒是沒想那麼多”之類的話吧，但解讀的開放性我覺得是有趣的】【哥哥部分的解讀我寫的很少，我覺得是不太夠的，因為我承認本人有很多點“沒太看懂”，所以不知道如何解釋好！

現實生活中人生的真相更加撲朔迷離，上個月一個大學學弟突然就自殺了，周圍的同學包括他的女友都非常難過，但所有人都表示他從來沒提過自己想死的事，更讓我覺得所有對自殺者的解釋都有相當高“擅自”的程度。

不過導演在訪談的時候說過，這部作品和他為人父的經驗有關，所以我猜測，從導演本人的角度出發，父親應當是最接近他本人的視角？

不過台灣2018年有一部熱門作品《你的孩子不是你的孩子》，所以我想“哥哥”作為某一類孩子的模板，或許是導演考慮過的】

太阳是少数真正做到公平的事物之一。

当人们身处光照之下，它并不会偏袒其中任何一个。

但是对于那些曝露在光线之下的人们来说，受到的影响却未必相同。

由钟孟宏执导的《阳光普照》，向我们展示了个体的行为如何以一种令人意想不到的、心碎的方式辐射到整个家庭。

小儿子阿和与好友菜头因为砍伤人而被送进了少管所，于是父亲阿文决心与阿和断绝父子关系，便一心一意扑在驾校的工作上，并把所有希望寄托在长子阿豪身上。

阿豪梦想成为一名医生，多年来，他都被寄予厚望，就好像所有人心中的一缕阳光。

阿和被送走后，他的女友小玉第一次出现在一家人的视线中——她怀上了阿和的孩子。

阿和的母亲琴姐并没有赶走小玉，而是接纳她成为家庭一员，平时就让她在美发店帮工。

当阿和开始反思自己的行为，以及家里的风波似乎已经安定下来的时候，阿豪的事情又给了这个家庭沉重的打击。

就好像太阳坠入云端，一场悲剧迫使他们不得不寻求出路。

在《阳光普照》中，钟孟宏选择将复杂的人类情感抽离出来，暴露在观众面前。

人的情感，诸如开心和愤怒通常是最容易解释的，因为我们更倾向于表达这些。

而诸如悲伤、恐惧、嫉妒和受伤则被隐藏起来，因为我们太害怕人们会以此来评定自己。

即使身处第二十二条军规这样的困境，我们仍然用愤怒或偶尔的强颜欢笑来掩饰后者。

抑郁症是另一种对我们体验生活的方式有着巨大影响的事物。

钟孟宏巧妙地揭示了一点：那些正经历抑郁的人们并不会总是表现出来。

这些人不是生活在阴影中，而是设法出现在阳光下，即使这对他们来说是另一种负担。

对于与之同行的人来说——母亲、兄弟、朋友或父亲——一切似乎都很好。

他们难以察觉所爱之人内心正经历着什么。

有许多的视觉隐喻方法可以表现人物的情感状态，但是导演却没有这么做，而是安排阿豪讲了一个关于司马光的故事，以此揭示他的心境。

同时，这个故事也是阿豪的求救信号，期待着他的朋友，或更可能是弟弟阿和，看到自己的内心深处，并将他从黑暗中解救出来。

然而太迟了，直至阿和意识到这个从小就生活在光环中的哥哥曾努力抗争、寻求自己帮助的时候，已经太迟了。

我常说抑郁是快乐的窃贼，因为它会扼杀所有希望，它会告诉你找不到出路，它会剥夺你所渴望的平静。

透过他的人物，钟孟宏让我们意识到人可以多么坚强，即使遭受了如此致命的打击。

他鼓励演员去表达悲伤的各个层次，从沮丧失落到纯粹的暴怒，正如阿和所表现出来的那样：当他终于明白，正是由于嫉妒而导致自己始终无法与阿豪共处。

《阳光普照》的拍摄和制作都很精美，但真正为影片打下坚实基础的，是演员的表演，尤其是阿和（巫建和）与阿文（陈以文）的扮演者。

巫建和对阿和从叛逆少年到成熟青年的情感转变把握得极其自然，令观者切实感到这一切的来之不易。

而作为阿文的扮演者，陈以文似乎对任何事都满怀愤恨，但不知何故，即便脾气坏又固执，他却设法令自己慢慢变得平易近人，有时甚至显得可爱。

尽管主角表现非常棒，还有一个配角刘冠廷（饰演菜头）也让我印象深刻，因为他让我非常讨厌菜头这个角色。

任何一个能激起愤怒和蔑视情绪的演员，绝对是一位优秀的演员。

《阳光普照》不仅是一部讲述父子关系的电影，也是一个深刻的教训，告诉我们要更多地去关注人本身，去观察他们，去倾听他们，因为只有在沉默中，我们才真正有所诉说。

唯其如此，个人的救赎才是可能的，一如阿豪——他希望未来是光明的——在那里，阳光是一种祝福，而不是一种诅咒。

——by Carolyn Hinds公众号：肃评

「阳光普照」导演钟孟宏谈创作、演员、角色，台湾电影未来的样貌：人就是生活在光影里面，这同时是我对摄影的一种执念，我们拍照是拍人在光影下的状态，而离开了拍照，人仍旧生活于光影的世界，如果将这概念延伸到剧情片，会是什么样子？

那是我非常好奇的，而且也非常执着的，因为我本身就非常喜欢摄影，我非常在乎这些东西。

拍片的时候并没有想到用影像表达光影，可是拍完后才发现，我不自觉真的用光在讲故事，人与天气的连结与冲突很有趣，这是我后来才想的东西，但一切都很本能式的，也不自觉。

当我在摄影时，看见很棒的东西的时候（不管是景或演员），我不用等导演Cue，也不用跟摄影说要Pan哪（水平运镜），当下我就能判断，也可以知道拍完这场戏后还缺哪颗镜头，是缺特写还是缺远景，马上能反应，也包含后期的剪接，都在我的掌控，以前我会觉得满辛苦的，现在对我来讲，这个东西就真的是我比别人多一个机会，我有无穷的武器与力气做这件事。

做电影最重要的，还是与你一起工作的伙伴，可以每天跟喜欢的人一起工作，结束后一起吃美食，如果附近有好吃的我绝对不会放过，这个当然是最开心的。

当我用同理心且为人父、为人子的角度去看的时候，情感不自觉就跟着打转，我的心境就像是片中拍摄的小卷风一样，跟所有角色都完完全全在旋涡里无法脱身，包括哭戏，就让情感流泻，不想像以前一样刻意介入剪掉了。

其实陈以文（片中父亲）的职业构思很久，之后突然想到驾训班教练不断地教开车，但这些人却很难实际掌握自己的车子，计程车和驾训班，都踩着不属于自己的车，就跟人生中的迷惘一样，于是就设定成驾训班教练。

餘韻是生活里有些说不清楚的东西，（片尾）留下了空白，但真正的是，那个空白后面你想到什么事情。

我不知道妈妈想到什么，也不知道老天爷，或太阳公不公平，我只觉得，它反射出每个人想到的事，什么东西有没有触动你，想到一些事情？

如果没有，那就没有。

拍一个不了解的人，就是在了解我自己，我不喜欢把个人经验放进电影中，都是透过观察来塑造角色和剧情，从陌生人聊天的经验中，慢慢会知道「人」的轮廓，也会渐渐知道什么样的人会讲什么样的话，就把这些「人」带进我的电影中。

我们这代50岁左右的中年男子，真的让我惊艳的演员就属戴立忍、陈以文这些人，他们从年轻一路演戏至今，我觉得就是要有个位置给他们，让他们尽情发挥，剧本完成时，二话不说直接找陈以文来演，他也是少数演员中，能把台词背得滚瓜烂熟，而且举手投足间的情绪都相当精准。

我真的觉得台湾电影的未来就是要靠这些好演员，常有人问我台湾电影的未来怎么办？

没怎么办，就是努力写好剧本，然后找这些好演员把它演出来，不要再消耗这些人了。

希望让台湾电影更好，让观众知道台湾一直有电影工作者在做好片子想跟大家沟通，让这个产业更有力气做下去。

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《陽光普照》電影原聲配樂9.4林生祥 / 2019

乍看本片的海报，误以为又是一部怀揣着赤子之心谈及家庭矛盾，最后在一片恬静阳光下原谅彼此的“小确幸”式台湾文艺片：总以一种都市人常见的窘迫难堪开头，又以无所不在的温情脉脉结束，洗涤观众无以名状的不安。

但《阳光普照》的开幕便是典型犯罪电影中的霓虹雨夜，摩托车上的两名男子口罩遮脸披着雨幕缓缓穿过城市，手持凶器走向犯罪。

但这一幕戏中镜头和人物运动却并无紧迫感，林生详轻柔的吉他伴奏贯穿整个长镜头，直至以其中一名男子从大排档后门穿过厨房进入正厅瞬间挥刀将一男子手掌削去，痛苦的受伤男子翻滚在地，最终镜头定格在掉入沸腾火锅中的断掌上。

这一段落中残人肢体的暴力、受伤者的惨叫与轻柔的配乐背道而驰，似乎是有意暗示暴力仅为故事的一个板机，扣动的是一个平淡而生活化的故事。

跟随挥刀者菜头身后的另一名少年阿和有个当驾校教练的父亲阿文。

父亲阿文是一个普通华人家庭父亲形象，不苟言笑、严厉苛刻，为资优生的长子阿豪骄傲，却处处难掩对已是不良少年的阿和的厌恶鄙视，甚至在阿和被捕后甚至在法官面前都拒绝为未成年的阿和求情，直接提出把送阿和进少年辅育院才是“最好选择”。

中年将过的他庸庸碌碌，却爱教人“把握时间、掌握方向”。

相对应的，母亲同样是一个普通华人家庭母亲，看似唯唯诺诺但实际是家庭的主心骨，为子落泪奔忙。

长子阿豪，恰似个局外人，唯一不受阿和入罪影响的人是他，但又在复读补习班恍惚走神，并在不久后神秘地跳楼自尽。

长子的死亡是个强烈的再次震动家庭的信号。

阿和期满释放回归家庭开始新生活，却和父亲形同陌路，直至父亲梦见阿豪后顿悟，其家庭矛盾像是被阿豪轻轻合上。

影片后半段则是直面罪行过去的后遗：三年后，菜头刑满出狱对阿和的多年来未曾探问深感背叛，不断要挟阿和再作恶行。

阿和再遇被砍去手掌的黑轮，二人淡然地看着断手谈起往事，黑轮经已释怀但阿和无所适从。

父亲阿文为阻止菜头再度纠缠唯一的儿子，又在一个磅礴雨夜中直接将其撞死并埋尸荒外，以另一个犯罪片的开头与呼应结合，各人重新躲在阴影下继续遁逃。

本片最值得一说的是演员的表演以及角色的设计，本片主要演员都奉献了恰如其分的演出。

即便是驾校老板、黑轮父亲及黑轮等小配角在极小的空间里都让人过目难忘。

并且主角一家四口均有各自的剧情一再展开各自内心世界，不同故事线的段落交叉剪辑也显自然流畅，是难得一见的同场“飙戏”场面

巫建和饰演的阿和本应是剧情的主要驱动角色，但伤人案中并非伤害行为实施者，因为被黑轮欺负所以找上了死党菜头出口气；与怀孕的未成年女友小玉结婚也类似一种被安排的角色，结婚现场、释放后二人共处的画面也显得陌生疏离；多年后偶遇黑轮的闲谈里看着他的断臂依然无法将道歉说出口；多年后被菜头威胁再次越界涉险，此间种种行为没有一次是出于自主驱动，极为被动的阿和似乎是世俗社会中的弱者。

但其主动与辅育院的霸凌者“监狱风云“式的和好、回归后低下头颅到处到工作，主动与父亲破冰交谈，才是其唯一的积极改变自我的时刻，暗示其本心不坏。

虽然剧情没有交代，但同样平凡普通的我们可以想象一下，从小生活在完美长兄阴影之下的阿和，母亲忙于工作无暇照顾，父亲粗暴苛刻自然少不了体罚，又是在学校遭遇了什么让他国中之后就练起拳击，试图以暴制暴保护自己？

长子阿豪的扮演者是近来在大陆社交网络上炙手可热的许光汉，其形象的可塑性和出彩的角色让他脱颖而出。

在《阳》中的长子阿豪一角，寡言冷静但又体贴善良，受父母的眷爱，也与漂亮女同学互有好感。

弟弟阿和与他似乎是天壤之别。

阿豪的情绪始终平稳得出奇，在去辅育院探望弟弟阿和并告知其女友已怀孕之后，面对情绪失控的阿和，阿豪表情上才显示出轻微的波澜，随后的一个晚上便毫无征兆地跳楼自尽。

在前半段似乎是个重要角色的阿豪戛然而止，平凡一家再受打击。

阿豪的死是突兀的，电影中没有一个人能够解答阿豪自杀的原因，唯有其留给女同学的一条长长的短信和一个台湾作家袁哲生的短篇小说《寂寞的游戏》里的《脆弱的故事》中提及司马光砸缸的故事，叙述着为人不能避免的孤独与脆弱。

和与豪的共性在于二人均表现出冷淡退缩的疏离感，与人交际总伴随着包容却似乎失语般的表达能力，让人不得不用原生家庭中捣弄起二流心理学武器寻找原因。

陈以文饰演的父亲阿文一角，在教练场上常以过来人以及教练的权威训斥学员，随之又把同样的一套带回家庭。

妻子哀求他在法官面前为行差踏错的次子啊和求情，阿文拒绝进而回应希望儿子被“关到老，关到死”，仿佛越线违规的阿和已不再是他的儿子，而是被唾弃的社会败类处处划清界限，毫无父子情谊。

对于与嘴碎学员闲聊说起的唯一一个儿子——让他倍感骄傲的阿豪，却也缺乏关爱。

阿文在高考前不忘送上一本驾校记事本给阿豪，封面上赫然写着“把握时间，掌握方向”。

对于两个儿子，和与豪俨然是一套管教理念下生出两个南辕北辙的果，并没有任何证据证明他爱着儿子们，仿佛下一代只应该在他指导下完成规整的人生道路上的标准动作，稍有差池迎面而来的终究是冷面相向。

即使在影片的后半段阿文向服刑归来的菜头低声下气赔钱赔礼，甚至不惜痛下杀手为阿和争得过下正常生活，看似又归位到父亲的角色之中，但那何尝又不是他终于想起来自己只有“唯一一个儿子”了，面对中国传统文化中后继无人的桎梏中，又或是为尽到被赋予及被要求的父亲职责中一种无可避免的行动。

柯淑勤在本片中饰演母亲琴姐一角，是实际上的家庭主心骨，比起父亲与二子关系疏离的角度上而言，只有母亲关心着阿和并费尽心力照顾怀孕的小玉。

看似唯唯诺诺实际是整个家庭唯一表达爱的人，也是唯一一个主动去亲近和理解他人的人。

与父母双亡的小玉的阿姨互换心事，在阳光下听闻阿文被迫杀死菜头后的原谅，都是弥合家庭的最后力量。

琴姐一角毫不留情地揭示了传统华人家庭男性看似挑担，实际却只会令色不敢当担之孱弱。

《阳》制作质量上乘、四位主角均不俗的发挥，即使是配角也能在有限的出场时间里让人眼前一亮。

但是本片在视听语言上略薄弱，始终缺了一口气迈向经典之作的魄力。

全片始终铺陈了过度宜人的胶片色调，对自然光的使用在摄影上始终保持一种平静的舒然，就如开篇砍手一场戏，仿佛这只是阳光普照世界中的一块小小树阴，却遮蔽了人物翻天覆地的生活破裂。

这乖僻的对比并不让人生厌，虽然难免让观众陷入信息误读，但却令人产生一种往事回首的疏离感，犹如发生在一个明媚春天，而所有的罪恶、自私、羞耻通通都藏在一个又一个阴影下。

本片气质上在台湾电影中可算是个小异类，用类型片的开头深化至家庭关系，犯罪片的开头结尾去包围的夫夫妻妻父父子子间的支离破碎，更像是一个无可奈何的把戏，仅为了一个合理的交代，别过头去不看缸内的司马光罢了。

片中阿文一家与小玉的重组家庭处处体现着传统家庭的无所适从和失败，父母忙于工作疏于教导，是实质上的无能抚养；子女无论从身体与心灵均流离失所，无所依靠。

即便阿文以越过世俗规则和善恶伦理的界限去补救，实际上也是以碾碎了另外一个“阿和”菜头的生命来换取。

个人的苦难和困境永远得不到世界的问询，只能依靠一己之暴力重新扳回轨道，以罪恶掩盖罪恶，不过又是一次无力的往返跑游戏。

阿文向妻子琴姐袒露这一罪行寻求谅解之时，阳光破云而出撒到二人站立的青青山顶上，投下重重阴影。

本片结尾，阿和用自行车后座载起了母亲琴姐，一如当年阿和的快乐时光，只不过二人位置已互换。

童年的阿和在自行车后座看着树叶间撒下的是阳光斑驳觉得开心有趣，琴姐看到还是一个接一个的阴影。